Мне вообще кажется, что ничего принципиально нового пока в культуре не случилось. Есть одежда сшитая портным, а есть фабричный отшив. Я могу выбрать то или это. Но я не должна угадывать, что это. Мне это пишут на бирке, а я решаю, что хочу покупать и носить. Есть куры, выращенные на свободном выпасе, есть те, которые растут в клетках, а есть еще искусственное мясо. Я не должна угадывать, что я ем. Это пишут на этикетках, а я решаю для себя. Вот и с текстам так же. Есть тексты живые, есть тексты генеративные. Я не должна угадывать, что я читаю. И не важно, ощущаю ли я разницу между обычным мясом и соевым, обычными продуктами или генномодифицированными. Даже если не ощущаю, добросовестные производители обязаны меня поставить в известность
Искусство и дизайн — страница 4
Лента темы
Младенец Николай (будущий епископ Мир Ликийских) отказывается от материнской груди в постный день."Николай из города Патары вел происхождение от богатых и святых родителей. Отец его носил имя Епифаний, мать же звалась Иоанной. После того как в пору цветущей юности у супругов родился сын, они стали вести целомудренную жизнь. В первый день, когда ребенка купали, он встал в купели на ножки. Дитя сосало материнскую грудь во все дни, кроме среды и пятницы..." (Иаков Ворагинский. Золотая легенда, ок. 1260 г.).Фрагмент росписи из часовни св. Эльдрада и св. Николая в монастыре Новалеза (Пьемонт), XI в.
Deep media studies. Кэтлин Райан превращает разлагающиеся фрукты в объекты желания. Её “Сгнившая дыня” (2026) – это перезревший плод, в котором пятна плесени вручную воссозданы из жемчуга, опалов и кристаллов. Кожура собирается из переработанных автодеталей – особенную ненависть американка питает к немецкому автопрому – органика буквально срастается с индустриальным хламом. Сначала Райан даёт фрукту сгнить, а затем реконструирует этот распад в скульптуре. Получается парадокс – гниение законсервировано и сияет! Оно и понятно, ведь иногда разложение выглядит круче, чем молодость (лол). Работы Райан – переосмысление жанра ванитас, но с поправкой на культуру потребления, где даже мусор часто играет роль роскоши.
Волочковские украсы в школьном музее (учатся 2 человека).Какая-то лютая архаика. Прямые отголоски эпохи бронзы и зарубинецких древнойстей.#вышивка #украсы #волочеквяземский
Россия — страна заборовПод этим заголовком хочу похвалить коммунальные службы. Так уж повелось, что любую бронзовую скульптуру принято натирать. И непременно посыпая какой-нибудь байкой "желание сбудется если ..."Но в Петербурге есть нюанс. Значительная часть такой скульптуры историческая. То есть имеет ценность утраченной навсегда эпохи. Как следствие, ее защищают заборами от чужих надежд. Чаще всего из-за таких заборов потом очень сложно рассмотреть какие-то детали. Например, у дверей Казанского собора — там слепки культовых дверей флорентийского баптистерия. Понять их культовость сложно, поскольку не видно ничего.Из последнего, ограждение памятника Петру 1 у Михайловского замка пару лет назад.Но у нас наметился сдвиг! Памятник Пржевальскому в Александровском саду. Там для ласк особенно полюбился нос верблюда. Так вот. Его в этом году ограждать не стали, но включили регулярную озвучку, объясняющую, что смотреть можно, трогать нельзя.Надеюсь, поможет. И оградка там все же не понадобится.
Чудо Георгия о змие. Какие больше нравятся?Новгородские мастера XV века.Паоло Учелло, 1470-е гг.
