Подавленный вздох 🖤

Я обожаю перебор и максимализм. Золото, кружево, шелк и леопард в одном образе - да! Красное сделать ещё краснее, а белое ярче. Я так чувствую вкус жизни.На выходных мы снимали часть кимоно, которое я купила на японских аукционах весной и летом. В таких мероприятиях я и продюсер, и стилист, и сама себе ассистент.Без форс-мажоров не обошлось. Обувь, которую я купила на съемку, не доставили, а альтернативный вариант не сработал и я узнала об этом утром перед съемкой. Пришлось выгружать из своего гардероба всё, что попадало под руку и подбирать обувь под образы уже на съемке. Хотя обычно я так не делаю и под каждое кимоно обувь, одежда и аксессуары подбираются заранее.Вообще, в этот раз было много импровизации. Моя модель и подруга заметила, что кардиган с зелёными перьями, в котором я пришла на съемку, отлично сочетается с кимоно. Я согласилась и какое-то время работала на площадке в одних джинсах.А к концу съемки приехала Даша, тоже моя подруга и крутой стилист, она сделала стилизацию последних двух образов роскошнее, а то мои силы были на исходе.На бекстейдже мне казалось, что получается круче, чем я планировала. И пусть многое пошло не по плану, зато появилось пространство для импровизации, творчества. Ещё я рада, что мы с участниками съемки совпадаем по вкусам и никто не предложил мне сделать проще, деликатнее.Жду фотографии, а пока немного бекстейджа, который я успела сделать на телефон. В конце съемки я сказала, что кимоно мы больше не будем снимать.

Если пойдёте в Эрмитаж на выставку моды ар-деко "Упакованные грёзы", вы можете смотреть на вышивку со знанием дела - большая часть платьев вышита не иглой, а крючком. А может и все. У меня, к сожалению, нет доступа к изнанкам экспонатов.Когда я вела курс по вышивке люневильским крючком, то рассказывала, что этот инструмент позволяет очень быстро покрывать большие площади вышивкой, даже с пайетками, бисером и прочим декором. Главное - приноровиться к крючку и хорошо запялить ткань. Если вы учились у меня, то узнаете на экспонатах характерные приёмы и поймёте, как их повторить.Часть экспозиции с японским ар-деко я восприняла как комплимент мне) Неожиданно видеть кимоно и оби на такой выставке, но очень интересно и я чуть больше узнала о японцах.Здесь можно посмотреть фильм о выставке. Назим Мустафаев там говорит, что в СССР не было ар-деко. А сотрудники Третьяковки с ним бы поспорили, неделю назад я рассматривала там советский ар-деко на выставке "110.Российский дизайн 1915-2025". Он другой, но как хорош.

Сегодня про деньги. Похоже, пора делать рубрику о проблемах работы в творческой сфере.Часто сталкиваюсь с ситуацией, когда исполнитель не может назвать сумму, которую хочет получить за свою работу. Он её просто не знает. А кто знает? Запомните: вы должны уметь чётко формулировать свои ожидания и подкреплять их аргументами. Без размазывания каши по тарелке.Тогда вы будете получать за свой труд столько, сколько считаете справедливым. И это касается не только творческой сферы.Кратко перескажу случай, который раздражает меня с прошлой пятницы:Появилась необходимость в дополнительной работе. Она нужная, важная и логично, что должна оплачиваться. Сколько это может стоить - мне неизвестно, поэтому я спрашиваю сотрудника об ожиданиях. В ответ слышу: "У меня нет ожиданий, я просто хочу доплату."Хорошо. Формально просьба может быть удовлетворена, вне зависимости от суммы. Например, 100 рублей. Но устроит ли это сотрудника? Вряд ли. Сегодня понедельник, а я уже устала выяснять, сколько денег он хочет.Какой выход? Сухой и основанный исключительно на интересах бизнеса. Я предложила - и с этим согласились. Всё. Вопрос закрыт.Это всего лишь один пример, но подобные ситуации происходят регулярно. Просто кошмар. И меня ничуть не удивляет, почему многие сидят без денег и без работы.Я просто не могу представить Покраса Лампаса, который на вопрос о гонораре мнётся и говорит: "У меня нет ожиданий, просто заплатите".Тот самый раздраженный пост, который неделю лежал в заметках

Картины Брейгеля полны загадок и важных подробностей, которые художник даже не то чтобы прячет, а просто доверяет внимательности и вдумчивости созерцающего картину. Правда, сама я ни за что не догадаюсь, на что нужно в первую очередь смотреть. И можно было бы начинать биться головой об стену, если бы не одно но.

