Есть ли в России дизайн? Диалог с Русским Домом.Они говорят: «В России нет дизайна».Их фраза летит через океаны и годы, как сухой лист, сорванный ветром чужого мнения. Они видят фасады, но не чувствуют фундамента. Смотрят на поверхность, но не слышат тихого гула истории, что стучится в наши чертежи.А мы сидим в тишине библиотек.Наши пальцы листают не глянцевые журналы трендов, а пожелтевшие страницы экспедиционных отчётов, дневников мастеров, орнаменты вышивок, что хранят память рук. Мы читаем не слова, а узоры. Мы слушаем не мир, а тишину между строк — ту самую, где живёт форма, ещё не названная формой, где линия рождается не из моды, а из необходимости души.«Зачем ты в “Русском Доме”?» — спрашивают меня коллеги,Как будто «дом» — это просто стены и крыша на выставке. Но «дом» — это прежде всего возвращение. Не назад, а внутрь. В ту точку, где переплетаются несколько эпох: и дореволюционная утончённость, и авангардный взрыв, и суровая красота севера, и щедрый узор юга. Это не стиль, это — состояние духа. Не повторение, а переосмысление. Не «смотрите, как было», а «чувствуйте, как это живёт в нас сейчас».Нас, может, и горстка дизайнеров, выходящие на интерьерную выставку Русский Дом.Но мы, как мост. Мост между тем, что уже стало плотью земли нашей, и тем, что ещё только должно явиться миру. Мы не отрицаем западных или восточных дизайнеров. Мы говорим: есть и наш голос. Он звучит иначе. Он рождается из широты пространства, из долгой зимы, рождающей терпение, из яркого лета, рождающего щедрость формы. Из той самой «загадочной русской души», которая на самом деле — не загадка, а глубина. Глубина, которую можно ощутить в пропорциях, в выборе материала, в свете, который ложится на вещь.Русский дизайн — это когда древесина помнит о лесе.Когда глина хранит память о руках гончара. Когда сталь не холодна, а несёт в себе отблеск уральских самоцветов. Это дизайн, в котором нет места показному — только суть. Красота как необходимость, а не как украшение.И «Русский Дом» — это не выставка-отчёт.Это — разговор. С самими собой. Со скептиками. С миром. Это наш способ сказать: мы не догоняем, мы идём своей дорогой. Мы не заимствуем корни, мы поливаем свои. И если сегодня наш голос — один из многих в мировом хоре, то завтра он может стать тем, без которого хор будет неполон. Потому что мир устал от одинакового. Мир жаждет подлинного. А подлинное всегда имеет адрес, историю и душу.Так что пусть говорят.А мы будем делать. Сидеть в библиотеках, в мастерских, в полях. Слушать шёпот предков в скрипе половиц и в шелесте берёз. Превращать это в форму, в предмет, в пространство. Не для того, чтобы понравиться, а для того, чтобы быть. И каждая вещь на выставке «Русский Дом» — это не просто объект. Это письмо из будущего, написанное чернилами прошлого. Это доказательство, что русский дизайн был, есть и будет.Потому что он — не на страницах Pinterest. Он — в нас.И пока мы чувствуем его пульс — он жив. И он займёт своё место. Не главное. Свое.А это и есть самое главное.Я @inessaternovaya_designer готовлю дизайн концепцию «Эхо Столетий» и мои партнеры вместе со мной достают редкие книги и изучают от корки до корки, мы смотрим документальные фильмы и проживаем историю своими ощущениями и знаниями от наших предков, мы командно формируем будущее и вкладываем свои интуицию и предвидение, потому что закладываем фундамент сегодня для наших детей, внуков и правнуков.Для связи 📲@TernovayaInessadom-mesto-lichnoysily.ru
Архитектура — страница 17
Лента темы
Утвержден архитектурный облик станции Московского метро "Достоевская" кольцевой линии.Архитектурный проект разработан Сергеем Кузнецовым и Владимиром Бутурлинцевым с отсылкой к архитектуре первых станций Московского метрополитена, выполненных в стиле советского Ар-Деко. Достоевская станет первой новой станцией кольцевой линии с 1954 года, когда были открыты Новослободская и Киевская. Очевидно архитекторы решили вписаться в общий ряд историзирующих проектов станций кольцевой ветки, отказавшись от последних трендов на минималистичную современную архитектуру, которые мы видели при строительстве БКЛ и других новых веток метро. Благодаря довольно кричащему дизайну этот проект уже успели назвать началом нового русского Ампира.А как вам архитектура новой "Достоевской"?#АрхиновостиКирпич хочет стать аркой
Падение и взлет галантерейщикаЛеопольд Ландайс приехал из Будапешта в Вену в 1870-х торговать нижним бельем и почти сразу разорился. Но банкротство не отбило у него тягу к бизнесу. Через пару лет Леопольд начал собственное производство корсетов и воротничков.В начале ХХ в. на Ландайса работало уже 2,5 тыс. швей. За трудовые успехи его премировали титулом Поставщика императорского двора. Гешефт на бюстгальтерах и корсетах оказался весьма прибыльным!К 1902 г. Ландайс «накорсетил» на строительство собственной фабрики в 12-м районе Вены – выразительного примера промышленной архитектуры рубежа XIX–XX вв. Элегантный фасад в стиле позднего историзма с элементами модерна, контраст штукатурки и открытого кирпича, а также эркеры придают зданию почти дворцовый вид.Семь лет назад здание прошло капитальный ремонт. В нем появились апартаменты свободной планировки, с потолками 3,5 м и историей успешного галантерейщика!PS: по секрету – здесь продается по разумной цене 4-комнатный лофт площадью 125 кв. м.
