Искусство и дизайн — страница 7

моя первая удачная работа гуашью в цвете!!! иза брионес вдохновляет на подвиги АХАХХА #тошка_рисует

🎞️❣️ Гайд по удовольствиям: чему нас учит АмелиСтудентка II курса профиля «Коммуникационный дизайн» София Сидоренко создала интерактивный лонгрид, посвящённый феномену микро-удовольствий в повседневной жизни 🍮🥄Материал Софии предлагает рассмотреть ритуалы сквозь призму психологии и визуальной культуры. Через ключевые сцены фильма в нём раскрываются механики маленьких удовольствий, а также даются научные объяснения — почему они действительно работают 📌

Небольшой (всего 9 минут) документальнй фильм о коллаборации _J.L-A.L_ и Puma наглядно демонстрирует, как дизайн мебели повлиял на её внешний вид. Кожаный верх Cell Geo 1 должна напомнить о старом диване «Честерфилд», а один конкретный стул задал направление для капсульной коллекции одежды, идущей «в комплекте» — её мы до этого не видели. Общая тема сезона — mid-century man, отсылающий к модернистскому направлению интерьерного дизайна 1940-1960-х. Ну, и узнать бэкграунд Жан-Люка Амбриджа Лавелля тоже было полезно: с жесткими материалами вроде металла или дерева он научился работать ещё до того, как «приручил» ткани.

В. И. Ленин и И. В. Сталин у прямого провода. 1918 г. Из альбома Изогиза «Ленин». 1937 г. Художник П. Васильев (Архитектура СССР №1 1938)Художникам сталинской эпохи выпало высокое счастье воплотить в искусстве образ Сталина, показать его живым, конкретным человеком, заботу которого знает каждый гражданин нашей родины, — другом народа. Показать его, как вождя непреклонной воли и без граничной энергии, замечательного теоретика, ученого, трибуна, который, по меткому определению Барбюса, «подобно Ленину, привязывает к себе, убеждает и потрясает содержанием своих речей, которые и в напечатанном виде сохраняют все свое величие, всю свою архитектурную логику».Самая проблема сталинского портрета могла быть поставлена только с того момента, когда советское искусство вступило на путь социалистического реализма, когда оно отказалось от формалистических ухищрений и обогатилось глубокой идейной содержательностью, почерпнутой из самого существа нашей жизни.#разное

Я люблю весну, люблю зиму, я был молод там – осенью. Я дорожу особым чувством весны. Она всегда заставляет меня расцвести и возродиться. Она, как вечеринка, к которой я готовлюсь заранее.У меня всегда были достаточно скромные потребности: быть свободным, жить за городом, поближе к морскому побережью, греться на солнце, любить, получать удовольствие от жизни, быть счастливым, общаться с умными людьми, читать хорошие книги. Фотография – это меньшее, что делает меня счастливым. Я считаю, стоит попытаться продлить жизнь, занимаясь любимым делом.Никогда не смотрите назад. Просто живите, а еще: никогда не ленитесь, правильно питайтесь в небольших количествах, цените сон, который приходит после хорошего рабочего дня, любите искусство, откройте свои уши для Бога, умейте наслаждаться тишиной, хорошей музыкой. В жизни все важно. Мы не можем знать, где наши глаза — в душе или в голове, в животе, или сердце.Даже, когда все говорят, чтосейчас очень плохо, я знаю, что важно замечать счастье,фиксировать его.Фотограф Жак-Анри Лартиг, из дневников.Лартиг прославился живыми, солнечными фотографиями. До 92-х лет он не выпускал фотоаппарат из рук и вел дневники с юных лет до глубокой старости.Когда фотографа не стало, его прах развеяли над цветущим маковым полем.| Плюшкин-finds#person

Нашла тут забавный промт для создания символической заставки на телефон в стиле карт таро. Вот что мне выдал GPT. Промт ⤵️Создай несуществующую карту таро на основе того, что ты знаешь обо мне, я х по гороскопу, мне х лет, в классическом стиле Райдера-Уэйта. Изобрази меня как нарисованную от руки фигуру смелыми, но несовершенными черными чернильными линиями с легкой дрожью и вариативностью, в плоских цветах без теней. Добавь вокруг фигуры тонкие визуальные элементы таро.Добавь текстуру бумаги и эффект печати.Внизу трактовка картыЧто означаетФормат 9:16Если у вас есть собаки или кошки - можно их включить в описание + добавить свое фото и фото животных 🐾Если вы с gpt плотно не общаетесь, то может написать кем работаете, хобби и интересы.Делитесь в комментах вашими картинками 😜

