НИКОЛАЙ КАСАТКИНТрамвай пришел. 1894Дерево, бумага, маслоИвановский областной художественный музей«Паровичок» — так ласково москвичи называли паровой трамвай в конце XIX века. Его можно увидеть на картине Николай Касаткина «Трамвай пришел». Первая линия была открыта в 1886 году и протянулась от Бутырской заставы до Петровской (Тимирязевской) сельскохозяйственной академии. Художник изобразил трамвай, который ходил уже по второй линии, от Калужской заставы до Воробьёвых гор.Писатель Константин Паустовский, работавший кондуктором на «паровичке», так описывал первые московские трамваи:«Маленький паровоз, похожий на самовар, был вместе с трубой запрятан в коробку из железа. Он выдавал себя только детским свистом и клубами пара. Паровоз тащил четыре дачных вагона. Они освещались по вечерам свечами, электричества на "паровичке" не было» (по материалам музея русского импрессионизма).
Живопись и традиционное искусство — страница 8
Лента темы
А вот какая интересная история написания Натюрморта с цветами и фруктами, с юмором рассказанная самим Сергеем Андриякой. В тот год, когда писался этот натюрморт, художник работал не в мастерской, а в малогабаритной двухкомнатной квартире на Каширке. Возможный отход от большого полотна составлял всего полтора метра на метр. Сам натюрморт располагался на большом обеденном столе, где были разложены драпировки, вазы кувшин, чаши. На рынке были закуплены дыня, арбуз, другие фрукты.Андрияка писал натюрморт в течение месяца... 🙈За это время развелось огромное количество мошек, которые летали вокруг дыни и арбуза, сок которых стекал на парчу, запах от гниющих фруктов и увядших цветов был совершенно невыносимым. Но художник все это стоически перенёс, и сегодня вся эта красота на картине кажется свежей только что разрезанной и съедобной. Вот в таких экстремальных условиях создаются порой шедевры😍Становится понятно, почему Поль Сезанн часто использовал муляжи фруктов при работе над натюрмортами😍
Художница Нина Киселёва и худ мастерские на Макаренко Волшебным образом мы попали в мастерскую к Нине Киселёвой— автору многих мозаичных работ, но самой известной — «МИР» на фасаде бюро путешествий на Навагинской. Сколько раз я проходила мимо мастерских на Макаренко и так мечтала хоть раз взглянуть, что там внутри. И моя мечта сбылась — даже дважды, но об этом позже. Мы познакомились, поговорили, и сейчас Нина занимается графикой. Если честно, то её картины смотрятся свежо и уникально. Меня увлекает мозаика, поэтому мой взгляд был устремлён на панно. И в ходе разговора оказалось, что Нина Киселёва — художник остановки «Зелёная роща», которую мы пытаемся восстановить. Вот так, совершенно случайно, мы нашли ещё один ответ на наш вопрос.
Евгения Магарил, начинавшая в Витебске под руководством Малевича, была далека от супрематизма. Но и к соцреализму ее работы отнести сложно. Как следствие, Магарил оказалась где-то во втором, третьем ряду. Что неверно. Хороший, яркий, разнообразный художник.
Уголок старой Костромы. Художник Абдалкин Александр Николаевич. 1978г. Видимо, он очень полюбил Кострому, когда переехал туда из Кануевки Безенчукского района Куйбышевской области, раз почти все картины посвящены ей. Думаю, надо в будущем посетить сей город и ознакомиться с выставкой родственника непосредственно.
