душевный продюсер

Приходилось наблюдать, как идеально выстроенный процесс начинает буксовать не из-за клиента, а из-за собственной команды? Мне - да. И это побольнее, чем любой форс‑мажор! У нас на проекте был талантливый исполнитель: включённый, ответственный… и с резкими эмоциональными реакциями. В духе, «всё, ухожу из проекта». И хотя головой я понимала, что за этим стоит его невозможность выдержать собственные эмоции, а не желание развалить проект, когда такое поведение влияет (а оно не может не влиять) на рабочие процессы, приходится действовать.🔹Вот что сработало для меня • Не входить в эмоции. Дать человеку выговориться, признать его чувства, но держать дистанцию. • Фокус на конкретных шагах. Договориться об измеримых действиях с понятным результатом и дедлайном. • Поддержать команду. Не поддаваться на тревогу, не разжигать панику и не множить эмоциональную драму. Вместе держать курс на результат. В итоге проект мы сдали проект, несмотря и вопреки сложностям с коммуникацией и другим проблемам задачам. А я сделала для себя важный вывод: продюсер не спасатель. Задача продюсера: держать фокус даже когда эмоции свои и других людей ослепляют.🔹 В карточках сохранила несколько формул из книги «Трудные диалоги». ❤️ Если у вас тоже были накалы эмоций в команде и сложные диалоги.

Отвечаю на ваши вопросы⁨Расскажи, приходилось ли тебе снимать какого-либо специалиста с проекта в самом разгаре, потому что он плохо работал / был токсичным или ещё по каким-то причинам?⁩Иногда приходится принимать решения, от которых сжимается сердце. Но, да, приходилось увольнять исполнителя в разгар проекта, и не один раз. Это всегда было сложным решением, потому что приходилось взвешивать все за и против, учитывать риски и человеческий фактор. Когда принималось такое решение: 🔵количество правок не приводило к результату 🔵отсутствие коннекта. Очень взаимосвязанные друг с другом моменты. И… всё. К счастью мне не приходилось работать с теми, кто вообще забивал и переставал выходить на связь или пропадал на несколько дней. Хотя один раз всё-таки такое было. В итоге я как продюсер понервничала, но получила результат. Пост-фактум мы обсудили с этим человеком почему так произошло, но даже в формате after review не нашли взаимопонимания. Насчет токсичности могу сказать своё личное отношение - для меня это не повод увольнять человека с проекта. Мы все в той или иной степени токсичны по отношению к другим людям, потому что наше восприятие идёт через нашу собственную призму мироощущения, норм, правил и настроения в конкретный момент времени. Может это мой бзик, но я предпочитаю подходить как исследователь и искать пути к тому, чтобы найти контакт хотя бы в той степени, которая позволит довести проект с хорошим результатом. Потому что токсичность токсичностью, а человек может быть прекрасным специалистом. Буду ли я снова работать с таким человеком? Скорее всего нет, но в моменте это точно не станет поводом для увольнения с проекта.Если хотите про токсичность более подробно, давайте соберем 12 злобных рожиц 💩.

🔥 Когда проект уже пошёл наперекосякВ прошлом посте я писала, как у меня впервые разбились розовые очки на съёмочной площадке. Но не рассказала про ощущения внутри процесса.Я ощущала себя лишней в собственном проекте, к тому же это был один из первых крупных проектов в начале моей карьеры. Почти вся команда, кроме администрации, была приведена режиссёром и его оператором. Кто-то делал вид, что нейтрален, но при этом не помогал. Кто-то был откровенно пассивно-агрессивен, зная, что ни я, ни продакшн особой роли тут не играли. Клиент тоже был скорее на стороне режиссёра.И ты вроде как продюсер, а по факту не управляешь ни процессом, ни атмосферой. Всё, что оставалось - держать лицо, закрывать дыры и шутить, потому что куда мы без юмора.Было больно и обидно. Но для меня это стало важным уроком. Перефразируя дядю Бэна: «С большой ответственностью приходит большая сила». И этой силой важно уметь пользоваться, иначе очень легко оказаться в роли заложника.➡️ В следующем посте будет голосование за самый «красный флаг» проекта. А пока подумайте, поделитесь: что для вас главный сигнал «лучше не входить»?Хорошей пятницы и успешного закрытия проектов! 🐾💙ваш душевный продюсер