Один из моих любимых жанров в архитектуре - Birdshit Architecture, который иногда ещё называют "бразилианским синдромом". Заключается он в том, что огромное количество зданий, районов и даже целых городов (привет, Бразилиа и некоторые другие построенные в чистом поле столицы) проектируются так, что они очень красиво выглядят на макете, но жить в этом, находясь внутри, категорически невозможно. Ибо о людях никто не подумал.Здесь можно вспомнить практически весь Дубай, по которому невозможно пешком пройти из точки А в точку Б даже при нормальной погоде. И Пальма как квинтэссенция birdshit подхода, не говоря уже про острова The World - но зато на Google Maps и с Бурж Халифы выглядит всё очень и красиво.Замысел подобной архитектуры человек оценить не в состоянии, ибо в большинстве случаев он не может подняться ввысь, так что все красиво выглядящие на макетах проекты в итоге ублажают лишь птиц, пролетающих мимо и обильно покрывающих архитектуру своим помётом (откуда и пошло название жанра). А человек каждый раз вынужден поражаться тому, как и зачем это всё вообще могли придумать и возвести.Я это всё к тому, что руководители организаций тоже постоянно занимаются birdshit проектированием рабочих процессов, организационных структур и стратегических планов. В паверпойнте всё выглядит топ, а в реальной жизни люди, которым это придётся реализовывать, будут в перманентной фрустрации.Красивые города и красивая архитектура - та, которую создавали по принципу eye-level design, то есть глядя с позиции обычного человека. Так что, проектируя что-то великое, особенно "с нуля", делайте это не только с helicopter view, которому учат на МВА, но и с уровня человеческого взгляда. Кладите "стрелочки" в своих прожектах не по красоте общей картинки, а с позиции человека, который эту "стрелочку" тащить будет.И тогда, возможно, не только пролетающие мимо птицы это оценят.
⌨️что, если теснота хрущёвок — это не ошибка, а план? 🧐Я всегда думала, что они такие тесные просто потому, что строили быстро. Оказалось, всё гораздо глубже. В СССР квартиру проектировали как «промежуточное пространство» между работой и отдыхом. По сути, советский человек должен был только спать дома, а есть в столовой и отдыхать в парке.Каждый метр считался излишеством. Архитекторы буквально засекали время: сколько секунд человек идёт от двери до кухни. Лишние шаги — неэффективно, лишние перегородки — дорого в масштабах страны.Посмотрите, как архитектура пыталась изменить привычки целого поколения. #интересноБабки на ветер 👵
Система освещения музейных экспонатов на оптоволокне от компании Luxam (США).Среди преимуществ.Первое- отсутствие нагрева на корпусе светильников, как следствие отсутствие скопления тепла в витринах с экспозицей, что непосредственно хорошо для хрупких тканей, бумаги, чернил, цветных металлов и т.д.Второе- в светильниках полностью отсутствуют какие либо электрические компоненты, источник, платы, провода, что является абсолютно пожаробезопасным для экспозиции. Проектор с источником размещается удалённо от экспонатов.Luxam будут представлены в марте на выставке light+building во Франкфурте, обязательно включим их стенд в планы к посещению и обязательно снимем про них обзор.
