Что такое линия престижа - это элемент автомобильного дизайна, задающий идеальные визуальные пропорции передней части автомобиля.В международной терминологии её называют dash-to-axle ratio или prestige gapЭто линия, следующая вдоль вертикального основания лобового стекла в направлении переднего колеса.Она задает наиболее гармоничное расположение переднего колеса, центр которого должен находиться на линии престижа.
В понедельник были с Даней в детском музыкальном театре Сац на опере для детей «Теремок»На память о первом походе в театр была раздобыта очень крутая программа! Сложная вырубка, хорошая вёрстка, отличные иллюстрации, цветовая гамма. Я была приятно удивлена таким заморочкам в театральном дизайне. Сразу на душе тепло: есть ещё люди, которые прям заморачиваются🥰🧡 Сидели делали развёртки в масштабе, вырезали, складывали – обожаю!
Мне вообще кажется, что ничего принципиально нового пока в культуре не случилось. Есть одежда сшитая портным, а есть фабричный отшив. Я могу выбрать то или это. Но я не должна угадывать, что это. Мне это пишут на бирке, а я решаю, что хочу покупать и носить. Есть куры, выращенные на свободном выпасе, есть те, которые растут в клетках, а есть еще искусственное мясо. Я не должна угадывать, что я ем. Это пишут на этикетках, а я решаю для себя. Вот и с текстам так же. Есть тексты живые, есть тексты генеративные. Я не должна угадывать, что я читаю. И не важно, ощущаю ли я разницу между обычным мясом и соевым, обычными продуктами или генномодифицированными. Даже если не ощущаю, добросовестные производители обязаны меня поставить в известность
Y.OBJECT и кафе «Бутербродная» показали тарелку «Черный бутерброд» — оммаж на работу Малевича. Y.OBJECT — это проект про предметы, созданные фотографом Яной Давыдовой.Изначально я видела на тарелке образ контура хлеба, так как в Б подают всё на одинаковом хлебе. Глеб же предложил переработать агитфарфор. Когда мы погрузились в тему супрематизма и агитфарфора, я не могла избавиться от параллели между чёрным квадратом и чёрным бутербродом. Вот и нашилсь идейно посередине. Всё переплелось естественным образом.Публика увидела «Чёрный квадрат» Малевича на «Последней футуристической выставке "0,10"» в Петербурге 19 декабря 1915 года. В экспозиции было 40 работ Малевича, а «Чёрный квадрат» художник специально поместил в «красный угол», куда традиционно вешали иконы.В «Бутербродной» этот прием повторили и разместили тарелку в углу.🔴 Русская барыня в Maх — https://max.ru/russkaya_barynya
Необычный дизайн текста в Photoshop#font #effect #tutorial
Как делать классный дизайн с Claude CodeНе надо писать «Ты Джонни Айв» или «сделай как у Apple»Вместо этого — даёте ему готовый DESIGN.md файл, где уже описано всё, что обычно формулируют размыто:— цвета— типографика— отступы— правила компонентовНашел подборку 2000+ DESIGN.md файлов топовых сайтовВыбираете тот, который нравится, вставляете в свой Клод или Кодекс — и получаете классный дизайнhttps://styles.refero.designUPD: в комментах подсказывают еще опцииhttps://getdesign.mdhttps://impeccable.style
Книга 2021 года по теме, которая для РФ неважна, а во всем мире, скорее наоборот - природа защиты авторских прав дизайнерских решенийСуды корпораций, авторское право конкретного дизайнера, проблема государственного и общественного дизайна - все это определяет существование даже конкретных институтов социальных по типу https://www.idspp.org/ . Напомню, что во-многом это все идет из развитых законов по защите прав потребителей, характерных для 60ых годов в США в отличие от других стран мираРассматривает ключевые тенденции и охватывает ключевые случаи, региональные и национальные законы, а также концепции международной охраны промышленных образцов. В частности, структура США сравнивается с режимом ЕС, а также освещаются вопросы, связанные с Гаагским соглашениемНо обратите внимание на скриншот оглавления - последняя пятая часть написана Мауро по теме и это не совсем нейронауки-кринж: он подробно рассматривает психофизиологию восприятия, а затем говорит следующий тезис - каждый раз когда патентуется объект визуальный он сам по себе связан с отношением, брендом, консенсусом, который формирует паттерн восприятия и паттерн взаимодействия. Типа мы проектируем интерфейсы, чтобы с ними взаимодействовать, в некотором смысле это конструктивизм. Но