Кино и ТВ — страница 16

Сегодня я впервые нашла в своем стоматологе что-то близкое и человеческое - это не тот, что лечил и который сказал, что мне нельзя делать больно иначе инструменты начинают тут же ломаться.Это тот который владелец клиники и у него трое детей, он постоянно болтает со своей ассистенткой на фривольные темы и когда они выяснили, что ему столько лет, сколько ее маме, то я так выразительно на него посмотрела, что он умолк и сказал:- Я тепер кожного разу буду про це згадувати, коли казатиму тобі щось неоднозначне.Но сегодня они болтали о сериалах и дошли до "Твин Пикса", т.к. мне лет тоже почти как маме ассистентки, то этот сериал я смотрела в детстве, студенчестве и взрослом возрасте. И могу говорить о нем долго, но правда не у стоматолога, когда рот невозможно ни открыть ни закрыть и лежишь вниз головой на этом долбанном кресле.Но в рамках обсуждения дальнейших действий, моделирования и планирования мы обсудили все доступные книжки Девида Линча - одну читала я, другую - он. Обсудили его картину и оказалось, что сходу помним мы только "women's dream" но тут мы решили, что это все же сон, а не мечта.И в конце мне подарили очередную зубную пасту и мы договорились встретиться на консультацию через две недели и обязательно обсудить третий сезон.Итак, работа по моим зубам готова на 85%, но это вариант на года полтора, чтоб он стал постоянным нужно время и деньги. И тогда я точно не буду закрывать рот вообще.Пока я плохо разговариваю и ещё нижние нужно отфотополимерить чтоб широко улыбаться, но все равно я страшно горжусь собой, что я почти закончила, хотя могла бы купить машину. Или две старые машины.#моиистории

❤️❤️❤️🤩🤩🤩🤩🤩🤩 ❤️❤️❤️ 🤩🤩🤩🤩🤩🤩 ❤️❤️❤️ 🤩🤩🤩🤩🤩🤩Практически залпом посмотрела новый сериал "Другая сестра Бенетт", который рассказывает про Мэри из "Гордости и предубеждения" – самой невзрачной из сестёр. Родители не давали ей никакой любви и поддержки, и вообще в семье она считалась "дурнушкой", обреченной всю жизнь провести с родителями. Я посмотрела весь сезон за несколько дней. Благо серии тут маленькие. Всего по 30 минут. И теперь это один из моих любимых сериалов 💗Я в восторге от всего! Начиная с невероятно красивых кадров, шикарной операторской работы и музыки до игры актёров. Как они буквально взглядами и едва уловимыми жестами передавали все эмоции.Мэри - не классическая красавица того времени, но она такая очаровательная, добрая, со светлой душой. Во время просмотра я ловила вайбы моей любимой экранизации "Гордости и предубеждения " 1995 года. И как приятно было узнать, что актриса, игравшая Мэри в том сериале, сыграла здесь эпизодическую роль.Оба мужчины, оказывающие знаки внимания главной героине, хороши. Но я топила лишь за одного. Из них вышла такая красивая пара. Хотя в конце мне и хотелось треснуть главного героя.Горячо рекомендую этот сериал. С ним вы прекрасно проведёте с ним пару вечеров или выходных.#другаясестрабенетт

Wolfwalkers / Легенда о волках, 2020 Ирландский городок, диктат и эмансипация природы, женщин и детей. В этом мультфильме от ирландского Миядзаки, Томма Мура, прекрасно буквально всё от идеи до исполнения.Любимый трек под бег девчонок Aurora Running With the Wolves вызвал мурашки по всему телу и возродил щемящее желание всё бросить, переехать в лес и начать стрелять из лука.Обязательно к просмотру с собой или с детьми.

Единство Каждый раз проживая это ощущение, чувство, состояние в бассейне - понимаю, что оно ключ к взаимодействию с миром.Когда я чувствую единство, я не разделяю себя и мир. Это единое пространство. Тогда процессы, протекающие в этом пространстве едины. Они про одно и то же. Понимаете о чем я?Когда я не разделяю себя и мир - я не завидую и не жажду. Я верю, что раз кто-то смог - значит я смогу. Ведь мы из воды, мы как один разум в разных телах. Когда я вижу людей, физически ограниченных в движениях в воде - то чувствую как это быть таким. Как это учиться двигаться заново, как это тонуть от того, что тело не слушается и сложно сгруппироваться. Вчера так и произошло - я видела как мужчина в возрасте, возможно частично парализованный, пошел под воду в лягушатнике и тренер женщина буквально кинулась в бассейн, чтобы его поднять. Он успел наглотаться. Когда я вижу женщин, в розовых шапочках с большими цветами, плывущих как баржи медленно, но верно- то также не разделяю себя с ними. Одно единое пространство нашего менталитета, мировоззрения, понятного мне и я вижу как это прорастает в челоаеке в то что есть. Я чувствую единство, когда вижу тренера, который ходит на своих ногах как на пружинах и чувствую, что ему хочется бегать, достигать, плыть, действовать, а он сидит и смотрит, комментирует и руководит действиями. Я представляю как он действует из своей энергии. И это красиво видеть про других людей. Это красиво видеть про себя. Потому что мы едины.Чем меньше я разделяю, тем проще мне начинать разговор с любым человеком и делать то, что раньше казалось сложным и непонятным. Ну мы же едины, значит я могу. Чем меньше я разделяю, тем меньше претензий и негодования по тому что происходит вокруг. Тем больше спокойствия и безопасности про то, что все можно решить без конфликта и стычки. Я хожу в бассейн и чувствую это с вами. Единство.