🥀2/4⭐️🤩торой «тропический» образ из обзора на новую коллекцию VETACH. «Клан роз и интриг». В нем я сильно отошла от вайба запуска, но сам макияж нравится😊🎞 Посмотреть обзор и туториал на макияж можно здесь.🤩 макияже глаз также задействованы все оттенки из палетки теней «Роза, объятая пеплом»:🤩рафичную форму выстраивала самым темным оттенком «Отступник», который оттушевывала оттенками «маскарад» и «богема». Уводила тушевку в кожу молочным оттенком «леди».🤩ля более сочного, неонового акцента усадила оттенок «услада» на подложку из карандаша Lamel 404.🤩а подвижном веке в соло нанесен оттенок «Розалин» – здесь наглядно видно, что подложка у сияшки практически прозрачная и можно рассмотреть ее шифты во всей красе.🤩 оформлении лица использовала бурые муссовые румяна «Аманда»🤩 и палетку для лица «Купидон моей мечты»🤩 из Купидоновской лимитки, а также мультихромный хайлайтер «Мари» в первой версии🤩🤩а губах омбре из двух карандашей Lamel в оттенках 404 и 406.🤩🤩одробный список всех использованных продуктов будет в комментариях🤩#vetach #kiberyoutube

⚜️ Иорданская лестница Зимнего дворцаГлавной лестницей Эрмитажа в Зимнем дворце считается Иорданская (Посольская).⛪ Посольской она называлась из-за того, что по этой лестнице поднимались императорские гости и послы разных стран. ▪️Строительство и отделка парадной лестницы велись под руководством Б.Ф. Растрелли.🏺После пожара 1837 года лестница была воссоздана архитектором В.П. Стасовым.📍Адрес: Зимний дворец.Уютный Петербург

про моё соло…я даже не знаю как начать и что говорить об этом, мыслей слишком много, они разные, от самых ублюдских до очень радостных и ярких.я не воспринимаю себя сильным танцором, что очень плохо в рамках моей педагогической деятельности (это кстати одна из причин почему я не веду и не набираю сейчас группы) и не только педагогической, в целом моей танцевальной деятельности.меня слишком сильно помотало за последние пару лет, самое страшное было в ноябре, декабре и январе, я на полном серьёзе задумалась бросить это дело и уйти, переучится и больше не вспоминать про танцы никогда.сильный удар был в январе на Волге, я тогда точно поняла что не смогу больше так танцевать и с этим что-то нужно делать либо бросать, либо через силу давить, хотя сил честно не было. Я дала себе время расслабиться, бросила то что приносило мне негативные эмоции в рамках танцев и немного выдохнула всё обдумала и поняла что бросить я всегда могу, а вот дать себе шанс не всегда, но как уже понятно шанс я себе дала…тогда я решила пойти ва-банк!к тому времени как я решила дать себе шанс, крутой танцор, набирал себе кураторство на соло, я долго думала над этим и в один вечер я просто решила что либо прямо сейчас, либо ни когда больше - и я ставлю на себе точку. Так и произошла моя трудоёмкая, кропотливая, тяжелая и очень интересная работа с Лёней (Dark Whiphead).я нашла самого потрясающего НАСТАВНИКА!мне открыли глаза, на те вещи на которые я бы ни когда бы не посмотрела, мне дали понять что я много стою, что я сильный техничный танцор, в меня поверили, мне этого не хватало с момента как умерала моя великолепная педагог, я почувствовала себя лучше.на каждой встрече с Лёней, а их было не мало, от него я узнавала много нового о танце, о постановках и о себе. Я изучала возможности своего тела, плакала от своей никчемности, а потом радовалась как ребёнок от каких-то нелепых вещей в танце, главное я получала удовольствие от работы над собой и от работы с Лёней, я каждый раз благодарила судьбу что так случило и что это правда происходит со мной, спустя столько времени и стольких попыток я ЖИВУ в танце и начинаю снова в него влюбляться.во всей этой истории главной была - ПОДДЕРЖКА!она была безгранична, помимо Лёни, мои самые близкие люди были рядом.Леночка, каждый раз после тренировки слушала мои сопли, радостные мысли и терпеливо ждала моего выхода!она не видела моего соло, даже зарисовок, до самого моего выхода!Поддержала все мои попытки податься на чемпионаты и пройти видео отборы, расстраивалась и радовалась вместе со мной, это очень ценно, люблю её сильно!Маман и Папа эти люди каждый раз ждут моих танцев как вороны крови, они верят в мою силу больше чем кто-то другой, каждый раз удивляюсь их выдержки. То сколько было вложено сил и времени в меня, а я не даю результат, а они ждут и ВЕРЯТ!очень их люблю, они у меня самые лучшие родители на свете!моя Ба, я не могу не восхищаться этим человеком, она очень много ценного и важного сердцу мне говорит, я не хочу делится всем, это только для меня, я её очень люблю.

