Графический дизайн — страница 3

«Это не брак, это фишка» - двукомпонентное литьё с несмешивающимися красителями

Цвет, который заставляет сердце биться чащеКрасный — самый сильно воздействующий на нервную систему цвет из всего спектра.Сегодня я приглашаю вас в небольшое путешествие вглубь этого удивительного цветаЕсли бы вы могли отправиться назад на 70 000 лет, вы бы обнаружили, что первобытные люди уже использовали красный. Они растирали охру и покрывали ею своё тело, рисовали на стенах пещер. Это не просто украшение. Это был первый осознанный выбор цвета в истории нашего вида.Почему именно красный? Потому что красный был везде: в крови, в огне, в ягодах. Наш мозг буквально эволюционно заточен замечать его быстрее любого другого цвета.Красный один из немногих цветов, который по-настоящему воздействует на физиологию человека. Учёные доказали, что красный увеличивает пульс, усиливает кровообращение и даже ускоряет восприятие времени.Если вы решите использовать его в оформлении своего блога или сайта, знайте, если его слишком много, читатель быстро устает. Его мозг переходит в режим тревоги, и он подсознательно хочет закрыть страницу.Как использовать красный правильно:✅Акценты. Используйте его там, где нужно совершить действие. Кнопка записи, важная мысль в тексте, яркая деталь на фото.✅Фон. Он подходит для коротких, дерзких заявлений. Если у вас длинный пост, то лучше оставить фон нейтральным.✅Оттенки. Оттенков красного много, и каждый несёт свой смысл. Насыщенный красный может создавать напряжение, в то время как более тёплый, приглушённый красный передаёт уют и спокойствие. Бордовый подойдёт для премиальных проектов, тогда как коралловый и розовато-красный сработают для креативных, модных решений.✅Умеренность и баланс. Красный сам по себе мощный, поэтому не стоит перегружать им дизайн. Лучше выделить один-два элемента, чем засыпать страницу или баннер сплошным красным.❗️Красный цвет это мастер эмоций и манипуляций. Он способен вдохновить, заставить сердце биться чаще и создать ощущение драйва. ❤️ Но не забывайте о балансе. Используйте его осознанно, чтобы добиться нужного эффекта и сделать ваш дизайн уникальным и интересным.А как вы относитесь к красному цвету? Есть он в вашем бренде?

Нашел для себя более-менее удобный способ как работать клод дизайномМне нужно было сделать баннер для Нейроцеха. Сначала я поштурмил с клод дизайном, как вообще может выглядеть баннер. Потом пошел в Нано Банана и сгенерировал нужную графику. А потом вернулся в клод дизайн, дал сгенерированную картинку и попросил еще пару картинок найти в интернете. Ну и сказал, что пора делать баннер.Клод нашел нужные материалы, сам положил их на подложку и собрал мне полноценный баннер. Само собой, на самом баннере расставил все объекты криво-косо и ни в какую не хотел расположить их как надо мне.Поэтому я попросил экспортировать все в png — забрал все элементы в Фигму и там уже руками красиво все расставил.И все, в итоге хороший баннер получился ;)

🌐 Google представила новый формат описания визуального стиля для ИИ-агентовВслед за Claude Design, где можно создавать свои дизайн системы, Google открыли DESIGN.md -спецификацию для описания дизайн-системы так, чтобы ее понимали AI-агенты.Раньше этот формат жил внутри Stitch, а теперь Google вынесли его в open source как отдельную спецификацию. Смысл простой: вы один раз описываете свой визуальный стиль, компоненты и правила в DESIGN.md, а дальше агент уже не гадает, какой цвет за что отвечает и как должен выглядеть интерфейс. Внутри не просто markdown-файл, а целый формат с YAML-токенами, markdown-объяснениями, CLI и проверками. Уже есть команды lint, diff, export, проверка ссылок на токены, контраста по WCAG и экспорт в Tailwind/DTCG.Это как с MCP, сначала придумали Anthropic, затем превратили это в открытый стандарт. Однако, DESIGN.md пока только идет к этому. Сейчас это alpha-формат, но заявка очень сильная. Поэтому DESIGN.md уже сейчас стоит брать в работу, если хотите, чтобы AI генерировал интерфейсы ближе к вашему бренду, а не каждый раз начинал с нуля.🪼 Репозиторий🪼 Саму спецификацию можно почитать тут@NeuralProfit

