Bella’s diary

Хочу рассказать как прошли две учебные недели в Образовательном центре «Сириус»! ✨ Это было время интенсивной учебы, полного погружения в методику преподавания, обновления моих знаний и получения новых .Для меня,особенно ценно было то, что курс проводила мой преподаватель из Академии русского балета им. А.Я. Вагановой 🩰, Мария Александровна Грибанова. Каждое замечание, каждый совет были выверены годами традиций и практики. Учителями Марии Александровны были великие Вера Костровицкая , преподаватель и методист, автор книги 100 уроков классического танца и Фея Балабина , уникальный преподаватель и ученица А.Я. Вагановой ⭐Это та самая преемственность, то качество фундаментального образования, которое делает русскую балетную школу особенной. Эта поездка стала для меня не просто галочкой о повышении квалификации. Это было глубокое погружение и обновление знаний: ✅ Во многом переосмыслила подходы к классическому экзерсису. ✅ Увидела новые методы подачи материала детям. ✅ Наполнилась свежими идеями и педагогическими приемами, которые, уверена, помогут моим ученикам раскрыться еще ярче.Теперь я вернулась в свой класс с обновленным багажом знаний, с тем самым «свежим взглядом», который так нужен любому педагогу. И я с огромным воодушевлением жду момента, когда поделюсь всем этим со своими учениками! Ведь именно ради их успехов, ради их горящих глаз я готова помогать им в освоении этой непростой профессии 💔

С днем знаний , дорогие друзья!!! ❤️Учиться постоянно , с полной отдачей , самоотверженно , рьяно - единственный ключ к успеху в любой профессии, а на службе у искусства в особенности 🩰 Всем желаю быть здоровыми , быть счастливыми и любимыми своими близкими ❤️ Неустанно повторяю , что главная поддержка родителей - любовь , а не наставление) позвольте учителям делать свою работу, а себе оставьте поддержку и заботу ❤️ Вот краткий путь моего творчества и обучения с 3,5 лет 🙈 За это время было много сложностей и препятствий на этом пути, но я смогла все побороть несмотря ни на что) Если получилось у меня , то получится и у вас! XXX 💗

В следствие затяжной зимней спячки , из которой выбраться могут только самые стойкие (я в их число не вхожу и спокойно сплю без задних ног), жизнь в моих социальных сетях совсем угасла. 🥲Зато мои книжные полки не перестают пополняться новыми авторами , и не поделиться с вами таким удовольствием я просто не могу: 1. «Выбор» Эдит Ева Эгер . Книга переворачивает твое представление о том, как относиться к превратностям судьбы и хорошо отрезвляет , помогая вспомнить что такое хорошо, а что плохо 2. «Клуб неисправимых оптимистов» Жан-Мишель Ганассия . Роман, действие которого происходит в 60-е годы в Париже , рассказывающий о жизни молодого юноши чудом попавшего в клуб интеллектуалов и философов , преимущественно состоящий из беженцев СССР, которые формируют его взгляд на жизнь. Просто прочтите, оторваться невозможно 3. «Вечер у Клэр», «Возвращение Будды» Гайто Газданов. Во многом биографические рассказы писателя- эмигранта, своей деликатностью и любовью к русскому языку похожего на В.Набокова. Не ждите твердо построенного сюжета и каких-то объяснений, наслаждайтесь мелодией слов) Вот в принципе и все, когда лед растает, листья станут зелеными, а желание просыпаться снова даст о себе знать, расскажу подробно про то, что сейчас в моей жизни происходит. Всем любви и тепла, берегите друг друга. В конечном счёте важнее этого нет ничего.XO 🙌🏻

💞Джим Джармуш и Сара Драйвер на премьере «Более странно, чем в раю» на Нью-Йорском кинофестивале, 1984

#локация Крематорий в Баумшуленвеге, БерлинКак свет, цвет + цветокоррекция, а так же ракурсы меняют пространство.И конечно же дополнительные декорации. В Балладе и 4-ом Уике в этом смысле оторвались по полной, но в двух картинках это сложно раскрыть.«Эон Флакс», 2005«Облачный атлас», 2012«Голодные игры: Баллада о змеях и певчих птицах», 2023«Джон Уик 4», 2023

