Фотография — страница 2

Семь женщин — военных фотокорреспондентов снимали на фронтах Великой Отечественной войны. Личности неординарные, сложные, у каждой из них была своя судьба и свой опыт послевоенной жизни. То обстоятельство, что много лет никто не занимался историей их творчества, привело к тому, что сегодня многие вопросы, которыми мы задаемся, глядя на их снимки, собирая воедино разрозненные и не всегда достоверные факты их биографий, остаются без ответа. Но есть и общие закономерности биографий женщин — советских фотокорреспондентов в годы войны, зависящие не только от их личностных особенностей, но и от страны, общества, в котором они родились, выросли и жили.Перед Днем Победы 2020 г. на медиа-ресурсе РИА «Новости» была опубликована очередная порция материалов, хранящихся в фотоархиве «Россия сегодня» (ранее РИА, и еще ранее АПН, агентство — наследник Совинформбюро). Под фотографией марширующих вниз по улице Горького солдат осенью-зимой 1941 г. стоит подпись: Олег Игнатович. Конечно же, это Ольга Всеволодовна Игнатович! И, казалось бы, можно только посетовать на опечатку сотрудника, вносящего информацию на сайт, но за ошибкой — тень стереотипа: разве может женщина быть военным фотокорреспондентом? Может, там, в Америке, Англии (все читали о Маргарет Бурк-Уайт, о Ли Миллер это и возможно, но в Советском Союзе? В современных публикациях каждый, кто знает хотя бы одну женщину-фотокорреспондента Великой Отечественной войны, пишет о ней как о единственной, добавляя: наверное, кто-то был еще, одна-две...Их было семь. Наталья Федоровна Боде, Ольга Всеволодовна Игнатович, Мария Ивановна Калашникова, Ольга Александровна Ландер, Елизавета Сергеевна Микулина, Галина Захаровна Санько, Елена Феликсовна Эварт. Семь женщин. Те, о ком мы знаем сегодня. Возможно, смелых женщин с фотоаппаратами было больше.В советское время имя Галины Санько (Илл. 1-3) было на слуху: вышел альбом ее фотографий в издательстве «Планета» [10, с. 12], большая статья в «Советском ФОТО», единственном в СССР журнале, посвященном фотографии. Остальных знали и постепенно забывали в своем фотографическом кругу, уходило их поколение, а с ним и память об этих фотографах. Женщины? За исключением Калашниковой и Микулиной, их и по фамилиям не определить: Боде, Санько, Ландер, Игнатович, Эварт. Авторы фотографий. И только историки знают, что речь идет о женском взгляде на события.Цитата из Алеся Адамовича, ставшая названием книги Светланы Алексиевич «У войны не женское лицо», точно отражает матрицу восприятия Великой Отечественной войны в нашем обществе. Образ воина-защитника — это образ мужчины, отца, деда... Женщины на войне? Их было по разным подсчетам от пятисот тысяч до миллиона, только военнообязанных, прошедших войну в погонах, подчинявшихся приказам и живших, действовавших на фронте по уставу. Из семи женщин-фотокорреспондентов пять были военнообязанными, прошли войну в лейтенантских погонах, Боде, Игнатович и Ландер закончили ее старшими лейтенантами. Калашникова, вдова, заменившая убитого в 1944 г. фотокора Михаила Калашникова, — специальный фотокорреспондент «Правды» последнего года войны. Санько, всю войну промотавшаяся в командировки на фронт, была вольнонаемной, работала на «Фронтовую иллюстрацию». Сейчас, когда рассматриваешь эти детали биографии, становится понятным, как непросто складывались обстоятельства военной жизни этих фотографов, сколько ограничений было наложено ими самими на себя, как только они сами приняли решение идти в военные фотокорреспонденты, когда надели на себя погоны. И как трудно было вольнонаемной, даже с командировочным удостоверением из Москвы, подписанном в самом ГлавПУРе, договариваться с офицерами на местах о содействии.Чмырева Ирина ЮрьевнаЖенщины-фотокорреспонденты великой отечественной войны