Чем дольше работаешь с натурой, тем глубже проникаешь в нюансы, тоньше видишь цвет, больше деталей замечаешь. Поначалу будет много борьбы с пропорциями, неправильно взятыми тональными отношениями, нужно будет преодолевать сопротивление материала. Но по мере обучения рисованию, постепенно, базовые задачи перестанут отвлекать, выводя на первый план более тонкие задачи художественности, тонкости цвета и нахождения образа✨

😎 Пошаговка моего артаПокажу кусок, где как раз видно уровень по деталям. Здесь вся фишка не в количестве деталей, а в их правдоподобности. Обратите внимание на эти детали в арте:1. Текстура: Ткань это не просто заливка в ней есть: неровности, перепады, ощущение материала.То же самое с бинтами. 2. Микроповреждения: Порванные края, торчащие нитки, царапины на броне, без этого всё выглядит плоско. 3. Эффекты: Добавил эффект блики, молнии, мелкие частицы.Их важно делать аккуратноЕсли переборщить, будет выглядеть как мусор! 4. Мелкие детали: важно добавлять в арт грязь, потёртостимелкие косяки. Именно они собирают ощущение реальности объекта. Главный момент: детали работают только тогда, когда база уже собрана. Иначе вы просто усложняете слабый арт! 👇 Если вы хотите так же круто научится работать с деталями, напишите мне на рабочий аккаунт «АРТ» @rozhkov_artwork

Если у вас есть мешок из текущей коллекции Prada и большая сумка- корзинка, используйте мешок как вкладыш в нее. Так делает Лотта Волкова, но мы с вами уже обсуждали такой прием с тоутами.

продолжаем про Джон Гальяно, который сделал русскую драму модной… и это было задолго до всех трендов.октябрь 1993. гальяно на нуле - ни денег, ни стабильности, только талант и амбиции.и именно в этот момент он выдает коллекцию, которая меняет всё.где нашел вдохновение? русская трагедия.юная анастасия романова и анна каренина стали не просто героини, а символы боли, романтики и обреченности.на подиуме: кринолины, шотландка, горох, шелк и силуэты в духе 30-х.всё выглядит так, будто мода переживает личную драму.париж в шоке. индустрия не менее.Анна Винтур подключается.вог снимает развороты.деньги на будущие показы находятся.гальяно выстреливает.и эта «русская тема», как мы знаем, потом будет преследовать его ещё долго…

фотки в комментариях.

Сегодня мне стало интересно куда подевались японские субкультуры. Ну знаете, те самые которые гяру, босодзоку, вижуал кэй, дрифтеры и прочее активно представленное в аниме 90-х-00-х, музыке, фильмах и просто попкультуре. Хотя сразу отмечу, что какая-то незначительная часть людей всё еще посвящает себя молодежным субкультурам прошлого, а некоторые культуры даже в какой-то степени процветают (например: лолита и готик, различные формы каваи культуры). Всё же большая их часть вымерла где-то к началу/середине 10-х годов. Большинство таких субкультур предполагают огромные вложения в образ, от прически и пирсинга до тюнинга мотоциклов и автомобилей, а потому необходима уверенность, что этот образ будет актуален как можно дольше. В 20 веке информация двигалась медленно, никаких быстрых трендов существовать не могло, люди покупали модные вещи не на сезон, но на пару лет, так что вложения были уместны, особенно учитывая экономику до финансового пузыря.Вспомните "Initial D", история основанная на реальных событиях, между прочим, в котором школьник из провинции(!) увлеченный субкультурой дрифта, работая на заправке(!), на неполную ставку(!), может позволить себе купить автомобиль(!!!). Тридцатилетний кризис значительно сказался на возможности подростков вкладываться в свои хобби, но окончательный кол в субкультуры забил 21 век с его практически обязательными вложениями в гаджеты (куда ты без новенького айфона) и интернетом, который разогнал моду и тренды, заодно минимизировав расстояния общения между десятком миллионов подростков по всей стране. Со временем модные районы в которых все друг друга знали и каждый понемногу влиял на общую субкультуру сменились онлайн инфлюенсерами, а общие интересы сместились в новые мейнстримные онлайн медиа, например аниме, гача игры и т.д. На гравюре «Девочка-волшебница Мадока Магика» и да, это настоящая японская гравюра по всем канонам настоящих японских гравюр. Даже бумага тут сделана Живым национальным достоянием Итибэяем Ивано. В центре композиции кулон украшен настоящим кристаллом Сваровски. Tatsuya #Ito 2025

🗑 От свалки до подиумаСегодня мода замыкается сама на себе:мы создаём отходы и продаём их обратно как «осознанный люкс».Бренды, годами производившие тонны вещей, теперь делают коллекции из переработанных материалов и продают их дороже.Ценится уже не ткань, а история, которую можно пришить к мусору.И на этом фоне появляется тот, кто ломает правила.Калу Путик - парень из Эфиопии,который собирает луки буквально из отходов и набирает десятки миллионов просмотров.Его сравнивают с самыми модными брендами одежд, но он не продаёт переработку,он живёт в ней.❓Это реальная экологичностьили просто новый способ продать ту же проблему дороже?