SILLYFEED

Обзоры фильмов — страница 13

Лента темы

Ксения Соловьёва
Про пресс-тур "Дьявол носит Prada 2". Мэрил Стрип по традиции стилизует Микаэла Эрлангер - они вместе 11 лет. Когда вышла первая часть фильма, девушка только начинала стажироваться в Condé Nast, и теперь круг замкнулся.Стратегия дрессинга для промо-мероприятий такая: 30 шикарных луков, которые одновременно могли надеть и Мэрил, и Миранда. Будет много дьявольского красного, а еще небесно-голубой (if you know you know). Ну и с коллегами надо было все состыковывать. Микаэла вроде как уже создала групповой чат с Эрин Уолш (стилистка Энн Хэтэуэй) и с Джессикой Пастер (Эмили Блант).Первым пошел алый костюм от Dolce&Gabbana, дополненный брошами из личной коллекции Стрип, включая две награды от Барака Обамы. Про другой неочевидный итальянский бренд, который Мэрил заприметила на съемках, рассказывала здесь.Не грузит? Читайте меня в MAX
Творческий Ликбез
Герои детства...💔Не стало Чака Норриса: один за другим уходят те, кто были для моего поколения не просто актёрами. Уходят герои нашего детства. Те, на ком мы, мальчишки 80–90‑х, выстраивали внутренний стержень, пока родители были на работе, а видик гонял переписанные в пятый раз боевики...А кто сегодня для мальчишек является героемТот, чей образ хочется копировать, у кого хочется учиться держать удар, смотреть в глаза опасности и не сдаватьсяИ с грустью осознал: если лет двадцать–тридцать назад ответ был очевиден, то сегодня он размыт.В детстве, оставшись дома с видиком (пока родители вкалывали в поте лица, чтобы прокормить семью), мы были предоставлены сами себе и этим героям. И мы принимали их за чистую монету. Для нас не существовало слова «актёрское амплуа» — был Д’Артаньян из «Трёх мушкетёров», который учил, что дружба превыше всего, а шпагу обнажают только ради чести. Был Микеле Плачидо в «Спруте» (или майор Бандура в «Афганском изломе») — уставший, но несгибаемый комиссар Каттани, доказывающий, что справедливость — это ежедневный труд, ценой собственной жизни.И конечно, целая плеяда железных парней: Сталлоне, Шварценеггер, Ван Дамм. ✔️Рокки Бальбоа бежал по ступеням Филадельфийской лестницы не ради титула, а чтобы доказать себе: «Ты не никчёмный». ✔️Гейб Уокер из «Скалолаза» карабкался вверх, потому что не мог бросить друга. ✔️Фрэнк Дюкс из «Кровавого спорта» шёл через боль, потому что для него честь была важнее победы. ✔️А разведчик Исаев в «Семнадцати мгновениях весны» учил выдержке и молчаливой силе, когда слово — поступок, а предательство — самое страшное.Эти образы не просто развлекали — они формировали каркас. Мы шли в спортзал не потому, что «модно», а потому что хотели быть похожими на них. У нас в голове откладывалось: мужчина — это тот, кто защищает слабого, держит слово, не ноет, умеет проигрывать и подниматься. Конечно, сегодня кто-то скажет, что герои были плакатными, а фильмы — наивными. Но именно эта наивность работала как чистая мораль: «хороший парень» и «плохой парень» были различимы без луп, и ты с детства знал, на чьей стороне хочешь быть.Что мы имеем сейчас Образ сильного, немногословного мужчины, живущего по кодексу чести, ушёл на второй план. Герои стримингов, люди без чётких ориентиров, для которых справедливость — понятие относительное. Я не призываю идеализировать прошлое. Когда ты оставался дома один, ты смотрел не на то, как кто‑то страдает или "строит из себя клоуна", а как кто‑то преодолевает.Сейчас я смотрю на молодых ребят и вижу: они не хуже. Просто им почти неоткуда взять этот образец...🔤🔤 И если на экранах исчезнут мужчины— мы рискуем вырастить поколение, которое будет отлично разбираться в суперспособностях, но растеряет представление о настоящей силе — той, что держится на принципах и характере.*️⃣как я мог забыть: Гойко Митич и его Чингачгук Пирс Броснан в Бондиане Мел Гибсон в "Патриоте" Рассел Кроу и его Максимуспишите о ком забыл, мне правда интересно❗️#ТворческийЛикбез🎭🖼🎨#ЛюдиИзменившие_Мир🌏
Привет. Андрей
Сходите на "Проект «Конец света»".В кинотеатр.Да, на пиратский показ, но выбора у нас другого пока нет.Можно, конечно, и дома будет посмотреть, когда выйдет... но тут, как по мне, в кинотеатре все же круче. Чтобы внимательно, без отвлекающих факторов. Фильм заслуживает такого отношения.Удивительная история, удивительный - и внезапно - разный Райан Гослинг, который исполняет не главную, а считай, единственную роль в картине. И вот смотрел я этот фильм, и всем восхищался. И красивый, и умный (не гениальный), и смешной (редко, но очень метко), и про космос. Хотя вообще не про такой космос, как "Интерстеллар", не хуже - просто другой. Философии почти не замечено, слезу пару раз пустить тоже было совсем не стыдно. Это такой редкий вид кино - которое вроде и для всех, но точно не масс-маркет.Если вам не понравится вдруг, я не знаю... отписывайтесь. Рекомендую отчаянно, давно такого у нас не выходило. Не профукайте