"Водяные мельницы"Люблю добавлять в свои пейзажи старые деревянные постройки. Помимо стандартных церквей, часовен, домиков, бань я стараюсь находить и более оригинальные с точки зрения архитектуры сооружения: амбары, мосты, водяные и ветренные мельницы. В 21 веке отыскать их не так то просто, но за долгие годы съемки в архивах скопилось какое-то количество. В сегодняшней карусели показываю водяные мельницы, попавшие в мои объективы. 1 и 2 - единственные действующие;3,4 - ныне сгоревшие, бутафорские (киношные);8,9 декорации, построенные в этом веке;Остальные недействующие старые финские мельницы на территории Карельского перешейка и Карелии.Листайте, сохраняйте и делитесь уходящей и ушедшей красотой и архитектурой. Какой кадр понравился?Не забудьте накидать сердечек и реакций.Если их будет много сделаю и другие подборки.

Вот-вот и все ленты полыхнут белым, розовым, жёлтым и начнётся наша весенняя лихорадка – успеть, поймать, пока не облетело! Яблони ведь не будут ждать, правильно?🌸 А литовский фотограф Ромуальдас Ракаускас сам ждал их целых 10 лет, снимая свой знаменитый проект «Цветение». Он запасался терпением, возвращался в одни и те же сады и дожидался той самой недели, когда всё вокруг взорвётся белым цветом. Но его работы были не про «красиво». Ракаускас не просто фиксировал весну, он превратил её в метафору. Через буйство жизни он говорил о хрупкости, о быстротечности, о том, как мы остро чувствуем красоту, зная, что она не вечна. Через свет, через образы природы, паузы он говорил о главном. Искал не просто сюжет, а способ передать суть. Как за внешней красотой разглядеть свой собственный, глубокий смысл? Об этом мы говорим в Пространстве Мастерской – разбираем работы мастеров и передаём свои чувства языком фотографии.marusina-masterskaya.ru/prostranstvo

Ганский сюрреализм в действии Ярким представителем современной африканской фотографии, получившим мировое признание, является Нана Фримпонг Одуро, проживающий и работающий в Аккре, столице Ганы.🤳 Одуро — самоучка, который делал свои первые работы на камеру телефона и выкладывал их в социальные сети. Снимки талантливого фотографа быстро нашли свою аудиторию, а среди клиентов стали появляться различные бренды и компании.Кстати, несмотря на известность, общественное признание и статус, многие его кадры всё равно сделаны на смартфон, а не на профессиональную камеру: так мастер доказывает, что результат зависит от видения и таланта, а не от дорогого оборудования.Что думаете о фотографиях? Делимся впечатлениями в комментариях! «Пушкин в Африке» (в Максе и ВК мы тоже есть) — для всех, кто хотел познакомиться со сложным миром Чёрного континента, но не знал, с чего начать.

Как сделать кадр выразительным за счёт цвета?Комплементарные цвета — это пары, стоящие напротив в круге Иттена:❤️ красный — зелёный 💚💛 жёлтый — фиолетовый 💜 🧡 оранжевый — синий 💙☝️Вместе они дают сильный контраст и притягивают взгляд.Как правильно использовать их в съёмке: 👇 ▪️ Делай акцент. Один цвет — основной, второй — как точка внимания. Например, зелёный фон + красная деталь в кадре.▪️ Следи за насыщенностью. Чистые цвета дают мощный контраст, но легко «перегружают». Смягчи один из них, кадр станет глубже и аккуратнее.▪️ Держи баланс. Рабочая схема: 60% — база, 30% — поддержка, 10% — акцент.▪️ Учитывай свет. Неправильное освещение может «убить» цвет и сделать его грязным.▪️ Добавляй нейтральные. Белый, серый, бежевый помогают «успокоить» контраст.❌ Частая ошибка — брать два ярких цвета в равных долях. В итоге глаз не понимает, куда смотреть.Начни с пары оранжевый и синий. Её любят в кино за объём и настроение.Альбина Чернозерская