Разбирая архивы, нашла фотографии с легендой грузинской эстрады — солистом ансамбля «Иверия» Теймуразом Циклаури Теймураз Циклаури является выдающимся представителем советской и грузинской культуры, прославившийся как артист вокально-инструментального ансамбля «Иверия». Его имя известно любителям музыки не только на территории бывшего Советского Союза, но и далеко за его пределами благодаря глубокому тембру голоса, выразительности исполнения и высокому профессионализму. Теймураз Константинович Циклаури родился 22 января 1946 года в селе Коджори под Тбилиси. С детства он проявлял интерес к музыке и танцам, что стало началом его творческого пути. Артист обладал редким по красоте баритоном. Именно этот уникальный голос, узнаваемый с первых нот, стал визитной карточкой Теймураза Циклаури и во многом определил его успех как солиста ансамбля «Иверия» и одного из самых любимых певцов грузинской эстрады. Благодаря яркому низкому голосу и сценической харизме Циклаури удалось привлечь внимание слушателей разных поколений и национальностей. С 1972 года он являлся солистом ансамбля «Иверия», в составе которого исполнил множество известных произведений, ставших классикой грузинского искусства. Среди них песни таких композиторов, как Нодар Гигаури («Мой Тбилиси и Пиросмани»), Георгий Цабадзе («Красавицы Грузии»), Важа Азарашвили («Динамо»). Особое место в его творчестве заняли партии в мюзиклах Александра Басилая: Орёл («Свадьба соек», 1980), царь Аэт(«Аргонавты», 1983), Гервас («Сказка о снежной бороде», 1986) и роль Нико Пиросмани в одноименном мюзикле 1995 года. За свою творческую карьеру Теймураз Циклаури неоднократно выступал на крупнейших концертных площадках СССР и зарубежных стран, включая участие в международных фестивалях народной музыки и танца. Он удостоился многочисленных наград и званий, подчеркивающих его вклад в развитие национальной культуры. Теймураз Циклаури скончался 1 февраля 2021 года от осложнений, вызванных коронавирусной инфекцией. Творчество Теймураза Циклаури внесло значительный вклад в популяризацию грузинских традиций и культуры во всем мире. Исполняя произведения с душой и чувством, он передавал зрителям искренность и глубину народного музыкального наследия своей родины. Это сделало его символом высокого уровня исполнения традиционного фольклора и частью культурного достояния Грузии, чье искусство до сих пор остается актуальным и востребованным среди слушателей разных стран.