Царская ложа
🎭 Гастроли Саратовского театра драмы открыты! Сегодня коллектив представил свой первый спектакль из четырех - «Королева». В основе - пьеса Шиллера «Мария Стюарт». Напомню, что в репертуаре нашего ТБДТ тоже идет эта постановка, только называется она «Две королевы». Спектакли абсолютно разные! Поэтому не стоит бояться ходить на одно и то же название разных коллективов. Сравнивать не буду, расскажу про работу гостей. Визуально очень интересный спектакль, игра с цветом и светом, потрясающие декорации - гора с пещерой (тюрьмой), отсылки к «Игре престолов», прекрасные актерские работы, Королевам - отдельное браво! 👏 Но текст Шиллера, конечно, очень непростой. Для меня материал этот сложный, как и само произведение автора: по синтаксису, диалогам, построению фраз, лексике. Это тот спектакль, который надо смотреть максимально внимательно и сосредоточено, чтобы не потеряться в сюжетных перипетиях. Но театр - это же не столько про развлечение, сколько про работу души. А сегодня мы славно все в зале поработали) Чему подтверждение и громкие стоячие овации в финале! Спасибо, Саратов! 👏👏👏
ПСИХОЛОГИ и КЛИЕНТЫ
🎬 ДЕНЬГИ, СТЫД И МАТРИЦА ХАРАКТЕРА: ЧТО НАМ МОГУТ РАССКАЗАТЬ ФИЛЬМЫАвтор Елена Ступина.На этой неделе в канале прозвучали две важные темы.Дарья Адамова (@adamovacoach) тонко разобрала, как денежные сценарии связаны с ранними выводами о близости: «я хочу, вижу возможность → ты странный, мне сюда не надо → странный я → тьма и одиночество».А Книжный клуб (старт 3 апреля!) как раз открывает книгу, которая помогает понять, как устроены эти паттерны. «Матрица и потенциал характера» Нэнси Догерти и Жаклин Вест — это карта, где пересекаются тип привязанности и глубина травмы.И сегодня я предлагаю сделать шаг, который объединит и то, и другое. Посмотреть на эти сценарии… в кино.Потому что хорошее кино — это тот же символдраматический образ, только развернутый во времени. Оно показывает нам характеры в действии, не объясняя, а являя. 🎞 3⃣ ФИЛЬМА, В КОТОРЫХ ВИДНА МАТРИЦА ХАРАКТЕРА И ДЕНЕЖНЫЙ СЦЕНАРИЙ1. «ПРОДАВЦЫ» (Glengarry Glen Ross, 1992) — ИЗБЕГАЮЩИЙ ПАТТЕРН + ПРИМИТИВНАЯ СТАДИЯЗдесь деньги — не просто доход, а единственный маркер мужской состоятельности. Персонажи находятся в ловушке: они одновременно нуждаются в признании через продажи и избегают прямого действия, предпочитая оправдания, манипуляции и ритуалы унижения.В матрице это может напоминать избегающий паттерн на примитивной стадии: «меня не увидят, пока я не предъявлю результат, но я боюсь предъявиться, потому что внутри — пустота». Деньги здесь становятся суррогатом существования.2. «ВОЛК С УОЛЛ-СТРИТ» (The Wolf of Wall Street, 2013) — АНТАГОНИСТИЧЕСКИЙ ПАТТЕРН + НАРЦИССИЧЕСКАЯ СТАДИЯДжордан Белфорт — классический пример альфа-нарциссизма из матрицы. Его отношение к деньгам — это не про удовлетворение потребности, а про торжество над миром. «Я могу всё, я вне правил».Но за грандиозностью — динамика боль-превосходство-боль, о которой говорит Дарья в контексте денежных сценариев. Здесь деньги — это щит от уязвимости и одновременно инструмент подтверждения: «я есть, потому что могу купить».3. «БОЛЬШОЙ ШОПИНГ» (Confessions of a Shopaholic, 2009) — ИЩУЩИЙ ПАТТЕРН + ПРЕВНЕВРОТИЧЕСКАЯ СТАДИЯГероиня Ребекка использует шопинг как способ справиться с тревогой и ощущением пустоты. Её денежный сценарий — «купить, чтобы почувствовать себя любимой/ценной». Это идеальная иллюстрация ищущего паттерна: я хочу близости, но боюсь, что меня не полюбят просто так, поэтому я должна быть идеальной (в платье, в образе).Долги, которые она копит, — это внешнее проявление внутреннего долга перед собой: «я недостойна, пока не заплачу (покупкой) за право быть принятой». 🧩 ЗАЧЕМ ЭТО НАМ, ПСИХОЛОГАМ?Когда мы смотрим на персонажа и видим не «жадного», «слабого» или «одержимого», а конфигурацию привязанности и глубины травмы — мы тренируем профессиональную оптику.🎬 А ТЕПЕРЬ — ВАШЕ СЛОВОКакой фильм, на ваш взгляд, лучше всего показывает денежный сценарий, продиктованный типом характера? Или, может быть, Вы видите там совсем другие паттерны поведения и травмы, обязательно расскажите!Или, может быть, Вы уже смотрели что-то, где герой идеально иллюстрирует один из 9 типов из матрицы? Делитесь в комментариях! 👇
НОВАЯ ЭРА
🍎 Про возвращающихся в родные города ради душевного спокойствия зумеров мы уже читали. Если эскапизм пока недоступен или невозможен, предлагаем искать опору в достойной кинокультуре. Как истинные гуманитарии и философы, мы поддерживаем тренд на тишину, свой огород и утренние чашки кофе на веранде. 🍎 Сохраняйте в «хотелки» для визуальной терапии и ищите свой целебный кадр, где воздух можно «потрогать» взглядом, а зелени так много, что она пробивается сквозь экран.🍎 «Там, где раки поют» (2022, реж. Оливия Ньюман)Болота Северной Каролины здесь главный герой. Природа выступает не фоном, а убежищем, которое одновременно защищает и воспитывает.
