Progressive Music Studies

Напоминание для почитателей и приглашение для искателей.Выпущенный в самом начале 1965 года, альбом «A Love Supreme» навсегда занял особое место в числе самых значимых работ в истории джаза и заставил многих слушателей поместить вектор своего восприятия за рамки интуитивного отклика на привычную, живую, но бесконечно абстрактную энергетику импровизационной музыки. В этот раз всё было по-другому..60-е годы прошлого века стали, вероятно, важнейшим периодом в становлении современной музыки. Во всяком случае, именно тогда, помимо прочих факторов, в котёл с творческими идеями основных действующих лиц была добавлена щедрая порция «дрожжей» в виде, скажем, стремительного развития модальной гармонии и композиции в рамках джазовой музыки, о чём я очень люблю рассказывать (и показывать) своим студентам. «Стремительно» здесь привязано к тому факту, что в течение буквально пяти-шести лет передовые музыканты проделали путь от осторожных вкраплений новых приёмов в полотно своих композиций до зубодробительных неиссякаемых мелодико-гармонических трансформаций, осуществляемых в процессе спонтанного музицирования. Записи квартета Джона Колтрейна представляют собой символ запредельного уровня взаимодействия музыкантов в ансамбле, в особенности их тандем с пианистом Маккоем Тайнером - по сей день является эталоном. Но о гармонии и соло мы с вами поговорим в своё время, а сейчас пара слов об уникальности данного релиза. Альбом представляет собой сюиту в четырёх частях и, в отличие от большинства инструментальных работ, не оставляет слушателю бескрайних просторов для интерпретации. A Love Supreme - духовное послание, молитва, выражение благодарности. Пластинка стала своего рода водоразделом - с этого момента Колтрейн не просто виртуозно играл джаз - гений музыки своего времени был полон решимости транслировать через своё исполнение идеи любви, единения, созидания и всего, что мы с вами привыкли относить к «хорошему». В финальной части сюиты под названием «Psalm» Колтрейн “играет” стихотворение, написанное им самим - то есть он не произносит слова вслух, но мелодия саксофона следует ритмике, фразировке и акцентам стиха. Это называется музыкальной наррацией или своего рода зашифрованным в нотах посланием, текст которого был напечатан на оригинальном издании пластинки с альбомом - небольшую часть я прикрепил к посту вместе с обложкой и рукописными эскизами “A Love Supreme” за авторством Джона Колтрейна.1965, Impulse! RecordsJohn Coltrane - tenor saxophone, compositionMcCoy Tyner - pianoJimmy Garrison - double bassElvin Jones - drums#альбомбы https://open.spotify.com/album/7Eoz7hJvaX1eFkbpQxC5PA?si=CH00q1hcTFizxxvAfYO1WQhttps://music.apple.com/ru/album/a-love-supreme/1440713018

"I wanted to do a project about extremes and putting things that are seemingly opposite right next to each other."Привет. Сегодняшний герой рубрики #альбомбы - американский трубач и композитор Ambrose Akinmusire с его концептуальной работой “Origami Harvest” 2018 года. И всё, что я должен вам сказать насчёт этой пластинки - она совершенно особенная. Хвалить мастерство исполнителей, звукоинженеров, навыки аранжировки и чуткость в построении композиционного полотна - отличная затея, но не самая необходимая, когда речь заходит о музыкантах подобного уровня. Поэтому я лучше сфокусирую свои «пару слов» на главном - удивительном совмещении жанров и изобразительных средств: состав инструментов, стилистические приёмы, контрастная лирика, смысловая нагрузка. Впервые прослушав эту работу, а точнее даже первые несколько минут, я понял, что на свет произошла пластинка, которую я бы точно загрузил на диск с записями, которые мы могли бы передать другим цивилизациям для ознакомления с искусством нашей собственной. Один из самых именитых джазовых трубачей современности выпускает провокационный альбом, в котором критикует особенности общественного и политического устройства государства, в котором живёт, отстаивает права темнокожего населения, делая это одновременно прямолинейно и изысканно творчески; но более того - дезориентирует слушателя тотальным разгромом снобизма и сепарации представлений о «высоком» и «низком», напоминая о единой природе всего присущего нашим существам - самой музыкой в первую очередь. Струнный квартет с душераздирающим авангардным трагизмом, синтезированный бас, мечущийся между проникновенной и вульгарной лирикой речитатив Kool A.D., запредельной крутизны микс, в котором я не могу не выделить звучание барабанов Маркуса Гилмора - это что-то за рамками; сам автор со своей трубой появляется весьма в меру и, пожалуй, он один вносит оттенок «джаза» в эту концептуальную работу, которая является живым и максимально удачным воплощением непредсказуемых контрастов, что уже само по себе мне видится отличным поводом для прослушивания. Have fun и любите друг друга! 🫀https://music.apple.com/ru/album/origami-harvest/1434927808https://open.spotify.com/album/5i65fkPmv06tmr6a1oPsxg?si=6db71P4-R_qX9jLDUU3tnA