для юриста это значит и больший ущерб за нарушение авторских прав. Приведу цитату:В частности, благодаря современной науке маркетинга и нейронауке потребителя мы точно знаем, что реальные убытки значительно выходят за рамки нынешней денежной модели компенсации по патентам на дизайн, которая ограничивается только возмещением ущерба от продажи контрафактной продукции. Сегодня речь идёт об упущенной бизнес-выгоде, которая далеко выходит за пределы существующей правовой рамки убытков и включает:размывание ценности бренда,потерянные возможности в цепочках поставок и розничных сетях,рост маркетинговых затрат, необходимых для достижения осведомлённости потребителей на рынке, где присутствует конкурент-нарушитель,а также способность конкурентов использовать контрафактный дизайн после вынесения судебного решения для целых поколений последующих продуктов.Приводится обсуждение действующего теста из четырёх факторов DOJ и связанных с ним исследовательских аспектов. Действующая судебная практика, похоже, постепенно принимает рамки DOJ, но с внесением поправок и уточнений под конкретное дело.Текущий тест из четырёх факторов состоит из инженерных и дизайнерских переменных и представляет собой совершенно новую систему оценки ценности патентов на дизайн. Четыре фактора теста DOJ таковы:⁹²(a) Фактор 1: Каков объём притязаний, включая чертежи и письменное описание?(b) Фактор 2: «Относительная значимость» заявленного дизайна в рамках продукта в целом.(c) Фактор 3: Является ли дизайн «концептуально отличным» от продукта в целом. «Если продукт содержит другие компоненты, воплощающие концептуально отличные инновации, может быть уместным вывод, что именно компонент является соответствующим изделием (производства)».(d) Фактор 4: «Физическая взаимосвязь» между запатентованным дизайном и остальной частью продукта, то есть охватывает ли дизайн компонент, который «пользователь или продавец может физически отделить от продукта в целом» или где компонент «изготавливается отдельно от остальной части продукта или (…) может продаваться отдельно».Действующий в США тест из четырёх факторов не учитывает, как дизайн — и в особенности дизайн компонентной части — влияет на восприятие продукта обычным наблюдателем. Кроме того, с точки зрения определения ценности и вклада патента на компонентную часть в успех продукта, этот тест не демонстрирует сколько-нибудь значимого понимания того, как дизайн влияет на рыночный успех продукт - и вокруг именно этого фреймворка предлагаются улучшения и доработки
🎞️❣️ Гайд по удовольствиям: чему нас учит АмелиСтудентка II курса профиля «Коммуникационный дизайн» София Сидоренко создала интерактивный лонгрид, посвящённый феномену микро-удовольствий в повседневной жизни 🍮🥄Материал Софии предлагает рассмотреть ритуалы сквозь призму психологии и визуальной культуры. Через ключевые сцены фильма в нём раскрываются механики маленьких удовольствий, а также даются научные объяснения — почему они действительно работают 📌
📦 diagram-design — коллекция готовых диаграмм для редакционного дизайнаЧто делает: Тринадцать типов диаграмм в виде самодостаточных HTML + SVG файлов. Никаких теней, никакого Mermaid — только чистый код.Ценность: Подойдёт дизайнерам и разработчикам, которым нужны качественные диаграммы без лишних зависимостей. Можно взять и сразу использовать в проекте.⭐ 2.1K · 🔤 HTMLhttps://github.com/cathrynlavery/diagram-design
У меня по дизайну здесь такие выводы:Можно быть очень консервативным и классическимМожно быть максимально модным и артовымСамое главное - не стесняться себя и быть. Чтобы дизайн был вот до конца в задумке, без компромиссов. Чтобы считывалось, что это конечный продукт, созданный уверенными в себе людьми. Тогда это все работает
Hermès “Drawn to Craft” — это не просто поп-ап или выставка, а глобальный арт-проект бренда, который Hermès возит по разным городам мира.Это иммерсивный open-air опыт, посвящённый: ремеслу (craft), рисунку , как основе творчества и философии ручной работы Hermès. Фактически — это смесь: выставки, воркшопа, арт-инсталляции и бренд-опыта. В Ayala Triangle Gardens на Филиппинах проект длился 3 дня и был открытым для публики: пространство превратили в большую “живую мастерскую” под открытым небом, где гости могли рисовать, взаимодействовать с объектами, создавать что-то руками. Ключевая мысль проекта: всё начинается с линии — от рисунка к объекту. Hermès через это показывает:-своё наследие ремесла (изначально — седельная мастерская)-важность ручной работы-связь искусства и продуктаИ делает это не через витрину, а через опыт, в который можно войти. Филиппины стали первой остановкой этого проекта в рамках ежегодной темы бренда. #cincinfashion #cincintravel #cincinmarketing