Буду иногда выкладывать свои работы тут.Эта из цикла Сакральной Геометрии. “Равновесие”Холст, акрил, многослойная техника. 30х302-3 года назад я исследовала символ Инь и Ян как принцип баланса и равновесия. Обычно такие исследования начинаются с внутреннего интереса. Я сначала строю форму, вычерчиваю ее, смотрю, чувствую, а потом рождается картина. При этом исследование не ограничивается только рисованием. Я наблюдаю что в это время происходит в жизни и в моих внутренних процессах - эмоциях, мыслях.В основе этой работы - символ инь и ян - принцип баланса и равновесия. А еще принцип двойственности.Символ образует круг, мандалу. Круг символизирует целостность, бесконечность и вечность. Здесь он немного похож на планету, которая находится в океане бесконечного космоса. Когда я рисовала, эта планета была как Земля с ее голубыми океанами и белыми снегами полюсов. Внутри круг делится на светлую и тёмную части, как напоминание о двойственности (сознательное - бессознательное, мужское - женское, день - ночь).Граница между частями мягкая — противоположности не конфликтуют, а нежно соприкасаются друг с другом, образуя целую форму.Части символа похожи на рыбок, или даже, на двух дельфинов, которые кружатся в своем сакральном танце.Внутренние точки в символе Инь-Ян символизируют присутствие противоположного начала внутри каждого из них. Они показывают, что ничто не является абсолютным. У дельфинов, эти точки похожи на глаза. Их глаза , как архетип свидетеля, внутреннего наблюдателя и пробужденного сознания, которое способно включить в себя все.Дельфины внимательно смотрят и на зрителя и вглубь, видя и соединяя противоположности.Золотая геометрия поверх них напоминает о зарождении структуры жизни.Вертикальная ось проходит через всю композицию, соединяет верх и низ, внутреннее и внешнее. Это как архетип пути — движения сознания между разными уровнями опыта. Хвостики превращаются в короны на головах друг друга. Основной цвет в этой работе - синий. Это цвет глубины, воды, мудрости и спокойствия. В психологии он ассоциируется с глубоким мышлением, концентрацией и безопасностью, помогает снижать тревожность, но в избытке может вызывать печаль.Здесь синий разбавлен бирюзовым и изумрудным. Бирюзовые всполохи образуют структуру цветка жизни, как основу и базу всего сущего.Золотой - символизирует солнечный свет, божественность, духовное пробуждение.Смыслов тут может быть еще много. И у каждого из вас они будут свои.Конечно, когда я писала эту работу, обо всем этом так глубоко я не думала, и не вкладывала сознательно все эти символы и значения. Я просто шла за внутренним движением и ощущением. Но любую работу можно читать. И то, что мы видим в ней, не обязательно будет то же, что видел и чувствовал в ней художник. Сейчас я рассказала свое. Будет интересно послушать вас).#сакральная_геометрия #живопись #символы #инь_ян
Бывают жизни художников — сонаты, бывают жизни художников — сюиты, бывают пьески, песенки, даже всего только упражнения. Жизнь Врубеля, какой она теперь отойдет в историю, — дивная патетическая симфония, то есть полнейшая форма художественного бытия. Будущие поколения, если только истинное просветление должно наступить для русского общества, будут оглядываться на последние десятки XIX века как на «эпоху Врубеля».Александр БенуаСегодня, 17 марта, исполняется 170 лет со дня рождения Михаила Врубеля, художника, чьё творчество связано не только с живописью, но и с историей русского театра.Будущий мастер с детства увлекался рисованием, музыкой и театром. По настоянию отца он поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского государственного университета, но вскоре оставил учёбу и поступил в Императорскую Академию художеств. За годы работы художник обращался к разным видам искусства: писал иконы и фрески, занимался мозаикой, создавал иллюстрации и монументальные полотна. Среди самых известных его работ — произведения «демонического цикла», вдохновлённые поэмой Михаила Лермонтова.На исходе XIX века Врубель оказался в кругу художников и музыкантов, объединённых вокруг мецената Саввы Мамонтова и его проекта — Московской частной оперы Саввы Мамонтова. Здесь работали художники и музыканты разных поколений: Валентин Серов, Василий Поленов, Константин Коровин и другие. Именно в этой атмосфере Врубель смог реализовать себя в театрально-декорационном искусстве, создавая сценические образы, в которых живописная фактура, свет и цвет формировали целостный мир спектакля.На репетициях Частной оперы художник познакомился с оперной певицей Надеждой Забелой, которая впоследствии стала его женой. Сохранились её воспоминания о первой встрече:«Я во время перерыва (помню, стояла за кулисой) была поражена и даже несколько шокирована тем, что какой-то господин подбежал ко мне и, целуя мою руку, воскликнул: „Прелестный голос!“ Стоявшая здесь Tатьяна Любатович поспешила мне представить: „Наш художник Михаил Александрович Врубель“, и в сторону мне сказала: „Человек очень экспансивный, но вполне порядочный“».В 1897 году в Московской частной опере состоялась премьера оперы Николая Римского-Корсакова «Садко». Врубель создал костюмы для морской царевны Волховы — эту роль исполняла Надежда Забела. Художник неоднократно перерабатывал костюм героини, дополняя его новыми деталями, создавая образ, в котором линии ткани и декоративные элементы напоминали о текучести воды. Современники вспоминали, что художник присутствовал на спектаклях, внимательно следил за сценой и нередко лично помогал готовить сценический образ певицы перед выходом на сцену.Работа над оперными постановками вдохновляла Врубеля и за пределами сцены. Он создавал не только эскизы костюмов и декораций, но и целые серии живописных и декоративных произведений, связанных с театральными сюжетами. Так вокруг оперных постановок возникали новые художественные образы — от акварелей и картин до майоликовых скульптур.