❤️ Яркий Петербург на картинах Кирилла Карнаухова🖼 Это наполненные светом, воздухом и энергией пейзажи, где классическая школа и импрессионистская живость красок передают атмосферу города так ощутимо, что кажется, будто чувствуешь ветер с Невы и дыхание сменяющихся сезонов.🇷🇺 GradSPb в MAX – подпишись
Y.OBJECT и кафе «Бутербродная» показали тарелку «Черный бутерброд» — оммаж на работу Малевича. Y.OBJECT — это проект про предметы, созданные фотографом Яной Давыдовой.Изначально я видела на тарелке образ контура хлеба, так как в Б подают всё на одинаковом хлебе. Глеб же предложил переработать агитфарфор. Когда мы погрузились в тему супрематизма и агитфарфора, я не могла избавиться от параллели между чёрным квадратом и чёрным бутербродом. Вот и нашилсь идейно посередине. Всё переплелось естественным образом.Публика увидела «Чёрный квадрат» Малевича на «Последней футуристической выставке "0,10"» в Петербурге 19 декабря 1915 года. В экспозиции было 40 работ Малевича, а «Чёрный квадрат» художник специально поместил в «красный угол», куда традиционно вешали иконы.В «Бутербродной» этот прием повторили и разместили тарелку в углу.🔴 Русская барыня в Maх — https://max.ru/russkaya_barynya
Вчера на ВДНХ на месте совсем недавней выставки по дизайну открылась выставка «Иномарка» про зарождение рынка иномарок на постсоветском пространствеСлегка сумбурная смесь реальных машин с рынков 90ых и чего-то совсем единичного для СНГ, идеальных экземпляров и гнилья, но в целом понравилось, вайб имеетсяВ комментарии еще фотографий скину
Какие памятники Луха первыми приходят в голову? Скорее всего, земляные валы и многочисленные храмы, что не удивительно. Но старинный поселок интересен не только ими. Сегодняшний пост про еще одного достойного архитектурного представителя.Соборную площадь Луха с восточной стороны обрамляют два корпуса торговых рядов. Их появление в последней трети XIX века связано с именем Александра Винокурова, купца и городского головы. Вообще, девятнадцатое столетие характеризовалось наличием в тогда ещё городе большого количества лавок, еженедельных базарных днях по понедельникам и трех ежегодных ярмарках.Здания долгое время служили по своему основному назначению, а в северном корпусе и по сей день работает «выручающий» супермаркет. Южный же корпус ещё с советских времен приспособлен под дом культуры. В этом году этот ценный объект достопримечательного места регионального значения планируют ремонтировать — объявлены соответствующие конкурсные процедуры.
Почему современные премиальные интерьеры стали спокойнее?Замечаем, что премиальные интерьеры в целом постепенно становятся тише. Меньше демонстративных решений (к которым мы часто прибегали в прошлом,) сложного декора и попыток впечатлить любой ценой. Всё больше внимания — к атмосфере, материалам и ощущениям человека внутри пространства.Эта мастер-спальня на нашем объекте в ЖК Vnukovo Country Club как раз про такое состояние.Спокойная база, мягкие природные оттенки, натуральное дерево, приглушённые фактуры и только один акцент — чтобы пространство оставалось цельным и не перегруженным.И, кажется, именно в этом и есть современный премиум.Нам хотелось, чтобы интерьер в этой тест-драйв квартире ощущался не просто красивым, а по-настоящему комфортным для жизни. Когда спальня не перетягивает всё внимание на себя, а даёт ощущение приватности, тишины и отдыха.Помним, что цель здесь стимулировать человека, пожившего какое-то время в этом пространстве и полюбившего эту атмосферу - купить эту квартиру или такую же у данного застройщика. Как думаете, удалось? )А в следующем посте покажем, как эта спальня выглядела в процессе, какие решения мы меняли по ходу работы и почему именно такие нюансы в итоге сильно влияют на восприятие пространства.________🟢 Читать в Max🟢 Наш сайт 🟢 Заказать услугу
Уже не первый год, как я собираю ранние весенние грибы.Для меня это определенная медитация, потому как гриб непросто найти в весеннем лесу. Среди листьев и травы, когда солнце слепит в глаза, приходится садится на корточки, высматривать и выискивать эти чудо шапочки. В детстве мы часто ходили в лес с дедом. И своей бурной радостью при нахождении хорошего гриба меня заразил именно он. Плюс ко всему, в лесу, ты по-настоящему отключаешься от всего мира и отдыхаешь.