"Майкл" - спорный байопик о короле поп-музыкиНа мой взгляд, основная проблема фильмов про музыкантов - это ограниченность хронометражаОчень трудно вместить всю творческую деятельность в несколько часовА, помимо этого, необходимо уделить внимание еще и личной жизниПроблема картины "Майкл" в том, что второе там сильно перевешивает первоеОчень много внимания уделяется его взаимоотношениям в семье, восприятию самого себя и т.д.При этом, музыка идет если не фоном, то явно не на первых роляхНапример, очень слабо раскрыты детали создания легендарных альбомов, таких как "Off The Wall", "Thriller" и "Bad"Персонаж Куинси Джонса максимально-второстепенный, а знаменитые хиты будто приходят к Майклу с небаТакже подкачало раскрытие персонажейКроме Майкла и его отца, другие персонажи получились очень серыми и безхарактерными. Например, братья МайклаУпущены многие, по моему мнению, интересные детали биографии ЭмДжеяСоперничество с Принсем, взаимодействие с Джанет Джексон, покупка Майклом каталога БитлзТакже для бюджета в 200 миллионов долларов, у фильма серьезные проблемы с графикойИИ-шные стадионы - это просто мое почтениеДжафар Джексон, племянник Майкла, исполнивший главную роль, действительно заслуживает похвалы за свою работуНо в остальном, "Богемской рапсодии" не получилось...

«Они сражались за Родину». Волгоградская область, 1974 год.Тот случай, когда фотограф нажал на затвор в то нужное мгновение, передав одним кадром нутро каждого персонажа.Работу над военной драмой «Они сражались за Родину» режиссер Сергей Бондарчук развернул в окрестностях старинного хутора Мелологовский, по сути, он выстроил хутор, от которого к 70–м годам осталось лишь несколько полуразвалившихся домов, заново – для съемок. Избы, амбары, мельница, школа – все было декорациями, донским Голливудом, как пошутил кто–то из киногруппы. На крыльце одного из таких домов и встретились Василий Шукшин, Юрий Никулин, Георгий Бурков и Иван Лапиков.Василий Шукшин был единственным, кого утвердили в картину без проб. Сергей Бондарчук хотел видеть в роли Петра Лопахина только его. Актер между тем признавался, что дал согласие, главным образом чтобы посмотреть, как снимаются массовые сцены – он готовился к работе над собственной картиной «Степан Разин». Кроме того, съемки у Бондарчука открывали для Шукшина–режиссера дорогу на «Мосфильм».Все его мечты, надежды и планы оборвались внезапно: в ночь на 2 октября 1974 года. На съемках фильма «Они сражались за Родину» Василий Шукшин умер.#сердце_слова #наставникипросветители

Возвращаясь отпуска, посмотрела в полёте две серии нового российского сериала Фёдора Бондарчука "Первая ракетка".Ключевым экспертом и создателем спортивной составляющей сериала стала Анастасия Пивоварова, экс вторая ракетка мира в юниорском рейтинге до 18 лет. Интервью с Анастасией о процессе создания сериала можно почитать здесь.Теннис переживает бум популярности. Число занимающихся в мире выросло на 25% за последние 5 лет. Это 106 млн человек. Росту способствует интерес женщин к этому виду спорта, тренды fashion индустрии, красота и эстетика этого вида спорта, тренды health индустрии.Теннис занимает 4-е место по популярности в мире с аудиторией около 1 млрд. зрителей. Футбол - 1 место с аудиторией 4 млрд. зрителей.Не смотря на такую популярность, сериалов и фильмов про теннис оказалось немного.Сериалы:«Первая ракетка» (2026, Россия): Драма про 17-летнюю теннисистку, которая вынуждена зарабатывать игрой на частных кортах, пока её не замечает опытный тренер.«Break Point / Брейк-пойнт» (2023, Netflix): Документальный сериал о закулисье элитного тенниса, снятый создателями «Formula 1: Drive to Survive».«Школа первых ракеток» (2004, Франция): Сериал про жизнь и тренировки в теннисной академии.Фильмы:«Претенденты» (2024) — с Зендеей.«Король Ричард» (2021) — история отца сестер Уильямс.«Борг/Макинрой» (2017) — о легендарном противостоянии.«7 дней в Аду» (2015) — комедия про длинный матч.«Уимблдон» (2004) — фильм, снятый во время турнира на Уимблдоне.Жду 29 мая документальный сериал от Netflix "RAFA", посвященный жизни и карьере легенды тенниса Рафаэля Надаля.Сериал "Первая ракетка" рекомендую. Интересно смотреть любителям тенниса и простому зрителю - очень красивый спорт. Режиссеру удалось соблюсти баланс между количеством розыгрышей и сюжетной линией главных героев.#спорт#теннис#кино