☕️ Пятничное вдохновение постерами Никлауса ТрокслераДжаз, который превратился в типографику: буквы скачут, шумят и явно не читали правила композиции. Вдохновение для афиш, где порядок пришёл, посмотрел на это всё и тихо ушёл. 👍 — Если нравится такая рубрика☕ Шрифтач
#цветмесяца в мае — «Манифест весны» 💚Светло-зелёный, почти мятный, с лёгким оливковым подтоном — он будто удерживает свежесть раннего утра и прохладу тени под листвой. Оттенок существует на границе между холодным и тёплым, сохраняя баланс, который делает его одновременно успокаивающим и бодрящим.▫️В интерьер «Манифест весны» привносит освежающее ощущение весеннего ветра. В плотных фактурах — велюре, рогожке — он приобретает глубину и материальность, формируя устойчивые объёмы, которые держат пространство акцентом. В лёгких тканях растворяется, становясь почти прозрачным, пропускающим свет. В сочетании с бежевыми, песочными и древесными оттенками «Манифест весны» создаёт ощущение естественной гармонии — как если бы природа сама расставила акценты.🎨 «Манифест весны» появляется в коллекции Chanel Cruise 2026/27: в юбке, где светло-зелёный контрастирует с чёрным, создавая графичное сочетание, и в туфлях и в воздушной шляпке из лёгкой ткани с перьями. Здесь оттенок звучит как деталь, которая не перетягивает внимание, но задаёт игривое и лёгкое настроение всему образу.«Манифест весны» — оттенок, который кажется долгожданным, как первая зелень весны. Его свежесть несёт обновление пространства, возвращая ему способность дышать и меняться вместе с сезоном.
Ровно сто лет назад, в 1926 году, задолго до того, как Первомай стал днем шашлыков и дачного досуга, в ленинградском издательстве «Прибой» вышла необычная книжка-поэма — «Первый Первомай. Откуда повел рабочий класс 1-ое мая в первый раз».Ее авторы — Владимир Маяковский и Николай Асеев — излагали в стихах историю Международного дня трудящихся. Хотя на обложке значатся две фамилии, считается, что основной текст написал Асеев при активном участии и редактуре Маяковского. В поэме-разъяснении авторы проводят читателя через десятилетия классовой борьбы: от первых стачек в Америке до отечественных маёвок, и сегодня по случаю праздника мы публикуем несколько отрывков из этой понапрасну забытой поэмы.В Америкесорок годов назад,когда в Россииеще не светало,уже яснелирабочие глазана жирнуювласть капитала.(...)Их массаменьше уже слоится,гудки к забастовкедружнее гудут:назначил стачкуконгресс в Сан-Луисена 1-е маяв 90-м году.(...)Красный флагнад миром вздымая,свежий ветерповсюду струя,все же родилосьПервое Мая —праздник рабочихво всех краях.(...)Ему сужденоеще долго остатьсямирной маевкоюу леска…Но даже и этакихманифестациймир буржуазныйне допускал.(...)И вот в девятьсотом,вспыхнувши ярко,казацкою лавоюокаймлен,встаетжелезнодорожный Харьков,из красных рубашекнаделав знамен.(...)С годамикреплазакалка суровая,окончены днистрады боевой.Теперь,у лесаполян не своровывая,открыто празднуемпраздник свой.Но, выйдя на улицу,мы вспоминаем,что чем рабочихряды тесней,чем больше их сдвинутоПервым маем,тем ближепланетак рабочей весне.(...)В ногу шагая,за рядом ряд,идет к победепролетариат.К слову, в литературных кругах 20-х годов Маяковского и Асеева в шутку называли «Большой и Малой медведицами». Маяковский — глыба, лидер ЛЕФа (Левого фронта искусств), и Асеев — его верный соратник. Их связывала не просто совместная работа, а искренняя дружба и общая страсть к железному слогу. Маяковский писал про товарища:"Есть у нас Асеев Колька.Этот может.Хватка у него моя!"После гибели "глашатая революции" Асеев продолжил горячо пропагандировать его поэтические принципы и создал поэму-воспоминание "Маяковский начинается".Не стоит также забывать, что именно Маяковскому мы обязаны лозунгом "МИР, ТРУД, МАЙ": триаду, пережившую его самого, поэт провозгласил в стихотворении "Солнечный флаг" 1928 года:"Первое Мая.Снега доконавши,солнечный флаг подымай.Вечно сияйнад республикой нашей,Труд,Мир,Май".