В этот день - 5 мая 1960 года фотограф Альберто Корда (Alberto Díaz Gutiérrez) сфотографировал революционного лидера Эрнесто "Че" Гевару в Гаване, Куба.Его фотография стала окончательным образом революционера, образ стал ядром левой идеологии и, возможно, является одним из самых влиятельных изображений XX века.Миллионы раз во всем мире воспроизводили, воссоздавали, копировали, пародировали и рисовали Че с этого изображения.Настоящий пример того, как могущественный образ может отделиться от своих истоков.Также, конечно, породил миллион разных футболок, значков, плакатов и т.д., приобретенных в основном людьми, которые, вероятно, мало знают о марксистском революционере или кубинской революции и гуманитарных издержках борьбы этой страны.Корда не получал роялти от использования его авторского права на это фото, но получил существенную компенсацию от бренда "Смирнофф" ( водка ), который без разрешения использовал изображение в рекламной кампании. Он отдал эти деньги на благотворительность.

Название этой фотографии: «Караванщик Али». Я в детстве с ней фотоконкурс выиграл.На награждении меня спросили, где и как она снята, и в тот момент я мог придумать очень красивую легенду. Что, стало быть, в полдень, в жару, я встретил на пути уставшего седого караванщика. Он сидел в тени под деревом, а рядом с ним лежал навьюченный верблюд. И тогда я обратил внимание, что верблюд лежит не на земле, а на покрывале. Не как животное, а как друг. Поэтому тут же достал камеру и сделал этот снимок.Я мог придумать любую легенду и мне бы поверили. Мог.

В блоге "Все секреты фотостоков" вышел разбор продаж живого фотоконтента на фоне AI-хайпа. Автор открыла финотчёты iStock за январь–март 2026 и обнаружила, что даже после двух лет без новых загрузок портфолио продолжает приносить около $200 в месяц. Главный вывод: продаются не просто красивые локации, а коммерческие концепции. Например, кадр с побережьем Амальфи оказался лидером не из-за самой географии, а потому что закрывает запросы про круизы, luxury travel и средиземноморский отдых. Ещё один важный момент — старый контент не всегда стоит удалять: фото "Мыслителя" Родена, загруженное в 2007 году, до сих пор продаётся и попало в топ квартала. Автор также отмечает, что по деньгам важнее не количество скачиваний, а тип лицензии: Premium Access даёт значительно большую долю выручки, чем подписочные продажи. Практический вывод для стокеров: не строить стратегию на страхе перед AI и не оценивать портфолио "на глаз", а смотреть реальные отчёты, искать в архивах коммерческие концепции и не списывать старые работы только из-за возраста.http://microstocker.blogspot.com/2026/05/ai-2026.html📌 Новостной канал для стокеров BE.TRENDY.STOCKER - подпишись!Дубль в VK ➡️ https://vk.com/be.trendy.stocker

Фильм недели — «Сентиментальная ценность» (2025)Если вы ещё не посмотрели — очень рекомендую сделать это именно с профессиональным взглядом фотографа. И в коментах прислала пример, как использовать кадры из кино в своих съемках. С первых минут затягивает.И главное, на что хочется обратить внимание — дом как главный герой.Он здесь не просто фон.Он живёт, дышит, хранит память, создаёт настроение.И это очень важная мысль для нас:👉 серию можно строить не только вокруг человека👉 но и вокруг пространства, предметов, деталейДомвещисветфактура— всё это может рассказывать историю не хуже героя.Попробуйте посмотреть фильм с вопросом:что здесь является главным? человек или среда?Это очень расширяет взгляд и даёт новые идеи для съёмок 🤍