Картина «В звёздном море» (星の海) японского художника Казухико Фукуодзи (福王寺 一彦), 1997 г. Звездное небо сливается с морем. Глубокий синий фон передают ощущение единения человека с космосом и природой — типичный для Фукуодзи мотив спокойствия, одиночества, красоты ночи и... вечности? Мне нравится, как он устанавливает связь между луной и женщиной через цветовую симметрию. Она спокойно идет прямо в прибой, хотя даже издали он выглядит довольно бурным. Несмотря на это, в ее шагах нет ни малейшего колебания. Словно она видит то, чего нам не дано увидеть.Нихонга (традиционная японская живопись) с минеральными пигментами и измельченными полудрагоценными камнями. Частная коллекцияЗагадки истории с Лысым Камрадом#япония #искусство
Давайте поговорим о металлическом кролике, столпе синь - мао.Сначала об образе синь - мао, металл инь и весенний кролик. Вроде не совсем гармоничный вид кролика в металлическом облачении.С одной стороны металл инь отяжеляет подвижность кролика, которому надо потратить немало усилий и приноровиться, чтоб в этом обличии он всё же стал чувствовать себя коронованным и достойным внимания,а с другой стороны - металл инь даёт больше времени и возможностей подметить детали, почувствовать, куда дует ветер перемен, применить логику, приостановить подвижное внимание кролика и позволить сосредоточиться на чем-то, выяснить саму суть. И далее кролик сам решит, что со всем этим делать.Всё зависит от обстоятельств, в которые он будет помещён.
Всё понимаю, но по-моему вам совершенно необходимо увидеть "Парад аксолотлей" работы Энни Стегг Джерард. Холст, масло, написано руками.
Бах. Рублев Прежде, чем выяснить, кому на схеме Кольманна принадлежит 33 градус, предлагаю заглянуть во вселенную Андрея Рублева. Как известно, она включает не только иконы, миниатюры, фрески, росписи и монографии, но и фильм Страсти по Андрею, сценарий для которого написали два луфтона (вдруг захотелось!). Затем по этому сценарию сняли кинокартину, получившую известность во всем мире. Открытие творческого наследия Рублева это уже 20 век, поэтому многое лежит не так, чтобы глубоко.Первый раз самая знаменитая русская икона была “частично расчищена” в конце 1904 - начале 1905 года Тюлиным и Израсцовым под руководством Гурьянова. При этом организовал реставрацию и договорился о ее проведении с наместником Лавры Илья Остроухов, большой друг старообрядцев Мамонтовых, Третьяковых и Гучковых. Интерес старообрядцев к древнерусской иконописи не кажется случайным. Остроухов старался не просто так. Причем его взгляды на изобразительное искусство ни в коей мере нельзя назвать консервативными. В 1911 году Илья Семенович радушно принимал Анри Матисса у себя дома и в Третьяковской галерее, попечителем которой он тогда являлся. Еще в начале 1900-х годов Остроухов сблизился с Дягилевым и мирискусниками. Это я к тому, что интерес к “Троице” выказывали люди, посещающие агапы и ритуальни в старообрядческих особняках. Однако всем известная “Троица” Рублева появилась значительно позже, в конце 1918 года. Реставрацию Гурьянова признали неудачной. На фоне того, что удалось сделать Игорю Грабарю. Но так уж виноват Гурьянов в том, что после проведенной им и его помощниками расчистки “Троица” не получила того вида, к которому мы привыкли? Замечательное произведение Баха “Страсти по Матфею” вызвало бурю восторга после того, как над партитурой поработал Мендельсон (тот самый Свадебный марш). Гурьянов сделал свою работу, но он не обладал талантом Грабаря.