ПЕРВАЯ СТАТЬЯ В ФЕДЕРАЛЬНЫХ СМИ! Вчера впервые вышла моя статься на уровень федеральных сми.Про продающие логотипы и цвета. Что нужно учесть и где не стоит зависать. Интересные чувства испытываю, с одной стороны рада, с другой стороны это саааамое начало и микрошаг к реальной цели. Поэтому улыбаемся и продолжаем :) Читать — https://www.gazeta.ru/amp/social/news/2026/04/29/28360585.shtml
— Я не профессиональный вэб-разработчик, но немного понимаю в этом и иногда для себя или близких делаю что-нибудь простенькое. То есть обучаться и целенаправленно развиваться в этом направлении для меня не совсем актуально. Сейчас делаю себе сайт по своей основной работе (я - архитектор), и возникли вопросы по композиции верстки прямо в моменте. Решил написать Сергею в личку, хоть и знал его до этого только по его работам. Был приятно удивлен, что Сергей согласился меня проконсультировать и дать свежий профессиональный фидбэк на мои наработки. Пара часов интересной беседы с демонстрацией экрана и все точки преткновения пройдены, а темные места - освещены. Такое взаимодействие оказалось идеальным для меня - стал смелее креативить, зная что в любой момент могу обсудить свою идею.Илья Оливер, архитектор Недавно запустил консультации по проектам, и вот отзыв по такому взаимодействию 😎🙏 Мне такой формат зашёл — за небольшое время можно обсудить ключевые точки, накидать идеи и направления решений. О нём писал тут, если что 😉
Не поняла, что происходит, но мой проект на Беханс начал резко набирать лайки, если его кто-то себе репостнул спустя пару месяцев, спасибо 🥹
С помощью функции градиентной заливки символов можно превратить показатель в столбик диаграммы. Простой эффект, а уже инфографика. На второй карточке описал, как все настроить.Ставим огонек. Шерим в чатик с коллегами. Отправляемся на майские с новыми знаниями.