Сфера——-Если вы любите театр, но боитесь рисковать, то однозначно - Сфера.Мой любимый театр, всегда в десятку. Сегодня был "Лес" по Островскому.Билеты удалось взять в россыпь. Я, сын и подруга сидела сильно в разных местах. Доказано: точка зрения не зависит от места сидения.Легко соскальзываешь в смех. А потом спектакль словно надламывается и в этом проеме ядрёная правда про людей, превративших жизнь в подобие леса. Где хищники, травоядные, гиены.Хожу в этот театр четверть века, а он все не стареет.

Сегодня с Яном сходили на Project Hail Mary - пожалуй, последний раз я похожие впечатления от фильма получал, только когда в детстве смотрел Полёт навигатора.Мне как любителю странных внеземных форм жизни и космической фантастики вообще зашло идеально. Даже немного повеяло Ефремовским "Сердце змеи", которое я очень люблю. Автор, кстати, тот же, что написал Марсианина. Только эта история ещё светлее и трогательнее. Надо будет обязательно почитать оригинал.И прям вот огромное спасибо создателям, что обошлись без гета. Он бы эту историю только испортил.

Мое личное открытие последних недель — блог режиссера Валерии Гай Германики: @leragermanicaПростая русская женщина, которая вывозит всю хурму и делает режиссерские дела. И злится, когда ее называют режиссеркой, за что отдельное мое уважение.Живая, настоящая, прямо глоток воды. Никакого эяя, заглядывания в глазки, поиска одобрения аудитории, искусственных метрик, кривляния и неискренности.

Посмотрел первые два эпизода пятого и финального сезона сериала «Пацаны» «The Boys». Помню как кайфовал от первого и второго сезона — это было 100% попадание, третьем и четвертом сезоне, сериал стал для меня более «точечным»: интересны были только отдельные сюжетные линии. #мысливслух про эпизоды финального сезона. Пятый сезон «Пацанов» — финальный аккорд. Последняя глава противостояния «Пацанов» и Твердыни.Год спустя после событий четвертого сезона: Твердыня уже не просто супергерой — он у власти. США под диктатурой, игра вышла на новый уровень.Финальный сезон окунает в бездну: атмосфера стала еще мрачнее, персонажи — глубже, а сюжетные арки — более эпическими, финальный рывок к развязке. Апокалиптический сезон. Есть ощущение, что сериал уходит в сторону антиутопии. Мир балансирует на грани хаоса, и лишь горстка изгоев осмеливается бросить вызов империи Твердыни. Больше нет места шуткам ради шуток: каждый кадр дышит напряжением, каждая реплика — вызов. Продолжают поднимать темы власти и ее цены, моральной дилеммы, сопротивления и радикализации. Ядреный коктейль из сатиры, злости и гиперболизированного безумия — с одной стороны все на месте, но некоторые шок‑сцены уже не шокируют, а вызывают желание их перемотать. При этом поражает то, насколько абсурдная сатира сериала становится действительностью, вспомните хотя бы как Твердыня предлагает сажать за лайки. Хорошо, что сезон последний: финал неизбежен, ставки достигли максимума. Пятый сезон — это не просто финал, а попытка подвести итоги, завершить арки героев и поставить острые вопросы о природе власти, морали и человечности. У Эрика Крипке и компании есть возможность поставить точку на пике. За героев искренне переживаешь, значит история нашла свой нерв. А это один из главных признаков успешного проекта.#кинокорм #алексейназаров #фантастика #боевик Алексей Назаров NZ | Подписаться

Вчера ваш редактор Крис заглянула на специальный показ фильма «Драма» в кинотеатре Мосфильм. Отличное кино от студии А24, где вы проведете почти два часа в компании Роберта Паттинсона, Зендаи и размышлениях о том, как мы умеем принимать своих партнеров. В конце показа кинокомпания Volga устроила специальное обсуждение с операционным директором галереи «Объединение» Сашей Жиленко. Никаких спойлеров, но было очень любопытно услышать, что профессия Паттинсона (а он работает главным куратором в музее) играет тут особую роль. И он буквально старается быть куратором всей своей жизни и не отпускает контроль. Отдельно отмечу гениальную работу маркетинг-компании, которые сперва в рамках анонса фильма дали реальное объявление о помолвке героев картины в газете, а в Лас-Вегасе организовали собственную часовню, где можно было расписаться. Зендая даже стала секретным свидетелем на одной из свадеб.