Здесь так и веет одиночеством, думал Джоди. Об одиночестве говорило все: и несколько луковиц на дне корзины, и сушилка с одной-единственной тарелкой, и кукурузный хлеб, бережно завернутый в посудное полотенце, как у старушки-вдовы.
🍎 «Древо жизни» (2011, реж. Терренс Малик)Маллик снимает природу как космическое явление, а сады здесь выглядят как Эдем.
Прожить жизнь можно двумя способами: согласно природе и согласно благодати. Только если любишь, жизнь не промелькнет мимо.
🍎 «4 приключения Ренетт и Мирабель» (1987, реж. Эрик Ромер)Идеальная французская деревня, лошади, разговоры ни о чем и все оттенки зеленого.
— Ты слышала о синем часе?— Синий час?— Это не час... скорее минута. Перед рассветом наступает минута тишины. Дневные птицы еще не проснулись, а ночные уже спят. И тогда... наступает настоящая тишина.
🍎 «Комната с видом» (1985, реж. Джеймс Айвори)Классика про то, как ландшафт формирует характер. Идеально для эстетики «интеллектуальной дачи».
Вы что, думаете, будто есть существенная разница между весной, которую переживает природа, и весной, которую переживает человек? Одни и те же законы управляют как природой, так и нами..
🍎 «Мой Аттила Марсель» (2013, реж. Сильвен Шоме)Сюрреалистичный и очень уютный сад французского абсурда. Фильм про исцеление тишиной и растениями.
В нашей памяти найдется все: она вроде как аптека или химическая лаборатория, где случайно можно получить и успокоительное, и опасный яд.
🍎 «Яркая звезда» (2009, реж. Джейн Кэмпион)Ода цветам и чувствам. После просмотра хочется немедленно разбить клумбу.
Поэзия — это не «лучшие слова в лучшем порядке», это высшая форма существования языка.
🍎 «Девушка на миллион иен» (2008, реж. Юки Танада)Японский взгляд на эскапизм: переезд в деревню как способ обрести себя. Медитативное кино, после которого хочется навести порядок в голове.🍎 «Эмили» (2022, реж. Фрэнсис О’Коннор)Мрачные, но завораживающие вересковые пустоши Йоркшира. Для тех, кто видит в загородной жизни не только цветение, но и бунтарскую свободу.Какое ваше представление об идеальном уединении? Делитесь в комментариях 🍎
Держи в курсе.
Прошлые выходные выдались очень теплыми во всех смыслах: можно было гулять в пальто нараспашку и вести уютные беседы. А еще я наконец-то посмотрела новый фильм «Картины дружеских связей». Это очень неспешное кино в самом хорошем смысле. Мы так привыкли к экшену, драме и гипертрофированным эмоциям на экране, что забыли, что жизнь бывает обычной, размеренной (но при этом не менее интересной). В центре сюжета выпускники ГИТИСа, которые провожают однокурсника в эмиграцию. У каждого из них своя история — сложно приспособиться ко взрослому миру, когда за плечами годы учебы в творческом вузе со своими правилами и свободами, семьей из однокурсников.Из прекрасного — точность, с которой Соня Райзман запечатлела мир людей, закончивших театральный вуз. А еще Евгений Цыганов, который сыграл мастера ГИТИСа, относящегося к своим выпускникам скорее как к преемникам и друзьям, нежели как к студентам. В итоге получилось трогательное и душевное кино — как будто оказался не в кинотеатре, а на домашней тусовке с близкими друзьями. Обязательно смотрите!
«Пиотровский» в Екатеринбурге
«Немое кино»Горячок К., Журко А.Со времени чёрно‑белого немого кино прошло столько времени, что оно уже успело всех вдохновить, всем наскучить и снова всех вдохновить. Так что сейчас — самое время, чтобы узнать или вновь повторить историю немых шедевров.Кирилл Горячок, кандидат философских наук, лауреат премии Гильдии киноведов и кинокритиков, собрал десять самых важных картин и рассказал о них всё, что нужно знать: историю создания, сюжет, особенности съёмки и вклад в киноиндустрию.
Китайский свяZноj
Гонконг/Тайвань/материк — три разных перевода названия фильма.Даже странно что тупой срач "нам правильнее перевели, потому что мы почище-то лицом чем некоторые на материке" не начался. Кроме того где Макао?Я бы ещё докопался, что в тайваньском варианте содержится некий спойлер, и по ситуации выдал бы это за бонус Тайваню или наоборот. Да и фон там у Гослинга светлее (и он сам), небось отсылка к тому, что тайваньцы — самые белые из перечисленных.Профдеформация, да.