На этих фотографиях — одна из самых выдающихся и загадочных инженерных конструкций Европы. Это знаменитая винтовая лестница королевского замка Шамбор в долине Луары, Франция. Замок сам по себе является колоссальным памятником французского Ренессанса (только представьте: 440 комнат и 365 каминов!), но именно эта архитектурная головоломка в его центре привлекает наибольшее внимание исследователей.Главная уникальность этого сооружения — его конструкция в виде двойной спирали (своеобразная архитектурная макромодель ДНК, задолго до ее открытия). Лестница состоит из двух абсолютно независимых маршей, которые закручиваются вокруг центральной сквозной оси.Фокус заключается в том, что эти марши никогда не пересекаются. Это создает потрясающий пространственный эффект: два человека могут одновременно подниматься по лестнице (один вверх, другой вниз), они будут четко видеть друг друга через открытые окошки во внутренней колонне, слышать шаги, но их пути никогда не сойдутся на одной ступеньке.Кто мог спроектировать такое математическое и инженерное совершенство в начале XVI века? Большинство историков архитектуры сходятся во мнении, что идейным вдохновителем (а возможно, и автором первоначального чертежа) был сам Леонардо да Винчи.Выдающийся итальянец провел последние годы своей жизни именно во Франции, при дворе молодого короля Франциска I, который обожал искусство. И хотя Леонардо умер в 1519 году — всего за несколько месяцев до того, как на строительстве Шамбора заложили первый камень, — в его личных дневниках было найдено множество эскизов подобных многомаршевых спиральных конструкций.Почему вообще возникла необходимость в такой сложной логистике? Народные слухи и исторические анекдоты породили весьма пикантную легенду.Король Франциск I был известным ловеласом. Говорят, что этот хитроумный лабиринт был построен исключительно для того, чтобы его многочисленные фаворитки, гости и законная жена могли передвигаться по замку и никогда случайно не столкнулись друг с другом (что могло бы привести к громким скандалам). Всего в Шамборе насчитывается 77 различных лестниц, поэтому заблудиться или спрятаться там было вполне реальной задачей.На самом деле же практическая цель была более государственной. Королевский двор насчитывал тысячи людей (слуги, дипломаты, охрана, вельможи), и двойные лестницы позволяли разделить потоки людей, избегая давки. А еще — это был гениальный инструмент королевского пиара. Франциск I хотел поразить иностранных послов, и такие лестницы наглядно демонстрировали бесконечные богатства и технологическое превосходство французской короны.@istorium_net

📦 diagram-design — коллекция готовых диаграмм для редакционного дизайнаЧто делает: Тринадцать типов диаграмм в виде самодостаточных HTML + SVG файлов. Никаких теней, никакого Mermaid — только чистый код.Ценность: Подойдёт дизайнерам и разработчикам, которым нужны качественные диаграммы без лишних зависимостей. Можно взять и сразу использовать в проекте.⭐ 2.1K · 🔤 HTMLhttps://github.com/cathrynlavery/diagram-design

В центре Минска заприметил уродливую абраказябру из нулевых, которая инородным телом стоит на изгибе реки и портит вид на НемигуОказалось, что это «дом Чижа»Официальное название — «Дом у Троицкого», а народное название приклеилось из-за того, что проект связывают с Юрием Чижом. Дальше жпт:Юрий Чиж — это крупный белорусский бизнесмен, основатель группы «Трайпл». Широко известен как один из самых влиятельных предпринимателей Беларуси 2000-х и 2010-х, с активами в строительстве, торговле, недвижимости и других сферЕго связывали с очень близкими отношениями с белорусской властью; Reuters прямо писал о нём как о бизнесмене, который раньше считался близким к ЛукашенкоВ 2012 году он попал под санкции ЕС, где его называли человеком, финансово поддерживавшим режим Лукашенко через свой холдинг. Позже эти санкции были отменены судом ЕС. В 2016 году его задерживали в Беларуси по подозрению в уклонении от уплаты налогов в особо крупном размере……тг: тот самый Васильев инс**грам | ютуб