Охота на насмотренность Хочу проверить одну идею. Сейчас весна, время чинить кукушку и выползать из берлоги, и представьте, что прогулка по городу превращается в игру-квест. Примерно как в Pokemon Go — вы выходите побродить-погулять, а заодно фотоохотитесь…
#минималколлекция: ÅСделали инструкции.Раз вчера смотрели Икею, чтоб да раза не вставать, и сегодня тоже давайте вспомним кое-что из Икеи. Год 2020. Это времена локдауна, когда все сидели несколько месяцев дома и никуда не выходили. Оно скучно сидеть в 4х стенах два месяца, если ты взрослый. А если ты ребенок, то вообще туши свет.Тогда Икеа выпустила вот такую кампанию, в которой объясняла, как из имеющихся дома предметов Икеа построить разные штуки, чтобы занять нескучной игрой детей.Строить предлагалось:ПалåткуДöмикКрепöстьВигвåмНоруЗåмокИдеально!Идея в том, чтобы дать родителям немного выдохнуть.В коллекции за, в том числе, å и öАвторы: агентство ИнстинктМинималистичность: 7️⃣—Спасибо за наводку нашему постоянному читателю Андрею.—Что скажете?🔥 — оч хорошо👍 — норм🤔— такое👎 — плохо👾 — оч плохо🤯 — ничего не понял(а)❤️ и другое — не хочу ничего оценивать, хочу что-н поставить
❌ Ошибка 2/4из-за которой дизайнеры теряют деньги: отсутствие аналитики в проектах🔮 Дайте угадаю, как обычно у вас выглядит процесс создания дизайна:пришло ТЗ → открыли Pinterest → насобирали красивых референсов → побежали делать макетИ вроде все логично, но по факту между ТЗ и Pinterest пропущен самый важный кусокА-НА-ЛИ-ТИ-КАСначала нужно понять:— что за бизнес— какая у него цель— кто аудитория— какие конкуренты— что дизайн должен изменить— почему клиент должен выбрать именно этот продуктА уже потом мудборды, референсы и вся эта красивая дизайнерская магия ✨🎯 Потому что цель дизайнера не «сделать красиво»Цель дизайнера — решить задачу бизнеса: повысить доверие, объяснить ценность, усилить продукт, помочь продавать и выделить среди конкурентов.Вот за это дизайнеру и начинают платить больше 🔝Когда аналитики нет, дизайн превращается во вкусовщинуКлиент говорит: «мне не нравится»Дизайнер отвечает: «ну я так вижу»И все дружно едут в прекрасный ад правок, где никто уже не помнит, зачем вообще делался проект 👹Что делать? Перед референсами задавать себе вопросы:— какую задачу решает проект?— что важно аудитории?— как выглядят конкуренты?— какой смысл должен считываться?— почему это решение поможет бизнесу?И только потоооооом идти в Pinterest 👍Да, так дольше, но зато ты перестаешь быть человеком, который просто двигает прямоугольники, и начинаешь работать как специалист, который понимает, зачем он вообще делает дизайн 🧠Кидайте реакции и завтра разберем ошибку 3/4 💖
Дорогие мои, не пропустите, это будет интересно! Ира провела свои «интеллектуальные раскопки» и собрала для вас интересную информацию 👌🏻😉Столько лет я пишу про платки в том или ином виде, что что может быть нового. Но, сев систематизировать знания и выстроив всякие интересности во временной шкале, порадовалась, как всеобъемлюще и мощно получается, если собрать все ниточки воедино.Приходите, увидимся и уже точно, будет интересно и неожиданно (я же люблю «интеллектуальные раскопки» — я вам расскажу нечто удивительное, после чего ваше восприятие точно изменится глобально ) 30 апреля в 19:00, «Платок»Всероссийский музей декоративного искусства, Делегатская, 3Ирина Батькова, дизайнер, художник, исследователь русской культуры, создатель бренда шелковых историй о России «Птица Сирин», организатор и куратор проекта «Трын*Трава. Современный русский стиль»
The RenAIssance EditionShopify забавно обыграли AI как «ренессанс»: все обновления платформы показали через эстетику Возрождения. Куча технических пасхалок и метких визуальных метафор. Смотреть обязательно)#визуал #анимацияЛюдочка, референсы – идеи для веб-дизайнеров