Грабарь как и Остроухов был связан с Миром искусства. В словаре Серкова нет указания на масонство Грабаря. Но Мир искусства был насквозь масонским. В 1918 году Грабарь возглавлял Комиссию, входившую в состав Наркомпроса Луначарского. А его непосредственным руководителем была Наталья Седова, жена Льва Троцкого. И вот эти люди, Луначарский и Седова, которых сложно заподозрить в симпатии к России и ее культуре дали зеленый свет, чтобы Грабарь находил и восстанавливал древнерусские иконы. Несложно понять, что двигало этими людьми. Однако оставлю читателям возможность самим подумать над этим. Я же вернусь к тому, как все было организовано. Грабарь прожил долгую жизнь. Он умер, когда ему исполнилось 89 лет. Причем 43 года его жизни пришлись на жизнь в России после революции 1917 г. Но он, как и Маяковский, не вступил в коммунистическую партию. При этом Маяковский застрелился, а Грабарь пережил Сталина. В своих лекциях Дим Димыч поведал историю Мейерхольда, которому как и Грабарю покровительствовал Луначарский. Дурака Мейерхольда, долгие годы издевающегося над русскими, в конце концов убили. Умный и культурный Грабарь спасал русские церкви. Иконописное наследие Рублева он создал по заданию советского руководства. Точнее, художник предложил это сделать и его предложение приняли, невзирая на насаждение атеистической религии. Приняли по неблаговидным причинам. Но факт остается фактом. Грабарь сумел заинтересовать людей, для которых русская культура не представляла ценности. Это и есть работа Мастера. Грабарь был масоном, как и Булгаков или Маяковский. По условиям советской России ничего другого не могло быть. Это позволило ему существовать и действовать в рамках советской системы. Но само создание наследия Андрея Рублева делалось по давно отработанной схеме (параллельно с музыкой Баха создали картины Боттичелли). В этой схеме важную роль играли ложи, где по заданным регламентам протекала религиозная жизнь творческой интеллигенции. Интересно, что повлияло на решение двух молодых людей, выпускников мастерской Михаила Ромма (Ленин в Октябре) взяться за сценарий фильма об Андрее Рублеве? Существует версия, идею фильма ребятам подкинул Василий Ливанов (Шерлок Холмс).
Ранчо White Owl Ranch невозможно отделить от пейзажа, в котором оно находится. Пятьдесят два акра земли в Калифорнии, где мягкие холмы соседствуют со старыми дубами и виноградники, уходящими к горизонту. Сам дом — постройка 1930-х годов в стиле Monterey Revival с характерной двухэтажной галереей, а остальные здания на территории носят имена птиц, которые здесь обитают: краснохвостых ястребов, соколов и сов.Но при всей связи с местом этот дом прежде всего отражает характер своих владельцев-виноделов. Их интерьер сложился не за один проект и даже не за один дом. Сюда переехали вещи из Беверли-Хиллз, Лондона и Айдахо: антиквариат, семейные предметы, живопись. Всё это собиралось годами и теперь оказалось под одной крышей 🥰Дизайнер Дженнифер Миллер работает с ними уже пятнадцать лет, и за это время между ними сложилось почти интуитивное понимание. Их дома никогда не создаются с чистого листа. Здесь не выбрасывают старое, чтобы заменить его новым. Наоборот, каждый предмет проходит с хозяевами через разные дома и постепенно занимает своё место.У этой семьи есть и свой маленький ритуал: в каждом доме обязательно появляется синий цвет. В White Owl Ranch это оттенок Stonybrook от Benjamin Moore — глубокий серо-голубой, который впервые появляется уже в прихожей на деревянных панелях и подступенках лестницы. Он красиво оттеняет тёплую древесину ступеней и спокойные белые стены с коллекцией винтажной живописи.Тот же цвет продолжается на дверях кухни фермерского типа с шахматным полом и столешницами из фактурного камня, появляется в просторной семейной комнате с высокими деревянными балками и огромными окнами, выходящими в двор с фонтаном. Именно здесь семья проводит больше всего времени 💙В столовой этот оттенок становится ещё насыщеннее: им покрыты стены и потолок, создавая почти камерное пространство вокруг большого деревянного стола и плетёных стульев глубокого синего цвета. А библиотека, наоборот, окрашена в густой зелёный Galápagos Green, который, по словам дизайнера, создаёт ощущение, будто комната буквально обнимает вас 💚Даже самая большая спальня в доме, по масштабу больше похожая на отдельную квартиру, получилась удивительно уютной. Вместо того чтобы бороться с её размером, дизайнер приняла этот масштаб и разделила пространство на несколько зон для отдыха — у камина, у окна и рядом с кроватью, добавив мягкий текстиль и длинные комоды с большими лампами по обе стороны.И в итоге этот дом получился именно таким, каким и задумывался: не новым интерьером, а продолжением жизни — собранным из вещей, которые уже прожили вместе с хозяевами много лет 🥰