Если хочешь понять, как перестать воевать с собой и начать просто жить.Не так много фильмов, в которых есть всё, чтобы стать маленьким чудом, которые доставляют полное удовольствие, становясь незабываемыми и важными фильмами.Без сомнения, это одно из тех маленьких чудес кино. История Мелвина (Джек Николсон), Кэрол (Хелен Хант) и Саймона (Грег Киннир) — одна из самых блестящих, что кинематограф дал в том, что является романтической комедией. Один из шедевров кинематографа, если вы его не видели, то НАСЛАЖДАЙТЕСЬ! «Лучше не бывает» (1997). Я вижу этот фильм не просто как комедию, а как точнейшую метафору внутреннего мира человека, который ведет свою личную войну.Каждый раз ловлю себя на мысли, что главный герой — это мы в "плохой день". Мы привыкли думать, что мир рушится, когда приходит большая беда. Но мир рушится, когда «нормальность» становится тюрьмой. Герой Джек Николсона — гениальный писатель бульварных романов, он абсолютный невротик. Ритуалы, зоофобия, ненависть к трещинам на асфальте. Он выстроил вокруг себя бетонную стену «правильного» порядка. И называл это жизнью. А потом жизнь его все равно вывела из дебрей. И внезапно он понял: «Лучше не бывает» — это не про идеальный мир. Это про тот единственный момент, когда ты разрешаешь себе быть уязвимым. Зачем смотреть этот фильм - в такой ДЕНЬ?Это кино про Мир внутри себя и с другими и Любовь. Фильм ка бы тест на ригидность нашего «Эго».

Слово регидность - неготовность к изменениям, жесткость, твердость.

Мир не обязан крутиться вокруг наших страхов. Любовь возможна только там, где каждый готов "наступить" на ту самую трещину на асфальте, которая так страшна и ненавидится.Мир учит: «Будь сильным, контролируй, не ной!». А жизнь и любовь (и этот фильм) говорит: «Ты можешь быть жутким занудой, психом и мизантропом — и все равно оставаться человеком, достойным счастья», любить и не воевать!«Ты заставляешь меня хотеть быть лучшим человеком» - это формула взросления души. Когда видишь другого таким, какой он есть (в его боли, бедности, болезни), и хочешь что-то сделать ради него. «Лучше не бывает» — это история выживания в аду собственного характера.Это кино про капитуляцию перед абсурдом реальности. Про то, как принять «тупое утро» и все-таки пойти в этот мир, жить, любить и быть человеком! Если хочешь понять, как перестать воевать с собой и начать просто жить, любить и тогда твой МИР и МИР во ВСЕМ МИРЕ точно возможен!

