Давайте сегодня обсудим кое-что любопытное. Пост будет не короткий, но интересный. Вы когда-нибудь задумывались, что есть у каждого из нас, но это почти никто не видит? Часто это не самая очевидная вещь, которой, возможно, даже окружающие не придают значения - это наши привычки. Они могут проявляться в самых разных формах: скажем, в особом способе складывать одежду, кто-то, например, постоянно возвращается домой, чтобы убедиться, что все выключено.В моем случае расскажу про две привычки. Во-первых, я всегда появляюсь на сцене с левой стороны кулис. Эта традиция зародилась еще в музыкальной школе, где иначе и не получалось - вход был только один, слева. И вот, прижилось, осталось со мной на долгие годы. Вторая моя привычка - куда бы ни приехал с концертом, всегда ищу местную реку и обязательно в ней проплываю. Помню, как во Владивостоке, несмотря на октябрьский холод, я не упустил возможности окунуться в Тихий океан. Все были в шоке: холодина, а я плаваю, и даже не простудился. А однажды в тайге, во время заплыва, обернулся и увидел на другом берегу медведицу с медвежатами. К счастью, все обошлось без происшествий… Кто готов рассказать о своей привычке? Мешает она вам или помогает?
Александр Буйнов✓
@buinovofficial · 4.6K подписчиков
Посты канала Александр Буйнов в SillyFeed: единая лента публичных Telegram-каналов со ссылками на оригиналы.
Группа«Чао!» Сцена-это жизнь!☎️Директор/Концерты/Реклама/ТВ съемки:+ 79167867171 WhatsApp, Сергей Пудовкин📞Продюсер Елена Буйнова: +79100090002📩[email protected]
Посты канала
Привет! Не поверите, но многие мои знакомые говорили, что мы с Джоном Ленноном - одно лицо, - это рок-музыкант, певец, ритм-гитарист группы The Beatles, другие называли имя Джереми Скотт - известный дизайнер одежды, его фото третье в карусели. Раньше я как-то игнорировал подобные замечания, но в последнее время заметил - в сети прямо настоящий бум на то, чтобы находить сходства между обычными людьми и знаменитостями.И вот, покопавшись немного, я обнаружил, что меня сравнивают с весьма колоритной компанией:• Брайана Орсера, канадского фигуриста.• Энди Уильямса – популярного исполнителя, телеведущего и актёра.• Эцио Нерео Греджо, итальянского комедийного актёра, сценариста и режиссёра.• Александра Невского (или Курицына, как он известен при рождении) – актёра, режиссёра, сценариста и культуриста.Но мне нравится быть самим собой - Александром Буйновым! P.S. Как думаете, где самое явное сходство? А Вам когда-нибудь говорили, что Вы похожи на кого-то из известных людей? Рассказывайте!
Всем привет! Заметил странную фишку: журналисты будто задались целью узнать, что носит с собой Артист в своей сумке. Прям какой-то новый прикол! Ок, раскрываю содержимое: бумажник с банковскими картами, капли для носа от аллергии, щетка для волос, фломастер для автографов, конечно же, ключи от машины, гигиеническая помада для губ от обветривания (с такой погодой без нее никуда), и записная книжка. А у Вас есть какие-то незаменимые вещи, которые всегда с собой?
Ещё по теме «Музыка»
МузыкаСтранный день — странные песни. По дороге домой нашла случайно очередной музыкальный проект, в котором используют нейросеть, и даже не сразу поняла, кто или что поёт. То ли усталость, то ли новый уровень мастерства. Стихи Маяковского, Есенина, Цветаевой и даже Некрасова в рок-версиях. Некоторые моменты мне кажутся очень удачными. Неожиданно) Оставлю несколько ссылочек, чтобы вы тоже подивились:😘Цветаева - Прохожий😁Маяковский - Письмо Татьяне Яковлевой💋Есенин - Не любишь, не жалеешьИз "живого" люблю альбом, посвящённый Анне Ахматовой. ⬇️ссылка🍁🍁🍁Вопрос:Какая у вас любимая "литературная" песня в человеческом исполнении?