РЕНЕ ГРЮО: ЖУРНАЛ ADAM Обложки легендарного иллюстратора Рене Грюо для французского мужского журнала ADAM, с которым он сотрудничал несколько лет.По моим текущим данным Грюо создавал обложки для 14 журналов разных стран. С кем-то он сотрудничал всего лишь разово, а с кем-то работал долгие годы.«Adam: la revue de l'homme» - это легендарный французский журнал о мужской моде, который издавался в Париже с 1925 по 1973 год. Он считается одним из важнейших периодических изданий своего времени, освещавших стиль и культуру для мужчин.Первоначально журнал фокусировался на мужской моде, предлагая стильные советы, отчеты с показов и обзоры стиля жизни. В нем также публиковались материалы о парижской и европейской жизни.

Заскучавший без аплодисментов закат сыграл сегодня над Сергиевым Посадом свою первую скрипку. Жгло огненным чардышем, переливалось через край, гремело золотом. Ушло в знаменитые соколовские сизые облака - то ли отзвук, то ли долгое послевкусие...#интересныйпосад#естьтакойгород

Hermès “Drawn to Craft” — это не просто поп-ап или выставка, а глобальный арт-проект бренда, который Hermès возит по разным городам мира.Это иммерсивный open-air опыт, посвящённый: ремеслу (craft), рисунку , как основе творчества и философии ручной работы Hermès. Фактически — это смесь: выставки, воркшопа, арт-инсталляции и бренд-опыта. В Ayala Triangle Gardens на Филиппинах проект длился 3 дня и был открытым для публики: пространство превратили в большую “живую мастерскую” под открытым небом, где гости могли рисовать, взаимодействовать с объектами, создавать что-то руками. Ключевая мысль проекта: всё начинается с линии — от рисунка к объекту. Hermès через это показывает:-своё наследие ремесла (изначально — седельная мастерская)-важность ручной работы-связь искусства и продуктаИ делает это не через витрину, а через опыт, в который можно войти. Филиппины стали первой остановкой этого проекта в рамках ежегодной темы бренда. #cincinfashion #cincintravel #cincinmarketing

upd: пишут, что маяк не выглядит рабочимПро необычное совмещение функций: маяк «Меловой» на крыше жилой многоэтажки в городе Актау на берегу Каспийского моря. Построили в 1974-м, чтобы сэкономить на вышке. Со временем лестничную клетку покрасили в характерную красно-белую гамму. В конце века маяк какое-то время не работал, а пять лет назад его отреставрировали и снова включили. Фото © Андрей Орехов / Instagram

мой первый рабочий день в disciplina / мой последний рабочий день в disciplinaМногие уже видели, что студия закрывается. Впервые я пришла работать в дисциплину в 2019 году как гостевой мастер, так как жила еще в Ростове. С тех пор часто приезжала гестить в Москву, потому что в студию влюбилась с первого взгляда. В 2022, когда переехала в Москву, у меня не было сомнений, что работать пойду именно сюда. Здесь всегда царило спокойствие, была идеальная чистота, а вокруг работали самые крутые мастера. За эти 7 лет изменилось очень многое, но этот островок комфорта и порядка всегда меня заземлял и вводил в нужный рабочий транс.Я познакомилась с огромным количеством потрясающих людей здесь, как коллег, так и клиентов. Здесь я провела такое количество часов, что страшно даже пытаться посчитать. Здесь мы создавали самые красивые татуировки.Благодарна за всё это и иду дальше. И верю, что дальше только лучше 🤎

на днях друг спросил, что почитать по теории цвета. помимо базового минимума — иттена и кандинского — посоветовала ему книгу михаила мартынова о политической онтологии черного. внутри: мифы о происхождении ночи, деконструкция темного музея, нефть, блэкаут поэзия и не только. оглавление оставлю в комментариях! #smotrisomnoy_library