Вита | lifestyle & nutrition
— спустя столько лет?..— всегда. ❤️‍🩹палочки вверх! пришло время показать нашу самую главную причину поездки в Пекиндо сих пор не верится, что моя мечта сбылась.. думала, не буду плакать, но когда увидела его… тот самый Хогвартс, наш любимый Хогвартс 🥹🪄
снег над катманду
на днях пересматривали второго шрека. замечательный мультик, от всей души его люблю, уважаю и считаю источником очень хороших адекватных идей в целом, плюс иллюстрацией, наверное, самой здоровой любви во всём кинематографе. я опять восхитилась многослойностью…
мᴇжду нᴀʍи ᴋниᴦᴀʍи
Сходила на «Твое сердце будет разбито».... это было сильно! 💔 Настолько сильно, что понравилось больше, чем книга. Боялась разочароваться в экранизации, но это было шикарно и достойно.Мы смеялись, плакали, подпевали {о сколько крутых саундтреков было}. Думала, история будет чересчур наивной и детской, но это совсем не так! Столько важных тем поднимется: буллинг, абьюз, детские травмы, отцы и дети, что проживаешь вместе с ними. Все в зале кайфовали от милых и трепещущих моментов, драйв от мотогонок и взрослых проблем у молодёжи.Хоть и фильм длился два часа, но все так погрузились в историю, что время просто пролетело. Хи-хик, но было классно знать финал, так как читала обе части и знала чем закончится история, хоть и была надежда на подробное раскрытие финала. Так и хотелось сказать девушкам, сидящим рядом {не плачьте, все будет хорошо, читайте книгу🤩}.Жаль, Анна Джейн не видит эту экранизацию, но мы все ее помним и любим бесконечно 🤩
РЁБРА НА ГРИЛЕ
Рекомендую к просмотру шикарный фильм «Посторонний» по одноименному роману Альбера Камю. В художественном показывают на французском и что примечательно экранизация очень динамичная, хотя я была готова погрузиться в кризис ещё сильнее 😅Вайб французского Алжира, совершенно красивый актерский состав и сладкий попкорн, конечно же 📍
Грелка
Я тут решила посмотреть всех Онегиных в Москве. Не спрашивайте))В моей голове - это как исследование: посмотреть как один и тот же сюжет проявляется в разных видах искусства и через призму разных художников (в широком смысле).Осенью был Онегин в ВахтанговаВ апреле иду на Онегина в Новой Опере И сегодня прихватила билеты на Онегина в театре на Таганке (какой-то отлетевший мюзикл с восьмью номинациями на Золотую Маску)Еще есть балет Эйфмана, тоже очень хочу.Вдруг вы смотрели хорошего Онегина из тех, что нет в моем списке? Советуйте)
На майские едем в Солтбёрн
"Отзвуки эха" / "Stir of echoes", 1999, реж. Дэвид КеппСинопсис:И снова фильм, в котором мужчина копает яму! Молодая небогатая семья – Том, Мэгги и пятилетний Джейк – недавно сняли новый дом (да, я всё ещё утверждаю, что семья небогатая, извините, у нас Америка девяностых). Однажды на вечеринке сестра Мэгги, слегка повёрнутая на оккультизме, удачно гипнотизирует скептически настроенного Тома – вот только, открыв дверь в чужом мозгу, хорошо бы суметь её потом закрыть. Молодой циник начинает видеть и слышать разнообразную чертовщину... что совершенно не удивляет его сына, который в свои пять и не такое дерьмо повидал. Ох уж эти детки.Впечатления:Я человек простой: вижу фильм с Кевином Бэйконом – смотрю, даже будучи заранее уверенной, что будет хуйня, уж очень этот мэн хорош. Удивительно, но "Отзвуки" оказались не так плохи. Конечно, таких фильмов был снят уже миллион, но атмосфера здесь вышла довольно удачно, бодрит по ходу действия, и даже какой-никакой плот твист имеется. Знаете, а интересно было бы попробовать загипнотизироваться; впрочем, не знаю, как вы, а я не рискую ничем, что угрожает лишить меня и без того обманчивого чувства контроля над собственной жизнью...Вердикт:Кто любит Бэйкона, тем смотреть. Остальным можно забить болт и пойти вместо этого на сеанс гипноза!Оценка:👓 👓 👓 👓 👓 👓#призраки
ХРУЩЁВКА КИНО
⚡️Сарик Андреасян выкупил права на последние два фильма Андрея Тарковского — «Ностальгия» и «Жертвоприношение», — для того чтобы снять зрительские версии.«Я с уважением отношусь к Тарковскому, несмотря на то, что про меня пишут и говорят. Но важно сказать: его кино не было зрительским, я же мастер массового кино. Мои фильмы смотрит вся страна, поэтому я уверен, что смогу снять то, о чем пытался рассказать Тарковский, так, что это посмотрят не только синефилы и кинокритики, но вообще все — от взрослых до детей. Надо добавить драйва и осмысленности в некоторые нарочито затянутые сцены. Сделать фильмы для семейного просмотра. Я думаю, что для этого у меня всё есть, Паша Прилучный уже прошел пробы, приступаем к съемкам уже летом», — заявил Сарик.Братья Андреасян приобрели права через стороннюю фирму, поскольку изначально им было отказано в покупке. Сумма сделки держится в секрете.