🔥 что, ж…Огоньков нет. Зато есть Даааааали. И это, подозреваю, диагноз. 😄🎬Вчера я закончила пост выше фразой: «ставьте огоньки, если нужно».11 просмотров. Огоньков — ноль. 😜🤩😃И вот тут я, как взрослый человек, сделала вывод: тема либо не зашла, либо зашла настолько глубоко, что руки до реакций не дошли. 😜(Иногда люди так погружаются, что забывают моргать. Это я себя сейчас утешаю, да.) 😅Короче: продолжать “эту” линию я не буду. Кому реально надо — тот спросит в личке. А мы пойдём туда, где многогранность не пугает, а становится стилем.На днях мне попалась заметка про фильм «Даааааали!» — и я, есссно, пошла смотреть. Когда Дали стучится ко мне, я не могу сделать вид, что не слышу 😉С первых минут сначала буквально споткнулась о кадр взглядом: ожидала чинный “байопик”, а получила историю, где Дали в кадре ведёт себя не как герой интервью, а как явление природы. Он то появляется, то исчезает, то ставит условия, то отменяет их, то требует “правильную” камеру, то просто уходит — потому что… МОЖЕТ ЭТО СЕБЕ ПОЗВОЛИТЬ?! 👀И всё это подано как изящная комедия про охоту за “великим человеком”, который каждый раз оказывается не там, где вы его ловите. 😄Самое цепляющее — не коза, поедающая розы, и не маленький, а посему - неприемлемый для Художника размер съемочной камеры, и дажене абсурд, а простая мысль: Дали в фильме как будто “размножен” на разные версии, его играют несколько актёров, и это выглядит не трюком, а диагнозом гения: он каждый раз НОВЫЙ, но УЗНАВАЕМЫЙ. 🎭Маска меняется — ✍️почерк остаётся. И вот тут меня щёлкнуло: да это же ровно то, чего мы боимся в Личном Бренде. Мы думаем, что если покажем вторую грань — нас “размажет” по стене как эксперта. А на самом деле культовыми становятся не те, кто всё время одинаковый, а те, кто умеет быть разным и оставаться собой. 🎛️✨И раз уж пошла такая «пьеса» — давайте сменим #ракурс. Говорить о многогранности проще всего на примере. Начну с себя, пожалуй.#ЧТОЯЛЮБЛЮ - голубые джинсы и белые мужские рубашки 👖, джаз 🎷 и вальс Хачатуряна из «Маскарада», чёрную замшу 🖤, горький шоколад с крепким чёрным кофе без сахара ☕️, океан (все три, на которых была — да, я считаю это отдельной главой) 🌊, одиночество (иногда), нетривиальную литературу и классиков — Чехова, Островского, Толстого, Булгакова 📚, Ахматову, Есенина и Маяковского ✒️, Дениса Мацуева 🎹 и Теодора Курентзиса 🎼, Альфонса Муху и Айвазовского 🌸, Джорджа Майкла и Гарика Сукачева, Мадонну и Aerosmith, Simply Red и The Cure, дождь ночью и солнце утром 🤩И добавлю пару “неожиданностей”, чтобы было честно до конца: аромат сандала в храме Киото, ночное путешествие по дну Ла-Манша 🚆, старые карты звездного неба 🗺️, треск винила под запись босса-нова 📼 и спелый помело 🍊 (посыпанный морской солью, обязательно крупной) Вот это и есть живой материал для Бренда. Не “копировать чужие успешные формулы”, а показывать своё настоящее — то, что вы носите внутри много лет.🎬 Мой хай-концепт из этого фьюжна:«Лингвист и продюсер с голливудским бэкстейджем: превращаю экспертность в историю, которую хочется смотреть, а не просто читать по диагонали». ✨Если вам захочется — сделаем такой фьюжн и для вас. Не “про продажи”, а сначала — про жизнь: напишите 6–10 вещей, которые вы любите (да хоть запах мокрого асфальта и нелепые детективы). А я соберу из этого ваш личный хай-концепт — коротко, узнаваемо и без натужной “экспертности”.Потому что #уникальность чаще всего не придумывается. Она вспоминается. И аккуратно показывается миру. 🎬💛

Творчество детей на прошлой неделе и немного моего. Символы года (у кого-то это год единорога, а у меня — год мезенского коня), зимняя Анапа, мамонты! На юге стоит непривычная погода. Снег уже вторую неделю. Очень красиво, хотя на дорогах опасно, ведь многие продолжают ездить на летней резине. Дети счастливы! В своих письмах Деду Морозу они всегда просят снег. И он услышал их в этом году!

Почему ваша лента инстаграма заполнена фотографиями из 2016 годаOasis снова в туре. Скоро в кино — продолжение «Дьявол носит Prada», уже вышли и выйдут ремейки Disney на все культовые мультфильмы 90-х: от «Короля Льва» до «Мулан». В Spotify ваш музыкальный возраст – 50+. И все это — не 1996-й и не 2006-й, а самый что ни на есть 2026 год. Мы живем в эпоху ренессанса миллениалов — времени, которое возвращает теплые, едва уловимые воспоминания и общие культурные коды поколению, выросшему в девяностые и нулевые, и одновременно интригует зумеров, романтизирующих эпоху, которую те сами не застали.Людям свойственно окрашивать чрезмерно яркими красками далекое, обесценивая реальность вокруг. Да, разочаровавшись в высасывающих политических новостях и обремененности взрослой жизни, мысли увели нас туда, где, кажется, этого не было. Но разве это не иллюзия? 2016 год – это не только Pokémon Go или mannequin challenge, но и Brexit, первая администрация Трампа, смерть икон вроде Дэвида Боуи и Джорджа Майкла, вспышки никому неизвестного вируса и регулярные теракты.Убегание в 2016 – это тоска и усталость от искусственного интеллекта, прогресса и крик о том, как людям отчаянно не хватает человеческого присутствия. Это тоска не по году, а по иллюзорному (!), более простому ощущению мира. И как же быстро рынок ответил на эту социальную усталость: перезапуск ли это иконического старого продукта в формате лимитированной серии, реанимация давно почившего бренда или точечного вкрапление ретро-эстетики в коллекции — компании играются в old school и борются за внимание аудитории на фоне падающей экономики Для меня интерес молодого поколения к прошлому — это сигнал бедствия: Gen Z сомневаются в цифровом настоящем и сейчас находятся в поисках более человечной, осмысленной версии мира. И те бренды, что по-настоящему услышат и отрефлексируют этот запрос, имеют шанс не просто единоразово «продать», попав в тренд, а найти баланс между возрождением старого и переосмыслением нового. И при позитивном сценарии – сформировать вокруг себя ядро лояльной аудитории. Это уже больше похоже на роль культурных лидеров, нежели социально-политических коммерциализированный зеркал, бьющихся в конвульсиях за каждый фунт покупателя. P.S. Бонус – в комментариях мои фотографии из 2016 ))