честно шла на концерт ради него и оч хочу на сольник очень рада за Yasmi слежу за ним года два и то как он выстрелил в последние месяцыдо фитов с Маканом и T-fest это очередное подтверждение что всё возможно если ни разу не слушали рекомендую эти два трека для знакомства с творчеством

35 лет назад нас покинул народный артист СССР Виктор Робертович Цой.Я не ошибся - именно народный, вне всяких регалий. Размышляя о причинах столь оглушительного успеха, я пришёл к выводу: настоящий творец - это всегда шаман (не тот, какой в кожаных труселях), а настоящий, с бубном.Настоящий творец всегда камлает, и не важно, что "одна палка два струна", не важно что пишет коряво - важно, что он дарит смыслы. Через мелодию, ритм или сюжет. Помимо смысла, Цой дарит энергию, лютую, бешеную энергию, на непознанном, мистическом уровне.Цой спустя 35 лет после гибели собирает стадионы - это значит, что он жив.Цой - великий шаман, однако. Он смог стать нервом эпохи и символом нескольких поколений, и, поэтому, в поминках не нуждается.Цой - жив!

я жестко соскуфилась уже третий день смотрю концертную программу любэ и думаю, в какой город полететь, чтобы кричать «ТОЛЬКО МЫ С КОНЕМ ПО ПОЛЮ ИДЕМ ТОЛЬКО МЫ С КОНЕМ ПО ПОЛЮ ИДЕЕЕЕМ»…..Расторгуев — мой краш. Это скуфство, да? Или истинная сущность моя?

