SILLYFEED

Радио КОЛЛАЖ

@collage_almond · 4.0K подписчиков

Открыть канал в Telegram

Посты канала Радио КОЛЛАЖ в SillyFeed: единая лента публичных Telegram-каналов со ссылками на оригиналы.

Коллажное сообщество Татьяны Алмонд@tatistitchс углубленным изучением визуального языка.Здесь вы найдете анонсы международных конкурсов, посты о художниках с мировым именем, факты из истории коллажа.Контанкт для сотрудничества@skurnosov

Посты канала

Радио КОЛЛАЖ
А это немного бекстейджа с производства Арс Принт, где мы с командой мечты (я, Мария @mvrso и дядя Федя) готовили футболки к выставке. Если вам интересны технические подробности, то печатали методом DTF (Direct to Film), это современная технология цифрового термотрансфера, при которой изображение печатается специальными чернилами на PET-пленке, посыпается клеем и переносится термопрессом на текстиль. Информация эта не для общего развития, а очень даже полезная коллажистам: будите печатать ваши работы на мерче, выбирайте DTF — нынче это самый практичный и качественный способ нанесения. Спасибо Марие за то, что подарила мне возможность прикоснуться к тех. процессу (стать свидетелем появления моих матамодернистичных крошек) и за этих самых крошек в целом!
Радио КОЛЛАЖ
Последняя подборка работ современных и великих художников из истории коллажа, которые соответствуют промптам фебрулляжа в этом году. Первая тут, вторая здесь.Сегодня максимально широкий разброс от Пикассо до Кенсуке Койке, у которого 356K подписчиков в нельзяграме. Продолжаю настоятельно рекомендовать скопировать имена в поисковик и посмотреть коллажи авторов! Итак:21st February — МылоВинтажная открытка, фотомонтаж с портретом английской актрисы и певицы Ады Рив. Открытки такого стиля с изображением популярных актрис в мыльных пузырях были популярны в начале 1900-х годов и часто выпускались в виде серий.22nd February — РозовыйПабло Пикассо (Pablo Picasso), «Маска Пикассо», 1943.23rd February — ЗубыДжон Балдессари (John Baldessari), «Приподнятые брови / нахмуренные лбы: акула (с оскаленными зубами)», 2009.24th February — ТитаникКенсуке Койке (Kensuke Koike), «Лодка», 2018.25th February — ВедьмаРомаре Берден (Romare Bearden), «Колдунья», 1964.26th February — РентгенРоберт Раушенберг (Robert Rauschenberg), «Бустер», 1967.27th February — КружевоДайан Кин (Diane Keane), «Невеста Макса Эрнста», 2024.28th February — ПоследнийРоммерт Бунстра (Rommert Boonstra), Без названия, 1980.Расскажите как прошел ваш фебрулляж? 🙏🏻🤍
Радио КОЛЛАЖ
Признаюсь честно: в последнее время я делала коллажи только когда подавалась на открытые звонки или когда в голове вызревала концепция выставочного проекта. А та самая магия, из-за которой я когда-то влюбилась в коллаж, — сидеть в горе бумажек, перебирать обрезки и создавать случайные миры, — её, к сожалению, в последние годы было исчезающе мало. То искусствоведение, то административная работа забирают у спонтанного творчества такой необходимый ресурс как время...Как будто единственным обстоятельством и причиной для творчества стало достигаторство. Не «хочу», а «надо». И это ощущалось внутри как магия на корпоративной службе: взрослые опять победили. Мой внутренний ребенок очень грустил, что ему совсем не оставили пространства для игры.Но случалось нэвэроятное! Моё открытие — арт-терапия. Оказалось, что искать вырезки под конкретную эмоцию (печаль, вину, стыд) для меня приятнее и легче, чем работать «из головы» и концептуализировать. Руки сами находят нужные фактуры, цвета, персонажей — коллаж собирается как пасьянс состояния и эмоционального опыта.Как создавались некоторые из коллажей, иллюстрирующих этот пост, можно подсмотреть здесь. Среди работ есть как фантазийные образы и фэшн-иллюстрации, так и достаточно эмоционально сложные коллажи на тему печали, чувства вины и стыда. Ну и без мемасов не обошлось: последняя работа называется «Александр Сергеевич возвращается на родину предков». Я очень соскучилась по обратной связи: если у вас возникнут реакции, ассоциации или шутейки («ай да Пушкин») — буду рада вашим комментариям 🙏🏻Пс Юля @parletre_lab, спасибо тебе за наши арт-терапевтические встречи! ❤️

Ещё по теме «Искусство и дизайн»