Понятный дизайн это продолжение физического мира. Мы рождаемся с незнанием устройства мира. Поэтому перед тем как с миром взаимодействовать, ребёнок должен понять его основные правила. Нам эти правила кажутся настолько очевидными, фундаментальными, что мы даже вряд ли осознано их выделяем как правила и особенности мира. Например факт, что «обычно вещи не исчезают и не меняют форму при прикосновении» очевиден нам, но не очевиден новорождённому. Он или она должен этому учиться, а уже на этом фундаменте строится всё остальное. Так например базовый факт, что Солнце у нас всегда вверху, влияет на то, как мы видим и распознаём вещи. Попадая в похожую среду (например взяв другой предмет), ребёнок может опереться на уже существующие знания (подтвердив их истинность) и работать с предметом, не открывая фундаментальные законы заново. А если среда новая, с новыми законами, то перед тем как её исследовать, надо понять как она устроена. Из этого делаю вывод и утверждаю, что понятный массовый дизайн должен быть продолжением физического существующего мира. Если мы хотим, чтобы дизайн продукта был понятен, то есть с ним можно было начать работать без серьёзного обучения и фрустрации, то он должен следовать тем же фундаментальным правилам по которым устроен наш мир. Приведу некоторые из этих правил: — Если вещь выглядит как будто ее можно схватить — её можно схватить. Если вещь похожа на вещь, то ею можно манипулировать. Если вещь стукнуть(то есть проманипулировать) — она отреагирует (например сломается или как-то изменится).— Вещи обычно твёрдые. Если вещь куда-то положить, то она там и останется. Есть вещь и есть фон. Вещь движется, а фон нет. Вещь отделима от фона и может исчезнуть (а фон останется). Если вещь отличается от фона или от других вещей — ее проще выделить и найти.— Если вещи похожи — они ведут себя одинаково. Если вещи выглядят разными — они не ведут себя полностью одинаково и чем-то отличаются (внутри или поведением), у отличия есть причина. — Если вещи похожи — они как-то связаны. Если вещи рядом — они тоже как-то связаны.— Если вещь двигается, она скорее всего важная (=опасная). Если вещь незнакомая, она тоже возможно важная (=опасная).— Живые «вещи» двигаются сами по себе. Неживые вещи сами по себе обычно не двигаются. Если вещь кинуть, то она появится в новом месте, но не моментально. — Если вдалеке что-то похоже на вещь, скорее всего это вещь. Когда приближаешься, то вещи становятся больше. Если вещь больше, она ближе или очень большая. Если вещь больше, то скорее всего она тяжелее. Это (неполный) список супер-базовых правил, которые понимает каждый человек в очень раннем детстве. Со временем правила усложняются и ветвяться, появляются множественные «если А, то Б», примечания к правилам, уточнения и т.д. Но в основе именно эти штуки и мы ими оперируем каждую секунду. Так устроен наш мир.Поэтому если мы хотим понятный дизайн, он должен работать по этим же правилам. Какой-то другой мир с другими правилами, например водный у дельфинов, где всё изменчиво, другие правила манипуляции и т.д. — имел бы совсем другой, очень непривычный нам дизайн и интерфейсы.Каждое правило устройства мира из списка выше можно связать с конкретными дизайн-правилами или ошибками дизайна (вывод дизайн-правил из фундаментальных оставляю на пытливых читателей, это достаточно простая задача).(продолжение)
Совет для начинающих дизайнеров: не ссатьНу или ссать, но все равно делать. Страх убивает слишком много хороших возможностей и в начале карьеры упустить их будет очень грустно. Да и не только в начале. Я, например, постоянно боюсь, но делаю: боялась вести канал, боялась запускать подкасты, боялась выходить на новую работу, боялась начинать выступать, боялась снимать эти ваши рилсы и боялась создавать свой лекторий. Но, как видите, делала и все получалось круто.Не бойтесь допускать ошибки — ошибаются все, даже мастодонты с опытом больше 10ти лет, потому что все мы люди. Да и вообще, ошибки очень круто стимулируют рост.Не бойтесь спрашивать, даже если кажется, что вопрос глупый. Чем больше узнаешь деталей — тем лучше для тебя. Ну а самый глупый вопрос тот, который ты не задал.Не бойтесь писать крутым дизайнерам или подходить к ним на тусовках. Они тоже люди и тоже были в самом начале, просто чуть меньше боялись и поэтому стали крутыми. Чаще всего это очень душевные, простые и открытые ребята, готовые помочь и подсказать — это я вам зуб даю, я со многими из них общалась.Не бойтесь брать сложные и непонятные задачи в работу. Разберетесь по пути и на них быстрее научитесь (но тут важно помнить про первые два пункта).Не бойтесь делиться своими идеями, мыслями и быть собой. А еще не бойтесь, что куда-то там не успеваете за миром. Все вы успеваете и все у вас будет. Главное — слушайте себя и не предавайте свои принципы.Такие дела, мои чюваки! Как говорил классик: «Главное — не ссать».