Что такое мокрые заливки и зачем они нужны?🏴 Заливки по мокрому — это один из ключевых инструментов в акварели, который позволяет создавать мягкие переходы цвета. В этой технике мазок не обрывается, а плавно перетекает из одного оттенка в другой или уходит в прозрачность, открывая предыдущий слой.Мокрые техники помогают передавать природную мягкость и размытость: солнечный свет, туман, дальний план, тени с мягким краем, переходы на воде и другие состояния, где нет жестких границ.Такие заливки особенно важны на последующих этапах работы — во втором и третьем слое, когда мы работаем с лессировками. С их помощью можно аккуратно углубить цвет, сохранить прозрачность и при этом выстроить мягкий, почти незаметный переход. Именно так формируется объем на округлых предметах и в теневых плоскостях.Отдельно важно, что работа по-мокрому увеличивает время работы с цветом.Пока бумага остается влажной, есть возможность:🟡мягко касаться поверхности🟡растягивать мазки🟡избегать жестких границЭто особенно важно:🔵в округлых формах (шары, цилиндры)🔵в больших фонах с плавными переходами🔵в эффектах света, тумана, воздуха🔵в небе, облаках, отражениях водыв собственных и падающих теняхРабота по-мокрому может быть как локальной — на отдельном участке, так и на всем листе. При необходимости ее усиливают изнаночным смачиванием, чтобы продлить время влажности бумаги. Но здесь есть и основные сложности:🔴Во-первых — время.Нужно успеть выполнить работу, пока бумага находится в нужной степени влажности.🔴Во-вторых — последовательность.Самая частая ошибка — попытка «доделать» заливку, когда бумага уже начинает подсыхать. В этот момент вместо мягкости появляются полосы, протиры и техническая грязь.И еще один важный момент — баланс воды. Важно учитывать не только влажность бумаги, но и количество воды в краске и в кисти.Всему этому можно научиться, начиная с простых упражнений и постепенно применяя эти техники в разных сюжетах.10 мая на вебинаре «Мокрые заливки: управляемый хаос» мы подробно разберем эту тему — с демонстрацией и практикой прямо в эфире.✅Участие в прямом эфире — бесплатное, нужна регистрация, чтобы получить ссылку на трансляцию.✅Если вы не сможете присутствовать или хотите сохранить вебинар для повторения и закрепления знаний, то регистрируйтесь на формат с записью. Стоимость до начала вебинара — 490 р., после — 690 р.🏴А чтобы вы могли сразу закрепить теорию на практике, до начала вебинара можете приобрести урок «Облака и небо» вместе с записью за 990 р. (после начала вебинара стоимость будет 1290 р.).ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ >> Будем учиться делать управляемые заливки 🩷
6 мая — день памяти святого Георгия Победоносца Вспоминаем сказание о самом известном чуде святого и показываем образ XVIII века из собрания музея. Чудо о змие Согласно сказанию, в озере неподалеку от языческого города поселилось чудище. Каждую неделю горожане в качестве дани должны были отдавать ему на съедение юношей и девушек. Того, кто будет принесен в жертву, выбирали по жребию. Однажды он выпал дочери правители города — царевне Елисаве. Девушка отправилась на берег озера и стала ждать своей участи. Когда из вод показалась голова чудища, она оцепенела от ужаса. В этот момент и появился молодой воин на белом коне — это был святой Георгий. Осенив себя крестным знамением, он прижал копьем голову чудища к земле и укротил его. Поблагодарив Георгия за спасение, царевна Елисава накинула на шею чудовищу поводок, который сделала из своего пояса, и вместе они пошли в город.