Тот редкий случай, когда музей вообще не про скуку.Национальный музей Катара стал второй точкой в Дохе, которая нас реально зацепила. Мы не музейные люди. Обычно заходим, быстро проходим и выходим. А сюда можно приехать даже не заходя внутрь. Просто посмотреть, как он выглядит.Само здание уже как отдельная выставка. Архитекторы вдохновлялись «пустынной розой», кристаллами, которые находят в песках, но в жизни это выглядит как инопланетный корабль, который сел посреди города и решил остаться. Все время было ощущение, что мы внутри фильма «Дюна», и где-то сейчас должен мелькнуть Тимоти Шаламе.Внутри оказалось не хуже, чем снаружи. Пространства сделаны очень грамотно. Ты выходишь из зала с молитвой и взрывами в саундтреке и попадаешь в тишину, как будто ничего до этого не было. Акустика работает так, что залы не мешают друг другу, даже если фоновая музыка звучит очень громко.Много залов с проекциями, светом, движением. Это не музей, где ты читаешь таблички и зеваешь. Это музей, где ты просто идешь и смотришь.Экспонаты тоже отличные. Оружие прошлого века, первые технологии, современные буровые установки. И отдельное удовольствие — костюмы и украшения. Настя рассматривала каждый камушек, как будто это ювелирный магазин, а не музей.Больше всего нас покорили проекторы. Короткие сцены из истории, культуры, быта. И звук. В одном из залов раздавался топот копыт, и мы реально замерли. Это было красиво.Единственное, что мешало, это сирены. Стоит кому-то подойти слишком близко к экспонату, и музей начинает пищать. В такие моменты думаешь, что лучше бы стояли наши бабули-смотрители, как в Третьяковке. Да, не так технологично, зато тишина и никто не отвлекает.Вход обошелся нам в 25 риалов с человека, это около 550 ₽. Часть залов была закрыта, но даже так музей ощущается цельным и продуманным. Доехать сюда легко и на такси, и на метро, станция прямо рядом и называется National Museum. Так что заблудиться сложно.И если вдруг вы все еще думаете, что музеи это скучно, попробуйте начать именно с этого. Он как раз для тех, кто обычно быстро заходит и так же быстро выходит.P.S. Больше фото в комментариях.#Катар
ну что, начнем подводить итоги прошедшего года!первый проект из подборки город играет: 2025 ↓игровое пространство вокруг театра Камала в центре Казани. ключевая тема площадки – птицы озера Кабан, их образы вшиты в среду: от следов до крупных игровых элементов. важный масштабный элемент — 17-метровая интерактивная водная зона, где можно управлять потоками воды, строить дамбы, тут АФА подтвердили свои супер компетенции в сознании подобных пространств! эта площадка получилась про исследование: ручьи, туман, музыкальные элементы, лабиринты, работа с рельефом и водой. всего здесь восемь тематических зон – от «зарослей» для малышей до скалодромов и больших качелей для подростков и взрослыхотдельно хочется отметить подход к риску и самостоятельности: если ребёнок не может сам залезть, значит, ещё рано. правила пользования элементами оформлены в виде комиксов, а сама среда учит чувствовать границы, договариваться и играть вместеочень классный пример того, как игровое пространство может быть одновременно и городским, и природным Игровое пространство у театра им. Г.К. Камала авторы: АФА, Архдесант Казань, Татарстан 2025 #pj_городиграет
🇪🇸 Строительство храма Cаграда Фамилия в Барселоне может завершиться уже в этом году!Храм Святого Семейства (Саграда-Фамилия) — знаменитый долгострой Барселоны. Его строительство началось в 1881 году по проекту архитектора Франсиско дель Вильяра, но вскоре руководство проектом перешло к Антонио Гауди.Гауди полностью посвятил себя собору, а в 1914 он и вовсе поселился в своей мастерской в храме. До своей гибели в 1926 году он успел завершить лишь колокольню фасада Рождества. После смерти мастера многие его чертежи были утрачены во время Гражданской войны в Испании.Строительство продолжалось с перерывами. Фасад Страстей возводили более 20 лет, а скульптуры для него появились лишь в XXI веке. Лишь в 2010 году папа Бенедикт XVI всё же освятил храм, однако работы продолжались. И вот, в 2026 ожидается, что работы над Саграда Фамилия всё ж таки будут закончены!
Сегодня день снятия блокады Ленинграда. Города — героя. Невероятно красивого города с невероятной силы духа людьми. Страх, одиночество, голод, смерть.И постоянные снаряды над головой или где-то рядом.Почти 900 дней борьбы против фашистов.Почти 900 дней испытания веры и силы духа.Почти 900 дней поиск путей, чтобы накормить.Почти 900 дней попытки прорвать блокаду. И в этом всем, еще и защита самого города. Архитектуры, которая покоряет, вдохновляет и меняет. Альпинисты и просто неравнодушные люди, закрывалии тем самым спасали самые известные и знаковые памятники архитектуры, такие как: Исаакиевский собор, Петропавловская крепость, Адмиралтейство и т.д.Спасали при сильном штормовом ветре, голоде, слабости и рвущимися неподалеку снарядами.Сегодня мы благодарим всех и каждого за то, что вы выжили.И за то, что наш город продолжает вдохновлять и менять, формируя нашу насмотренность, и создавая новые точки притяжения. С днем снятия блокады, любимый город.