Дождались: в Петербурге появилась концепция типовых газонных ограждений #благоустройство@nabat_utrachennogoДолгое время даже в историческом центре Питера в качестве ограждений (необходимость которых в целом под вопросом) применялись стандартные серые заборы из квадратных труб, которые сильно дисгармонировали с обликом города. Со временем в центре стали применять ограждения другого типа, но это всё было скорее в частном порядке. Теперь же появился официальный документ.Комитет по градостроительству и архитектуре согласовал концепцию типовых решений газонных ограждений для городской среды. В основе – баланс между историческим наследием и современностью. Для центра Петербурга предусмотрены классические паттерны, а для районов с современной застройкой – минималистичный дизайн. Систематизация этих элементов позволит избавить городские улицы от визуального шума и подчеркнуть архитектурное своеобразие каждого района.Радостное событие для благоустройства Северной Столицы.
Что легло в основу Pantone (спойлер: птицы)В конце 18 века немецкий геолог Абраам Вернер создал свою классификацию 110 цветов. Тогда не было еще фотографий, поэтому его классификация состояла только из подробного описания каждого цвета и где каждый конкретный оттенок можно найти на животном, растении или минерале: «Жемчужно-серый можно найти на спинах черноголовых чаек или на обратной стороне лепестков печеночницы». В 1814г художник Патрик Сайм обновил издание, добавив в него образцы цветов. Этой версией классификации цветов пользовался даже Чарльз Дарвин в своем путешествии на борту корабля «Бигль» в 1831 году, где он «использовал его для каталогизации флоры и фауны, которые позже вдохновили его теорию естественного отбора».Этот справочник лег в основу Pantone. А совсем недавно у него появилась диджитал версия, где можно подробно изучить все описания, дополненные визуализацией в виде фотографий животных и минералов.P.s. пост не мой, а @budnigalliano
Если бы у меня были такие ноты в детстве, я бы точно не бросила музыкальную школу. С такими то нотами я бы играла днями напролёт.Лёгкий рисунок 1960-х пробрался и в априори строгое оформление нотных изданий. И случилось чудо, ноты превратились в книжку-картинку, которую хочется рассматривать и слушать! И наслаждаться не только музыкой, но и тем, как художник бережно и изящно решил сложную задачу украшения нотного альбома внутри скупого пространства его полей.Альбом пьес оформил художник В. Алексеев. К сожалению, ничего не смогла о нём выяснить сегодня, хотя изрядно покопалась в интернете.А у гениального Сергея Прокофьева вчера был день рождения...#искусство_книги
Создать красивые 3Д стикеры не трудно, когда есть инструкция по шагам, лови😉🎉Цветовая схема: лучше CMYK, но можно и RGB (в CMYK вы точнее увидите те цвета, которые скорее всего напечатаются при первичной цветопробе).🎉Формат файлов:CorelDraw (.cdr) - будет идеально,Illustrator (.ai): сохранить в .pdfPhotoshop, Procreate и тд: .psd со слоями (по необходимости: белый цвет, подложка, печать, контура).🎉Разрешение: 300dpi для обычных наклеек и 600dpi если есть очень маленькие элементы.🎉Линии (контура) реза:Для простой формы наклейки (круг/овал/квадрат/прямоугольник/треугольник) мы подготовим линию реза самостоятельно.Для фигурной формы необходимо прислать векторный или растровый файл с линиями, по которым будут надрезаться наклейки.🎉Отступы: техническая точность надреза стикеров до 0.3 мм, точность вырубки до 0.5 мм. Лучше не размещать текст/элементы ближе 1,8-2 мм от края наклейки. Так же желательно не использовать обводку шириной до 2 мм по контуру наклейки.🎉Шрифты: при сохранении файла убедитесь что все шрифты переведены в кривые🎉Эффекты: тень, свечение, прозрачность, линзы и прочие эффекты необходимо перевести в раст. Все слить в один слой.🎉Растр с прозрачностью: техническая особенность которой нет объяснения - лучше не использовать файлы с прозрачностью даже при печати белым особенно с мелкими элементами - качество печати может значительно упасть.Больше информации о 3д стикерах в товарах на сайте))