Я люблю весну, люблю зиму, я был молод там – осенью. Я дорожу особым чувством весны. Она всегда заставляет меня расцвести и возродиться. Она, как вечеринка, к которой я готовлюсь заранее.У меня всегда были достаточно скромные потребности: быть свободным, жить за городом, поближе к морскому побережью, греться на солнце, любить, получать удовольствие от жизни, быть счастливым, общаться с умными людьми, читать хорошие книги. Фотография – это меньшее, что делает меня счастливым. Я считаю, стоит попытаться продлить жизнь, занимаясь любимым делом.Никогда не смотрите назад. Просто живите, а еще: никогда не ленитесь, правильно питайтесь в небольших количествах, цените сон, который приходит после хорошего рабочего дня, любите искусство, откройте свои уши для Бога, умейте наслаждаться тишиной, хорошей музыкой. В жизни все важно. Мы не можем знать, где наши глаза — в душе или в голове, в животе, или сердце.Даже, когда все говорят, чтосейчас очень плохо, я знаю, что важно замечать счастье,фиксировать его.Фотограф Жак-Анри Лартиг, из дневников.Лартиг прославился живыми, солнечными фотографиями. До 92-х лет он не выпускал фотоаппарат из рук и вел дневники с юных лет до глубокой старости.Когда фотографа не стало, его прах развеяли над цветущим маковым полем.| Плюшкин-finds#person

Заскучавший без аплодисментов закат сыграл сегодня над Сергиевым Посадом свою первую скрипку. Жгло огненным чардышем, переливалось через край, гремело золотом. Ушло в знаменитые соколовские сизые облака - то ли отзвук, то ли долгое послевкусие...#интересныйпосад#естьтакойгород

В процессе уборки обнаружились такие майские ландыши из моего парфюмерного «реквизита»: 🤩на фото из книги «Русская парфюмерия» флакон духов «Альпийский ландыш» московской фабрики «Т-ва Провизора А.М. Остроумова», 1910 — жаль, не понюхать😢🤩винтаж 1950-60х — совершенно восхитительные, свежие с нотой талого снега «Ландыш серебристый» ленинградской фабрики «Северное сияние» (парфюмер Белла Гутсайт, 1953). Эти духи стали символом эпохи оттепели в СССР. Мой фаворит среди из ландышевых ароматов! 🤩 винтаж 1970-х — нежные и прекрасные «Diorissimo» от Chrisitan Dior (парфюмер Эдмон Рудницка, 1956), считаются эталоном «парфюмерных ландышей». Кристиан Диор обожал ландыши и сделал их визитной карточкой своего модного дома. Говорят, эти цветы на удачу зашивали в подол платья манекенщицам Dior перед выходом на подиум.🤩современный «Ландыш серебристый» фабрики «Новая заря», автор мне неизвестен. Свежий, но резковатый аромат, напоминающий бабушкин шкаф, где между стопками постельного белья раскладывали куски ландышевого мыла в качестве аромосаше.Хотя винтажные версии очень красивые, и слушала как-то нарядный герленовский Muguet, все же осознаю, что🤩— не «мой» тотемный цветок. А вы как относитесь к ландышам в парфюмерии❓

Миланский фотограф с российскими корнями Паша Голик недавно снял обложки Dazed, Dust, SSAW, и вообще в последние пару лет он нарасхват. При этом фотограф признается, что снимать только для брендов и журналов для него — a bit boring. Поэтому он придумал проект про маленькие мастерские, которые делают уникальные вещи, но не особо известны. Они не снимают лукбуков и кампейнов и не ведут соцсети. Одной из таких мастерских стал магазин Salvatore на улице E.Marinella в Неаполе. Эта боттега делает галстуки с 1920-х. Павел снял в ней семеро неапольцев. Очень нравится эта серия.

Нишевый пикми артхаус снимаем Шел десятый час…В итоге один из подписчиков согласился поучаствовать, правда он не знал что его заставят раздеться и бегать по коридору заброшки…(я тоже не знала) Лев спасибо тебе, ты супер 😂

Это Антон @Antonio_Ovchinnikov: мой-наш семейный друг уже бессмысленно считать, сколько лет. Все так же обворожителен и на съемки вдохновляющ, как в нашу первую встречу))Как приятно знать, что есть в это мире что-то стабильное, а!Снимала я, красила я, позировал он, плащ одолжил его отец, дождь работал забесплатно. Больше никто не учавстовал))

#утренний_сингл И снова доказательство круглости Земли. Сверхдлиннофокусник — все, что вам для этого нужно.Спросил у автора точные данные про линзу и дистанцию съемки. Напишу апдейт, как ответит.Дмитрий Ловецкий / APСолнце садится за Николаевским военно-морским собором, расположенным на острове Кронштадт в Финском заливе, недалеко от Санкт-Петербурга, Россия, 19 апреля 2026 года.UPD Автор ответил: Тут фокус 1600мм (800 с двойным конвертером) плюс кроп конечно. Расстояние по рямой до собора (от Канонерского острова до Кронштадта) около 27 км. С точкой съемки ошибся на 300 метров. Хорошо, что можно было пробежать вдоль берега.