Может ли некрасивое жить среди прекрасного? Поездки по теплым краям, где природа радует яркостью красок и многообразием чудесных видов, порой омрачаются наличием множества некрасивых построек, возникших не от хорошей жизни. Казалось бы, среди красоты проще строить что-то прекрасное, однако в реальности все получается несколько иначе. Фактические возможности диктуют свои рамки, часто независящие от желаний и предпочтений. Постоянное пребывание в условиях ограничений со временем может привести либо к закреплению их особенностей в качестве нормы, либо к всплеску дурновкусия, либо к формированию умеренного аскетизма. Так происходит не только в мире архитектуры, но и во многих других сферах. Людям свойственно вести себя плюс-минус одинаково, где бы они ни оказались. То, какими ценностями руководствуется человек, лучше всего показывает резкое изменение обстоятельств — стремительное падение или взлет на недостижимую прежде высоту. Преобразившееся до неузнаваемости окружение мешает вести себя привычным образом, благодаря чему появляется шанс проявить свое естество. В таких ситуациях на поверхность выходит подлинная натура — положительная или отрицательная, у кого какая есть. @sergeyyuegorov
Концепция загородного комплекса в пригороде Санкт-ПетербургаМонументальный, окружённый вековыми соснами комплекс построек из СПА, дома и гаража сразу намекает на глубокую связь с природой. Это чувствуется на всех уровнях проекта — в каждой детали фасада.Колонны из каменных глыб плавно перетекают в кровлю. Дерево на фасаде и только натуральные материалы: всё это основа при создании концепции данного проекта.#zarya_проекты
PALAU DE LES ARTS REINA SOFÍA. ОПЕРНЫЙ ТЕАТР, ОН ЖЕ ДВОРЕЦ ИСКУССТВ ИМЕНИ КОРОЛЕВЫ СОФИИ • Одно из зданий комплекса Les Arts, Города Наук и Искусств • Архитектурный манифест Сантьяго Калатравы • Масштаб и футуристичные формы - шлем рыцаря или гигантский парус или морская раковина • Общая площадь — более 40 000 м² • Самое высокое оперное здание в мире = 75 метров (сопоставимо с домом в 25 этажей) • Огромная стальная «крыша-перо» длиной 230 метров парит над зданием, опираясь всего на ДВЕ точки, эффект невероятной легкости при колоссальном весе конструкции • 77 000 м³ белого бетона, 20 000 тонн стали • 20 000 м² колотой керамической плитки («тренкадис») для облицовки фасада • Кстати, скандальный фасад: в 2013 году, всего через 8 лет после открытия, из-за сильных ветров и температурных перепадов знаменитая белая мозаика начала отслаиваться и обсыпаться или улетать... «космика» коснулась всей облицовки • Внутренний интерьер - это вертикальный «город искусств», где пространство разделено на четыре площадки на разных уровнях • Для идеальной акустики и устойчивости конструкции значительная часть помещений - под землей • Акустика театра считается одной из лучших в Европе благодаря сложной геометрии потолка и стен Главная сцена (Sala Principal) = 1400 мест. • Синий интерьер контрастирует с белым экстерьером • Представьте себе, один из четырех залов — Teatre Martín i Soler — расположен ниже уровня воды окружающих здание бассейнов фонтанов • Проект обошелся примерно в 250–300 млн евро, что почти в ТРИ раза превысило изначальный бюджет • Дворец открылся в 2005 году • Пласидо Доминго не просто выступил на открытии, став символичным голосом рождения театра, позже он основал здесь свой образовательный проект Centro de Perfeccionamiento de Placido Domingo - Центр Профессионального мастерства для молодых оперных талантов • Дворец искусств – одна из самых «кинематографичнх»архитектурных локацией Испании. «Земля будущего» (Tomorrowland) с Джорджем Клуни или «Мир Дикого Запада» (Westworld) снимали здесьPS На прошлой неделе я слушала здесь «Евгения Онегина» Чайковского – блестяще! Спешите! На этой неделе еще осталось пара спектаклей…#curiosidad
г. ЧунцинВ районе Linhua Road оживает аутентичный дух горного города: узкие улочки змеятся по холмам. Здесь сочетаются советские мотивы многоэтажной застройки с китайской традицией.🔴Особенность района — хаос уровней, полная потеря ориентации. Дороги и небольшие площади могут неожиданно оказаться на уровне 10-го этажа и выше одного из домов. Постоянно теряешься в поисках «пешеходного нуля» — понятного уровня земли здесь просто не существует. Этот вертикальный лабиринт создаёт сюрреалистичное ощущение города-сновидения.🔴У района нет автора-архитектора. Его творцами стали местные градостроители и жители поколения 1980-1990-х годов. Это коллективный проект «народной урбанистики», где каждый пристраивал что-то свое, адаптируясь к склону. 🔵На мой взгляд, это место выглядит постапокалиптично, с трудом могу представить, какого живется людям на нижних уровнях, но это напоминание о том, что районная, аутентичная среда часто рождается в стремлении людей обустроить свой дом.🎉В комментариях еще 2 интересных кадра с пространствами. 🐉
Наглядная памятка по архитектурным стилям.Всё обо Всем. Факты.