Как вы, конечно, знаете, я очень люблю Тейлор Свифт и у меня даже есть тег #тейлорсвифт, потому что периодически тут случаются семинары по тейлороведению и мемопады.1/2Вчера Тейлор объявила о выпуске нового альбома (он выходит 3 октября 👋) и сделала она это на подкасте, который ведет ее бойфренд и его брат. Бойфренд и брат — игроки в американский футбол, ну и теперь же у нас каждый мужик ведет свой подкаст, вот и они тоже.Тейлор была прекрасна. Она не просто поразительно умная женщина, у нее еще потрясающее чувство юмора и она так невероятно вдохновляет. Я вообще люблю вдохновляться женщинами: это такой кайф, когда смотришь на экспертку в своем деле, которая искренно наслаждается своей работой и выполняет ее с полной отдачей.Но что меня удивило: ее бойфренд-футболист за два часа подкаста раз 20 сказал «я самый счастливый мужчина на свете». Это так ярко контрастирует с поведением среднего типичного мужика, что я попыталась припомнить, когда вообще видела мужчину, который, а) счастлив б) благодарен за это окружающим.Абсолютно все мужчины, и в реальной жизни и в интернете, ходят с таким выражением физиономии, как будто у них обострение геморроя, зуб болит и живот крутит. Откройте любое медиа, откройте сайт знакомств, посмотрите на своих коллег-мужчин и родственников, если они у вас почему-то случились. Они же постоянно чем-то недовольны. Они проводят жизнь, сканируя ее на предмет малейших неудобств, выискивая недостатки, концентрируясь только на плохом. Они не в состоянии получать удовольствие, они даже в порнухе снимаются с такими лицами, будто их бензопилой режут прямо в этот момент. Они ноют и ноют и ноют, жалуясь на всё подряд. Как там было — «Береза — тупица, дуб — осёл, речка — кретинка, облака — идиоты. Лошади — предатели. Люди — мошенники».Почему все так любят календари про австралийских пожарных? Потому что они улыбаются. Конечно, им за такой вид отдельно платят, мужчины вообще ради денег готовы пойти на многое — но беда в том, что большинство из них даже за деньги не способны получать удовольствие.Посмотрите новости: каждый мужик в них несчастен, жалок и подавлен. Многие из них богаты и успешны, но каждый выглядит так, будто самое ценное для него — сундук с обидками, которые бережно хранятся с самого рождения. Этот сундук сопровождает их повсюду, куда бы судьба не забросила. Мужчина может отказаться от многого, но лишь единичные экземпляры готовы перестать лелеять свои обиды и научиться быть благодарными.Мужская хандра отравляет нашу планету. Неспособные испытывать радость, они отнимают радость и у других.На этом сумрачном фоне мужского коллективного несчастья сидит сияющий футболист и излучает восторг от того, какой он счастливчик. Каждые 10 минут сообщает, как ему в этой жизни повезло, что самая умная женщина в мире (это цитата) обратила на него свое внимание и как он благодарен за свою расчудесную жизнь.Возникает вопрос: что же отличает этого футболиста от всех остальных? А потом я вспомнила, как популярны видео, на которых мужчины занимаются чем-то полезным. Доят коров, ухаживают за скотом, что-то пилят, убирают, моют. Это люди, занятые практической деятельностью, которая не требует мощных философских усилий.Мужчина, который сосредоточен на конкретных, материальных вещах, перед которым стоят простые четкие цели — попасть мячом в ворота, вычистить хлев, подоить козу, починить туалет, красиво станцевать — выглядит довольным и даже счастливым.Мужчина, который программирует, пишет книги (или, не дай богиня, рифмы складывает), занимается политикой или наукой, выглядит депрессивным и от него исходит могучая волна тоски и страдания.Совпадение?Уверена, что нет.#мужчинытожестрадают #радфеманализ

Все танцуют под Кадышеву, а у нас с Пашей эта песня - одна из любимых с детства. Надежда Кадышева и Премьер-министр, «Плачет дождик».Слышали этот трек?

Залетели в Pulse — смотрим, как устроен музыкальный дистрибьютор изнутриЗачем артисту разбираться в механике индустрии? Что такое S&P Digital? Как работает Pulse? И как Shazam может поменять твою судьбу?В новом выпуске «Залетели!» мы побывали в офисе Pulse и поговорили с Владимиром Юрченко — директором по работе с партнёрами, и Максимом Ворошиловым — операционным директором Pulse. Москва, винил, Dua Lipa и «Шашлычок» — всё это в одном выпуске. А ещё:📌 Что дистрибьюторы на самом деле делают для артиста📌 Зачем артисту понимать релизную «мелкую моторику»📌 И что важно знать про питчинг🔗 Смотрите на YouTube и ВКонтакте

🎯 Marco-Voice — единый фреймворк для выразительного синтеза речи с клонированием голоса 🎧🚀 Ключевые возможности: 🔥 Новые методы: разделение признаков говорящего и эмоций, интеграция ротационных эмбеддингов эмоций 🔥 Новый бенчмарк: датасет эмоциональной речи (10 часов, 7 категорий эмоций) + 100 промптов для обучения и оценки ☄️ Всё в открытом доступе (код, данные, отчёт — и будет ещё больше): 💌 Код: https://github.com/AIDC-AI/Marco-Voice 💌 Данные: https://huggingface.co/datasets/AIDC-AI/CSEMOTIONS 💌 Отчёт: https://huggingface.co/papers/2508.02038

Ко мне неделю назад пришел Chris Dalla Riva и пишет такой: "я тут книжку написал, в ней есть графики, не хочешь посмотреть и написать про это?". А я конечно же хочу, когда еще и книжку дают посмотреть)) Chris супер дата аналитик и музыкант, проекты у него тоже музыкальные. Не помню, как я его нашла, но работы его очень люблю -- каждый пост полноценный анализ, например, когда умер рок-н-ролл? У него еще были коллабы с the pudding: 500 величайших альбомов всех времен или про женщин копмозиторов.🎧 В итоге, Chris написал книгу Uncharted Territory с анализом музыкальных хитов, я повытаскивала оттуда графики и собрала в формате советов, что у него интересного можно подсмотреть:- дизайн аннотаций- графки в чб- джанк чарты и многое еще внутри