Классический альбом «Мосты повисли над водами» Плюхина - пересматриваю и пересматриваю. Четкость линий, ничего лишнего. Здесь - чуть больше.

Отлучилась встретить свои 24 и как следует отпраздновать это дело! Обожаю свой день рождения, трепетно и усиленно всегда к нему готовлюсь — очень уже хочется показать вам все подарки и задумки этого года 🥹В первую очередь скажу, какая все-таки хорошая идея — делать съемку перед праздником! Это был один из подарков в моем вишлисте. Запечатлеть себя в новом возрасте, чтобы посмотреть со стороны и оставить кадры на память, оказалось очень терапевтично. Пусть этот пост будет знаком сходить на фотосессию, если давно этого не делали. Это очень ценный подарок и себе, и близким. P.s. фотограф и по совместительству моя школьная подруга @photo.suuubba 🤩

Вчера у меня было день рождения. За окном под тяжестью мокрого снега и порывами ветра клонились деревья. В аптекарском рухнула ива, изначально хотелось именно туда. Погода внесла свои коррективы и мы остались дома смотреть «Дитя погоды» Макото Синкая.В Японии весенний снег в день рождения считается символом мимолетности, внутренней силы и прощания с прошлым. Вчерашний снегопад был похож на «ботан-юки», так называемый пионовый снег, считается это редкий и драгоценный дар природы. Среди прочих подарков у меня появилась книга Rinko Kawauchi. Долго засматривалась на неё и не думала что однажды она будет в моей скромной коллекции.И вот теперь я перелистываю её страницы. В воздухе плывет аромат кедра от Nippon Kodo и чего-то неуловимого. Ощущение что я очаровывалась этим ароматом в далёком прошлом, которое вспомнить невозможно. Но такие отголоски знакомого разливаются теплом. Благовоние потухла, день рождения прошёл, снег продолжается - так же, как и этот день. А значит всё уже здесь, и что-то будет.

Две фотографии, независимо друг от друга купленные мной с разницей в пару лет у двух разных людей — но с одним ракурсом на Дмитриевскую башню кремляОдна сделана 11 июня 1914 года, другая в конце апреля или начале мая 1951-го (ровно 75 лет назад). Авторы снимков неизвестныИщем отличия 😄Обратите внимание на колёсоотбойные тумбы по сторонам проезда!#забытый1914й

Как то раз, наверное год назад девушка на съемке спросила меня: - Это не сложно? общаться с таким большим количеством людей на съемках? Ведь эти контакты - не поверхностные. Ответ родился сам собой, ответ и для меня в первую очередь. - Мне интересны люди, и поэтому я стала фотографировать. И это действительно так, с каждой новой съемкой, с каждой новой встречей я осознаю - что фотография - это не самоцель, Цель - человек и диалог, а если он сложился, то и фотографии получаются по умолчанию. Конечно нужно обладать техническими навыками и инструментами, но самое главное на мой взгляд - это диалог. И я сейчас не только про разговор. Съемка - это встреча, встреча не только двух людей, а так же встреча с самим собой. Я благодарна фотографии - за то что она меня познакомила и продолжает знакомить с такими интересными людьми, с историями, судьбами. Фотография - это не просто картинка. Фотография - это история в моменте, и она всегда что то говорит. Процесс - очень важен, я бы даже сказала - самое главное это процесс. А результат - это слепок момента, который сохранятся. Но без самого момента - не будет фотографии. Чтобы это случилось, нужно суметь отбросить ожидания и погрузится в процесс. Это как в жизни, когда ты за что то очень держишься - это ускользнет, почему то это везде так работает. Какие то такие мысли родились сегодня.