В прошедшие выходные мы провели очередной Vylet в Высокие Татры. Несколько фотографий из поездки, с посещения конкурсных работ фестиваля "Tatry Ice Master-2026" вы уже видели в предыдущем посте.. Думаю, что большинство из тех, кто заезжал в Высокие Татры, а это по моему глубокому убеждению главная достопримечательность Словакии, обращал внимание на архитектуру этого города-курорта. Очень много старинных зданий было построено на рубеже XIX и ХХ веков с фасадными украшениями в стиле фахверк. Такие строения, в основном отели, есть и на Штрбском плесе, и в Татранской Ломнице, а в Старом Смоковце сразу несколько зданий, в том числе просто шикарная неготическая церковь в честь Девы Марии.Церковь в Старом Смоковце недавно открыли после реконструкции. Также несколько лет назад провели реконструкцию в историческом отеле Lomnica, отель Horec переоборудовали под апартаменты, а Kuszmannov bazár под ресторан. Но денег и инвесторов на всех не хватает. Уже много лет простаивает и разрушается отель Европа, который находится в самом центре городка, и каждый проезжающий на турист на машине видит плачевный вид когда-то шикарного отеля.Вот и мы вчера, посещая Высокие Татры с грустью увидели это здание. Однако недавно мэр города Высокие Татры объявил, что уже готов проект по реконструкции отеля, сейчас проходит последний этап согласования документации, в том числе с экспертами по сохранению исторического наследия и совсем скоро могут начаться строительные работы.На фото как сейчас выглядит отель Europa в Старом Смоковце и как он будет выглядеть после проведения всех работ. Осталось дождаться.. к сожалению зная скорость проведения строительных работ в Словакии - этот процесс очень не быстрый.@slovestnik
Еще одна загадка петербургских витражейВ прошлом году волонтеры отмывали от старой краски окна в жилом доме на Васильевском острове (8-я линия, 75). Тогда я снова внимательно рассмотрела и заново сфотографировала фактурные стекла этого дома.Таких стекол больше нигде в петербургской архитектуре не встречается. Их рельеф уникален и не может не восхищать. С первого взгляда, издалека, кажется, что узор состоит из выпуклых камушков, плотной россыпью покрывающих поверхность стекла.Но если увеличить изображение и рассмотреть его вблизи, открывается еще более интересная картина: между выпуклыми «камнями» рассыпан «песок» из мелких, отчетливо читаемых зерен.Я изучила каталоги зарубежных производителей фактурного стекла и не нашла точного аналога этому узору.Если стекло местного производства — почему оно встречается только в одном доме?Если зарубежного — почему его нет среди образцов французских, немецких, английских и американских заводов?Текст и фото из паблика «Витражи России» Татьяна Княжицкая.
"..Назло надменному соседу. Природой здесь нам суждено В Европу прорубить окно , Ногою твёрдой стать при море . Сюда по новым им волнам Все флаги будут в гости к нам , И запируем на просторе." (С) Но есть и альтернативная классике версия, которая гласит что в действительности все было несколько иначе, чем на самом деле.. Санкт-Петербург не мог быть построен на таком топком, гибельном, проклятом Богом болоте известными в то время способами строительства. Он бы просто утонул по частям. И поэтому его целиком возвели на небе и затем осторожно и тоже целиком опустили на землю. Поэтому, вопреки логике и здравому смыслу, назло всем пророчествам и предсказаниям Санкт-Петербург стремительно поднялся из «тьмы лесов и топи блат».Пережив войны, блокаду, революции, он выстоял и продолжает жить. Правда, цена этого героизма крайне высока..Александр ПетросянАукцион | Мастер-классы 2026 | Заказ новой книги
Спа погружения неотъемлемая часть моей жизни . В сауне, бассейне, на массаже ко мне приходят стоящие идеи, мозг способен расслабившись развернуть сложившиеся в уме концепции немного больше к свету …. Сознание становится яснее. Я была во множестве терм, спа, курортов по всему миру… Меня сложно чем-то прям потрясти…. Но моя поездка в отель 7132 в далеко затерянной в швейцарских Альпах деревушке превзошла все мои ожидания… да, номер в сутки стоит от 1200 евро… ехать нужно 2 часа (из любого другого более менее крупного поселения), поэтому не наездишься … мы с подругой выяснили лайфхак: можно жить там же в 2 раза дешевле, забронировав в том же отеле номер который был построен каким-нибудь именитым архитектором например аальто, кенго кума или же как было у нас Тадао Андо. Такой номер по необъяснимым для меня причинам стоит минимум в 2 раза дешевле…..