Я всегда старался, чтобы зритель не заметил моих усилий, и в итоге остались только легкость и жизнерадостность, как у весны, — никто ведь и не думает, каких трудов ей это стоит. ✉️ Анри Матисс
Найдены просто изумительные в своей живописности котыАвтор: Наталья Леонова#русскаяживопись
.0Александр Архипенко создал архипентуру — устройство, которое позволяло рисункам, созданным из оргстекла, двигаться. По этому принципу сейчас работают ОНИ. В название какого фильма они входят?Сколько их в названии фильма?Я стараюсь минимизировать количество вопросов, которые берутся по пуанту. К тому же пуант бинговатый.Я редактировал вопрос, держа в голове логическую дуаль "жалюзи", поэтому сделал форму ОН..1Перевод:Александр Архипенко запатентовал движущиеся картины. Двустороннее полотно разделено на вращающиеся полоски. В наше время подобный механизм используется в НИХ. Что такое он?Комментарий: украинский скульптор и художник назвал свое изобретение архипентурой.Ответ: билборд.Зачет: рекламный щит.Поки зорить Чумацький Шлях 2Олександр Архипенко запатентував рухомі картини. Двобічне полотно розділено на смужки, що обертаються. У наші часи подібний механізм використовується в НИХ. Що таке ВІН?Коментар: український скульптор і художник назвав свій винахід архипентурою.Відповідь: білборд.Залік: рекламний щит.Джерело: 1. https://www.sknews.net/osnovopolozhnyk-kubizmu-j-vynahidnyk-suchasnyh-bilbordiv-oleksandr-arhypenko/2. https://www.esthetegazeta.com/post/archipentura-spravzhniy-ruh-y-zhyvopysiАвтор: Сергій Черкасов (Одеса).#отсекаю_всё_лишнее#дуали
Штрихи мастераВ восьмом или девятом классе школы я не знал, куда пойду учиться дальше. Была мысль поступить в местное художественное училище. Но среди экзаменов там был рисунок, и мне надо было научиться рисовать. Друг моей мамы, заслуженный художник России, работал в этом училище, а лето проводил в соседней деревне. Он согласился позаниматься со мной, и я в течение пары месяцев садился на велосипед и ездил учиться рисовать к нему на дачу. Помню, что уроки мои проходили на чердаке. Там был красивый свет, пахло деревом и масляными красками. Художник ставил передо мной натюрморт, показывал пару приемов, а затем удалялся с чердака по своим дачным делам. Большую часть времени я проводил там один. Через час или два он заглядывал ко мне, но совсем ненадолго. Бывало, что он брал мою кисть, окунал ее в краску и делал один или два штриха. Все это занимало от силы минуту. И казалось магией. Форма становилась точной. Цвет и тень — реальными и четким. Минута внимания и пара его движений делали рисунок лучше, чем весь прошлый час моих усилий. ———Когда ты мастер в своем деле, результат получается удивительно легко. Успешная сделка с клиентом, который еще неделю назад не знал, как обосновать бюджет. Классный макет, который идеально решает задачу клиента. Твой код, который быстро и четко работает под любой нагрузкой. Клиент, который доволен и благодарит тебя, хотя еще минуту назад не мог разобраться в сложном вопросе. Коллеги гордятся, что работают с тобой. Клиенты довольны. И только ты знаешь, сколько часов, дней и лет ты провел на своем «чердаке», чтобы научиться так работать. ———Сегодня я был в гостях у родителей — увидел тот свой рисунок, и пару штрихов на нем. А вы их видите? @startwithease
Старая Рязань 15 марта, отрезана от Спасского материка, но…обеды теперь только в беседке,в окружении грандиозных вековых видов. Картины пишутся в мастерской, а в Порше гараже заработала новая дизельная печка и работа над машиной продолжится. Несколько картин из него уйдут на предстоящую на следующей неделе выставку «Всадники Старой Рязани».И уже скоро сезон этюдов.