Текст Дмитрия ПиликинаThomas Sauvin. Beijing Silvermine Archive В 2009 году французский коллекционер и художник Тома Совен запустил необычный проект: он спасает списанные негативы, предназначенные для уничтожения и отправленные на завод по переработке мусора на окраине Пекина. Работая над этим архивным фотопроектом, он скупает негативы килограммами, унося с собой мешки из-под риса, наполненные тысячами рулонов мокрой, пыльной и поцарапанной негативной плёнки. После тщательного изучения, он последовательно отбирает, классифицирует и оцифровывает изображения. На сегодняшний день его архив включает в себя более полумиллиона анонимных фотографий, охватывающих период с 1895 по 2005 год, реконструируя значительную часть истории популярной аналоговой фотографии в Китае. Архив за 20 лет относится к периоду эпохи пребладания цветной пленки, которая началась массово использоваться в Китае с 1985 года, после чего в 2005 году ее сменила цифровая фотография.Этот целостный и постоянно развивающийся архив позволяет изменить отношение к археологии фотоизображения. Он создает визуальную платформу коллективной памяти о недавнем прошлом.Beijing Silvermine – это настоящая сокровищница нелепых и обыденных снимков. Все они были сделаны китайскими фотолюбителями и отражают меняющийся облик Китая в один из самых интенсивных периодов. Если некоторые снимки прямо указывают на некую взаимосвязь между фотографом и фотографируемым, то большинство из них рассказывают не отдельные истории, а нечто более универсальное. Параллельно с составлением этого архива Совен развил активную редакторскую деятельность. За последние семь лет он опубликовал 10 фотокниг в издательствах Archive of Modern Conflict (Великобритания), Jiazazhi (Швейцария), Skinnerboox (Италия), The M Editions (Франция), VOID (Греция), а также авторские книги. Его работы вошли в коллекции галереи Тейт, Музея Виктории и Альберта, Национальной библиотеки Франции и Музея Помпиду.www.beijingsilvermine.comhttps://photographyofchina.com/author/thomas-sauvin

Роскошь,лакшери и бохадство- вот как можно описать эту трость. Я наконец то доделала ее. Если че, навершие переделывалось 4 раза (!!!!). Все равно меня не устроил золотой цвет,я покрыла лаком и поталь пожелтела. Ну да и хуй с ней- подумала я. Сил уже нет дрочить эту палку. Зато змеючка получилась как я и хотела- у нее пузико прозрачное, и на пузике полосочки

О ПОШЛОСТИЕсли выйти за пределы толкового словаря, то можно предложить такую конструкцию.В традиционной реальности (или в жизненном мире традиционного индивида) имеется узел/центр, в котором синкретически воплощён идеал красоты, добра и правды. (Такой Вещью традиционной реальности выступают фигура Христа или, например, ниспосланное «несотворенное» писание, Коран.) Эта Вещь (или эти Вещи) не заключает в себе простую сумму красоты, добродетели и истины, но выступает превосходящим все вещи неразделимым целым, из которого «выводятся» эстетические, нравственные, онтологические измерения реальности. По аналогии можно определить пошлость как токсичный объект, источающий безобразие, безнравственность и ложь. Этот объект не превосходит всякое зло, всякую ложь или всякое уродство — напротив, он, синтез дурного, меньше истинно злого и истинно безобразного. О пошлом обычно нельзя сказать, что оно явно безнравственно или явно лживо — оно именно синкретически дурно. (Возможно, с утратой Вещи, со «смертью бога», лишь пошлое с его отчётливой духовной вонью осталось скудным источником ценностного суждения и ценностей как таковых (для русского интеллигентского субъекта).)Вот, например, киношка «Чебурашка» — это, по-моему, пошлость.🤓

пов ты спрашиваешь любимые фильмы самого ужасного и претенциозного мужчины в твоей жизни