Рисунки из моей экспедиции в Украину и черту оседлости в России в Брянскую область в апреле 2026 году.Эти лица — последние свидетели идишкайта на российской части черты оседлости.Перед вами портреты людей, рождённых в 1930-е и даже в 1946 году. Они — потомки тех, кто веками жил в местечках Брянщины и не уезжал в большие города. Брянск, Новозыбков, Сураж, Мглин, Стародуб — когда‑то это были почти полностью еврейские городки. Теперь в краеведческих музеях об этом не найти ни строчки.Эти люди помнят дореволюционную пору — по рассказам дедушек и бабушек, по старым фотографиям. Помнят выражение, которое в идише звучало "гей ватер какен" примерно как «иди какай и не мешай» — мягкий, но чёткий окрик из того мира, где мама всегда находила сыну нужные слова.Они помнят двоюродных сестёр и братьев, которые погибли в гетто. Помнят, как сестёр запрягли в телегу с бочкой для воды и которые не выдержали и решили покончить собой, бросившись в колодец, чтобы вода фашистам не досталась. Помнят, как их семьи пытались выжить на самом краю черты — там, где после войны оказалось легче вернуться, потому что эту землю первыми заняли фашисты, и у людей оставался хоть какой‑то шанс уйти и потом возвратиться.И помнят крик одной из бабушек:«Мы же работали очень хорошо. Старались для всех. Почему же нам было так сложно? Почему нас всё время хотели убить или ущемить?»Этот крик всё ещё звучит в этих рассказах. И в этих лицах.Здесь — конец идишкайта на территории Российской империи, в пределах черты оседлости. На землях, которые когда‑то были Речью Посполитой, а потом стали западными окраинами России.Я нарисовал их, чтобы они не исчезли бесследно.

Пьеро Форназетти создал в своё время настолько яркий и самодостаточный визуальный язык, что эксплуатировать его можно до бесконечности и с неизменным успехом. Но насколько ценны такие заимствования из архивов давно покойного художника? Примерно так мы рассуждали с моим другом Андреем Будько, пока шли в шоурум cc-tapis, чтобы посмотреть их совместный проект с Fornasetti. А когда дошли, то забрали все свои сомнения обратно: коллекция (META)FISICA действительно удалась, и не только благодаря впечатляющей графике, на основе которой сделаны эти ковры.Отбор сюжетов, качество исполнения и — особенно — сценография тоже внесли свой вклад. В зале со змеиными коврами из динамиков звучало шипение, зеркала преумножали и без того многочисленные античные профили, а подвешенная в углу пылевыбивалка повышала градус иронии. Были и вполне употребимые в быту находки — cc-tapis предлагает вешать ковры один поверх другого (на фото 7 и 8 они расположены именно так). Надеюсь, что сама по себе затея с ковром на стене в 2026 году никого уже не смущает)Больше Милана здесь

«Искусство — это не зеркало. Искусство — это молоток, разбивающий зеркало».https://sadwave.com/2015/07/yan-nikitin/

Если вы ждали знака сказать то, в чем уверены сердцем, но окружающие не готовы вас услышать, то это он - чудо Антония Падуанского.Когда святой Антоний Падуанский начал говорить о Христе еретикам, они отказались слушать и ушли, но он пошел к воде и продолжил проповедовать, а из воды высунулись тысячи рыб и внимали проповеди. И, кстати, художник приравнивает рыб к разумным существам - святой Антоний и его спутник отражаются в воде наравне с ними.Неизвестный автор (круг Gerolamo Tessari).«Святой Антоний, проповедующий рыбам», 1518 годБазилика св. Антония, Падуя

#мойМай14 чт20-00 БродскийМаяковскийБлок🖤🤍❤Реж. Е. МаховаТеатр ПрактикаСостав с Валей СамохинымБилеты 15 пт20-00 ЦветаеваШпаликовХармс ❤💛💙Реж. Е. МаховаТеатр ПрактикаБилеты17 вс‼️ Премьера 19-00 АллаБеллаМы 🧡🩵🤍 Реж. Е. МаховаЛекторий Прямая речь Билеты (уже есть билеты на Трансляцию Премьеры) 25 пн20-00 Бабушки 🦋Реж. С. ЗемляковаТеатр ПрактикаБилетов нет 27 ср❗ Крайний спектакль в сезоне20-00 Зелёные щёки апреля 💚Реж. Е. МаховаТеатр.Doc на Лесной Билеты 📸: Саркис Саркисян @Sarkisyan_S Я очень жду чуда. Пусть Оно будет. 🌊

Знаете, что не дает мне спать в субботу утром второго мая? То, что Ане в нашем учебнике осталось отрисовать пять разворотов от четвертой главы, а я еще не дописала пятую.