Еще парочка маслом на карточках-пруфах, 63х88 мм. Муксус!Муксуса я рисовал больше всего на пруфах, кажется. И маслом и чернилами. (Вот, например) А что? Гоблины классные =)#mtg #масло #пруфы
Задача: если из континуума выколоть континуум точек, останется ли он континуумом? Мой друг-математик сказал, что может ответить на этот вопрос; двадцать минут он что-то писал, потом сказал, что нет, не может. Проза Пруста, как и живопись Ренуара, — ответ на этот вопрос. Думаю, не мне одному словесная ткань потерянного времени напоминает континуумы Ренуара: непонятно, где провести границу между ревностью Свана и ожерельем герцогини. «В конечном счете все растворится во всем» (х/ф Цикута) — все уже растворено.
Ну и чтиво вам на ночь, для серого вещества будет полезно ) Под видео с этой серебряной цдакой один человек уверенно написал: «фуфло».Я решил проверить это не в комментариях, а у специалистов и показал предмет в аукционном домеЛитфонд.(Как и попросил меня наш эксперт)Предварительное мнение экспертов:сам предмет точно старый, дореволюционный (до 1917 года).Теперь факты, почему это крайне маловероятно как современная подделка:1️⃣ ВесЦдака весит около 832 г серебра.Большинство подобных вещей — 300–500 г. Делать современную подделку из такого количества серебра просто экономически бессмысленно.2️⃣ Техника эмалиИспользована техникаCloisonné.Это перегородчатая эмаль: на серебро напаиваются тонкие проволоки и вручную заполняются стеклянной эмалью с несколькими обжигами. Такая технология крайне трудоёмкая и почти не используется в современных копиях.3️⃣ КонструкцияКорпус собран вручную, видны характерные следы старой пайки и износа.Такие конструкционные детали очень сложно точно повторить в современной реплике.4️⃣ Позолота внутриВнутренняя часть позолочена — типичная практика для дорогих серебряных предметов конца XIX – начала XX века.5️⃣ КлеймаНа дне — дореволюционные клейма с 84 пробой и кокошником.Да, клейма всегда требуют отдельного изучения, но сама вещь по конструкции и технике однозначно старая.Именно поэтому такие предметы лучше обсуждать не в комментариях, а показывать специалистам.Иногда лучший ответ на слово «фуфло» —это просто экспертиза и факты.А еще лучше НЕ УМНИЧАТЬ, если ты НЕ молодой блогер как я, мне как то авторитет на фоне пожилых коллекционеров поднимать надо, так что биться я буду до последнего🥶
Что характеризует арт-рынок сегодня? Листаю новый Art Basel Art Market report. Какие выводы? Мировой арт-рынок явно возвращается к РОСТУ. Общие продажи в 2025 году выросли на ~4% до ≈ $59,6 млрд — первый рост за три года; 43 % дилеров ожидают дальнейшего увеличения оборота в 2026‑м. Хотя рынок и отстает на ~12 % от своего пика 2022 года. А что происходит с коллекционерами?• HNWI (high net worth individuals) в 2025 году увеличили траты на искусство в среднем до 20 %, тогда как в прошлом году это было 15 %. Непонятно, то ли это связано с инфляцией, то ли действительно люди перекладывают деньги в искусство. В принципе так всегда поступали в турбулентные времена. • Несмотря на то что объем ультра-дорогих продаж упал, суммарный объём транзакций вырос на более доступных уровнях (особенно в сегментах до ~$5 000–$250 000). Это говорит о повышенной активности покупателей «ниже вершины рынка». • Доля первичных покупателей увеличилась — в части более мелких галерей. до ≈ 50 % всех сделок совершаются новыми клиентами. • Растёт разнообразие каналов продаж:— 58 % ценителей искусства покупали на арт‑ярмарках;— более половины совершали покупки через социальные сети;— доля тех, кто покупает прямо у художников, более чем удвоилась по сравнению с прошлым годом. Покупатели явно чувствуют себя комфортнее.• Женщины‑коллекционеры в 2025 году тратили на 46 % больше, чем мужчины. • Миллениалы и Gen Z активнее участвуют в новых формах коллекционирования, в том числе цифрового искусства и объектов с более низкими ценовыми порогами входа. Итого, база покупателей расширяется, продажи растут, может и свет в конце туннеля скоро появится.