Я вчера досмотрела «Нефариуса». И как человек, когда-то думавший о психиатрии как о пути, скажу так: это кино — не про медицинский диагноз. Совсем. Это интеллектуальная дуэль, где вместо скальпеля — слово, вместо рецепта — сомнение. И в этой дуэли, знаете, побеждает тот, кто задаёт вопросы, а не тот, кто ставит галочки в опроснике.🎬 О чём фильм вообщеКамерный триллер, почти 90 минут диалогов в тюремной камере. Приговорённый убийца Эдвард (Шон Патрик Флэнери) заявляет психиатру-атеисту Джеймсу (Джордан Бэлфи), что он — демон Нефариус. И пока они разговаривают, доктор успеет совершить три убийства. Фильм основан на романе Стива Диза «Гнусный заговор» и сделан компанией Believe Entertainment — они снимают «кино на вере» (faith-based films), но здесь это замаскировано под психологический хоррор.🧠 Что говорят психологи и зрители (мнение из отзывов)Вся соль — в профессиональной деформации доктора Джеймса. Он приходит с набором «умных слов»: диссоциативное расстройство, социальный конструкт зла, плюрализм, эвтаназия. А демон этими же словами его и добивает. «Ты так привык упаковывать реальность в термины, что забыл, что реальность вообще существует».И знаете, что самое тонкое? Демон почти не врёт. Он не лезет с религиозной агитацией — он просто задаёт логические вопросы, на которые у атеиста нет ответа. «Если зло — социальный конструкт, то что ты скажешь матери, чью дочь изнасиловали и убили? Объясни ей это, доктор». И ты смотришь и понимаешь: рациональное мышление проигрывает не потому, что оно глупое. А потому, что у него нет инструмента для разговора о том, что по определению иррационально.Зрители разделились:· Восторг: «После просмотра ты уверуешь», «самый умный христианский фильм», «пропаганда против абортов, от которой задумаются даже атеисты».· Бешенство: «Агитлисток библейского пояса», «нет психологии, вся мораль — из Библии уровня воскресной школы», «сопливый финал, где героя превращают в болванчика для морали».👁️ Что зацепило лично меня (не игра, а именно нюансы)Актёрская работа — да, Флэнери хорош. Но не это главное. Главное — структура ловушки.Демон не убеждает. Он присутствует. И в этом присутствии твоя система защиты начинает трещать. Джеймс думает, что он ведёт допрос. А Нефариус просто сидит и ждёт, пока доктор сам договорится до нужного вывода. Это как у Ломоносова: «если где-то убыло, значит, где-то прибыло». Рациональность доктора убывает — страх и неуверенность прибывают. И демону даже не нужно ничего делать.Ещё один нюанс — сцена со священником. Маньяк отказывается с ним говорить. То есть демон не боится Бога в исполнении института церкви. Он боится святости? Или просто не хочет тратить время на того, кто ему не интересен? Непонятно. Но это давит.И самое, на мой взгляд, страшное: Нефариус радуется, когда Джеймс заявляет: «Я сам буду решать, как мне жить». Потому что для демона свобода воли — это не дар. Это инструмент самоуничтожения. Человек сам выбирает путь в ад, и демону даже палец о палец ударять не надо.💊 Почему я рекомендую (честно, с оговорками)Этот фильм — тест-полоска на твёрдость. Не веры. А именно способности выдерживать неопределённость. Если вам нужны спецэффекты и экшн — мимо. Если вы хотите увидеть, как слово превращается в оружие, а диагноз — в приговор самому себе — смотрите.Моё любимое из отзывов: «Фильм о том, какими словами мутная альтер-личность может докопаться до вашего нутра». Вот это точное попадание.Вердикт: Спорный. Провокационный. Идеологически заряженный (и да, это христианская пропаганда, но высокого уровня). Если готовы к дискомфорту — да, рекомендую. Если хотите, чтобы всё было «по полочкам» и без намёка на сверхъестественное — лучше пересмотрите «Адвоката дьявола», там хотя бы Аль Пачино красивый.

История любви (1 сезон, 2026)История знакомства и отношений Джона Кеннеди младшего, сына 35-го президента США, с Кэролин Бессетт, рекламным агентом дома мод Calvin Klein.Главным и бесспорным плюсом сериала является его атмосфера и эстетика. Нью-Йорк 90-х годов выглядит на экране по-настоящему кинематографично и цепляет с первых минут, вызывая щемящую ностальгию. Время свободы, вечеринок с живым общением, настоящих и живых лиц, минимализма, маленьких черных платьев и простых джинсов с белыми рубашками. На фоне саундтрек из песен Sade, Madonna, Radiohead – настоящий подарок для меломана!В кадре мы видим молодых, красивых героев, которые трагически ушли из жизни, став жертвами авиакатастрофы в 1999 году - на закате десятилетия, символом которого они стали. На главных ролях нам представляют малоизвестных актеров, и это становится удачным кастинговым решением. Фактурные, не испорченные частотой появления на экране лица Сары Пиджон и Пола Энтони Келли сразу заставляют влюбиться в их персонажей. Авторы старались прописывать их образы максимально трепетно, с бережным отношением к их памяти. Убедительна показана динамика отношений пары, где взаимное притяжение постепенно превращается во всепоглощающую любовь, которая не выдерживает постоянного давления извне.Сериал представлен в формате антологии, и каждый сезон создатели планируют показывать страстные в моменте, но быстрозатухающие истории влюбленных пар, с уже заранее известным трагическим финалом.ОЦЕНКИ: КП-7.8; IMDb-7.5#сериальная_летопись@nez_exp