Алые паруса.История о верности своей мечте.О верности своему внутреннему голосу, даже когда никто не верит.Именно это я увидела на сцене Челябинского театра оперы и балета. 2,5 часа спектакля «Алые паруса», которые пролетели как одно мгновение.И всё работало на эту идею: невероятная музыка Максима Дунаевского, свет, цвет, волшебные метафоры в каждой детали.Но главное - сама история.История, в которой я узнаю суть своей работы. И узнаю многих из вас.Спасибо за это волшебство.*В карусели — фрагменты финала и мои первые впечатления.Пожалуйста, продолжайте мечтать.Пожалуйста, продолжайте верить себе и в себя♥️И я продолжу

БокеРанее выставлялись снимки, где боке играло роль праздника и отвлечения. Но вот на птичьем конкурсе попался такой необычный кадр. Он мне напоминает работы авангардистов, только вместо кубов и треугольников у нас кругляшки, в которых прорисована птица и раздроблена на мелкие кусочки. При этом портрет выглядит целостно. Думаю, что этот кадр сделан случайно: благодаря большой дистанции фокусировки птица, которая села вплотную перед линзой, прорисовалась в боке. Если разложить снимок, то получается, что на заднем плане — вода с ярким солнечным светом, которая бликует, и птица, сидящая рядом с линзой в расфокусе.Фото  Julian Terreros-Martinhttps://www.instagram.com/julian_terrerosmartin/#Club_Pro_svet #фото_обучение#pro_боке

На вот эти 3 позиции, я бы хотел сделать отдельный обзор. Если с журналом «GLAMOROUS» всё понятно, то тему этих 2х фотобуков, я считаю, надо раскрыть. Бук с «KAT-TUN» меня впечатлил своим визуалом, мне кажется он будет крайне актуальным для многих. Это тот случай, когда сам факт, что это группа - не отталкивает меня от содержания. У меня лично есть такой момент, что я не люблю контент с айдолами и группами, которые мне не интересны и сам факт группы, не дает мне полностью кайфануть от визуала. С этим буком такого не случилось, чему я дичайше рад🙏🏼.

Ну, я вообще не очень часто зову танцоров из других школ. В первую очередь потому, что у нас обычно нет конкретных сроков, часто мы собираем танцы потихоньку во время регулярных занятий, а чтобы звать кого-то со стороны, и всем было комфортно, лучше все же все сделать в максимально сжатые сроки к конкретному дедлайну, чтобы все могли спланировать свое участие. Так что последний клип был серьезным исключением — мы его неспешно собирали аж 7 месяцев, иногда делая огромные перерывы, когда у всех были то одни выступления, то другие. Плюс тут еще участвовал вообще целый коллектив аж из другого города практически, так что было вдвойне непросто всех собрать.По умолчанию я задействую всех танцоров старшей группы, зову кого-то из тех, с кем мы уже успешно что-то делали раньше, ну и стараюсь кого-то совсем нового позвать, с кем раньше не работали, но кто, как мне кажется, своими танцами украсит мой новый проект, и с кем было бы интересно поближе познакомиться, плюс мне очень нравится идея объединять таким образом людей из разных школ, это всегда очень интересно. В этот раз я позвал, кажется, 8 человек "извне", 4 отказались, 4 согласились. Не то, чтобы мои проекты были особо популярны так-то хехе, но раз уж я это все за свой счет снимаю, то и приглашаю, кого хочу. 🤗

