В среду у меня был семинар по fashion фотографии, немного рассказала об Алексее Бродовиче, как о великом редакторе.Но тут немного слов об этом невероятном опыте преподавания фотографии, который актуален и точен как-будто и не было прошедших десятков лет. Рекомендую лучшую биографию Бродовича: Kerry William Purcell, Alexey Brodovitch Алексей Бродович. арт-директор в журнале Harper's Bazaar с 1934 по 1958 год ,стал настоящей иконой дизайна.Модернистское видение Бродовича произвело революцию в формате модных журналов и внедрило техники, которые стали основой для последующих изданий. Как сказал Ирвинг Пенн : «Все дизайнеры, все фотографы, все арт-директоры, знают они об этом или нет, — ученики Алексея Бродовича».В 1933 году, через три года после прибытия в Филадельфию,Бродович открыл Лабораторию дизайна в Школе промышленного искусства при Музее Пенсильвании. В 1941 году Лаборатория была возрождена в НовойШколе социальных исследований в Нью-Йорке.Курс был сосредоточен на графическом дизайне и фотографии и проводился до 1966 года. Лаборатория была разделена на две секции в неделю: одна для дизайна, другая для фотографии.Бродович постоянного говорил участникам Лаборатории: «Удивите меня»/ ASTONISH ME! Самым большим проступком для студентов было представить что-то, что Бродович назвал бы «скучным», в то время как лучшим комплиментом, на который можно было надеяться, было «интересным».Чарльз Рейнольдс, бывший фотокритик и друг Бродовича, однажды заметил: «Бродович всегда старался советоваться с каждым по поводу кадрирования своих снимков, качества отпечатков и способа компоновки. Если он и фотограф не соглашались, часто составлялись и обсуждались несколько альтернативных вариантов компоновки. В некоторых случаях Анри Картье-Брессон, который обычно не допускает кадрирования своих снимков, позволял Бродовичу изменять свои фотографии”.Бродович нередко утверждал, что художественное образование следует избегать , оно очень опасно и может привести к формированию определенных клише. Преподаватель или учитель не должен быть педантами, преподаватель должен дразнить и раздражать ученика и помогать ему открывать себя.“Я консервный нож”,- говорил он. Его целью было побудить авторов к самопознанию. Правила Алексея Бродовича:- задавайте вопросы:"как может ли эта линия быть лучше? “- будьте нетерпимы к посредственной фотографии- “случайность” и “ошибка” - это решения- не используйте готовые формулы, экспериментируйте- если, глядя в камеру, вы видите изображение, которое вы когда-либо видели раньше, не нажимайте кнопку затвора- не идите на компромиссы, ищите уникальные решения- когда смотрите в объектив - стремитесь увидеть страницу будущей публикации Занятия по фотографии проходили по вторникам или средам и продолжались с 19:00 до 22:00. Благодаря репутации Бродовича,опередившей его, на его занятия в первый вечер иногда приходило более шестидесяти человек. Но, как свидетельствовал Харви Ллойд, «к концу занятий могло оставаться три, четыре или восемь человек. Потому что это было похоже на учения морской пехоты. Либо ты всё понимал, либо понимал, что он делает, либо просто испытывал неприязнь» и уходил. Что многие и сделали». Упражнения в Лаборатории были таковы, что фотографы не могли искать решения в книгах или музеях. Эти упражнения не имели прямых аналогов в традиции, они направляли видение в новые и неизведанные русла. Ученик должен использовать своё воображение и остроумие, он должен спорить и размышлять, он должен делать самостоятельные выводы. Объектами съемок были: Организация Объединенных Наций, джаз, Центральный парк, Бродвей, безалкогольные напитки, подростковая преступность, парады, Чайнатаун, фэнтези, атомная выставка, футбол, металлы, свет и тень, контраст и масштаб, Бруклинский мост, балет, дорожное движение, отражения, люди и их эмоции, косметика и парфюмерия, ураганы, рынки Нью-Йорка, газетные киоски и Хэллоуин.