Искусство и дизайн
Провинциальный куратор
Четыре дня в Венеции на профессиональном превью — это дрейф на грани между интеллектуальным восторгом и полным физическим истощением, где всё начинается с классического «посвящения»: чайка вырывает чикетто прямо из рук за секунду до первого укуса, а ты окончательно осознаешь, что приехал в красивой, но совершенно непригодной для этого города обуви. Да, обувь не менее важна, чем кураторские концепции, потому что в конечном итоге главное здесь — люди, социальное измерение, разные запланированные и случайные встречи. Кажется искусство в этой системе координат порой выступает лишь фоном и поводом, чтобы создавать общность или сеять раздор, отделять «своих» от «чужих» на закрытых вечеринках, где разговоры о кризисе системы и бойкотах легко уживаются с VIP-сервисом и просчитанной до ноты роскошью. Этот венецианский хаос глубоко диалектичен: здесь одновременно обсуждают смерть формата и открывают больше ивентов, чем когда-либо, и в этом едином и одновременном присутствии всего разом не всегда получается нащупать ни смысл, ни мораль разворачивающейся истории. Для одних ответом становится красота — тон задает выставка с названием «The Only True Protest Is Beauty» («Единственный подлинный протест — это красота», цитата американского активиста Фила Окса, сказанная в 1967 году по поводу совсем другой войны), организованной Дрисом Ван Нотеном в Palazzo Pisani Moretta. Там банальный тысячелетний вопрос снова обретает остроту: может ли красота быть аморальной, может ли быть бессмысленной? Мы безошибочно узнаем её, когда видим, она восхищает, но в этом и кроется её главная проблема — красота по своей природе элитарна, она недоступна и недостижима «для всех». Так что для других ответом становится этическая позиция. Павильоны честно пытались предложить свои смыслы (кроме США, где царит стерильная бессмыслица), но никто не прыгнул выше головы, если не считать феноменальную Флорентину Хольцингер, ставшую главным впечатлением для большей части посетителей превью. При этом, большие и сплоченные акции протеста в итоге неизбежно превратилась в часть общего спектакля, транслируемого вовне через фильтры алгоритмических лент и информационных пузырей. Каждый видел свое, как внутри Венеции, так и снаружи, а в реальности же всё существовало одновременно: и политический жест, и барокко XXI века, и попытки искусства разобраться во всём на свете сразу. И в этой ситуации, когда за несколько дней тебе предъявляют практически всё, что мир искусства может предложить остальному человечеству, понимаешь и пределы его возможностей, и преувеличенность слухов о смерти биеннального формата. Запаса прочности здесь хватит еще надолго, а красота и мораль, поиграв мускулами, вновь расходятся по своим углам, так и не вступив в финальную смертельную схватку. И смысл в том, что за этим захватывающим процессом по-прежнему интересно наблюдать — и это шоу, не желающее, да и не способное давать однозначных ответов, обязательно будет продолжаться.
Пушкин в Африке
😲 Любители комиксов на месте?Думаете, комиксы — это либо что-то западное, либо японское? Как бы не так. В Африке они тоже есть.Может быть, они не так популярны, но есть даже местные компании, популяризирующие творчество африканских художников.🇳🇬 Одна из таких — «Comic Republic». Это нигерийская компания, которая с 2013 года создаёт собственную вселенную африканских супергероев и является на сегодняшний день крупнейшим независимым издателем комиксов во всей Африке.Интересно, что основатель и владелец компании, Джиде Мартин, пришёл к идее её создания благодаря собственному детскому опыту и в какой-то степени восприятию себя: в детстве он любил комиксы, но не видел в них героев, похожих на него, и не находил сюжеты, отсылающие к истории Африки. 🩱 Сегодня вселенная «Comic Republic» огромна и насчитывает уже около 200 персонажей. У всех них разные способности, а истории некоторых даже основаны на западноафриканском фольклоре.Почитали бы такие комиксы? Они, кстати, бесплатны для скачивания и выпускаются в цифровом формате. 🫠😉😊😇🥰❤️ «Пушкин в Африке»Максе и ВК мы тоже есть) — для всех, кто хотел познакомиться со сложным миром Чёрного континента, но не знал, с чего начать.
Арт-прогулки с Лейли
Сейчас изучаю предстоящую ярмарку современного искусства в Тбилиси TAF и мне понравилась эта картина Натии Сапанадзе стоимостью 900 евро. Ранее не замечала, что в ряде ее свежих работ появился пастозный аутлайн, который меня завораживает. Представлять ее будет галерея Bruno Massa и я ничего о ней не знала ранее, но, судя по публикациям они в основном активно участвуют в азиатских арт-ярмарках и имеют офисы в Париже и Тбилиси (в D блоке Stamba).
ТОПОТ
Сергей Невский о Российском павильоне на Венецианской биеннале и в частности об участии в перформативной части Лёши Сысоева с премьерой кантаты «Красно солнышко». Чуткий, точный, справедливый и мощный текст. Не пугайтесь заголовка — обязательно почитайте!Публикую ссылку с инвайтом, который обходит пейволл.UPD: Пишут, что и он сломался, поэтому статью репостнул сюда.
Wellness_hedonism | Третьякова Дарья