В процессе уборки обнаружились такие майские ландыши из моего парфюмерного «реквизита»: 🤩на фото из книги «Русская парфюмерия» флакон духов «Альпийский ландыш» московской фабрики «Т-ва Провизора А.М. Остроумова», 1910 — жаль, не понюхать😢🤩винтаж 1950-60х — совершенно восхитительные, свежие с нотой талого снега «Ландыш серебристый» ленинградской фабрики «Северное сияние» (парфюмер Белла Гутсайт, 1953). Эти духи стали символом эпохи оттепели в СССР. Мой фаворит среди из ландышевых ароматов! 🤩 винтаж 1970-х — нежные и прекрасные «Diorissimo» от Chrisitan Dior (парфюмер Эдмон Рудницка, 1956), считаются эталоном «парфюмерных ландышей». Кристиан Диор обожал ландыши и сделал их визитной карточкой своего модного дома. Говорят, эти цветы на удачу зашивали в подол платья манекенщицам Dior перед выходом на подиум.🤩современный «Ландыш серебристый» фабрики «Новая заря», автор мне неизвестен. Свежий, но резковатый аромат, напоминающий бабушкин шкаф, где между стопками постельного белья раскладывали куски ландышевого мыла в качестве аромосаше.Хотя винтажные версии очень красивые, и слушала как-то нарядный герленовский Muguet, все же осознаю, что🤩— не «мой» тотемный цветок. А вы как относитесь к ландышам в парфюмерии❓

Миланский фотограф с российскими корнями Паша Голик недавно снял обложки Dazed, Dust, SSAW, и вообще в последние пару лет он нарасхват. При этом фотограф признается, что снимать только для брендов и журналов для него — a bit boring. Поэтому он придумал проект про маленькие мастерские, которые делают уникальные вещи, но не особо известны. Они не снимают лукбуков и кампейнов и не ведут соцсети. Одной из таких мастерских стал магазин Salvatore на улице E.Marinella в Неаполе. Эта боттега делает галстуки с 1920-х. Павел снял в ней семеро неапольцев. Очень нравится эта серия.

Юля абсолютно права, я полностью с ней согласна. Для творческого человека, чья жизнь наполнена поиском вдохновения, внутренней свободы и самовыражением, подчиниться чьим-то указаниям или следовать чужим планам, а что ещё хуже – когда тебе ставят ультиматум, – это настоящая трагедия. Тогда искусство становится инструментом чужих амбиций, когда каждый шаг начинают диктовать не внутренний порыв, а чьи-то финансовые интересы, это убивает саму суть творчества. Факт! Слава богу, что моя Машенька это сразу поняла и двигается сама, без каких-либо инвесторов и спонсоров.

☕️ Пятничное вдохновение постерами Никлауса ТрокслераДжаз, который превратился в типографику: буквы скачут, шумят и явно не читали правила композиции. Вдохновение для афиш, где порядок пришёл, посмотрел на это всё и тихо ушёл. 👍 — Если нравится такая рубрика☕ Шрифтач