Кино - сто лет тому назад
В конце марта 100-летний юбилей отметил один из самых кассовых фильмов Гарольда Ллойда «For Heaven’s Sake» («По воле небес»). О нем сегодня рассказывает Лиза, автор канала "Кинотетрадка":Сам Ллойд этот фильм не особо жаловал и даже пытался выкупить его у студии, чтобы тот не вышел в прокат. А в итоге «For Heaven’s Sake» станет одним из самых коммерчески успешных фильмов и за 1926 год, и в карьере самого Ллойда. Самое забавное, что почти идентичная история произойдёт спустя 50 лет с одним из последователей Ллойда – Вуди Алленом и его «Манхэттеном».Такое отношение возникло у Ллойда, скорее всего из-за сложностей в производстве. Изначально его персонаж - соседский парень – должен был противостоять коррупции и гангстерам большого города (заявочка!). Но такой сценарий был признан слишком дорогим для экранизации, и вместо этого фильм превратился в историю богатого плейбоя, который влюбляется в девушку из благотворительной миссии в трущобах.Поспешная переработка, возможно, объясняет вторичность фильма. Роман с девушкой из миссии был взят напрямую из фильма Чаплина «Тихая улица» (1917). Длинная сцена, в которой Ллойд «вербует» новообращенных для миссии, заимствована из его более раннего фильма «Вознаграждённая добродетель» (1919), а похожую поездку на автобусе он уже показывал в фильме «Застенчивый» (1924).Но несмотря на эти допущения, «For Heaven’s Sake» содержит одни из лучших визуальных гэгов Ллойда, особенно в горячо любимой мной сцене с той самой гонкой на автобусе. Съемки сцены заняли две недели, в течение которых полиция оцепила три квартала для съемочной группы. Спецэффекты были минимальны. Автобус установили на грузовик, оборудованный специальными качалками (как у кресел-качалок), и хоть опасность опрокидывания была невелика, каждый толчок мощно отправлял Ллойда и компанию к перилам. А ещё это один из ранних примеров так называемого tracking shot, когда камера следует за движущимся объектом. Её устанавливали на автомобили, едущие рядом. Неудивительно, что в описании жанра ллойдовских фильмов вы зачастую найдёте слово «боевик».Тем не менее, Ллойду настолько всё не нравилось, что он провёл пять предварительных показов, переснимал целые сцены, а в результате вырезал из фильма полную катушку плёнки (примерно 10-12 минут).Но Ллойд сколько угодно мог оставаться недовольным, зато очень довольными остались продюсеры. Особенно когда касса фильма приблизилась к 2,5 миллионам (внушительная сумма для 1920х). А самое главное, что довольными до сих пор остаются зрители, потому что фильм всё ещё смотрится невероятно свежо!
Кочевые облака ⛅️ Мексика 🇲🇽
🚀 Project Hail Mary или «Проект Конец света» в латиноамериканском переводе Кажется, зимняя спячка без внятных премьер закончилась 🥳! Очень люблю ходить в кино, особенно в Мексике, потому что в кинозалах здесь кресла как мини-кроватки для двоих, так уютно ☺️.Сюжет начинается с человека, который просыпается на межзвездном корабле, не помня, кто он и как туда попал. Скоро он понимает, что выполняет миссию по спасению Земли.Такой добрый трогательный фильм получился! Я ровно дышу к Интерстеллару (простите 😆) и Марсианину (а его написал тот же автор, что и Аве Мария!), и мне с лихвой хватило юмора, интриги и грустинки.👎🏻 Особенно понравились сцены налаживания коммуникации между главным героем и более развитым инопланетянином. Откликается на иммигрантские чувства сильно-сильно 🤭И какую работу проделала кинокоманда, чтобы в фильме про космос минимизировать использование CJI 👏🏼!Кто смотрел/читал - делитесь впечатлениями 😉⤵️🇲🇽 Кочевые облака | видео | поддержать блог
at TV Design
Обожаю этот фильм.. Обожаю конкретно этот момент. Он у меня всегда вызывает мурашки и внутреннее пробуждение, силу, удовольствие и является напоминанием как история повторяется, и как властители каждый раз делают одни и те же ошибки, но свободный дух всё равно побеждает... Рекомендую к просмотру. Любимейший фильм. (Кстати, с 1 апреля)
English with Masha from Russia
давно меня тут не было с рекомендацией фильма ☺️Glass Onion: A Knives Out Mystery (Достать ножи: Стеклянная луковица)🔪 Миллиардер Майлз Брон приглашает своих друзей посетить его особняк на частном греческом острове и устроить вечеринку – поиграть в детективов, разгадывая историю его убийства. Среди гостей неожиданно оказывается настоящий детектив – Бенуа Блан и бывшая деловая партнерша Майлза, у которой он отсудил компанию. На вечеринке происходит настоящее убийство и разгадывать приходиться уже его 🔪
RudyBoyChannel
​​Друзья, наконец-то заценил Франкенштейна Дель Торо.С четвертого раза.Знаете, когда я был подростком Дель Торо был одним из моих любимых режиссеров. Мне нравилась мрачная эстетика и атмосфера в его фильмах, странные и смелые режиссерские решения и эдакое комиксное и динамичное повествование, вспомнить Блэйда 2 или Хэллбоев.От Лабиринта Фавна в 2006ом мне так ваще колпак сорвало. В частности от того как круто история о страданиях ребенка во времена войны была завернута в мрачную кровавую сказку.Первой постной залупой от Дель Торо лично для меня стал Багровый Пик, в котором по приоритету картинка полностью перевесила сюжет, в связи с чем те кто досматривал фильм до конца ментально старели лет на 5.Образовалась некая тенденция. Будто бы с пришедшим успехом и бюджетами Дель Торо с головой ушел в продакшн дизайн и сильнее отстранился от интересных сценариев.