У ворот их встретила ликующая толпа. Все были поражены покорности чудовища. Когда Георгий рассказал, что укротил его силой Господа, жители города приняли христианство. У образа из коллекции музея есть интересная особенностьНа иконах с этим сюжетом в качестве чудища традиционно изображали змея или дракона с крыльями и когтистыми лапами. Здесь же мы встречаемся с неизвестным науке зверем. У него туловище животного (медведя?), красные крылья и длинный хвост, похожий на змеиный. В общем, образ выразительный и не вызывающий сомнений в том, что перед нами настоящее чудовище. В остальном композиция классическая: 🔶 В центре Георгий поражает выползающее из озера чудище копьем. Над ним благословляющая десница Господа и ангел с венцом нетления — в напоминание о том, что святой прославился как мученик. 🔶 Рядом царевна Елисава ведет существо на поводке к городу, правители которого наблюдают за происходящим с башни. Иллюстрация к посту: лицевая сторона двусторонней иконы «Чудо георгия о змие — святой Николай Чудотворец (Зарайский)». XVIII век. Музей русской иконы имени Михаила Абрамова
Андрей Галкин о спектакле «Леди Макбет Мценского уезда» в постановке Александра Тителя в Музыкальном театре им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко:"Александр Титель и Владимир Арефьев сочли, что сцене не следует ни пересказывать музыку, ни перекрикивать ее, что неукрощенной театральности партитуры, звенящим звуковым краскам необходим для равновесия сценический Мценск, дореволюционная провинция. «Темное царство» они сделали не мрачным, но сумеречным, лишили солнца и цвета, погрузили в полуслепое бытие. Посеревшие стропильные ноги, мельничный конвейер, что вывозит и сбрасывает мешки в не меняющемся ритме, целый день, изо дня в день – реальные и, одновременно, символические образы этого царства. Вызывающе буднична в нем даже чертовщина. Призраки убитых свекра и мужа являются не грозными пришлецами с того света, а тенями, не покидающими посюсторонний мир, ибо там, где нет настоящей жизни – не может быть и настоящей смерти".https://screenstage.ru/?p=21906Фото Александра Иванишина
Доброе утро, друзья ☕Сама рекомендую - сама хожу 😉Вчера второй раз посетила Музей христианской культуры 📍 пер.Лодыгина 5.Частное собрание, красиво, современно, свет как в музее Фаберже, в залах с иконами соответствующее звуковое сопровождение... И нет толпы!В прошлом году ходили в выходной и было свободно. А вчера я пришла в день специальной акции - каждый первый вторник месяца вход 100 рублей. Приятно😉Про мой первый визит в музей и про один из трогательных экспонатов.В этот раз шла посмотреть то, что не удалось увидеть тогда. Зал эпохи Возрождения (Рафаэль Санти, Бернардино Луини...) и Зал Фаберже (про него расскажу, пожалуй, отдельно).Конечно, зашла снова взглянуть на экспозицию, посвященную семье Николая II. Интересно, а знают ли поклонники темы Романовых, что тут такое сокровище?А в зале с Русскими иконами нашла кое-что новое - чудесный Нестеров 💔Музей рекомендую. Хочу теперь сходить на экскурсию. Или на лекцию главного специалиста по Фаберже - Валентина Скурлова. Сайт Музея Христианской культуры - тутПолный билет - 700 рублей.Экскурсии в группе - 900 рублей.