В филармонии сегодня Гендель – нарядный и счастливый, что его написала такая красивая и талантливая Аня (вон даже принарядился в камзол в тон ее платью)#люблю_когда_красиво
«А Я говорю вам: любите врагов ваших, благословляйте проклинающих вас, благотворите ненавидящим вас и молитесь за обижающих вас и гонящих вас, да будете сынами Отца вашего Небесного, ибо Он повелевает солнцу Своему восходить над злыми и добрыми и посылает дождь на праведных и неправедных» (Евангелие от Матфея, Глава 5, Стих 44). Икона из Страстного цикла «Не рыдай Мене Мати», написанная к Пасхе Христовой.#иконопись #икона #великийпост #пасха#господь
🖼🌻Выставка «Сергей Андрияка. Гимн акварели» в ЗарядьеСпускаешься в подземное пространство Зарядья и попадаешь в сказку. Выставка Сергея Андрияки масштабная: огромные картины, тончайшие, «дышащие» переливы цвета, архитектурные пейзажи и ароматные цветы, которые кажутся живыми.Работы Андрияки доказывают, что акварель может всё! Я вышла на свет с ощущением, что прикоснулась к чистому и настоящему искусству! Многие знают, что Сергей Николаевич, царствие небесное, был основателем академии, в которой я училась. Мне посчастливилось познакомиться с ним еще в Сириусе и стать его последователем🙏🏻👩🏻🎨г. Москва, парк «Зарядье» выставочный зал МедиацентраДата: 06.03 – 17.05 Мой молочник тоже участвует в этой выставке 👍
ПЯТЬДЕСЯТ ОТТЕНКОВ ЗЕЛЕНОГОПост в трех частях. Часть третьяМакс Либерман – главный фигурант выставки в потсдамском музее Барберини. Это у него -- пятьдесят оттенков зеленого в кронах деревьев, на лужайках, в сценах из биргартенов и двух сотнях пейзажей, написанных в его личном раю – саду в Ванзее, где он провел 20 последних из почти 90 лет своей жизни, из которой ушел в 1935-м – крайне вовремя. Это был его рай, его убежище от нараставшего антисемитизма, а также то, чем был для Моне пруд с кувшинками в Живерни. Успел прочесть, что немецкий импрессионизм, и Либерман в частности – это мещанская версия французского. Возможно, так оно и есть, но сейчас на фоне мировых военных подвигов мещанство почему-то кажется предпочтительнее выродившегося авангарда. Мне были любопытнее всего ранние работы художника, написанные в Лондоне, Амстердаме, Гарлеме и любимом Делфте (вспомнилось, что и Вермеер не был авангардистом). Какой-нибудь детский дом, еврейский квартал, овощной или свиной рынок. Почти «передвижники». Поэтому в названии выставки «Авангард. Макс Либерман и Импрессионизм в Германии» первое слово скорее воспринял как иронию.