Но! Эта архитектура вписанная в ландшафт! Этот кварцит (vals stone)… эта вода (обогащенная всякими минералами магнием и железом…) .. это же комбо!Фотографировать в спа запрещено. Настолько, что кода я хотела подснять как сделаны стыки Пола в коридоре (для своего проекта который я сейчас делаю по спа),меня чуть не оштрафовали и не выгнали голой из страны. Но кое-что конечно же я припасла ахах… наслаждайтесь четырьмя фотками и пониманием того, что это вообще не передает ощущение красоты и возвышения, которые ты испытываешь находясь в пространстве. Все же архитектуру и материалы нужно чувствовать, их невозможно описать. Лежа в горячем уличном бассейне с видом на горы, мне привиделось, наконец-то то что я должна сделать для своего светлого будущего. Я достала из подсознания и своего детства вещи, которыми бы я смогла заняться.. то что я не могла вспомнить в суете.. но об этом потом. Вывод один: я не знаю, как можно игнорировать телесный опыт, не ходить в правильные бани и не ездить (в случае дизайнеров) в такие архитектурные места. Вот почему дизайн проекты у меня не стоят 3 копейки. Дальше был дом офис японского мастера Кенго Кума, который строил виллы швейцарцам познавшим толк в жизни. В той же деревне. И церковь в которой я плакала.
С Днем Студента!Будучи студенткой Вышки, всегда горевала, что у всех каникулы потом, а у нас разгар учебы. Спустя годы досада стерлась, а вот любовь к студенчеству окрепла 😂
Архитектурный подарок митрополиту Константину. В 2010 году архитектурная мастерская «Тектоника» разработала и передала в дар архиепископу Курганскому и Шадринскому Константину (ныне митрополит Петрозаводский) эскизный проект епархиального дома в Кургане. Проект был реализован с некоторыми изменениями. Здание вошло в ансамбль кафедрального Александро-Невского собора. В фасадах епархиального управления использован мотив открытой кирпичной кладки, что создаёт стилистическую связь с собором.
Не только маркетингВ это воскресенье поделюсь, что ещё, кроме marketing&branding, будоражит мой ум*, потому что вопрос об увлечениях до сих пор иногда вводит в ступор.➡️ Например, на этой неделе ощутимо продвинулась в построении семейного древа, заказала дело в архиве на 25 листов (готовлю документы ещё на два: 7+8 листов), вовлекла родных в раскопки и услышала от них благодарность и восхищение. В моём древе сейчас 219 персон, и во мне в разных пропорциях кровь четырёх национальностей.➡️ А ещё за январь была уже на двух архитектурных экскурсиях: прекрасная Эва показывала нам модерн Пречистенки и Остоженки, а вот ровно неделю назад я была на экскурсии по Высотке на Красных Воротах. Делюсь картинками оттуда, а вы знаете, кого позвать с собой на такое!Как увлекательна жизнь! 💚Всем интересной новой недели!*если вдруг вы гадаете, чей это ум, то тут есть закреп, который уже пора обновить
В общем Монферран! Огюст наш Рикар. Помню в универе был препод по теормеху, который всех студентов архитекторов так и называл - монфераны. Звучало как-то обидно. Вот и захотелось разобраться – а есть из-за чего обижаться?
Взгляд вверх.Пост-наблюдение.Не летай в облаках.Смотри под ноги.Что ты как блаженный?Что ты ворон считаешь вечно? Как правило — мама, папа или учитель в детстве. Или даже сейчас.Как можно определить приезжих в городе?Именно по этим признакам:взгляд вверх — или затуманенный, мечтательный,или в блаженстве момента во время остановки.А ещё по ним же можно определитьсчастливого человека в обычной жизни.Именно поэтому приезжие бесят уставших местных.Счастливых местных не бесят.Т.к. у них всё те же признаки.Им некогда смотреть под ноги и на окружающих,потому что вверху, и на небе, и внутри самого себяочень много всего интересного и главного.Перелистывая свои фото,поймала себя на мысли —мой личный контент последних месяцев —это небо и архитектура,причём верхние ракурсы.Это, наверное, интуитивно —ищу или закрепляю равновесие.Ещё в древности китайцы говорили,что взгляд вниз — это жизнь в нижних мирах.Взгляд вверх — в горних.Давайте сегодня побудем детьмиили гостями в своём городе)Хорошего денёчка!