я долго откладывала этот моментне потому что не хотела, я вообще долгое время не рассматривала правую руку , как место с тату , да и когда ты мастер, это становится сложнее) ты знаешь слишком много, видишь нюансы и привыкла держать всё под контролем - привет рукав и живот сделанный самой себе 👀а тут нужно просто доверится и отдать свою руку другому человеку… учитывая мой негативный опыт с пальцами правой руки … в итоге , я поехала к Даше мы знакомы уже 6 лети это тот случай, когда ты выбираешь не только руки, но и человека 💔потому что для меня это всегда про контакт , мы начали собирать эскиз в день сеанса) до него я рассказала общую идею и образы и полностью доверилась мастеру . кисть сложилась из очень моих вещей : 🐦🔥скворец — потому что мне всегда важно ощущение, что можно начать новое и заново💉картридж — потому что это не просто работа, это уже часть меня, моя жизнь ) ⚜️меркаба — символ энергетического тонкого поля , я очень хотела иметь его на своем теле, по эскизам вы уже знаете, как я люблю сакральную геометрию и разные узлы) и на сеансе Даша показывает мне этот орнамент , в который вписана птица и картридж! это было так круто, мои грани жизни вписанные в энергию - символизм однозначно)) дальше стало ещё более личное🥧 «pirozhok» - так я называю сына) и мне важно было оставить это именно так, чуть странно, чуть смешно, но очень по-настоящему ◼️маленькая lego деталь , потому что сейчас его мир состоит из этого, завалы его комнаты, настоящие сокровища ) ещё мне хотелось отметить мужа, я тоже тот ещё романтик , но не хотелось банальностей и хотелось немного хулиганства , поэтому 🚲- велосипед, его фикс на котором он проехал 2ды до моря и покорил мое сердце и ♥️инициалы мужа - дааа, это конечно мощно я замутила , ещё и на безымянном пальце )и дальше пошел вызов Даше - немного цвета, хаоса линий и узоров, хотелось чтобы всё выбранное до этого не стало слишком выверенным , а отражало мою суть - контраст личности и грани между педантичной ботаничкой и немного ебобо) и знаете, в какой-то момент я поймала себя на мысли, что мы почти никогда не выбираем такие вещи случайно : нам просто кажется, что это «просто нравится», а потом ты смотришь и там вся твоя жизнь, прям как с вашими тату ) я сидела , смотрела на свою руку и понимала, что это уже не просто тату, это про этаппро людейпро выборыи, наверное, самое важное здесь —я разрешила себе не контролироватьдоверитьпринятьи просто быть внутри процесса💔мам, прости конечно , но все таки дальше больше 😅
Вспомнить все!«Камень на перепутье» / «Алатырь» (5-е «Архстояние», 2010, тема – «Девять ключей лабиринта. Лесная литургия»)Денис КрючковПосреди леса, в месте развилки, был установлен камень с нанесенной на него красной краской надписью, стилизованной под старославянский шрифт: «Прямо оно, вправо это, влево то». Работа отсылала к фольклорному образу «перепутья» и концепции точки бифуркации, под каковой подразумевается момент, когда система приходит или к состоянию порядка, или к состоянию хаоса. Проект переводил теорию в действие: идущий сталкивался со ставкой (камень как материальный залог) и бросал жребий, принимая направление. Так прогулка превращалась в простую игру-решение, при которой пейзаж обретал характер игрового поля.Фотография Олега Кулика#вспомнитьвсе #архстояние2010 #утраченноеискусство #книгаНЛ
Совершенно верно!Кстати, знаете, где такой запрет существует в действительности? Карманов нет у работников казино. Администрация игорных заведений таким образом борется с кражей фишек собственными работниками… Ой.🫣@mediakinesis
Какие золотые гуси! IV век до н.э. Греция, а выражение лиц наше.