«Самое важное — больше ручной работы и никакого Copy-Paste или фильтров».25-я страница журнала LAB #40 2008 года посвящена проекту графика, иллюстратора и шрифтографа Фёдора Сумкина. Фёдор рисует гелевыми ручками на обычной бумаге, а после сканирует все элементы и совмещает в Photoshop. С разных концов Земли, из метро, лифтов, студий, лавочек на городских улицах он выдаёт графические композиции из образов, букв, слов, строчек и предложений. Они плавно перетекают друг в друга, рождая формы и фигуры. Здесь есть место трэшу, криминальной романтике, психоделике и правильному чувству юмора.🔵 «Федор Сумкин» — в рубрике #25СТР на сайте TATLIN.#25СТР #статьи #искусство

Ты просишь нарисовать постер для майского запуска. Модель останавливается. Ищет в интернете. Читает брендбук который ты приложил. Проверяет черновик. И только потом отдаёт результат. GPT Image 2 вышел 21 апреля: первый AI-образ, который рассуждает до пикселя.GPT Image 2 работает в двух режимах. Instant mode: базовое качество без поиска, достался всем, включая бесплатных пользователей. Thinking mode идёт в интернет за контекстом, разбирает брендбук который ты приложил, проверяет черновик до выдачи. Только для платных тиров.На Arena.ai (открытый бенчмарк где люди сравнивают модели вслепую) GPT Image 2 Medium набрал 1,512 баллов. Второе место: Nano Banana 2 (image-модель Google) с 1,271. Разрыв в 241 балл самый большой за всю историю платформы. Предыдущие модели боролись за десятки, не сотни.Фактура:+До 8 связных изображений за один Thinking-mode запрос. Instant mode: один выход без ожидания++ Точность рендеринга текста: 99%+ против 90-95% у предыдущих моделей. Плотные меню, UI-мокапы, мультиязычные вывески+++ Мультиязычный текст в изображениях: японский, корейский, китайский, хинди, бенгальский. Впервые для image-моделей OpenAI++++ Доступен через ChatGPT, Codex и API+++++ Altman в X: «переход с GPT-3 на GPT-5 в сфере изображений: всё одновременно»И что?Если строишь продукт где нужны изображения с текстом (UI-мокапы, маркетинговые материалы, мультиязычный контент): протестируй Thinking mode в ближайшие 2-3 недели. Точность текста 99%+ меняет пайплайн. Раньше AI-картинка шла на доработку в Figma. Теперь можно протестировать выход напрямую.Нам 3.14здец:Визуальная коммуникация тысячи лет требовала мастерства инструмента. Рисунок, типографика, вёрстка. Это был барьер. За ним была профессия. Модель, которая читает брендбук и ищет референсы сама, убирает барьер между идеей и профессиональным результатом. 7/10: мы входим в мир, где способность создать профессиональный визуал перестаёт быть компетенцией и становится доступом к подписке.----Хочешь получать полный обзор ИИ дня в одном письме, подпишись на мой дайжест который приходит на электронную почту каждый будний день совершенно бесплатно, которая работает без VPN и скролинга лент и каналов в телеграмме. Например сегодня по мимо этой новости в дайджесте вы прочитаете с моей аналитикой. Почему Meta установила программу слежки за 8,000 сотрудников за месяц до их увольнения?Google разрезал свой главный AI-чип пополам. Зачем? И что это значит для твоего счёта за Cloud?И ещё +6 новостей, быстрых как ИИ: Meta переманила 5 сооснователей Thinking Machines за $1.5B, Deezer: 44% загрузок теперь AI-музыка, Google DESIGN.md учит агентов читать дизайн-системы, Exa Deep Max: ресёрч в 90x быстрее конкурентов, Genspark Build: агент из одного промпта, Core Automation ищет $1B через недели после основания.Подпишись и читай.