La Grazia[ Музыкальная рекомендация для чтения — вот. ] Несколько дней назад сходили с Дмитрием Владимировичем в кино на «Грацию» Соррентино. Несмотря на то, что центральной фигурой фильма является политик (президент, который в прошлом занимался уголовным правом), кино практически не касается политического измерения, из-за чего некоторые рецензенты уже обозвали кинокартину «политической утопией». Я с ними не согласен, потому что Соррентино не демонстрирует на экране ничего из ряда вон выходящего — мы видим лишь небольшой отрезок жизни Мариано Де Сантиса, последнюю пару месяцев его президентского срока, которые были уложены в несколько часов.В фильме виден почерк творца — например, сцена с Мариано де Сантисом, стоящим на фоне танцующей молодежи, явно походит на День рождения Джепа Гамбарделлы из «Великой красоты»; проходка президента Португалии — отсылка к «Молодому папе» (как и катающийся на мотоцикле Папа Римский). Любимый прием Соррентино — совмещение «классической» картинки и современной музыки — тоже находит свое место в палитре визуальных и аудиальных образов. Темы — тоже повторяющиеся. Одиночество, ревность, любовь, садомазохизм (боль — это часть игры с самим собой), умение принять решение, старость и молодость, искренность и игра. Итальянец Соррентино, на мой личный вкус, является визуальным эссе к текстам Паскаля Киньяра, который умеет быть таким же пронзительным, ироничным и при этом жизнеутверждающим.Соррентино для меня — во всех фильмах — крайне жизнеутверждающий, поскольку он как раз-таки не создает утопий. Он показывает, что правила иногда можно нарушать и от этого тебе ничего не будет; что даже утраченная любовь может вдохновлять на большое дело («Мои друзья старели, а я грезил о женщине, которой больше не было в живых»); что страшная тайна может оказаться не такой страшной (но ты в это не поверишь). Соррентино не выливает на своего зрителя патоку, но при этом и не оставляет его у разбитого корыта. Короче, то, что он пытается продемонстрировать — лучший из возможных миров.На это направлена вся поэтика Соррентино, которая (в среднем) довольно спокойная, в отличие от других моих фаворитов, Тарантино и Пак Чхан Ука. Даже когда Соррентино рассуждает о смерти, в этом нет атеистической экзистенциалистской мрачности. А ещё он славно пишет женщин — мне понравились и образ лучшей подруги Де Сантиса, Коко Валори (тоже архетипичный — умная ироничная дама в возрасте), и его дочери, Доротеи (довольно молодая и умная женщина, занимающаяся самоотречением). Почему я сближаю Соррентино и Киньяра: оба они уверены, что романтическая любовь — это состояние редкое. Поэтому часто любовью у этих авторов оказывается чувством к мертвым или ушедшим (в отличие от дружбы или семейных отношений). Связано ли это с личным опытом или является частью осмысленной философской позиции — сказать сложно. Очевидно, в литературе встречается романтизация уникальности любовной связи (особенно когда мы говорим, например, о христианских ценностях или рыцарском романе). Однако для современной мысли, прошедшей через психоанализ и сексуальную революцию, данный подход контринтуитивен. Мы привыкли к штамповке романтических отношений: «партнера» мы «выбираем», оценивая его по каким-то критериям (экономическая логика). Вероятно, это как раз попытка освободиться от экономической логики (неплохо философски эксплицированная в «Агонии Эроса» Бен-Чхоль Хана). Если мы избавляемся от сравнений, социальных «манер» и власти биополитики, романтическая любовь может быть понята как уникальное событие. И Соррентино, и Киньяр стремятся к исключительности.Ну давай, скажи, Аврора, с кем ты изменила мне сорок лет назад? P.S. Если будет такое желание (выраженное в комментариях), могу посвятить один из следующих текстов аналитике других ведущих тем у Соррентино. P.P.S. Вырезать из значимых культурных произведений даже шесть секунд значит их калечить. К черту цензуру.

Вчера жестко охеревал, что на ролике адидаса к ЧМ, в котором снялись Ямаль, Месси, Беллингем, Дембеле, Рафинья, Педри, Тимоти Шаламе и были использованы образы Бекхэма, Дель Пьеро и Зидана, к вечеру в ютубе не было и 500к просмотров. Сейчас там чуть больше миллиона, но это все равно слабо: раньше видос Германа с обзором матча Амкала в Калуге за день собирал похожие цифры. И это не о том, к сожалению, что семь лет назад мы были, как Месси и Ямаль сейчас; это о том, что ютуб в формате таких коротких роликов окончательно уходит в тень, уступая инстаграму, где у того же видоса гораздо более внушительные цифры, тиктоку и другим похожим платформам. А ютуб все больше становится похож на телевидение – с большими форматами и документальными фильмами.