И с тех пор каждый новый его фильм я воспринимаю как красивую сказку рассчитанную на романтичных подростков которые пока еще не успели умереть внутри.Возможно Дель Торо так и не вырос и все еще пытается своим творчеством вернуться в то время когда он видел эту жизнь в красках, по крайней мере вайб от его фильмов именно такой.Что же конкретно до самого Франкенштейна… Даже не знаю, просто хороший фильм на раз, местами прикольный, местами растянутый, местами бесцельный, а местами просто МЕГА тупой.Продакшн дизайн как обычно очень крутой и цветастый, правда вот этот вот широкоугольный лук, будто смотришь фильм снятый на телефон, мне вообще не нравится, плюс фильм не прогнали через пленку, поэтому цифровая картинка мазолила глаза своей стерильностью.В общем и целом - фильм вызвал у меня примерно ноль эмоций.Лично на мой взгляд характера в фильме было больше чем в Носферату Эггерса, но это мало о чем говорит.И еще я все никак не пойму почему Дель Торо почти в каждом фильме фокусируется на любви девушки и какого-нибудь резиновго уебана.То Хэллбой брюнетку жахал, то немая в форме воды с Ихтиандром шпиндахорится, что тут Мия Гот влюбляется в труп Джейкоба Элорди.Не могу её винить, он даже в виде моба из Мортал Шелл очень сексуален.Кстати этого решения тоже не понял, почему монстр Фракенштейна должен быть сексуальным в этом фильме, разве поинт Франкенштейна не в том что он страшный монстр уебан с большим сердцем?В этом фильме он выглядит как суперстильный герой клипов группы Tool.Мое предположение что Дель Торо - фурриёб, не иначе.И безнадежный романтик.В общем и целом фильм мне понравился, но при этом будто вновь ничего нового и интересного я не увидел.Во время просмотра все думал что у Дель Торо получился бы неплохой Бладборн или Дарк Соулс, но и там он бы наверняка сделал так, что какой-нибудь пятиметровый мохнатый босс влюбился в деваху и весь фильм стал бы трагедией про любовь. Почему он все еще не снял Красавицу и чудовище?
лингвист реалист
Вадечка, пять армянских годиков, впервые в кинотеатре на армянском фильме. Правда, там ограничение по возрасту 6+, можно только с родителями. Но я притворился, что мне семь, потому что мама не успевала прилететь, чтобы сопроводить.Ну короч на лёгкие комедии можно уже ходить 😎 Мой призрачный А2 с натяжкой позволяет.
Амстердам ногами архитектора
На этом канале часть можно встретить упоминание того, что в Нидерландах активно проводят публичные слушания и градостроительные вопросы решают только таким образом.«Publieke Werken» — фильм, который был снят тоже об этом. Это немного странное кино из-за расползающегося сюжета, но картина была номинирована на Оскар в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Возможно, вы смотрели его, а если нет, то как здорово, что я сделала это за вас и сейчас вы почитаете о нем😅Это фильм 2015 года о событиях в Амстердаме и стране в 1880х годах. В частности о том, как в центре города строился отель Виктория. Отель строился в годы относительной популярности Пьера Кайперса, а архитектором был немец Дж. Ф. Хенкенхаф. Поэтому здание отличается помпезностью, бурным сочетанием стилей, немного вываливается из городской застройки и, как показано в фильме, в свое время шокировало горожан.По причинам, точно нам не известным, двое собственников не желали продавать свои дома и участки. Возможно, ими двигала жадность или другие мотивы, но застройщик в итоге обошел их дома отелем👀 Конечно, это выглядит нагло, без пожарных отступов и деликатного внимания к контексту, но дома устояли. Они выглядят как странно возникшие артефакты в стройном ряду такого же несуразного к городу отеля, и вместе получился вот такой памятник общественным слушаниям в центре столицы. Даже на сайте отеля вы можете встретить цитаты о тех событиях:Как хорошо видно на фасаде отеля, два оригинальных дома 1602 года постройки до сих пор гордо возвышаются. Эта необычная архитектура — результат усилий двух целеустремленных жителей, которые, несмотря на постоянно растущую сумму, предлагаемую за продажу их недвижимости, отказались уступать в надежде получить более высокую цену.В фильме очень интересно наблюдать общественное отношение к новым Амстердамским строениям — Ряйксмузею, Главному Вокзалу, горожане в фильме противопоставляются буржуазному миру девелоперов, а Кайперс представлен каким-то архитектором-хищником, уничтожающим город👀Это любопытный фильм, который сможет рассказать больше о местной культуре. А мы С Анастасией хотим вам рассказать еще больше о кино и архитектуре 18 апреля, в центре Амстердама, сопроводив наш благородный вечер закусками и напитками🤍 ПрисоединяйтесьА фото взяты отсюда и отсюда#Амстердам #события #общественные_слушания #кино_об_архитектуре
АНЧА БАРАНОВА
Говорят (говорят!) что завтра телеграмчик совсем сломается. Надеюсь, что этого не произойдет. Однако, нависающая проблема ставит интересную задачу - как провести последний день в интернете? Голливуд преподнес сюрприз, в хорошем смысле. На большом экране.«Hail Mary» с Райаном Гослингом - отличное кино. Гослинг играет чувака (The Dude) из “Big Lebowski”. (И даже сцена с 🎳 боулингом имеется)Надписи на люках космического корабля сделаны по русски. Инопланетянин 👽 очень милый. (Его зовут Рокки, а подругу - Адриан).Срочно смотрим, проверено Анчей.