Оцените туалетный дизайнДизайнеры хотели пошутить, но в итоге ущемили 99,9% мужского населения. Давайте разберём этот «креатив».Почему на четвёртой пиктограмме запрещено задумчиво стоять со спущенными штанами? Что в этом противозаконного?А самое главное, единственный законный способ поссать — практически неосуществимый. Если у вас среднестатистический бобик, а не брандспойт — то вы никогда не достанете до цели, стоя в двух метрах от унитаза. Возможно, в первые секунду вам и удастся это сделать, но потом вы неизбежно обоссыте сидушку и пол. Два балла за такой дизайн.

Зашла за кофе, а тут арт. Неваляшка на фоне ковра мог бы быть маскотом рынка M&A в этом году. Организвторам конференций на заметку.

Высокий строгий мужчина, святого Николай, худощавый дед в синем и сказочный дух зимы - что у них общего? У него не было какого-то официального лица, единого канона, стандарта одежды и даже узнаваемого характера, поэтому образы долго оставались размытыми и легко менялись от автора к автору.Пока... пока В 1931 году не появился художник Хэддон Сандблом. Он закрепил несколько устойчивых деталей в серии рождественских рекламных иллюстраций: добродушное лицо, румяные щёки, белую бороду, полную фигуру, мягкий взгляд и красно-белую одежду. Узнали? У аудитории закрепилась простая связка: красный Санта, зимний уют, семья и праздник рифмовались с фирменными цветами Кока-Кола. Это очень важный маркетинговый приём: когда один визуальный код постоянно возвращается в одном и том же контексте, он перестаёт восприниматься как реклама и начинает казаться частью самой традиции. Кока-Кола не изобрела Санту, а превратила его в современный массовый символ Нового года и Рождества - понятный, дружелюбный и мгновенно узнаваемый. Кока-Кола была летним напитком, и компании нужно было продавать его зимой тоже. Связка «Рождество + Санта + Кока-Кола» решала сразу две задачи: сделала бренд частью праздничного настроения и создавала привычку видеть колу как напиток не только для жары, но и для зимних праздников. Именно в этом и был ход: не придумать миф заново, а сделать его настолько привычным, чтобы он начал жить как будто сам по себе и ассоциироваться с брендом. И это один из самых удачных маркетинговых приемов в истории. #историябредов #гениальныймаркетинг

Большинству клиентов не нужна сложная многоуровневая дизайн-система с метафорой второго порядка.И дело даже не в том, что они её не поймут — а в том, что такую графику сложно обслуживать. Им нужны простые, но при этом свежие решения, которые смогут изо дня в день рисовать их дизайнеры внутри. Часто джун-дизайнер-Володя из Волгодонска вообще первый раз в жизни увидел полноценно сверстанный гайд, а тут ему еще эту графику нужно правильно поддерживать и развивать. И тут сложная система начнет разваливаться.Какой смысл в усложнённой графике и невероятном фотостиле, если бизнес сразу говорит, что не готов инвестировать в развитие SMM? В итоге остаётся два пути: либо объяснять, зачем важна качественная поддержка фирменного стиля, либо проектировать максимально простую для реализации систему.И здесь уже наша задача как специалистов — сделать просто, где просто ≠ хреново.

19 апреля в возрасте 96 лет умерла Вуокко Нурмесниеми — одна из ключевых дизайнеров в Marimekko, благодаря которой у нас вот эти классические болдовые геометрические паттерны в текстиле и пром дизайне.

как рождаются идеипересматриваю обучение по креативу от Насти Мироновой (фаундера брендов IRNBY и Predubezhdai) – где мне откликнулась мысль, что идея не появляется из ниоткуда. это всегда процесс, который можно разобрать на этапы и повторять. давайте разберемся из чего же он состоит:идея как последовательность действийсначала формулируется задача, потом идет генерация – тут важно именно количество, нужно накидать максимум вариантов, не фильтруя. дальше – пауза, где ты как будто "живешь" с этими идеями. и только потом возвращаешься, смотришь свежим взглядом и отбираешь 2–3 самых сильных. и уже из них собирается концепт и реализация. первое решение почти всегда самое очевидноеесли остановиться на первой идее, скорее всего получится что-то нормальное, но как у всех. поэтому важно "накачать" себя идеями: в команде, например, специально генерят абсурдные, эмоциональные и коммерческие варианты одновременно – это помогает выйти за пределы стандартного мышления и не застрять в рациональном.простота снаружи, глубина внутричасто сильные решения выглядят очень просто, но за ними стоит большой слой наблюдений и контекста. снаружи это может быть "просто цвет упаковки", а внутри – конкретный опыт, наблюдения, культурный контекст. именно это дает глубину и потом считывается, даже если не проговаривается напрямую.доверительная среда = половина результатаесли люди боятся сказать "глупую" идею, нормального креатива не будет. поэтому сначала важно создать пространство, где можно предлагать вообще все.отбор – это не только логикада, есть бизнес-ограничения, сроки, производственные возможности. но при этом очень важна интуиция и первый внутренний отклик. там всегда есть микс опыта + интуиции + проверки на глубину. идея может быть визуально вау, но если за ней ничего нет – она не выдерживает.и важное для меня:не все идеи нужно доводить до конца. иногда это просто не время – нет ресурса, контекста или готовности. и это нормально.в итоге, креатив – это не "вдохновение", а умение проходить путь от хаоса к понятной форме.