ВОЗВРАЩЕНИЕ В ШКОЛУ УЖАСОВ (1987) В начале 1980-х годов в старшей школе Криппен произошла серия жестоких убийств. Несколько лет спустя съёмочная группа использует ныне заброшенную школу для съёмки фильма по мотивам тех убийств. Но на съёмочной площадке появляется незваный гость…🔡🔡🔡🔡🔡🔡 🎓🔡🔡🩸🩸🩸🩸🩸🩸🔡🔡🔡🔡🐸Почти за 10 лет до «Крика» вышел другой мета-слэшер, где орудует убийца в белой маске и чёрном плаще. RETURN TO HORROR HIGH рассказывает о съёмочной команде, которая снимает слэшер по мотивам реальных убийств. Снимают это в той самой школе, где убийства и произошли. У фильма нелинейное повествование с тремя сюжетными линиями в разное время, из-за чего зритель периодически не понимает, где прошлое, где реальность, а где фильм в фильме. Это было очень весело! Запутанный сценарий вызывает много вопросов, а мета-комментирование жанра слэшер будет интересно любителям хорроров. В отличие от первого «Крика» этот фильм комментирует процесс создания слэшеров. Здесь есть продюсер, которые топит за то, что для успешного фильма нужно много крови и много обнажёнки. Режиссёр, который хочет снимать более «высокое» кино. Актриса, которая возмущена показом сексуального насилия против женщин на экране. Съёмочная площадка малобюджетного слэшера становится идеальным местом для охоты серийного убийцы, ведь никто не замечает, как исчезают люди, потому что с малобюджетных проектов много людей уходит по собственному желанию, а убийства легко скрыть в обилии бутафорских трупов и крови. В фильме есть интересные и криповые убийства. Но самое криповое и прекрасное, что меня поразило — это то, как потрясающе были сняты школьные коридоры и перемещение персонажей по ним. Для своего времени этот фильм предлагал очень свежие идеи. К сожалению, историю испортила концовка, которая не смогла так же интересно закончить запутанное повествование. После окончания фильма я думал: «Подождите-ка, что произошло?..», настолько невнятной получилась концовка. Сейчас этот фильм больше всего примечателен тем, что он стал одной из первых ролей в кино Джорджа Клуни. Но не ожидайте тут его много, у него второстепенная роль. 6/10 #слэшеры@horrortosh

ПОДБОРКА РУССКОГО КИНОДрама, триллер, хтонь. Мой выбор.1. "Жить", 2011. Три разные киноистории, которые всю душу вывернут. И Яна Троянова с дредами. Всех очень жалко. Я плакала.2. "Я знаю кто тебя убил", 2024. Примерно на второй уже серии я поняла, что этот сериал будет в этой подборке. Мне нравится Александр Яценко, и нравятся сюжеты, где всё происходит в узком кругу самых родных и близких лиц. Всего 8 серий, а накал такой будто Тропиканку за ночь посмотрела.3. "Колл-центр", 2020. Как сейчас помню - карантин, плинтуса начищены, маски постираны, курьер привез еду и мы ищем зрелищ на вечер... вот ведь время было, а?) Этот сериальчик очень понравился, я до сих пор надеюсь на второй сезон.4. "Дочь", 2012. Провинциальная хтонь + серийный убийца + религиозный соус = хорошее, грустное, пронзительное кино.5. "Лиля навсегда", 2002. Старенький, но прекрасный образчик нашего тяжелого кино. Безнадёга 4ever.#подборкафильмов #серьезносмотрим_kuznets #нашекино #русскоекино

❗️Давеча удалось побывать на симфоническом концерте саундтреков из турецких сериалов❗️На первом же слезы начали скатываться по щекам одна за другой, так как начали с музыки из сериала «Великолепный век». Сразу перенеслась в прошлую весну, когда дописывала диплом и вносила огромную «порцию» правок с ноутбука подруги, потому что мой мак отказывался воспринимать выравнивания и красную строку. «Правосудие» и «Семья» — два моих дорогих сердцу проекта, которые я готова пересматривать примерно вечность. Настолько там глубокие персонажи и действительно внимательно прописанные диалоги. Истории двух разных, но таких сильных девушек, Джейлин и Девин, которые вышли замуж за настоящих мужчин: Ылгаза и Аслана. Сериал «Постучись в мою дверь», думаю, смотрела почти вся планета. Он был переведен на практически все языки и собирал у экранов граждан всех стран, а проект «Азизе» совершенно несправедливо закрыли, не дав хода развитию сюжета. К сожалению, турецкие производители очень трепетны к рейтингам, поэтому если не видят высоких баллов сразу, то спешат закрыть проект. Конечно, видео совсем не передают ту атмосферу, когда сидишь в зале и слушаешь своей парой ушей симфонию, видишь отдачу дирижера и слаженную работу музыкантов, наслаждаешься словами языка, но моё стремление — попытаться перенести и читателей в этот неповторимый мир, сотканный из разных отрывков турецкой культуры, музыкального искусства и трансляции ценностей целого народа. К моему собственному удивлению зал был полон разношерстной публики: мужчины, женщины, пары. Мало, что знаю, в ещё большем сомневаюсь, но именно культура нас объединяет. Это точно и наверняка. #turkish

Полтора километра светодиодов и 800 страниц чертежей: как в Кинопарке «Москино» оживили космос🚀Пока космические блокбастеры борются за графику, в Кинопарке «Москино» решили пойти другим путем — и построили настоящую космическую станцию в натуральную величину. Речь о масштабной декорации космической станции, созданной специально для съемок сериала (по мотивам романа «Трудно быть богом»). На строительство этого пространства ушло около трех месяцев. Внутри — целый автономный мир: центр управления полетами с пультами, госпитальная зона с медицинским оборудованием и личные каюты. Художники-постановщики разрабатывали проект полтора года, а итоговая техническая документация разрослась до 800 страниц мелким шрифтом.Ждем премьеру пока безымянного проекта уже в этом году. Судя по подходу к строительству декораций, за атмосферу далекой планеты и космического антуража можно быть спокойными.