На самой нежной и хрупкой выставке пастели в Третьяковской галерее не было никого, кроме меня и абсолютно седой пары, которая останавливалась перед каждой картиной и то спорила, то хихикала на два голоса.Моя горячая #рекомендацияИмейте ввиду, в зале прохладно.
Дружок, это Южинский кружок
На днях мы говорили об эстетике - о живописи, о разглядывании картин. Гертруда Стайн говорила, что ей нравится масляная живопись, застывший цвет масляной живописи. Овеществление, верно? Если это обычный цвет, то для того, чтобы он завораживал, нужно придать ему определенную плотность. В западном искусстве такое овеществление присутствует повсюду - в великой традиции масляной живописи оно всё больше выходит на первый план, пока не взорвется в Джексоне Поллоке. Что мы воспринимаем, глядя на картину? Звучит глупо, но мы воспринимаем то, что мы не являемся этим цветом. Мы не являемся этой краской. Мы не являемся всем этим. В том-то и удовольствие от вещи, которую мы видим (или которую мы интендируем, если вспомнить об интенциональности), но мы ей не являемся, и в этом ее очарование, и, возможно, ключ к очарованию всего искусства.Фредерик Джеймисон Годы теории. Французская мысль от послевоенного времени до наших дней
дерево и стекло
..."Могут ли слепоглухие лепить?" - так называлась выставка в варшавском Центре современного искусства Уяздовский замок, прошедшая в 1995 году. На ней демонстрировались работы слепоглухих непрофессионалов, сделанные в рамках экспериментального воркшопа под руководством профессора польской Академии изящных искусств Ричарда Стрыецкого
Token Friend / Нью-Йорк 🇺🇸
Самый узкий небоскреб в мире? И заодно один из самых моих любимых! 111 West 57th Street (Steinway Tower) — это небоскреб с пропорциями 1:24, то есть, его высота в 24 раза больше, чем его ширина. Для сравнения — у классической колонны это соотношение примерно 10:1, у карандаша около 15:1.Еще это один из самых высоких жилых домов в западном полушарии (84 этажа), построенный, точнее надстроенный над легендарным Steinway Hall
Историческая справка — Steinway Hall в 1925 году построили архитекторы Warren & Wetmore, те же, кто построил Grand Central Terminal. По названию концертного зала можно догадаться, что он принадлежал семье Steinway — знаменитому производителю роялей сегмента люкс.
Еще одна особенность башни, которая особенно поражает воображение: с каждым новым этажом ближе к вершине она будто становится все уже и уже, пока почти не растворяется в небе среди облаков. Этот эффект возникает благодаря ее сервисно-декоративному шпилю: он собран из тонких вертикальных ребер, а пустоты между ними открывают небо и заставляют глаз достраивать иллюзию почти «прозрачной» верхушки здания. Только представьте, и так ультра-узкий небоскреб растворяется в облаках. Воздушность здания с лихвой компенсируется тяжестью люкса. Во-первых, в здании не бывает несколько квартир на этаже: каждая квартира занимает свой этаж целиком и полностью. Самая дешевая квартирка стоила $7.75 млн, а 4-х этажный пентхаус для уважаемых господ площадью больше тысячи квадратных метров стоил $110 млн, став одним из символов неприкрытой роскоши Нью-Йоркского Billionaires' Row («Бульвара миллиардеров»).Чтобы жить в таком ультра-небоскребе с одном блоке и с видом на Центральный парк, владельцам высотки пришлось платить не только миллионами, но и комфортом. За счет своего высокого центра тяжести башня в ветреную погоду раскачивается от ветра на целый метр, заставляя жаловаться некоторых жильцов на легкое головокружение и укачивание.Не спасает даже уникальный фасад, покрытый терракотовыми пилонами. Во-первых, это богато и красиво: из-за изгиба терракоты фасад меняется в течение всего дня — утром, днем и вечером ребра дают разные тени. Поэтому башня выглядит не как плоская стеклянная линейка, а как тонкая, рельефная, почти ювелирная вещь. Во-вторых, такой неплоский рельеф помогает «сбивать» ветер: поток разбивается о вертикальные пилоны и частично стабилизирует саму башню.Еще один из компромиссов — довольно странная планировка квартир, которые идут вокруг сердцевины здания, где расположена сервисная шахта и скоростные лифты. Несмотря на 360 обзор, сами комнаты довольно узкие (да, ирония судьбы — узкие комнаты в самом узком небоскребе) и идут круговым лабиринтов вокруг лифтов.И если я радуюсь за жителей 111 West 57th Street, то критики называют небоскреб примером архитектуры «выражения избыточного капитала», сравнивая по форме с деревянной палочкой для размешивания кофе. И, как мне кажется, пусть уж лучше будут «иглы, прокалывающие скайлайн», чем иглы с крэком в метро, но со мной многие не согласятся, так как «это не жилье, оно не выполняет никакой социальной функции, это предмет роскоши» как «яхта, только привязанная к земле»🏛️ Архитекторы — модные SHoP Architects, они же делали башни The Copper, про которые я недавно писал. 📍Steinway Tower / 111 West 57th Streetp.s. С любезного разрешения автора иллюстрирую пост фотографией Кира Симакова — за этот снимок он получил награду в категории архитектурной фотографии в 2025 году.🗽 Канал про Нью-Йорк @tokenfriend