Пока я тут молчала и проживала кризис профессиональной идентичности: это когда старая роль уже ушла, а в новой ещё только осознаёшься — вас стало 800.И столько хочется рассказать.Вместе с проживаемой трансформацией внутри так интересно наблюдать за тем, как сейчас вокруг трансформируется просто ВСЁ. Обучаюсь на курсе по AI от невероятной Наили Аглицкой @etonailya — и просто крышу сносит от этих коннекторов, интеграции всего во всё для более глубокого анализа и настроек рабочего процесса, от того, как глубоко и (почти!) без галлюцинации можно проводить исследования каждого уголка твоих рабочих и личных интересов. Параллельно во всех новостных и аналитических источниках моего инфопузыря обсуждаются передел облика команд и скиллсета кадров: 👀 «чистых» управленцев, которые не лезут руками в операционнку и продукт, упраздняют, 👀 уверенные AI-скиллы в 2026 ползут в восприятии к «владею ворд и эксель» в 2006, 👀 джуники-котики становятся нужны всё реже (только тут ни за что не поверю, что талантливый и трудолюбивый джун останется без работы!)При этом на примере текущей роли и разговоров с ребятами из индустрию вижу и чувствую, как «важнеют» софты (хотя куда уже ещё?): 🤌 живая, чуткая, человечная, но по-прежнему деловая коммуникация должна быть филигранного уровня — я верю, она драйвер всего даже в самых технологичных компаниях на свете🤌 менеджмент необходимо оттачивать на практике, ошибаясь, спотыкаясь, набивая шишки, но стремясь к состоянию остроты скальпеля — тут я по себе сужу: меня в прежней роли избаловал наш доблестный аккаунтинг на проектах в край. вот навёрстываю!🤌 дисциплину пора начать воспринимать не как «умею делать то, что не очень хочется, когда очень надо», а как уважение к себе, своим же собственным стандартамИ моя метафора периода сейчас в мире и жизни — это уже не привычный эскалатор, который идёт вниз, и надо бежать по нему, чтобы продвигаться. Не.На мой взгляд, для сегодня больше подойдёт метафора каната, который снизу горит, а сверху то завяжется, то развяжется на креплении. И тебе надо просто научиться получать кайф от того, как классно и ловко ты по нему лезешь вверх, проверяя в нужном ли месте он там подвязан на этот раз.Мой в нужном. Лезем!

Очень хочется спойлернуть о следующем фильме, тем более что сценарий в черновом варианте полностью закончен.. Но нельзя...поэтому скажу только название следующего фильма."Звездный Путь.."Вот думайте что хотите..

⚡️Локомотив зарядил Краснодару 9 млн € за Карпукаса: по моей информации для 🔝 Legalbet, на этой неделе боссы быков общались с железнодорожниками по поводу трансфера футболиста. Краснодар предложил оффер в 4-5 млн €: об этих цифрах упоминали здесь и здесь. За год до конца контракта Артема в Черкизово у южан требуют почти миллиард ₽. 9 млн € — слишком много за игрока с заканчивающимся соглашением. Ни Краснодар, ни Зенит, никакой другой клуб на такое безумие согласия не дадут.🇷🇺🇷🇺Пока Локо отбит от реальности, то уже и летом может и не быть упомянутых 4-5 млн €, а с зимы Карпукас может и предварительный контракт с кем-то из клубов подписать и уйти следующим летом бесплатно. Также Пуксом интересуется Зенит. 🇷🇺Образумится ли Локо и пойдет ли навстречу своему воспитаннику, получив при этом хорошую денежную компенсацию, или ударит в грязь лицом, затягивая переговорные процессы, как в эпопее с Бариновым?

Удивительно понимать, что Мишель Осело / Michel Ocelot пришёл к силуэтной анимации - его визитной карточке для всех историков анимации - из-за банальной нехватки ресурсов на создание фильмов. В какой-то момент он попробовал применить силуэтную анимацию в детской мастерской, и вдруг увидел, что чёрные вырезные фигурки пусть и созданы из самых простых материалов, но эстетически привлекательны для создания вполне профессиональных историй.Так Осело стал как будто бы продолжателем наследия Лотты Райнигер, но и вполне эстетически самобытным художником. И даже тогда, когда после "Кирику и колдуньи" у него вдруг появилось полноценное финансирование на любой проект, он, пусть и работая в компьютерном пространстве, продолжил играть с плоскостями, тенью и фактурой профиля, лишь только в последних своих проектах добавив некоторую манерность, цветастость и калейдоскопичность в визуальное решение.С другой стороны, уже в "Трёх изобретателях" 1979 года эта будущая манерность уже проявит себя, пусть и только в ажурных кружевах бумажных салфеток для пирожных, ставших основным материалом для создания визуального решения фильма.Мишель Осело не останавливается на достигнутом, и создаёт множество новых для себя высказываний. То клипы для Бьорк, то анимацию для купольных кинотеатров. Говорит, что такое развитие и разнообразие позволяет ему эффективно бороться со склерозом.Нужно не забыть про это разнообразие, когда я начну приближаться к возрасту мастера. А пока пойду дальше смотреть мультфильмы.#itfs2026