Вспомнила тут на днях женскую терапию в виде застольных песен:"Напилася я пьяна, не дойду я до домууу..."или"Виновата ли я, виновата ли я, виновата ли я, что люблю?"а вот:"Ой калинааа, ой малинааа. В речке талая водааа..."Знаете продолжение? Заметили, что все они пропитаны упоительной жалостью к себе? Грустная какая-то позиция.То ли дело нынешние женские песни!"Теперь он пьяный по твоей вине,Царица! Царица!"или"Ты лего, ты лего, мой лего,Покажи мне своё альтер эго!Я разберу тебя мальчик,И соберу тебя снова..."Чувствуете этот размытый намёк на то, кто тут лох и чья вина? Кажется, что это совсем другое дело!😎
Пример мелодической линии в c-лидийском соединением трезвучий sus4 Штрих ППV, т.е. и хорошая треня по двуструнному свипу
Что происходит, когда перекрывают подачу воздуха к органу во время игры на нём?По-моему, происходит саундтрек к последнему вечеру новогодних каникул перед рабочим понедельником.Страшно красиво! 😱😂.
11 январяОбедал у Вареньки, потом с ней по вьюге в Мих[айловский] театр на «Луизу» Шарпантье. Она мне не понравилась. Музыка тусклая, поэма неинтересная. Красив тенор Талызина, смазливого еврея. Ужасающая в театре публика — такое уродство и пошлость, — а спек[такль] был для учащейся молодежи.= Сомов, 1921 =
#духи_музыкиЯ знаю, тут есть много выросших на ню-метале и альтернативе нулевых. А недавно заметил, что также есть ценители этой команды. Совпало — у меня с конца года пошёл какой-то период влюбления в них заново, спустя мои подростковые годы. 🔥KoRnС них и началась вся та музыка, на которой выросли многие мои сверстники в нулевые годы. Korn вообще задали много стандартов для будущего и внесли кучу перестановок в правила метал-игры уже с первых альбомов. Плотные мрачные рифы и предельно низкий звук гитар — но как средство ритма, причём близкого к хип-хопу. Гнетущая атмосфера индастриала, но с включением элементов из фанка. Эмоциональная сырость и откровенность, доведённая до невыносимости, которые стали слишком мощно резонировать с аудиторией. Да, это сложно назвать металом в обычном смысле, хотя к нему группа идейно ближе всего. И несмотря на последующие эксперименты со звуком, команда сохранила свою аутентичность и их ни с кем не спутать; в том числе из-за вокала и харизмы Джонатана Дэвиса, из-за синхронности тем песен с музыкальными формами, из-за того что группа старалась делать музыку больше предназначенной для личного погружения и ныряния внутрь, несмотря на разнообразие техник.Парфюмы-ассоциации:• MAB AldebaranСейчас стало привычным, что в подобной музыке вокалисты чередуют плавность и экстрим, ровное пение с криком. Но Джонатан Дэвис не просто задал такую фишку, которую позже переняли многие исполнители. Сам вокал чрезвычайно сложный. Гнетущий и внешне мягкий, гипнотический тенор, контрастирующий с резкостью, агрессией гитар и ударных; внезапные переходы на гроул, а дальше — в другой, более плачущее и ещё более затянутое пение. И после эти фирменные нечленораздельные звуки, живущие в своём ритме, а дальше пробивающий бас с криком. Идеальное совпадение между вокальными данными, эмоциональным диапозоном и запредельной экспрессивностью Дэвиса (когда не понимаешь, он поёт или просто рыдает и выражает наболевшее; чаще, что-то среднее). Всё это я могу вообразить только в "Альдебаране". Такой же сворачивающий рассудок и также сильно притягивающий внимание, со всей амбивалентностью.• Montale Red VetiverКак уже говорил, с технической точки зрения, Korn делали свою музыку примитивнее по структуре, чем прежний метал. Небольшое число аккордов, упор на ритм вместо мелодии, никаких пафосных соло, и всё равно это звучит очень жёстко, захватывающе и атмосферно. В этом смысле напоминает монталевский дьюп на "Терру". Никаких тонких переходов и призрачных акцентов, а только жар и дым корневищ ветивера, заряженных плотным мускусом. По структуре просто, по эффекту — прекрасно.• Les Néréides Patchouli AntiqueЭто о самом вайбе, лирике и антураже, которые группа пронесла спустя десятилетия. Неприкрытая боль и напряжение, неудобные и сложные темы, соприкосновение с личным хаосом и раздраем. Удивительно, что группа смогла усидеть на двух стульях — стать всемирно известными и культовыми, собирать стадионы, делая музыку, под которую хочется не танцевать, не колбаситься, не тихо восторгаться, а зарываться вглубь себя, когда на душе мерзко и подавленно. Такое если и можно передать, то лишь этими пачулями: покрытыми сажей и углями, грязью и пронзительной сыростью.———Как всегда, жду комментарии и обраток! 😉