Тренды цвета на 2027 год: что уже стоит знать сейчас 🎨Тренды не берутся из воздуха.Я писала об этом раньше: каждое направление в цвете — это ответ рынка на состояние общества. Геополитика, экономика, уровень тревоги, запрос на безопасность или, наоборот, на яркость и присутствие — всё это оседает в палитрах, которые потом приходят к нам через интерьеры, моду, рекламу.И когда мы понимаем эту логику — мы перестаём просто «выбирать красивые оттенки».Смотрю на прогнозы NCS на 2026–2027 и вижу три чётких направления. Вот как я их читаю с точки зрения работы хоумстейджеров1️⃣Quietude — тихая роскошь (NCS Trends 2026+) Известняково-белый с зеленоватым подтоном, тёплый беж, пыльная карамель. Никакой яркости — только сложность и тишина.Это про запрос уставшего человека на пространство, где не нужно ни на что реагировать. Интерьер как выдох, минимум стимулов психики.→ Для нас: идеально для объектов под продажу в комфорте и комфорт+. Покупатель, который зашёл и почувствовал покой — уже на полпути к сделке.2️⃣Dull Pale — тёплая мягкость с выразительным акцентом (NCS Trends 2027+) Приглушённый розовый, туманный голубой, терракотовый лосось, шалфей — и один резкий акцент: глубокий малиново-бордовый.Характер, который имеем: декоративная теплота, мягкость, выразительность.→ Для нас: отличная история для посуточной аренды и объектов для молодой аудитории и людей среднего возраста. Пространство с характером, но без агрессии. Именно такое хочется фотографировать и показывать друзьям.3️⃣Dark — глубина и материальное присутствие (NCS Trends 2027+) Оливково-коричневый, серо-голубой туман, тёмно-зелёный, приглушённая горчица и пыльная роза. Всё — тяжёлое, тактильное, весомое.Характер: тактильность, заземлённость, физическое присутствие материала.→ Для нас: премиальные объекты, загородные дома, лофты. Там, где важно создать ощущение, что всё здесь настоящее — материал, качество, жизнь.Главное, что объединяет все три направления: низкая насыщенность, сложные приглушённые оттенки, уход от «чистых» цветов.🏷Сохраните пост — пригодится при работе с палитрами в новом сезоне

Сегодня первое мая, у всех выходной, ну а я на работе)И, кажется, я наконец-то научилась красить так чтобы мне это самой нравилось, смотрите какие очаровательные геккоши 😭

Вдохновился стихотворением моего друга Артура Авагяна об армянском царе Ашоте Еркате.🙀Ниже его стих и моя "илюстрация образа" Ашота Ерката держащего за глотку арабского войнаՍև ամպը պատեց Հայոց աշխարհին,Զարկեց թշնամին դուռը մեր տան,Ու ձորն իջավ մռայլ ու լռին՝Արաբի զորքը՝ մեծ քարավան։Բայց կղզու ծոցում՝ ժայռերի գրկում,Մի արծիվ կանգնած՝ նայում է հեռուն,Վրեժի բոցն է վառվում իր հոգում,Երկաթե կամքն է սրտում արթնանում։— Ելե՛ք, իմ քաջե՛ր, հայոց կտրիճնե՛ր,Մեր հողն է կանչում մեզ օգնության,Թող շաչեն նետերն ու փայլեն սրեր՝Հանուն հավատի ու ազատության։Ու նավակները սլացան առաջ,Որպես կայծակներ ջրի հայելուն,Լսվեց ահավոր մի զարկ ու հառաչ,Թշնամին սարսափից փախչում է հեռուն։Կամքդ՝ պողպատ է, հոգիդ՝ անմահ,Դարձար դու վահանը Հայոց տան,Քո սուրբ անվամբ ու գահ առ գահ,Հավերժ պիտ ապրի մեր Հայաստան:

Неожиданно ПсихоняшкиTW: серьезный абьюз , немного крови и шприц 💉 #art #digital #психоняшки

«Тёмные теории»: что философия видит в технокультуреТело можно модифицировать, сознание — перепрошить, идентичность — растворить в потоках данных. Всё это — уже наша реальность, а не серия «Чёрного зеркала». Технологии меняют границу человеческого, а киберпанк и постгуманизм фиксируют этот сдвиг.Философ и исследователь Дмитрий Хаустов в книге «Темные теории», выпущенной издательством «Лёд», рассматривает философию после постмодерна. Он пытается разобраться, как меняется мышление во времена, когда прежние интеллектуальные ориентиры больше не работают. Автор обращается к современным философским направлениям, но рассматривает их как движение во тьму, где привычные опоры просвещения больше не работают.В публикуемом фрагменте Хаустов рассуждает о том, как технокультура и киберпанк стали не только языком описания современности, но и способом мышления. Через образы цифровых сетей, корпораций и гибридной реальности автор показывает, как меняется само представление о человеке, теле и сознании.🔗 discours.io/articles/chapters/dark-theories (зеркало)Помогите сохранить пространство свободной мысли — поддержите самиздат ✨