4 фильма, которые я готова пересматривать бесконечно☺️❤️ "Пятый элемент", Люк Бессон, 👻 "Мумия", Стивен Соммерс, 💍 "Предложение", Энн Флетчер, 🤖 "Грань будущего", Даг Лайман.Обожаю в этих фильмах все: сюжет, юмор, любовные линии и визуал. А уж этот каст😍 Я готова быть всеми четырьмя героинями, настолько они прекрасны. Ну а Рик О’Коннелл и Корбен Даллас так вообще мои краши с самого детства😉А какие у вас фильмы для поднятия настроения?

Невероятно, но факт! Замечали, что в аниме вороны часто смеются? Каким-то образом японские вороны действительно каркают, смеясь. Получается буквально «ха ха ха».Вот точно, Япония — другой мир 🐦‍⬛#детали

- В апрельском "Фотоплее" - беседа с Гретой Гарбо под заголовком "Стокгольмская Венера". Жить у моря - хорошо, на родине она тоже постоянно видела волны. Актриса не может привыкнуть к тому, что в Голливуде все постоянно куда-то несутся - в Швеции ритм жизни гораздо медленнее. Она восхищается большими отелями. Перед съемками в "Искусительнице" Гарбо учится танцевать танго и не всегда понимает команды знаменитого танцора Фэнчона. Актрисе нравится звучное, но не очень пристойное слово hell.- Глория Суонсон зимой отдыхала в Палм-Бич и каталась на моторной лодке.- Портреты Мэрион Дэвис и Мэри Астор из "Фотоплея".

💫 Интересный факт 💫📝 Анимационный фильм «30 000 ли до Чанъаня» (长安三万里) 2023 года сочетает современные визуальные эффекты и традиционную китайскую поэзию.📝 Действие происходит в эпоху Тан (618–907 годы): с её процветания до момента упадка после восстания Ань Лушаня.📝 Сюжет изображает некоторых наиболее известных поэтов эпохи, в том числе Ли Бо, Ду Фу, Гао Ши, Бо Цзюйи, Ван Вэя. Эти имена широко известны в современном Китае, а изучение их стихов обязательно в школе.📝 Фильм длится три часа, в нём звучат 48 известных стихотворений той эпохи.Источник: https://clck.ru/3B6yG4Ссылка на источник видео: https://clck.ru/3T2apD#интересныйфакт #кафедра_ВЯ

на оригинальный контент меня сейчас не хватает, простите, кому приходится дважды читать и в сети с картинками, и здесьВключила вчера «День рождения Сидни Люмета» и просто провалилась в это кино. Не хочу говорить о сюжете - сама никогда не читаю аннотации, пролистываю, если мне рассказывают даже завязку, поэтому и сама не рассказываю, о чем. Могу говорить только об ощущениях. Где-то мелькали воспоминания о фильмах Аличе Рорвахер, где-то вспомнились «Фабельманы» и «А потом мы танцевали».И мой любимый «Солнце мое»❤️ Фильм, который ТАК передает чувства, самые разные - от страшного разочарования до огромной любви - большая редкость❤️ #korolevich_кино

Во время сеанса черной магии в Варьете кот Бегемот снимает голову конферансье Жоржу Бенгальскому.Жорж - это Георг, а Бенгалия - регион Британской Индии до 1947 года. Булгаков умер в 1940, т.е. до ее независимости от британской короны.Жорж Бенгальский - это император Индии Георг V. Или его сын - Георг VI - он правил с 1936 года (при жизни Булгакова) и стал последним носителем данного титула. Альтернативная историческая реальность в основе сюжета… у какого-то американского режиссера это в фильмах было…