Эмоциональный минимализм — тренд, набирающий обороты в 2026!Казалось бы, куда уж проще? Но в процессе он стал шаблонным: одинаковые сетки, "безопасные" шрифты, нейтральные палитры. И результат — та самая безликость, которая перестала цеплять.2026 году появляется он, «эмоциональный минимализм». Его миссия — сохранить прозрачность и легкость решений, но добавить характер через тонкие, точно выверенные акценты.Такой подход сочетает лаконичность и функциональность минимализма с добавлением эмоциональных акцентов, чтобы сделать дизайн более выразительным и запоминающимся.❤️ — полезно!#тренды

ARETEИисследовательский проект лаборатории UCLAB Потсдамского университета прикладных наук (University of Applied Sciences Potsdam), посвящённый интерактивной визуализации истории латинского алфавита.Авторы проекта не согласны с распространённым мифом о линейном развитии письма. Условно не римский капиталис → каролингский минускул → венецианская/старостильная антиква → антиква нового стиля → гротеск. Они считают, что на самом деле история шрифта — это сеть, а не прямая линия. Дизайнеры учились друг у друга, отсылались к существующим образцам, создавали варианты. Были периоды стандартизации, а были взрывного разнообразия.Всячески рекомендую зайти и посмотреть, это действительно интересно.#fonts #typography #typefeed #typeinspiration #typedesign #typehistory@typefeed — подпишись, тут про шрифты.

Сет-дизайн с сеткой Композиция кажется очень простой, но в этом и есть ее гениальность. Несмотря на то, что сетка сама по себе извилиста, весь сет-дизайн собран так, что в конечном результате виден порядок и гармония всех элементов.Проект splosky.studio

Ushbu rasm har doim ham dizayn loyihasisiz ish qilish yaxshi emasligini yaxshi tushuntirar ekan.Эта картинка хорошо показывает, что работать без дизайн-проекта не всегда является правильным решением.rasm: daryo👍 @archemistryurban

«Моя задача — привлечь внимание любого человека с помощью поразительного или загадочного изображения, побудить зрителя прочитать послание мелким шрифтом и, прежде всего, посетить выставку».Сегодня день рождения Жаклин Кейси. Её дизайн — про визуальный баланс: яркие и простые образы, смелую типографику и зашифрованные послания в каламбурах и игре слов. Показываем некоторые акцентные постеры графического дизайнера.#герои_поля#поле_графики

🎨 Sorbet d’Amour. Сочные жизнерадостные упаковки французского мороженого.#вдохновение@zhurnalus_lite #упаковка@zhurnalus_lite

Ресурсы для воровства идей вдохновения от valery_alexeevproducthunt — список ежедневно запускающих продуктовgodly.website — примеры сайтов с классными анимациямиMobbin — подборка экранов реальных приложенийLandingfolio — подборка лендингов, разделенных по тематикам и цветамP.S. В ролике есть еще несколько полезных ресурсов, посмотрите!#подборка