Как сделать кадр выразительным за счёт цвета?Комплементарные цвета — это пары, стоящие напротив в круге Иттена:❤️ красный — зелёный 💚💛 жёлтый — фиолетовый 💜 🧡 оранжевый — синий 💙☝️Вместе они дают сильный контраст и притягивают взгляд.Как правильно использовать их в съёмке: 👇 ▪️ Делай акцент. Один цвет — основной, второй — как точка внимания. Например, зелёный фон + красная деталь в кадре.▪️ Следи за насыщенностью. Чистые цвета дают мощный контраст, но легко «перегружают». Смягчи один из них, кадр станет глубже и аккуратнее.▪️ Держи баланс. Рабочая схема: 60% — база, 30% — поддержка, 10% — акцент.▪️ Учитывай свет. Неправильное освещение может «убить» цвет и сделать его грязным.▪️ Добавляй нейтральные. Белый, серый, бежевый помогают «успокоить» контраст.❌ Частая ошибка — брать два ярких цвета в равных долях. В итоге глаз не понимает, куда смотреть.Начни с пары оранжевый и синий. Её любят в кино за объём и настроение.Альбина Чернозерская
Библия. Энгельберг, 1143–1178 гг. Engelberg. Stiftsbibliothek. Cod. 5. Fol. 181.Передача Слова Божьего. Иоанн, готовясь записать текст в раскрытую перед ним рукопись, держит второй конец свитка, который приносит с небес его символ — орел.В средневековой иконографии множество персонажей держит в руках развернутые свитки либо открытые или закрытые кодексы. При этом свиток — древняя форма книги, которая в постантичные времена почти ушла в прошлое, — чаще всего ассоциировался с древним еврейским законом, а кодекс, привычная нам форма книги из сшитых тетрадей пергамена, — с новым христианским учением. Потому со свитками привыкли изображать ветхозаветных пророков, а с кодексами — апостолов, евангелистов или отцов церкви [14–16]. В руках Исайи, Иеремии или Иезекииля свитки олицетворяли сам текст Писания.Обычно на них записывали несколько слов или строк, которые напоминали о сути пророчеств и отсылали к остальному тексту. Но часто свитки оставляли пустыми. Увидев бородатого мужа с пергаменной лентой в руках, зритель и так мог понять, что перед ним человек, через которого говорит сам Господь. В конце XIII в. Гильом Дюран, автор колоссального трактата по литургике и церковной символике под названием «Rationale divinorum officiorum», объяснял, что свитки символизируют несовершенное знание — ведь во времена ветхозаветных пророков, до воплощения Христа, откровение было неполным.Тех апостолов, которые, подобно Павлу, Петру, Иакову и Иуде Фаддею, оставили после себя сочинения, признаные Церковью как подлинные, он предписывал изображать с кодексами — символом совершенного учения. А тех, кто свидетельствовал о Христе, но не запечатлел своих слов в текстах, — со свитками, в напоминание об их проповеди. В толковании Гильома Дюрана свиток ассоциируется с неполнотой Ветхого Завета, а кодекс — с совершенством Нового. Но одновременно кодекс означает письменный текст, а свиток — устное слово. Это хорошо видно на многих изображениях евангелистов, где Слово Божье, которое звучит с небес, запечатлевается на страницах. Матфей, Марк, Лука и Иоанн записывают в книгу то, что им диктует их символ (человек или ангел, лев, телец и орел), держащий в руках или лапах свиток.
Как делать классный дизайн с Claude CodeНе надо писать «Ты Джонни Айв» или «сделай как у Apple»Вместо этого — даёте ему готовый DESIGN.md файл, где уже описано всё, что обычно формулируют размыто:— цвета— типографика— отступы— правила компонентовНашел подборку 2000+ DESIGN.md файлов топовых сайтовВыбираете тот, который нравится, вставляете в свой Клод или Кодекс — и получаете классный дизайнhttps://styles.refero.designUPD: в комментах подсказывают еще опцииhttps://getdesign.mdhttps://impeccable.style
Также на аукционе будут представлены несколько интересных колье эпохи Art Deco 1-3. Cartier, 1920 год, оникс, бриллианты, резные изумруды, в том числе крупный плоский гексагональный камень с резным растительным рисункомЭстимейт CHF 210000-3100003-5. Опять Cartier, опять 1920 год. Но уже бриллианты и резные гранаты. Эстимейт CHF 160000-2400006-7. Boucheron, 1920 год, необычное колье-шарф из платины, оникса, рубинов и изумрудов. Может трансформироваться в чокер и 2 браслета.Эстимейт CHF 240000-4000008-10. Cartier, 1925 год, сотуар из жемчуга, бриллиантов и резных изумрудов. На гексагональном камне изображена сцена из книги индуистов Hindu с Шивой и Парвати. Эстимейт CHF 240000-400000
Люблю визуальный образ лошадей в живых помещениях. В нем есть большая сила.Сила неожиданности - что конь забыл в доме, баре, на балконе или где-то ещё.Сила абсурда - скакун там, где не поскачешь? Ого.Сила глубины - существо, олицетворяющее силу и свободу, заперто в темнице человеческого стойла.В общем, обожаю картинки с лошадьми в зданиях.