И почему все так, а не иначе? "Сережа" в МХТЕще одна рецензия, держитесь! Все смешалось на сцене в Камергерском: Толстой, Хабенский, Крымов, Смольникова, старое, новое, книга и интерпретация. Это играли спектакль по «Анне Карениной». Играли классно, ярко, задорно, умно! Вчера как раз играли. А до этого – месяц назад (когда я и ходил). Хороший повод все-таки написать про него. Давайте разбираться, что за такой интересный "Сережа".Пересказывать за пару часов на сцене весь «кирпич» Льва Николаевича про невротичную тайную эротоманку Каренину – дело сложное. И Крымов поступил элегантно и оригинально: он решил рассказать нам идею, ощущения, впечатления Анны, забив на сюжетные детали. Все остальные линии (Левин, Облонские и тд.) просто вычеркнуты. Голая история чувств Карениной. Как это сделать? А вот как.Крымовский «Сережа» играет с образами, чувствами. Вот Алексей Александрович (Хабенский) чинит, стоя на стремянке, плафон. Ведет какой-то вроде пустой разговор с женой (Смольниковой). И мы ощущаем по тону, по фразам, что этой семье уже почти хана. Тут уже все сгнило, держится на одних приличиях. Или как передать долгие ухаживания Вронского, «осаду» Карениной с последующей ее сдачей в сладострастный плен (выражаясь языком Радзинского)? А трансформацию благопристойной в начале Анны в похотливую ревнивицу? Оказывается, просто! Всего одна сцена: Анна сперва долго, на все лады говорит «нет», даже орет, потом пауза, тишина, и вдруг полное страсти, утробное гулкое «даааааа». И все сразу ясно. Все и сразу. Класс! А вот Сережа. Если вы не помните, то это сын Анны. Сперва Анну мучает страх, что муж отберет сына, если она уйдет. Потом она уходит, сына отбирают действительно, и она страдает по сыну. Сережа красной нитью идет по произведению. Точнее не сам он, а мысль о нем, упоминание. При этом его собственным чувствам в тексте романа уделяется в разы меньше внимания, чем, скажем, рассуждениям Левина о крестьянской жизни или описаниям лошадей. То есть он как разменная монета, марионетка. И Крымов доводит эту идею до предела: Сережу в постановке играет… кукла. Просто кукла, которую водят, кормят, укладывают спать. И как это точно! В спектакле много динамики, пластики, есть акробатические номера, эквилибристика, фокусы, словом, - цирк! Но не очень веселый цирк. Крымов создает микрокосм про женскую долю, стремления и желания женщины, сомнения и любовь. Кстати, сам объект любви (Вронский) тоже не важен, он в постановке - статист: появляется иногда, чтобы на его фоне или в резонанс с ним что-то сделать. Бык осеменитель. У него и реплик почти никаких нет (пара проходных фраз не в счет). Все происходит с Анной. Есть только она, ее кукольный нереальный сын, ее муж, ее страсть, ее переживания и ее трагедия. У постановки весьма оригинальный финал. Крымова не интересует развал новой «семьи» у Карениной, ее самоубийство, весь тот психологизм, которому Лев Николаевич страниц 300 текста посвятил. Мысль о женской доле уже выражена. И финальным аккордом для Анны становится именно утрата сына. Не даром же его именем спектакль назвали. Нет сына, нет дальше смысла и у Анны. Замечу на полях, что там вообще-то еще дочь была, но Лев Николаевич сам нам пояснял долго, что дочь эта – уже не то, главное - Сережа. Почему это так, я не понимал никогда. Но я и не женщина, как мне понять. Хотя Лев Николаевич понял. Но я и не Лев Николаевич, так-то. Заканчивается спектакль декламацией «Последних вопросов», которые Лев (не Толстой) Рубинштейн написал специально для «Сережи». Это простые и правильные вопросы, которые приглашают нас в экспресс-варианте осмыслить напоследок все то, что осталось за рамками постановки. Вопросы разные, про «Анну Каренину» и про жизнь вообще:- Не помните ли случайно, какие семьи бывают похожи друг на друга?- На что бывают похожи все счастливые семьи?- Какая семья несчастлива как-нибудь по-своему?- Как именно несчастлива каждая несчастливая семья?- Кто сможет рассказать об этом? Кто-нибудь помнит? Помнит кто-нибудь, я вас спрашиваю? и тд.Особенно мне понравился этот: «И почему все именно так, а не иначе?»#театр

Возвращаемся в архивы, надеваем очки в роговой оправе, предаемся воспоминаниям о женщинах, чье имя безупречно. А еще они будто бы вне возраста. А еще, возможно, летают по ночам над городом и спасают тех, кому нужна помощь. В голову сразу приходит Чулпан Хаматова — дорогая гостья нашего фестиваля в Черногории. Точно виделись в 2024-м.Чулпан у нас одна, но мы подозреваем, что их несколько. Театр, кино, благотворительность и жизнь, в которой нет простых ответов — внутри этой хрупкой женщины живет смерч витальности, в чем вы могли убедиться и на сцене, и за ее пределами. Чулпан — это не только и не столько театр и кино, но и верная служба тому, что обычно стараются не замечать: боль, уязвимость, ответственность за других людей. У нее есть опыт, который невозможно изобразить, только прожить.Собрали микрогид по жизни Чулпан Хаматовой: листаем, заряжаемся витальностью и пробуем все успевать. #мы

🇮🇹 🇮🇹 | Некоторое время подписан на одного видеооператора, который работает на спортивных мероприятиях и развлечения ради снимает кадры на камеры разных эпох.Например, окрестности озера Комо и матч одноименной команды он запечатлел на панорамный аппарат 130-летней давности.Несмотря на то, что "Комо" (1907 год основания) и "Интер" (1908) впервые встретились в очном противостоянии лишь в 1949 году, можно представить, что мы наблюдаем за игрой между ними в начале 20-го века.Великолепное погружение в ту эпоху, настоящая машина времени.Рубрика для эстетов - #L_Inter_è_stileINTERесное кино | 📱INTERесное кино | 🌐