Я на Меладзе в Бангкоке 😄🥰 кто еще здесь?)А то совсем меня потеряли наверное. Спасибо Надежде за подарок 🥰Такое большое количество красивых девушек, на квадратный метр, я давно не видела 😍
Один из лучших рок альбомов в истории🤩9 января 1984 года мир получил шестой студийный альбом Van Halen — «1984», обозначенный на обложке римскими цифрами MCMLXXXIV. Этот релиз стал настоящей вехой не только для самой группы, но и для всей рок-музыки 80-х годов.«1984» — последний альбом Van Halen, записанный при участии полного оригинального состава:Эдди Ван Хален — гитара, клавишные, бэк-вокалДэвид Ли Рот — вокалМайкл Энтони — бас, бэк-вокалАлекс Ван Хален — ударныеПосле этого альбома началась эпоха внутренних конфликтов, которая вскоре приведёт к уходу Дэвида Ли Рота и радикальному изменению звучания группы.Коммерческий успех альбома был оглушительным. В чарте Billboard 200 «1984» занял вторую строчку и продержался там целых пять недель, уступив первое место лишь абсолютному монстру поп-культуры — «Thriller» Майкла Джексона. Сам факт того, что хард-роковый альбом конкурировал на равных с самым продаваемым альбомом в истории музыки, говорит сам за себя.Музыкально «1984» стал поворотной точкой для Van Halen. Группа смело ввела в свой фирменный хард-рок синтезаторы, которые вызвали споры среди фанатов, но в итоге помогли коллективу выйти на ещё более широкую аудиторию. Легендарное вступление с клавишной композицией «1984» мгновенно задаёт футуристическое настроение альбома и до сих пор считается культовым.Альбом подарил миру целую россыпь бессмертных хитов:«Jump» — один из самых узнаваемых рок-треков всех времён, взлетевший на вершины чартов«Panama» — воплощение драйва, скорости и рок-н-ролльного безумия«Hot for Teacher» — техническо безумие Алекса Ван Халена и фирменная харизма Рота«I’ll Wait» — пример идеального баланса между поп-мелодикой и гитарным напоромГитарная работа Эдди Ван Халена на «1984» вновь подтвердила его статус одного из величайших гитаристов в истории. Даже при активном использовании клавишных он сумел сохранить уникальный почерк, мощь и узнаваемость, вдохновив бесчисленное количество музыкантов по всему миру.Со временем «1984» был признан классикой жанра, неоднократно входил в списки лучших альбомов 80-х, лучших хард-рок альбомов и важнейших релизов в истории американской рок-музыки. Для многих слушателей именно этот альбом стал точкой входа в мир Van Halen.«1984» — это не просто успешный альбом. Это финальный аккорд золотой эры оригинального состава Van Halen и один из самых знаковых рок-релизов десятилетия.Слушать#VanHalen
Великие дедушки великих ВИТОЛЬД, ДЕД МСТИСЛАВА 🎻Евгения Квитко 🎆В следующем году 100-летний юбилей Мстислава Ростроповича, одного из лучших в мире виолончелистов, пианиста, дирижера, композитора, педагога, почетного доктора 50 иностранных университетов. Музыка окружала семью знаменитого музыканта, и даже его временной колыбелью был футляр от инструмента отца, известного виолончелиста Леопольда Ростроповича. 📖Сегодня – о дедушке Мстислава, Витольде Ростроповиче, пианисте, педагоге, композиторе, издателе и составителе сборников педагогических пьес для фортепиано🎹 🏰Он происходил из семьи дворян. Прадед Иосиф Ростроповичюс переехал из Вильно в Варшаву (Варшавская губерния тогда входила в Российскую империю), женился на чешке Франциске, стал городским судьей. В 1856 в семье его сына Ганнибала Владислава и Флорентины-Брониславы родился первый из девяти детей – Витольд-Войцех. Он вырос в католической семье, получил хорошее домашнее образование, а потом поехал поступать в Лейпциг. 