Блин, знаете, что сейчас вспомнила:Самое отвратное, что было у меня из съемок "а-ля мы снимаем творчество, но с очень сомнительным использованием" - Испания, мой второй курс универа или даже третий; Хороший контракт, я работаю, и тут в выходной день (суббота), который я обычно посвящала учебе, мне ставят творческую съемку, не согласуя концепт заранее (в очередной раз), но, так как вызывной приходит только в пт в 6 вечера - отменять поздно, а не прийти/устроить скандал значит испортить отношения с букером, который продает тебя на хорошие работы, да и портфолио обновлять полезно. Я прихожу на съемку, мне клеят уродские блестящие ресницы (значит 90% вероятность снимки не пойдут в бук), а дальше начинается пиздец… Раз образ с крупными серьгами, снимают типо макияжи, два образ с другими крупными серьгами, три… макияж не меняется… тут чуть подкрашивают губы, четыре серьги, пять… я понимаю, что снимают тупо серьги, причем каждый раз прямо и профиль. Прошусь в туалет, звоню букеру - телефон не берут - суббота, звоню другому - аналогично, перечитываю вызывной «Дарлинг, фотограф супер, мой приятель бла-бла», отправляю мейл, что это не творчество макияжей и мы тупо снимаем сережки (какие по счету?). Возвращаюсь к фотографу, спрашиваю, что происходит, ответ: мы просто делаем красивые картинки в винтажных сережках, хочешь, чуть изменим мейк?… Ощущение было, что меня поимели без моего согласия (потому что так и было). Мы отсняли коллекцию винтажных украшений. Для кого-то. Или для чего-то. Когда я озвучила букеру мне прилетел вопрос «ты точно уверена, что это было для кого-то? Для кого?», ответа у меня не было, разборки с фотографом букер устраивать не стала, думаю, она и так была в курсе происходящего и отдала меня на это за свои какие-то бенефиты (или даже прост по дружбе). Почему разборки не стала устраивать я? Потому что по жизни я не конфликтная, исполнительная, да и ссорится с человеком, который тебя промоутит скорее навредит, чем реально улучшит работу, а контракт у меня все еще шел... Но вот после я всем по три раза стала говорить, что никакого творчества без согласования мудборда со мной; творчество, как следствие, стали предлагать раза в 3 меньше, потому что никому не хочется возиться еще и с мнением модели в организации бесплатной съемки, проще молча забукировать модель, которой будет вообще все равно на происходящее. После этого случая все мои творческие съемки были сделаны по большой любви и на реальном творческом запале❤️ Только один раз после в Италии меня отдали на полную херь, но там я сразу поехала в офис агентства и высказала (если точнее зло выплакала, настолько мне было противно происходящее и жалко себя) букеру все, что я думаю - напугала ньюфейсов, команду, но зато меня окончательно поняли и даже не затаили злобу (а такое тоже было).

"Читая, я ошибаюсь, и в этих ошибках иногда обнаруживаю что-то невероятно точное. В ошибках я часто нахожу саму себя. И благодаря им некоторые страницы становятся лучше".Ж.Э. Агуалуза "Всеобщая теория забвения"Иллюстрация: снимок Рут Оркин

После “Скрытой перспективы” Роберта Капы (очень хорошая, обязательно расскажу) мне так не хотелось расставаться с автором, что я взяла перечитывать “Русский дневник” - книгу о поездке Капы и Стейнбека в СССР в 1947 году. В общем, если вы идёте по Белграду и слышите, как кто-то смеётся на всю улицу, всё ок, вы просто проходите мимо моего балкона.