Посмотрела первые 3 серии «Возрождения Ледяного озера». Это, знаете, из разряда «А давайте выдадим всю жесть сразу же». Уже в первой серии, когда одного из главных героев заставляют смотреть на отрубленные головы родных и признавать в них предателей, становится ясно: на позитив можно не рассчитывать. Слово «боль» здесь меркнет. В этот момент я кожей чувствую, почему его единственное желание — утопить этот мир в крови. В общем, кто ещё не начал, готовьтесь, это будет тяжелая история.Что касается вопроса «а поймут ли те, кто не смотрел первую часть?» — я как раз в их числе. Создатели реально заморочились для нас. Они не вываливают лор кирпичом, а дозированно вплетают экспозицию в действие: уже в первой серии кратко объясняют, кто кого за что ненавидит, у кого какие отношения, а потом понемногу докидывают флешбэки, расширяя картину. Непоняток нет.Конечно, мы не получим такого глубокого бэкграунда, как те, кто смотрел первую часть. Для кого-то это просадка. Для меня пока не понятно, но мы, зрители-новички, можем ярко прочувствовать недоверие главной героини ко всему, что происходит, потому что она забыла всё, что было. #Возрождениеизледяногоозера #Rebirth #Возрождение_из_ледяного_озера

ТАЛАНТ = ИНДУЛЬГЕНЦИЯ? ИЛИ ПОЧЕМУ! Я! ТЕРПЕТЬ! НЕ! МОГУ! АКТЁРОВ! (кроме одного, которого целую в лысину! Ладно двух - Ян Юрьич, моя любовь, ток вы цыц)О, эти создания.Сначала нытьё: «меня не утвердили, у меня кризис роли, режиссёр не понимает мою глубину».Потом пафос: «я не могу сниматься в эпизоде - это ниже моего достоинства».Потом звёздная болезнь: «мой вагон должен быть больше, кофе - только из рук ассистента, и чтобы на постере моё имя первым».А на пробах - ноль эмоций.Сыграть «злого» - это нахмурить бровь. Сыграть «грустного» - это вздохнуть.И гонорар, как у Кристиана Бэйла, а талант, как у табуретки. И ещё шептать, или "жрать орехи"! Кароч. Фу. Брезгую.Но есть же, например, Кристоф Вальц.Он не играет. Он живет в кадре.Ты смотришь на него и забываешь, что это актёр. Ты видишь Ганса Ланду - и тебе, сук, страшно. Видишь доктора Шульца - и тебе смешно. Видишь его в любом говне - и говно становится золотом (дадада, я видела его юным в комиссар Рекс и это шедевр!).Почему он гений?1. Он не играет себя.Каждая роль - новый человек. Не «Кристоф Вальц в декорациях», а живой персонаж, которого ты не спутаешь ни с кем.2. Он уничтожает звёздную болезнь.Ему плевать, главная роль или эпизод. Он выжмет максимум из двух минут экранного времени. И ты будешь неделю вспоминать его взгляд.3. Вальц - это школа, а не инстаграм-гримёрка.Я восхищаюсь им.Не потому, что он красивый (хотя чёрт, в свои годы - огонь).А потому, что он - редкий вид: актёр, который не бесит.Таких - единицы на миллион.Остальные - пусть идут качаться в тикток или играть в мыльных операх.👇 А у вас есть актёр, которого вы обожаете, даже если ненавидите всю профессию?1. Кристоф Вальц (очевидно)2. Мэдс Миккельсен3. Другой (напишу в комменты)4. Я всех ненавижу, даже Вальца - вы тут с ума посходилиP.S. Вальц, если ты читаешь - снимись в моём проекте (ну, а вдруг🙄). Я согласна на эпизод. Даже на фоновый шум.P.P.S. Остальным актёрам: перестаньте ныть. Начните работать. Тогда, может, и я перестану вас ненавидеть. Но вряд ли. 🎭🔪

Как хочется сказать море слов благодарности Дмитрию Крестьянкину за его документальные и социальные спектакли. Особенно с учетом того, что они идут не только в независимых небольших театрах, но и в таких, как театр Наций, театр Маяковского и др. Последняя премьера Крестьянкина прошла в театре Наций, «День закрытых дверей». Этот спектакль точно не оставит вас равнодушным, особенно, если есть подростки. Это важный разговор об очень уязвимом периоде в жизни детей, когда уже кажется, что ты большой, но еще так легко попасть не в ту компании, пойти не по тому пути, когда легко оступиться и сделать что-то непоправимое. Это реальные истории подростков, которые попали в воспитательные колонии в возрасте 14-16 лет за наркотики, за убийство или что-то другое. Статьи разные, но чаще всего наркотики. Когда хочется быстрых и легких денег и так велик соблазн. Или в желании помочь друзьям попадают в тюрьмы, а эти друзьям потом отворачиваются. Важные и суровые уроки жизни, которые не хочется проходить в реальности. Лучше бы знать о таком в теории. Дмитрий сам участвует в спектакле в роли интервьюера, а ребята-актеры рассказывают истории, за что и как попали в колонию.В спектакле поднимаются важные вопросы сострадания. Ведь иногда у убийц тоже бывают красивые и добрые глаза. Прощать ли? Но ведь они убили кого-то, могли убить и твою сестру, подругу. Подростки проходят важный пусть перевоспитания в колонии, где учатся ценить действительно важное. Ведь когда на Новый год ты в карцере, вечно холодном, где ты один, где невозможно согреться, вспоминаются картинки, как мама режет салат и Новый год дома, в кругу семьи. Дмитрий задается вопросом, для чего нужен театр? Ведь даже в воспитательной колонии он есть. И отвечает: «чтобы давать надежду, говорить про человека, где чудеса случаются». Поэтому и ставит такие спектакли, говорит со зрителем о важном и нужном. Может ли театр сделать людей добрее, человечнее? Конечно! Через истории спасения, через демонстрацию сложных вопросов и их решения! А на вопрос режиссера, чем он может помочь подросткам в колонии, они отвечают «а покажите спектакль». И они вместе смотрят. И смягчаются сердца, когда чувствуют!Браво, Дмитрий, и большое спасибо за такие спектакли! - Ты очень светлый человек, все время улыбаешься - Это чтобы не плакать#протеатр