От рутины к креативуВсем привет! На связи Паша, дизайнер команды партнёрских сервисов. Сегодня я хочу рассказать, как мы перестали просто делать задачи и начали… играть. Всё верно, именно играть, чтобы перезагрузить команду дизайнеров, прокачать навыки и вернуть кайф от работы.Замечали, как в какой-то момент вы просто начинаете «делать задачи»? Приходит задача — вы её делаете. Следующая — и снова делаете. И так по кругу. Вроде всё как надо: много коммуникации, обсуждений, идей, тестов, хороший результат. И всё в балансе: скорость, ресурсы, сроки, ограничения, потребности бизнеса. Но в какой-то момент вы ловите себя на мысли, что ресурса на тот драйв, желание докрутить, сделать изящнее, интереснее, сильнее уже не хватает. И незаметно для себя переключаетесь в функцию.Это заметили и мы и решили провести эксперимент: командные онлайн-активности и игры вместо наших дейликов. Правила просты:🟡Вести может любой, у кого есть желание и идеи🟡Игры — не более 60 минут🟡Не боимся экспериментировать🟡Не гонимся за результатом🟡Не используем наши продуктыЗачем нам это было нужно?Мы хотели вытащить себя из зоны комфорта, прокачать скиллы, импровизацию, да и просто вспомнить, что дизайн — это ещё и весело.За последние полгода мы попробовали многое — от защиты и аргументации до дизайнерской «Мафии».Я собрал для вас наш топ активностей, забирайте:🟡Дизайн-батл🟡Несуществующий продукт🟡UI-веселье🟡Stand Up🟡MafiaЧто в итоге?Результат превзошёл наши ожидания! Мы не просто отвлеклись от рутины, но и нашли возможность прокачиваться.🟡Оказалось, игры сближают сильнее, чем совместные спринты и небольшой смолл-ток. Общение стало свободнее, а в команде появился тот самый «уютный вайб», который не всегда получишь на тимбилдингах.🟡Навык перестраиваться «в моменте» и защищать решение под давлением новых обстоятельств всё чаще помогает в рабочих задачах.🟡Мы стали лучше понимать, куда и зачем хотим расти как дизайнеры, не стесняясь прокачивать это в следующих играх. А дни, когда проводились активности, оказывались самыми продуктивными.Наш эксперимент привёл нас к мысли: иногда, чтобы лучше работать, нужно на час перестать быть серьёзным профессионалом, чтобы можно было «посидеть» в концепт и просто посмеяться вместе с командой. Это не решит все продуктовые задачи, но точно даст силы и свежий взгляд, чтобы справляться с ними эффективнее.P. S. Если вы чувствуете, что устали от дизайнерских задач, — попробуйте придумать себе странное ограничение. Иногда этого достаточно, чтобы снова начать думать по-другому. Начать можно прямо сейчас: придумайте в комментариях абсурдное ограничение, в котором вам пришлось бы делать продукт.

Настроение вечера: накрыть стол не просто скатертью, а арт-объектом )) а главное, как практично: любые новые пятна можно списать на искусство Коллаборация The Dar Store × Anton Totibadze

Зона для премьеры «Дьявол носит Prada 2» в Линкольн Центре выглядит очень внушительноНапоминает легендарную рекламу фильма «Гарри Поттер и дары смерти: часть 2», там не было ни названия фильма, ни изображений героев, только дата премьеры фирменным шрифтом Тут также. Просто «2». Все знают, вторая часть чего это, название не нужно

Листаю одну дореволюционную книгу и ловлю себя на мысли, что это же мечта лигал дизайнера.Сама книга: Н. Александров. Краткое руководство к наглядному ознакомлению с гражданским правом или азбука этого права. Одесса: тип. Л. Нитче, 1869.Автор правда оговаривается:Предлагаемое руководство предназначено для начального наглядного ознакомления с гражданским правом не сведущих в нем лиц.

Символ, который не обещает устойчивостиУвидела новый логотип к 80-летию Калининградской области — и сначала подумала, что это тест: «угадай, что имел в виду дизайнер». Не угадала, пришлось гуглить.Оказалось, это маяк. А треугольник, который выглядит так, будто сейчас съедет и рухнет — это свет. Который, судя по композиции, держится на честном слове и внутренней тревоге. В монохроме, которым планируют «украсить» транспорт и всё подряд, это превращается в загадочный геометрический ребус. Во-первых, это просто некрасиво. Во-вторых, это абсолютно непонятно без пояснительной бригады. Но главное — зачем символом региона выбирать конструкцию, которая визуально разваливается прямо на глазах. Прекрасная метафора, конечно, особенно на фоне того, что вокруг и так многое трещит и сыпется. Это не маяк, а предвестник обрушения.Впрочем, есть и плюс. Если этот «свет» всё-таки окончательно съедет вниз, у региона уже есть второй новый символ — верёвка, ой простите, канат. Очень предусмотрительно.