Моя римская империя – это думать о том, как же так получилось, что в 90х в двух совершенно разных точках мира, культурах и социальных кругах родилось два близких по духу, мега-влиятельных и новаторских жанров. Бунтующие норвежские подростки, в основном из хороших семей, переизобрели экстрим-метал 80х в что-то совершенно свое и узнаваемое и наделали шуму в медиа громкими преступлениями в тихой, благополучной стране. Мемфиские подростки из неблагополучного окружения сделали свой рэп из того что было и мешали живой городской криминал с хоррор историями и эстетикой культов, но криминал был скорей обыденной частью их окружения, в отличие от норвежских металхедов. Оба жанра – ни на что не похожие, сырые, медитативные, мрачные, эскапиские, экспериментальные, новаторские. Оба двинули музыку сильно вперед и до сих пор остаются на слуху. Мемфис рэп очень разный, но его вкус образца 93-95 года самый интересный. Все более менее знают про Three 6 Mafia, но начинать знакомство с жанром через их легендарный Mystic Stylez 95 года – это скорей ошибка. Как хорроркор – да, биты звучат так, будто ты с пацанами тусуешься на кладбище со всеми этими органными и готичными сэмплами. Но духа именно мемфис-рэпа с его лоу-файностью, медитативностью, репетативностью и особым расслабляюще-гипнотизирующим звуком тут гораздо меньше, чем на сборнике Undeground vol 1 91-94, который я как раз считаю эталонной работой в жанре. Вот там – да, там самый сок этого звучания от которого просто переносит на другую планету. Почти все что делала тусовка Three 6 Mafia до Mystic Stylez, все бесконечные микстейпы и релизы – там очень много чего заслуживает внимания, особняком конечно выделяется тейп Da Koopsta Knicca – The Devil's Playground, который до сих пор считается классикой жанра.Но вот другой, невоспетый (в отличии от всей шайки три-шесть-мафии) герой рэпа, хоть и известный в кругах слушателей мемфис сцены – Tommy Wright III заслуживает гораздо больше внимания чем получает. Его ран релизов с 94 по 96, а особенно Ashes 2 Ashes, Dust 2 Dust 94 года – просто пушка. А его кузена Lo Key зачастую не замечают даже в среде ценителей жанра, хотя он и бахнул один из лучших тейпов для всего жанра Test My Nutz. Короче, блэкеры, мемфис рэп – это тема, я тут совсем по поверхности прошелся, но уже этого достаточно за глаза. Жду поста от @dotmus, который прямо сейчас погружается в жанр с нуля, насколько я понимаю, с большим удовольствием.

Зацепили слова Дениса Мацуева, которые услышала в одном интервью: «Ребёнок должен познакомиться наравне с буквой и цифрой – с нотой🎵Нота обязательно должна присутствовать здесь – 🧠» А ещё вопросы на подумать: какую музыку слушают дома? что звучит в машине по радио? «У нас есть одна классическая радиостанция Орфей , которая ловит только в Москве и то не везде. Все радиостанции – это катастрофа и долбёшка». К слову сказать, к словам Мацуева отношусь с серьезностью и уважением, так как он мой земляк, тоже родом из Иркутска, где его творчество высоко ценят, как и во всем мире. Тем временем, стала всё больше думать о важности музыкальной школы для своих детей или хотя бы, чтобы могли играть на каком-то инструменте. Интересное наблюдение: после 1-го музыкального англопикника, Андрей резко захотел научиться играть на скрипке и теперь просит отдать его в музыкальную школу. Лиза, что за магия у твоего инструмента?!😅🎻 Если вам тоже хочется почувствовать этот magic✨, то приходите к нам на пикник🧺 P.S. в комментариях выложила отрывок из интервью. А ваши дети ходят в музыкальную школу или только хотите отдать? Какую музыку слушаете дома? Поделитесь своими мыслями на эту тему🙌