Кожаная Госпожа
Девочки, предлагаю наконец отвлечься от иностранных звездочек (чутка в печени сидят уже) и насладиться красотой наших актрис с большой буквы:– Виктория Исакова (ведьма! невозможно красива)– Анна Чиповская (еще одна ведьма, но уже темная)– Паулина Андреева (эльфийка, бесспорно)– Марина Александрова (императрица, восхитительна)– Юлия Снегирь (для меня теперь Маргарита у Булгакова)– Равшана Куркова (моя соотечественница, роскошная)– Екатерина Гусева (незаконно так великолепно выглядеть)– Светлана Ходченкова (Снежная Королева)– Екатерина Климова (нужны вообще комментарии?)Замечу, что как и свои Голливудские коллеги наши дивы тоже прибегают к помощи специалистов, но все процедуры настолько филигранны, что только подчеркивают индивидуальность и собственную красоту. Именно так все и должно выглядеть в 21 веке 🧐А кто из наших актрис вам запоминается помимо игрой еще и внешними данными?
пойдём вдвоём
Давайте, чтобы уже полностью закрыть вопрос с этим Kunsten festival des Arts в Брюсселе и вернуться уже после с рассказами «как это было», поделюсь своим выбором. 11 мая в 17:00 «Le Voyage de la Vénus Noire», та самая Alice Diop.11 мая в 20:00 «A Possibility» Germaine Kruip. А вот ее я видела пару лет назад в Антверпене, в Канале Акселя Вервордта, я помню, что меня тронула тонкость ее инсталляции. Сложно объяснить, но когда ты видишь, что человек не пытался и не стремился к этому, он так чувствует, очень гармонично. 17 мая в 20:00 Maria Hassabi «Us».Третий раз пытаюсь ее поймать, издалека кажется, что ее работы – это сеанс медитации. И еще она мне очень нравится, мне кажется, что она красивая. 21 мая в 18:00 «To Carthage then I came» Romeo Castelluci, Scott Gibbons.Пускай это звуковая Инсталяция, но я в числе тех паломников, что будет идти на край света за ним, из всех театральных дофаминов, он мой самый сильный. 21 мая в 20:00 «UMUNYANA» Cedric Mizero. Здесь я просто открыла его Инстаграмм (для меня это все еще вай чек площадка) и увидела просто много красивого через его глаза. Мне очень нравится, когда красота «вопреки», она всегда чище, чем когда «благодаря». Ну и этот перфоманс уже проехал по многим фестивальным площадкам в том году. Билеты в продаже с 8 апреля!ps. Я не знаю наверняка, как все окажется в реальности – скучно ли, агрессивно, по-красивому или совсем безэмоционально, но этот процесс поиска и открытий меня больше всего и возбуждает. Если бы было гарантированно, все бы это не имело смысла.
ШишКИНО
Не скажу, что «На помощь» (2026) - это какое-то долгожданное возвращение Сэма Рэйми в свою стихию, но как анти-ромком весьма кстати.Редкое явление, когда ты наверняка точно не скажешь чем закончится фильм, а это ого какое достижение для современного жанрового кино.На Рэйчел Макадамс по традиции приятно наблюдать, настолько она обаятельная и талантливая актриса, что даже в такой около-раздражающей роли держит каждую секунду хронометража.Чего не скажешь про Дилана О’Брайена, который всегда был для меня аномальным актером с отсутствием харизмы. На фоне Макадамс он теряется еще сильнее и по ощущениям сильно снижает потенциал фильма.Сценарно и режиссерски чувствуется как наэлектризовано это кино, но отсутствие химии между актерами и сильный перекос по харизме лишает «На помощь» настоящего взрыва эмоций. Под конец уже просто устаешь от конфликта героев и в момент, когда вроде бы все приводит к катарсису и феерии уморительного ультранасилия - тяжело вздыхаешь и жаждешь скорой развязки, лишь бы уже все закончилось. Но это я доебался, потому что Сэм Рэйми мастер и каждая секунда его кино - это взрывная энергия киномастерства и развлекухи и не хочется прощать ему ни одной погрешности. Если убрать мою личную нестыковку с одним из главных актеров, то ничего не поменяется - «На помощь» останется смешным, бодрым и во многом даже милым развлекаловом на вечер.