💭 Экскурсия в любой момент: аудиогид по уличному искусству от СтенограффииКоманда фестиваля уличного искусства запустила аудиогид для самостоятельного знакомства с ключевыми муралами Стенограффии в центре города. Гид доступен в любое время на сайте или в телеграм-боте.«Мы наполнили аудиогид жизнью: видео с процессами работы, историями закулисья. Теперь у каждого есть возможность познакомиться не только с работой, но и с художником», — Анна Негрей, куратор проекта «Аудиогид по уличному искусству». ◦ Сайт — для прогулки в свободном режиме или дистанционного дрейфа. На интерактивной карте есть разнообразные материалы об объектах. ◦ Бот — для прохождения маршрута с сопровождением на каждом этапе. Бот объяснит, как добраться, а на месте расскажет о создании работ. Продолжительность ~ 3 часа.👩 Екатарсис в ТГ | ВК | MAX

Рабочие будни, если и дарят возможность попробовать что-то новое и красивое, то только в радость. Последние два постера вышли в очень приятном, располагающем дизайне. Делюсь результатом. Вообще на улице весна, погода приятная, сегодня пятница. Праздник для настроения 🤟

Обожаю хвастаться людьми, с которыми работаю ⭐️Школа дизайна НИУ ВШЭ и международная цифровая платформа DАФЕС провели первый фестиваль типографики и графического дизайна. И наша дизайнер Настя Алексеевская — одна из молодых участниц этого фестиваля.Вдумайтесь, на выставке было более 300 работ! И тут опа — Настю выделили и даже взяли интервью.Здесь можно как раз его почитать и посмотреть остальных молодых авторов.Плакат Насти прикрепляю к сообщению и привожу ее цитату: Плакат создавался под музыку Сергея Рахманинова, которая стала основным источником вдохновения. Юрий Гулитов, куратор и наставник Лаборатории плаката Школы дизайна НИУ ВШЭ, включал композиции, во время которых мы через ассоциации фиксировали переживания и переводили их в графику.Плакат — это попытка передать чувственную структуру музыки. Личное переживание момента, когда внутри возникают движение и ассоциации в ответ на звук. Такой метод позволил сохранить искренность высказывания и визуализировать неосязаемое.Далее работа была доработана в цифровой среде: слои рисунков накладывались друг на друга, формируя многослойную смысловую композицию.Честно говоря, когда дизайнер в команде делает такое в свободное время — это говорит кое-что и про то, как он работает в рабочее.Горжусь. Просто горжусь.✨

👩‍🔧#влесах_починилиНеоновая вывеска «Весна» появилась на торце новосибирской пятиэтажки в 1967 году — в здании находился одноименный магазин для новобрачных. Со временем композиция пришла в упадок: трубки перегорели, а металлический каркас покрылся ржавчиной. Осенью 2024 года компания «Визуальность» демонтировала вывеску и начала ее реставрацию. И вот спустя полтора года «Весна» вернулась на место — торжественное «включение» пройдет 19 апреля. 2024 / 2026

Каллиграфическая импровизация на бумаге ручного отлива. Цитата Франца Панема. Канзас-Сити, 1975. 21 × 29,2 ммФото из книги «Философия дизайна Германа Цапфа»@designcaffeine

Заметили, что сейчас очень много дизайна human touch? Симулякр — это копия, у которой нет оригинала.Проще: это что-то, что выглядит как реальность, но на самом деле ею не является.То есть, как быстро рынок, который любил идеальные ровненькие шрифты и лого, стал отстраиваться от AI дизайна. Но штука в том, что это тоже AI и никуда мы в онлайне не денемся от новых инструментов, в т.ч. и в дизайне/брендинге/упаковкеТак что, открываем свой claude и посильно интегрируем его в рабочие задачи! У меня такой на сегодня совет, пака! ❤️