В прошедшую среду, в Манеже состоялась лекция Владимира Фролова об Архитекторах Бенуа.Хоть я и «в теме», услышала для себя новые и интересные мысли и сведения! Например, о том, что графика «Мирискусников» и, непосредственно, Александра Бенуа, оказала влияние на архитектурную графику ряда именитых, впоследствии, учеников Леонтия Бенуа! Вот это поворот! А я размышляла не раз о том, откуда возникла такая новая манера в архграфике у Фомина, например! У Михаила Бенуа, творчество которого представлено на выставке одним эскизом, как раз в такой манере, эта новаторская манера тоже ярко проявилась: очень экспрессивный рисунок, как будто сделан с натуры, а не для проекта! Это именно то, к чему надо стремиться проектировщику: видеть идею мысленным взором так, чтобы рисовать её, как с натуры…Ещё интересное: Александр Николаевич специально агитировал друзей-художников рисовать Петербург, чтобы выявлять и популяризировать «лучшие образцы» его архитектуры! И это также повлияло на молодых архитекторов эпохи. И эта идея продолжает «работать» и сегодня… в нашей Арт-резиденции, в том числе! Хорошо забытой, а значит новой, информацией для меня стало то, что Яков Чернихов учился в мастерской Леонтия Бенуа. Прекрасная иллюстрация того, как талантливый педагог может развить самобытное дарование ученика, а не сделать его подобием себя самого… очень близкая мне идея, но как же это непросто бывает…Увидела на лекции много новых для меня построек Юлия Бенуа, двоюродного брата Леонтия и Александра. Его наследие изучено меньше, чем наследие его знаменитых братьев, не только мной, но и в целом - искусствоведами. А это далеко не только Ферма Бенуа на Тихорецком проспекте, который когда-то носил его имя - проспект Бенуа.Юлий Юльевич сочетал в себе, как и Леонтий Николаевич, таланты архитектора и управленца. Поэтому, ему была интересна не только гражданская архитектура, но, особенно, производственная: сельскохозяйственная и промышленная.После революции он ещё несколько лет работал директором созданной им молочной Фермы Бенуа, превратившейся в Колхоз Лесное, в результате национализации. Но это я знаю давно, на лекции на этом не было акцента.Надеюсь 🤞 что запись лекции появится на сайте Манежа, у меня что-то не загружаются отрывки видео и фотографии, которые я хотела добавить к этому посту……а я начинаю подготовку к своему выступлению 11 февраля. Буду рассказывать о династии Бенуа, как о «древе», чтобы помочь разобраться с родственными связями и ветвями семьи тем посетителям выставки, для которых это важно. 🌳 @artbenois #выставки #лекции #манеж #дачабенуа
Та самая спасенная Борисом Розенфельдом дача Шаляпина, где также останавливались и Рахманинов, и Прокофьев, ласково называвший Федора Ивановича «Шаляпочка».
Вена – город, который (пере)проектировала женщина. С 1990-х годов Вена является пионером в области гендерно-равноправного городского планирования. И все благодаря урбанистке Еве Кайл. В 1991 году группа урбанистов под руководством градостроительницы Евы Кайл проанализировала передвижение граждан по Вене в зависимости от гендера. Они выяснили, что мужчины чаще выбирали машины и велики, тогда как женщины – ходить ногами и пользоваться общественным транспортом. На тот момент про потребности пешеходов никто не говорил, а 2/3 пешеходных прогулок совершались именно женщинами. То есть, потребности огромной группы населения не были учтены. Также исследователь/ницы выяснили, что мужчины в основном ходят с работы домой и обратно, тогда как маршруты женщин гораздо более комплексны (дети, продукты, вот это все). Ева Кайл решила донести необходимость изменений в инфраструктуре до города и публики выставкой – она показала типичные городские маршруты разных женщин: от школьниц до домохозяек. В ответ на предложение провести эту выставку коллега Евы в городском департаменте сказал: «Тогда нам надо отследить маршруты собак и канареек тоже!». Несмотря на отсутствие поддержки, выставка состоялась, случился резонанс и началась работа. В итоге в городе изменили освещение. Потому что традиционно освещение в городе настраивается так, чтобы видно было, что у тебя под ногами ночью, чтобы не упасть. А женщинам важно видеть всю улицу и прохожих ночью, чтобы чувствовать себя безопасно. С этой же целью во всем городе расширили тротуары. Также парки сделали более доступными и безопасными для маленьких девочек. И все новые городские проекты планируют через эту гендерную линзу. Группа людей, которые работали над этой программой, реализовали уже более 60 разных проектов, направленных на безопасность и комфорт женщин в городской среде. В моем путешествии мне довелось глянуть на эту роскошь своими глазами. И я могу сказать, что я мало где чувствовала себя так безопасно, как в Вене! Хотя я жила не совсем в центре, я абсолютно спокойно ходила по улице ночью. В Париже ночью я тоже ходила, конечно, но существенно быстрее и напряженнее 😁 Последняя фотка уже не имеет отношения к архитектуре (очевидно) – это просто для передачи вайба моей поездки 🥰
Игры с сортирамиПиздец, больше всего на свете ненавижу, когда архитекторы начинают "играть" с сортиром.Архитекторы постоянно хотят как-то выебнуться - то стену прозрачную сделать, то вместо двери занавеску, то замок на дверь не сделать, то еще какую-то хуйню придумывают. Самый треш - это американские общественные сортиры, где ты фактически обязан коллективно срать (в таких случаях я всегда иду в сортир для инвалидов).Сортир - это место для полнейшего интимнейшего уединения. Никакие звуки, запахи, виды оттуда не должны доноситься.