😆😅😂🥲 «Три кота» — Три хвоста «Три кота» — не просто мультсериал, а целый мир, который за десять лет стал частью детства миллионов. Созданный Дмитрием Высоцким в 2015 году, сериал быстро вырос из российского проекта в международную франшизу, известную в десятках стран, получил ТЭФИ и стал одним из самых узнаваемых детских брендов последних лет.В основе его успеха — простая, но очень точная идея: рассказывать о мире глазами ребёнка, с уважением к его эмоциям, любопытству и фантазии. Семья — это ДНК проекта, как говорил сам Высоцкий. Коржик — энергия и азарт, Компот — мягкость и мечтательность, Карамелька — наблюдательность и детская мудрость. А рядом Мама и Папа, которые любят не громкими словами, а совместной жизнью, заботой и игрой.И вот теперь этот мир звучит на виниле.Пластинка собирает песни, которые точно передают атмосферу Котополиса: зарядка и папина машина, овощной оркестр и колыбельная, фантазии и «миу-миу-миу-миу» — всё то, за что сериал так любят и дети, и родители.Что внутри каждой пластинки:— стикерпак и буклет с закулисьем создания проекта— одна случайная открытка: можно оставить себе или отправить другу, который тоже любит котов— и маленький шанс: 120 открыток подписаны создателями сериала лично — возможно, именно вам достанется автограф😀😃😄 Виниловую пластинку Три кота- Три хвоста 🚛 Все заказы отправляем в день покупки.🚛 Доставка по РФ, доступна отправка в другие страны, где есть СДЭК.

Жить надо так, чтобы вас изображал на своих полотнах Жорж Клерен. То есть как Сара Бернар с роскошного портрета из этого поста.На момент создания этой картины ей 32 года. Бернар — самая известная театральная актриса Европы, главная героиня светской хроники, одна из богатейших женщин Парижа, икона стиля, разбивательница сердец (среди ее любовников были, по слухам, Виктор Гюго и Гюстав Доре), лучшая подруга и главная муза нашего мальчика Клерена. Эти двоих свяжет крепкая дружба длиною в целую жизнь

«Вот это драма!»: предсвадебная паранойя на максимуме Глянул в «Колизее» новую трагикомедию с Зендеей и Паттинсоном. Рассказываю, чем она запомнится. Во‑первых, обманом зрительских ожиданий, что для кино всегда круто. Так, лента Кристофера Боргли стартует как классическая романтическая комедия: куратор музея Чарли (Роберт Паттинсон) готовится к свадьбе со своей девушкой Эммой (Зендея), придумывая речь о том, как и за что он её любит. Но режиссёр ловко обманывает ожидания: во время предсвадебного ужина, когда молодые и их будущие свидетели играют в игру с откровениями о худших поступках, признание Эммы переворачивает всё с ног на голову. Фильм резко меняет жанр и тон, превращаясь в напряжённую трагикомедию о доверии и прощении. Поэтому, во-вторых, фильм, как и недавний сериал братьев Дафферов «У меня очень плохое предчувствие» (18+) препарирует популярную ныне тему боязни брака, да и в целом – долгосрочных отношений. С одной стороны – фильмы и соцсети транслируют народу картинку идеальных отношений, но на деле всё оказывается не так: нет людей плохих и хороших, правильных и неправильных, правда всегда где-то посередине, а брак — это вообще напряженная работа по принятию второй половинки полностью и без остатка. Со всеми ее плюсами и минусами. Боргли манипулирует страхами перед подобной работой, выкручивая градус паранойи до максимума. В-третьих, фильм очень камерный, поэтому подобная затея с социальным подтекстом не удалась бы Боргли, будь на месте Зендеи и Паттинсона второсортные актеры. Паттинсон играет не сам шок, а то, что происходит после него. Его Чарли мечется между любовью и страхом, доверием и паранойей — и внутренняя борьба показана с редкой глубиной. Зендея тоже прекрасна, но её роль, похоже, сознательно задумана как «зеркало» для Чарли. Её Эмма — катализатор событий, а не их центр. А «химия» между актёрами отсутствует намеренно: фильм вообще не про романтику, а про испытание доверия. В целом – необычный фильм на психотерапевтическую тему. «Вот это драма!» (18+)