Это была небольшая пьеска – пропагандистская, наивная, но очаровательная. Сюжет ее таков. В деревне живет ленивая девушка, которая не хочет работать, а хочет уехать в город, красить ногти, мазать помадой губы и вообще быть «деградирующей декаденткой». В начале пьесы она вступает в противостояние с хорошей девушкой, девушкой-бригадиром, которая даже получила награду за свою работу в поле. Девушка, которая хочет красить ногти, слоняется по сцене, и по всему видно, что в ней нет ничего хорошего. Девушка-бригадир держится прямо, а произнося свой текст, вытягивает руки по швам. Третье действующее лицо – героический тракторист. Что интересно – он и в жизни тракторист, и из-за него пришлось на полтора часа задержать спектакль, потому что он чинил свой трактор, на котором целый день работал в поле. Герой-тракторист использовал единственный игровой прием: он произносил весь свой текст, расхаживая по сцене туда-сюда и покуривая папиросы.И вот тракторист влюбляется в ту девушку, которая хочет красить ногти. Влюбляется не на шутку – так, что ему грозит серьезная опасность: от такой любви он может совсем потерять голову. И правда, сюжет развивается, и вот уже парень почти готов бросить свою работу тракториста и тем самым перестать помогать народному хозяйству. Он собирается переехать в город, получить там квартиру и спокойно жить с девушкой, красящей ногти. Девушка-бригадир, по-прежнему стоя по струнке, прочитывает ему целую лекцию нотаций.Но это не помогает. Тракторист совсем потерял рассудок, он по уши влюбился в эту никчемную и нехорошую девушку. Он не знает, что делать: бросить любимую или уехать за ней в город и стать бездельником?Декаденствующая девица уходит со сцены, оставляя девушку-бригадира наедине с трактористом. И тут бригадир идет на женскую хитрость и говорит трактористу, что та девушка его на самом деле не любит. Просто она хочет выйти за него замуж из-за того, что он такой знаменитый тракторист, а потом он ей быстро надоест. Тракторист этому не верит, и тут девушку-бригадира внезапно осеняет: «Я придумала! Притворись, что ты любишь меня, а когда она нас увидит вместе, ты сразу поймешь, любит она тебя или нет».Идея трактористу понравилась. Вошедшая красильщица ногтей застает бригадиршу в объятиях тракториста и… о чудо! Происходит то, что вам никогда бы не пришло в голову: эта лентяйка принимает решение тоже поработать на благо социалистической экономики! Она остается в деревне. Она с яростью обрушивается на бригадиршу. Она говорит ей: «Я организую свою собственную бригаду! Не только тебе быть в почете и получать награды! Я сама стану бригадиром и буду носить медали!»Так решаются обе – и любовная, и экономическая – проблемы тракториста, и пьеса завершается, оставляя у всех самые приятные чувства.Таков сюжет пьесы. На сцене же все пошло по-другому. Действие едва началось, а тракторист успел пройти по сцене туда-сюда всего раз пять или шесть, как Капа разрядил свои фотовспышки, чтобы сделать первую фотографию. Это событие совершенно порушило ход действия. Девушка, которая хотела красить ногти, укрылась за какими-то связками папоротника и до конца сцены оттуда так и не вышла. Тракторист забыл слова. Девушка-бригадир сначала запнулась, а потом попыталась спасти мизансцену, но ей это не удалось. Оставшаяся часть спектакля прошла как бы под эхо: актеры повторяли реплики, подсказанные суфлером, поэтому зрители прослушали пьесу дважды. И каждый раз, когда актерам удавалось наконец снова попасть в текст, Капа разряжал новые вспышки, и актеры снова терялись.

Весна, самое подходящее время для фотосессий. Наш маленький Лисëнок в объективе Ксюши Москалёвой

Acne Paper SS 2010photo: Anthony Maule style: Marie Chaix model: Rie Rasmussen Пятнице посвящается: съёмка с говорящим названием All dressed up and nowhere to go — состояние, знакомое началу выходных. Гротескный макияж и объемные прически в стиле дивы, экстатические позы, вечерние наряды и аляповатые тухли, безошибочно выдающие своё время. Не думаю, что эти формы еще вернутся, даже спустя 10 лет, хотя самые отчаянные модницы уже вытащили экстремальные Tribute от Сен Лорана со скрытой платформой и Daffodile от Луби с ресейла или из архива — я искренне надеялась, что этот мрак не посетит нас снова, но подобно джинсам на низкой талии, наградившим пиелонефритом массу своих модных приверженок в 2000-е, вопреки эстетике и здравому смыслу, они снова с нами. Anthony Maule — из фотографов, подававших большие надежды: Numéro, Vogue Russia, CR Fashion Book, множество независимых проектов. Его причудливая, искажённая перспектива и слегка первертная эстетика были легко узнаваемы; он работал с агентством Jedroot — ныне, как и сам автор, канувшим в лету да и модель Ри Расмуссен давно не в строю, зато стилист Мери Шэ еще снимает, ее ассистент с красивым именем Tom Van Dorpe уже сделал себе солидное реноме, а Acne Paper даже успел перезапуститься после большого перерыва.