Super Lednëva
Моя очень очень настоятельная кино рекомендация! «Удачи, веселья, не сдохни!» - так у нас перевели. Для тех, кто любит отбитый юмор, апокалиптические прогнозы и хорошую такую глубину - вам зайдет. Для тех, кто, как я, обожает кино пасхалки - просто отдельное наслаждение! Тут вам и карикатура на Сару Коннор с сыном, и привет Истрии игрушек, и Назад в будущее и много чего еще. Я вчера буквально калейдоскоп по кадрам разбирала. Обожаю такой гротеск. Такой, который заставляет думать. Отличный актерский состав. Но самое главное! Смотреть с детьми и подростками в воспитательных целях - к чему приводит телефонная зависимость и каких зомби она из нас делает. А самим смотреть для того, чтобы не истерить, что нам снижают трафик и ограничивают Ютубы и тд. После кино улыбнетесь и скажете спасибо за это и за отказ от фэйкового мира))
МЫ
Оба выросли в Великих Странах. Оба смогли познать Дух и Душу своей Родины. И оба заболели любовью к ней. Смертельно. Неизлечимо.Они оба певцы мира Тьмы.Только Тарантино брал Тьму и освещал ее огнями карнавала.А Балабанов тихо смотрел в Тьму, и в этом взгляде рождалась трагедия.У Тарантино Смерть это Танец.У Балабанова Смерть это Причастие.И обе настоящие.А еще Тарантино и Балабанов любят тех, кого любить не положено.У Тарантино герои - бандиты. Убийцы. Грабители. Наёмники. Сутенёры. И он их любит. Не оправдывает, не объясняет, не делает из них жертв обстоятельств, которых просто мама в детстве не долюбила.Его герои по-настоящему плохие. И он любит их такими, какие они есть. Как автор любит своих персонажей. Не за то что, а просто потому что создал.У Балабанова то же самое. Данила Багров - убийца. И Балабанов любит его нежной любовью. Не потому что “на самом деле Данила хороший”. А потому что он Свой.Русский мальчик, попавший с войны прямиком в Большой Город.Мальчик,ушедший на войну с крыльями, а вернувшийся с самопальным калашом в пустоту и безвременье.И при этом по-прежнему трогательно чувствующий жизнь. Есть в этом холодном убийце что-то настолько детски невинное, от чего сжимается сердце и перехватывает дыхание.Да, еще они оба не врут.Ни эстетически, ни экзистенциально. Они не делают вид, что ужасное прекрасно. На дают надежд на светлое будущее. Но есть деталь. Не врут они по-разному.Тарантино не врет, но делает это весело.Балабанов не врет, и от этого страшно.Такая пронзительная честность - небывалая редкость, что в кинематографе,что в литературе,что в жизни. Когда вдруг встречаешь в людях эту редкую смелость не врать, то мгновенно узнаешь.Узнаешь так, как узнаешь родную Душу. До звуков. До слов. До осознания.По запаху, по походке, по глазам,по молчанию.И тот, и другой умеют молчать. У Тарантино, правда, сначала много говорят, а потом замолкают на секунду и в этой секунде мы видим всё. Всю боль. Весь ужас. Всю нежность. Эсэсовец Ганс Ланда улыбается и молчит. И в этом молчании появляется Смерть и садится за стол.У Балабанова наоборот. Все молчат почти всегда, и в молчании живут. Данила молчит почти весь фильм. Молчит и идет, молчит и стреляет. Молчит и слушает Бутусова.И вся Россия молчит вместе с ним и слышит себя в этом молчании.Тарантино прячет молчание в потоке слов.Балабанов прячет слова в потоке молчания.Не молчит только их Музыка.Музыка говорит за них то, что невозможно передать словами. И через музыку мы чувствуем Катарсис.Оба гения, к сожалению, завершили свой путь.Тарантино объявил: десять фильмов и конец. Снял девять.Балабанов умер. В 2013. В Петербурге.Один сам выбрал Финал.Другой стал Финалом.Я думаю, что они оба знали два главных принципа.Нельзя жить и снимать фальшиво и бесконечно. Все имеет свой конец. Конечность является формой настоящей жизни.Но Гении не умирают.Они всегда говорят с нами через свои фильмы.Ведь для настоящего Диалога нет временных препятствий.Надо просто научиться слышать голоса, звучащие через коридоры эпох.А тех, кто ценит Живое слово - мы ждем на нашей конференции Большое Время.Встретимся там, где можно говорить с живыми людьми и понимать, насколько ценно это честное общение.✍️ Ольга Прончук
ГОЛОС МЕЧТЫ с ТАТЬЯНОЙ Гончаровой-Костяковской
Сегодня день рождения нашего замечательного Александра Збруева. 88 лет! Родился в Москве в самом её сердце - на Арбате. В школьные годы активно занимался спортом, в частности боксом и гимнастикой (что очень заметно до сих пор). После окончания школы в 1957 году поступил в Театральное училище имени Б. В. Щукина на курс Владимира Этуша, как он сам говорит «поступил по блату»). Побольше бы таких блатных;))Я слушаю, естественно, его голос. И голос - молодой, очень молодой для 88ми.Это «старая школа», без упора на скороговорки, а с системой звучания всем телом. Рот только для формирования слов, вся основная работа внутренняя. Всегда говорю об этом с учениками и в вокале, и в речи. Любите его роли? Какие самые дорогие?