Книга 2021 года по теме, которая для РФ неважна, а во всем мире, скорее наоборот - природа защиты авторских прав дизайнерских решенийСуды корпораций, авторское право конкретного дизайнера, проблема государственного и общественного дизайна - все это определяет существование даже конкретных институтов социальных по типу https://www.idspp.org/ . Напомню, что во-многом это все идет из развитых законов по защите прав потребителей, характерных для 60ых годов в США в отличие от других стран мираРассматривает ключевые тенденции и охватывает ключевые случаи, региональные и национальные законы, а также концепции международной охраны промышленных образцов. В частности, структура США сравнивается с режимом ЕС, а также освещаются вопросы, связанные с Гаагским соглашениемНо обратите внимание на скриншот оглавления - последняя пятая часть написана Мауро по теме и это не совсем нейронауки-кринж: он подробно рассматривает психофизиологию восприятия, а затем говорит следующий тезис - каждый раз когда патентуется объект визуальный он сам по себе связан с отношением, брендом, консенсусом, который формирует паттерн восприятия и паттерн взаимодействия. Типа мы проектируем интерфейсы, чтобы с ними взаимодействовать, в некотором смысле это конструктивизм. Но для юриста это значит и больший ущерб за нарушение авторских прав. Приведу цитату:В частности, благодаря современной науке маркетинга и нейронауке потребителя мы точно знаем, что реальные убытки значительно выходят за рамки нынешней денежной модели компенсации по патентам на дизайн, которая ограничивается только возмещением ущерба от продажи контрафактной продукции. Сегодня речь идёт об упущенной бизнес-выгоде, которая далеко выходит за пределы существующей правовой рамки убытков и включает:размывание ценности бренда,потерянные возможности в цепочках поставок и розничных сетях,рост маркетинговых затрат, необходимых для достижения осведомлённости потребителей на рынке, где присутствует конкурент-нарушитель,а также способность конкурентов использовать контрафактный дизайн после вынесения судебного решения для целых поколений последующих продуктов.Приводится обсуждение действующего теста из четырёх факторов DOJ и связанных с ним исследовательских аспектов. Действующая судебная практика, похоже, постепенно принимает рамки DOJ, но с внесением поправок и уточнений под конкретное дело.Текущий тест из четырёх факторов состоит из инженерных и дизайнерских переменных и представляет собой совершенно новую систему оценки ценности патентов на дизайн. Четыре фактора теста DOJ таковы:⁹²(a) Фактор 1: Каков объём притязаний, включая чертежи и письменное описание?(b) Фактор 2: «Относительная значимость» заявленного дизайна в рамках продукта в целом.(c) Фактор 3: Является ли дизайн «концептуально отличным» от продукта в целом. «Если продукт содержит другие компоненты, воплощающие концептуально отличные инновации, может быть уместным вывод, что именно компонент является соответствующим изделием (производства)».(d) Фактор 4: «Физическая взаимосвязь» между запатентованным дизайном и остальной частью продукта, то есть охватывает ли дизайн компонент, который «пользователь или продавец может физически отделить от продукта в целом» или где компонент «изготавливается отдельно от остальной части продукта или (…) может продаваться отдельно».Действующий в США тест из четырёх факторов не учитывает, как дизайн — и в особенности дизайн компонентной части — влияет на восприятие продукта обычным наблюдателем. Кроме того, с точки зрения определения ценности и вклада патента на компонентную часть в успех продукта, этот тест не демонстрирует сколько-нибудь значимого понимания того, как дизайн влияет на рыночный успех продукт - и вокруг именно этого фреймворка предлагаются улучшения и доработки
🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️🅰️Давно я не записывала никаких туторов, но вот вам расскажу как я укорачивала сапоги для Руми. Очень советую посмотреть, там хиханьки хаханьки и куча проблем, учитесь на чужих ошибках а не на своих🤟 Тт: https://www.tiktok.com/t/ZTkn8KXUj/#тт #советы #крафт
В этот день - 5 мая 1960 года фотограф Альберто Корда (Alberto Díaz Gutiérrez) сфотографировал революционного лидера Эрнесто "Че" Гевару в Гаване, Куба.Его фотография стала окончательным образом революционера, образ стал ядром левой идеологии и, возможно, является одним из самых влиятельных изображений XX века.Миллионы раз во всем мире воспроизводили, воссоздавали, копировали, пародировали и рисовали Че с этого изображения.Настоящий пример того, как могущественный образ может отделиться от своих истоков.Также, конечно, породил миллион разных футболок, значков, плакатов и т.д., приобретенных в основном людьми, которые, вероятно, мало знают о марксистском революционере или кубинской революции и гуманитарных издержках борьбы этой страны.Корда не получал роялти от использования его авторского права на это фото, но получил существенную компенсацию от бренда "Смирнофф" ( водка ), который без разрешения использовал изображение в рекламной кампании. Он отдал эти деньги на благотворительность.
Название этой фотографии: «Караванщик Али». Я в детстве с ней фотоконкурс выиграл.На награждении меня спросили, где и как она снята, и в тот момент я мог придумать очень красивую легенду. Что, стало быть, в полдень, в жару, я встретил на пути уставшего седого караванщика. Он сидел в тени под деревом, а рядом с ним лежал навьюченный верблюд. И тогда я обратил внимание, что верблюд лежит не на земле, а на покрывале. Не как животное, а как друг. Поэтому тут же достал камеру и сделал этот снимок.Я мог придумать любую легенду и мне бы поверили. Мог.
Кастель БеранжерПока многие из вас, дорогие читатели, отдыхали в первомай на шашлычках, я не поленилась и сходила посмотреть шедевры Ар Нуво Эктора Гимара в 16-м округе — благо его проектов там реализовано очень много! Приятным бонусом оказалось, что моя подруга живёт по соседству со знаменитым Castel Béranger — с него-то мы и начали.Фасад и особенно ворота знают, наверное, все. Прямо на здании написано о том, что в 1898 году дом стал лауреатом первого в истории Парижа Concours de façades — конкурса фасадов, который мэрия затеяла в пику монотонному османовскому единообразию. Castel Béranger взял приз для 16-го округа и моментально сделал 30-летнего Гимара звездой. Современники, кстати, его не сразу оценили: дом тут же прозвали «Castel Dérangé» ("Чокнутый Замок") и «Домом дьявола» — из-за маскаронов-чертиков на ограждениях балконов.Но главное открытие дня — нам повезло, и был открыт внутренний двор. А там, оказывается, всё не менее интересно, чем со стороны улицы. Боковой и дворовой фасады отделаны брутальным необработанным meulière (мельничным камнем — фирменная парижская фактура), кирпичом и керамическими панно из глазурованного песчаника работы Александра Биго — того самого, который снабжал керамикой пол-Парижа эпохи Ар Нуво. Плюс куча красиво покрытых патиной кованых элементов, скульптуры, решётки бирюзового цвета, абстрактные растительные мотивы — в общем, всё, за что мы любим этот стиль. Гимар, к слову, спроектировал тут абсолютно всё: от обоев и дверных ручек до ковров на лестницах. Тотальное произведение искусства в чистом виде!Бонусный факт: на 6-м этаже одно время жил и работал Поль Синьяк — занимал квартиру с мастерской.Глазение в окна плодотворных результатов пока не дало, но мы ещё как-нибудь вечером там погуляем и доложим обстановку 😼🫡