La date historiqueGeorges de La Tour, né le 14 mars 1593 à Vic-sur-Seille en Lorraine, est l’un des peintres les plus fascinants et énigmatiques de l’histoire de l’art français. Sa carrière s’étend sur une période marquée par des bouleversements politiques et religieux en Europe, mais son talent exceptionnel lui a permis de se forger une place unique dans le monde de la peinture baroque. La Tour est surtout connu pour ses représentations de la lumière, qu’il manipule avec une maîtrise inégalée, créant des atmosphères intimistes et mystérieuses. La Tour a grandi dans une région riche en influences culturelles, et son œuvre est un reflet des préoccupations de son temps. Il s’est spécialisé dans des scènes de genre, souvent empreintes de spiritualité et de moralité, où la lumière joue un rôle central. Ses tableaux les plus célèbres, tels que “Le Nouveau-né” et “La Madeleine à la veilleuse”, témoignent de sa capacité à capturer des moments de contemplation et d’émotion profonde. Sa technique, caractérisée par des contrastes saisissants entre ombre et lumière, rappelle les jeux de clair-obscur pratiqués par des maîtres comme Caravage. Malgré son talent indéniable, Georges de La Tour a souvent été oublié ou attribué à d’autres artistes au fil des siècles. Ce n’est qu’au XXe siècle que son œuvre a commencé à être redécouverte et appréciée à sa juste valeur. Les spécialistes ont mis en lumière son style distinctif et son approche unique de la lumière et de la composition. Aujourd’hui, La Tour est reconnu comme un maître du baroque français, et ses œuvres sont célébrées dans les plus grands musées du monde. La vie de La Tour, qui s’est éteint le 30 janvier 1652, reste en partie mystérieuse. Peu de documents de son époque subsistent, ce qui contribue à l’aura d’énigme qui entoure sa personnalité. Cependant, son héritage artistique perdure, et ses toiles continuent d’inspirer et d’émerveiller ceux qui les contemplent. Georges de La Tour n’est pas seulement un peintre du XVIIe siècle, mais un artiste intemporel dont l’œuvre résonne encore aujourd’hui avec une force captivante. #французский #клуб #москва #история
угадайте, сколько моих песен за март заблюрено и удалено с площадок?зайдите на я.музыку, посмотрите и не сообщайте, расстроюсь. из последних новостей: перестала работать с лейблом и буду менять имя на площадках. ради чего?↓одно прослушивание – 6 копеек. итого: 162₽ может оказаться в кармашке, если каждый из тгк прослушает от 30 секунд любую песню по одному разу, это даже не кофе, если только полбанки растворимого. а чтобы цену вложений хотя бы за один трек отбить, нужно от 60к прослушиваний одного трека. но я ёбнутая, меня такое мотивирует.
– Глупо будет, если не успею с книгой до Третьей мировой? – сказала моя ученица Надя.Она пишет крышесносный роман про математика. Он перепутал случайность с предопределённостью. Я за ней присматриваю. Уверен – успеет!Кажется, многие в таком состоянии.Меня в тревожные времена утешает эфиопская живопись. Стал натыкаться на неё в музеях. Недавно в Британском – очередное чудо: «Братание животных», автор неизвестен. Это одновременно Тайная вечеря и студенческая вечеринка. И Нарния, конечно. Вот примерно это я и пытаюсь устроить в Мастерской.Вот примерно в таком мире и планирую жить.
Не ожидал от выставки “Русские традиции” в Русском музее ничего удивительного, но все же один экспонат слегка удивил: картина Соломаткина “Славильщики-городовые”. На ней трое степенных и понурых мужчин в полицейской форме стоят в центре жилого помещения и поют некую песню. На фоне — женщина в платке, которая пытается заткнуть уши: по-видимому, пение стражей правопорядка (силовиков?) не доставляет ей радости. Напомнила эта статичная и нелепая сцена типичный кадр из фильмов абсурдиста Роя Андерссона. Оказалось, была и такая традиция на Руси, распространенная только в городах: на Рождество ходили по домам колядовать городовые, ну и вообще преимущественные взрослые бородатые мужчины, вместо детей. Стучались, исполняли песни и получали гостинцы, уж не знаю какие, свистульки или, там, петушки на палочке. Хорошее было время, как в таких случаях говорят.И еще одна картина очень понравилась, в духе другого Андерсона — Уэса. “Московский трактир” Кустодиева — совершенно гипнотическая. Такую чайную церемонию не то что хочется посетить, хочется в ней поселиться.
Одна из самых любимых моих работ прошедшего лета. Август на Соловках. Погода менялась в течение дня от дождливого и промозглого, до солнечного состояния. Здесь сама природа вмешалась в этюд и добавила ему жизни😉. Следы от моросящего дождя выглядят, как снег. Что добавило образу достоверности)Бумага вздувалась и работать над деталями было не легко, но в итоге всё получилось как я и хотела. Светло, просторно и зябко) #lizalegina_landscape #архитектурный_пейзаж_lizalegina