Самое вдохновляющее, что я услышала в этом году из профессиональных историй (особенно на фоне последних событий) — это открытие нового Almaty Museum of Arts. Возможно, это воодушевило меня еще и потому, что рассказ этот был из уст моего бывшего коллеги Владимира Определенова, в свое время занимавшего пост заместителя директора ГМИИ им. А.С. Пушкина. (Я всегда буду благодарить Владимира за его предложение записать перед карантином 2020 года ролики с короткими занятиями по йоге, которые я провела прямо в Греческом дворике. Владимир тогда записал занятия по кёкусинкай-карате.) Но вернемся к новому музею.Рассказ Владимира о музее, его владельце, работе команды с архитектурным бюро, выборе определенных архитектурных и планировочных решений, коллекции — все это можно услышать в записи (см. ниже).Что классного я отметила для себя и в тот же вечер после онлайн-встречи поделилась этим с коллегами:🚀 оцените таймлайн стройки. Это космическая скорость! Проект обошелся в 120 миллионов долларов (большая часть ушла на покупку и логистику новых произведений в коллекцию) и превысил в 2 раза изначальный бюджет🚀 мой любимый жанр из серии “квест менеджера”: инсталляцию Ричарда Серры везли 7 месяцев контейнерами через океан и потом Грузию на траках (однажды я занималась тем же, только контейнер с нашей инсталляцией шел 3 месяца). Каждая из 8 частей весила около 22 тонн. Они негабаритные и где-то не проходили по высоте. Перед музеем рядом находится мост, и машины никак не могли проехать под ним. И они... спустили колеса у траков и так выиграли 10 см! 🚀 еще про Серру: в музее специально не застраивали одну стену в зале Серры (фото 4). Через нее с улицы завезли инсталляцию по частям, собрали, а затем уже закрыли стеклянной стеной. В зале предусмотрен балкон, который позволяет увидеть работу сверху. Также естественный свет в зависимости от времени суток по-разному освещает работу 🚀 кроме Серры есть еще отдельные залы с масштабными работами Билла Виола (куплена авторская копия работы), Ансельма Кивера, Яёи Кусамы 🚀 сейчас в залах представлены выставки, основанные на предметах коллекции основателя музея, но уже через год (когда здание пройдет все необходимые проверки по климату) музей будет принимать выставки из ведущих международных институций (те, с которыми раньше мы так тепло взаимодействовали...) 🚀 в качестве материала отделки здания выбрали юрский песчаник — природный камень, сформировавшийся в юрский период мезозойской эры. Его привезли из Германии. Особенность — в нем видны остатки окаменелостей. По всему музею в камне можно найти застывшие в вечности аммониты и другие палеонтологические включения. Выбрали этот песчаник не только за уникальный внешний вид, но и потому, что он меньше всего подвержен изменению и влиянию окружающей среды (не темнеет)Я бы с радостью пересказала всю презентации Владимира, но лучше один раз увидеть!А на десерт — фото проекта рабочего пространства для сотрудников. Знаю, что даже в музейных проектах от крутых архитектурных бюро этой зоне часто "забывают" уделить внимание.Верю, что однажды приеду в Алматы и сделаю репортаж. А пока смотрим в канале Владимира красивейшие фотографии и следим за тем, какая новая история развернется там.P.S. Про эпопею с инсталляций Серры и музейную стройку снял фильм Андрей Лошак.
Строительство жилого дома на площади развилки Ленинградского и Волоколамского шоссе (Ленинградский проспект, 77, корпуса 1-4)1961 год. Оригинальная подпись:Продолжается реконструкция и застройка площади развилки Ленинградского и Волоколамского шоссе. Эти корпуса спроектированы в мастерской № 2 архитекторами В. Лебедевым, К. Развадовской, конструкторами А. Михайловым, Г. Чернышевым. Это были одни из первых зданий, решенных торцами, обращенными в сторону магистрали. Со стороны фасада они связаны между собой двухэтажными магазинами.Автор - А. ДокторовичИз газеты "Моспроектовец". 1961, № 22 (от 26 мая).