👨🏫Учился там инженерному делу в политехе и параллельно брал уроки у двух профессоров Лейпцигской консерватории. Окончив институт, в 1879 году Витольд приехал в Воронеж. Точно неизвестно, почему именно в этот город. Стал преподавать фортепиано, организовывал благотворительные концерты и выступал на них. 15 лет Ростропович преподавал музыку в мужской гимназии и давал частные уроки, был известен и востребован, учителя музыки в то время в Воронеже были в большом дефиците. А в 1896 году его назначили директором Воронежского отделения Императорского русского музыкального общества (того самого, что было создано в середине XIX века, им руководил Антон Рубинштейн, а одним из почетных членов был Петр Чайковский). Помимо преподавания, Витольд Ростропович написал несколько педагогических сборников и музыкальных сочинений, которые издали в Воронеже🎶 👰♀️🤵♂️Вскоре после приезда в Воронеж Витольд женился на Матильде Пуле – и она, и ее родители были коренными горожанами, ее дед Герман Столль работал главным городским врачом. В доме матери Матильды, урожденной Столль, любили музыку, Герман Столль играл в кирхе на органе, в доме устраивали концерты, поэтому, когда Матильда привела знакомиться музыканта, его с радостью приняли в семью. Вскоре состоялось венчание💍 📝Мать Матильды писала в одном из писем: «Жених Тюли – молодой милый образованный человек Витольд Ганнибалович Ростропович. Он поляк, родители его живут в Варшаве. Мы познакомились с ним в прошлом году. Он учитель музыки, играет превосходно и зарабатывает довольно. Человек он хороший, не пьет, не играет, живет скромно, занимается уроками, хотя имеет богатых родителей... ...Данные все хорошие, надеюсь и прошу Бога, чтобы они были счастливы. Они любят друг друга, как видно, сильно, но разумно, не слепо. Дай Бог, чтобы эта любовь никогда не остыла». 🤩 В качестве приданого Матильда получила двухэтажный кирпичный дом в центре города. Чуть позже семья переехала в квартиру, содержание большого дома оказалось неподъемным. Дом сдавали в аренду. 👨👩👧👦 У Ростроповичей родились четверо детей – два сына и две дочери. Младший из них – Леопольд, отец Мстислава, окончил Петербургскую консерваторию по классу виолончели, работал в оркестре Мариинского театра, гастролировал, преподавал в училище им. Гнесиных. Умер Витольд Ростропович в 57 лет внезапно, за 14 лет до рождения внука Мстислава. Но музыка ведь одна из главных мировых загадок, и может передаваться внуку от деда, даже если они никогда не видели друг друга 🎵 Учительница музыки моих детей говорит: «Как много зависит от атмосферы в семье!». Мстислав Ростропович – безусловное подтверждение этой теории, и даже не семьи в узком смысле, а всего рода, поколение за поколением, живших музыкой. Иллюстрация: Таир Салахов. «Мстислав Ростропович»#Евгения_Квитко🌐https://babushka-forever.online🖥https://dzen.ru/babushka_4ever?experiment=948515&utm_referrer=l.instagram.com__Присоединяйтесь к сообществу «Бабушка_Forever», «Бабушка_Навсегда» Наладить отношения с внуками онлайн — это к нам!
ɴᴇᴡ ᴘᴏsᴛ ꜰʀᴏᴍ: «ʟᴜᴄɪᴠ.ᴠɪ»ʜᴀsʜᴛᴀɢ: #Scandal ПОЧЕМУ СКАНДАЛ ИНОГДА СПАСАЕТ КАРЬЕРУ.ᴨоᴄᴛ зᴀᴨᴩоᴄоʙ.В индустрии айдолов скандал — не всегда конец. Иногда это инструмент. Иногда —приговор. Разница не в самом скандале.1. Когда скандал ВЫГОДЕН.Скандал может сыграть в плюс, если айдол уже известен или нужен агентству, у него есть чёткий образ, который можно «перепрошить» агентство быстро берёт контроль над нарративом история вызывает эмоции, а не юридические риски. Что происходит дальше:пауза → извинения → «рефлексия», возвращение с новым образом, рост упоминаний и интереса, скандал превращается в перезапуск бренда.2. Когда скандал УНИЧТОЖАЕТ. Он ломает карьеру, если айдол заменяем агентство не заинтересовано его защищать, история затрагивает деньги, контракты, насилие, закон, человек не вписывается в долгосрочные планы.В этом случае: агентство дистанцируется, ответственность перекладывается на айдола, контракт разрывается или «замораживается».Скандал становится удобным поводом убрать.3. Кто на самом деле решает исход. Не фанаты. Не общественное мнение. Даже не сам айдол.Решают: агентство, инвесторы, рекламные партнёры, юридические риски.Если ты актив, тебя защищают.Если ты расходник, скандал — финал.В индустрии скандал — это не вопрос морали. Это вопрос ценности и контроля.Именно поэтому одинаковые ошибки дают разные последствия, одних «прощают», других стирают без шанса вернуться.Поставь 🌺 если готов влезть в скандал для черного пиараЕсли не готов - 🧪