SILLYFEED

Annet,mon ami

@annetmonami · 592 подписчика

Открыть канал в Telegram

Посты канала Annet,mon ami в SillyFeed: единая лента публичных Telegram-каналов со ссылками на оригиналы.

Швейные истории🪡Шью по готовым выкройка и создаю себе стильный гардеробЗдесь делюсь процессом, результатом и полезными материаламиОбожаю мою кошечку Майли и винтажные украшения🕊

Посты канала

Annet,mon ami
Сшила для любимой коллеги домашние штаны.Еще перед Новым годом получила от нее легкий и очень приятный заказ. Тогда же все и сшила, но по разным причинам отправляю только сейчас. По желанию заказчицы добавила маски для сна из остатков ткани❤️Для штанов выбрала выкройку Мара от Vikisews. Считаю, что это универсальная модель, которая идеально подходит почти под любой запрос.Для маски использовала бесплатную выкройку Мива от Vikisews.🪡В качестве основной ткани выбрали теплый хлопок с небольшим начесом. Ткань мягкая, уютная и очень приятная к телу. Коричневую ткань купили на Ozon, а розовую нашли в магазине Купава🪡Шила на новогодних праздниках и так расслабилась, что сделала карман на задней половинке. Карманы получились забавные и совершенно непригодные для использования. Эти штаны, конечно, оставила себе, а для Ани сшила новый вариант, но уже нормальный😁Этому факту не расстроилась, а даже рада. В моем домашнем гардеробе появились еще одни уютные штаны, пусть и с изюминкой😁А у вас был такой опыт? Обязательно делитесь, интересно почитать❤️🕊
Annet,mon ami
День раскроя. Вчера устроила день подготовительных работ.🪡 Распечатала и склеила выкройки.🪡 Раскроила и продублировала жакет Colette от Helpersew.🪡 Раскроила блузку Мэренн от Vikisews.🪡 Скорректировала длину в лекалах и раскроила юбку Малика от Vikisews.🪡 Раскроила комбинезон Ариста от Vikisews.Взяла за привычку устраивать такие дни. На мой взгляд, такой подход эффективнее и быстрее, чем заниматься одним изделием от начала до конца. Я точно знаю, что после раскроя не приступлю к пошиву, а терять заложенное на пошив время не хочется, поэтому выбираю раскрой сразу нескольких изделий. После такого этапа нужно отдохнуть и прийти в себя. А вот уже на следующий день обычно приступаю к пошиву🕊️Пока кроила и дублировала, слушала фоном проект Юлии Меньшовой «Маяковский — Брики». Горячо советую к просмотру. Отлично подходит для монотонных этапов работы♥️А вы так же, как и я, сразу кроите несколько изделий или создаете одно изделие от начала до конца?🕊️
Annet,mon ami
Теплые штаны Я долгое время хотела купить красивый трикотаж с фактурой косичка. Нашла свой идеальный вариант совершенно случайно в разделе скидок магазина I'm portnoy. Это успех😁У ткани есть подложка из 100% хлопка, благодаря которой она не просвечивает и не вытягивается, например, на коленках♥️Для брюк выбрала выкройку Sue от Helpersew. Почти идеально уложилась в отрез. Единственное, пояс пришлось кроить вдоль долевой. Рисунок лег, конечно, не так, как хотелось, но я приняла этот факт🪡Считаю, что такая длина идеальна для прогулок. Особенно в сезон дождей. Надо примерить еще с ботинками♥️Трикотаж оказался именно таким,как хотела. Он плотный, приятный и очень красивый. Надеюсь, не закатается и сохранит форму. Пока в полном восторге😍

Ещё по теме «Искусство и дизайн»

Искусство и дизайн
MINT • блогинг • промты
Как оживить рисунок ребенка 😍Фотографируем рисунок😍Загружаем в бот MINTLABAI в режиме Nano или Nano pro😍Пишем этот промт😍Возьми этот рисунок, который сделал мой ребёнок, и преврати его в фотореалистичное изображение или реалистичный 3D-рендер. Я не знаю, что это — это может быть существо, предмет или вообще что-то из его воображения.Сохрани оригинальную форму, пропорции, длину линий и все неровности, как есть — даже если глаза косые, линии кривые или есть странные метки.Не исправляй, не сглаживай и не меняй ни одной детали.Делай так, будто эта штука реально существует — добавь реалистичные текстуры (кожа, мех, металл и т.д.) и естественное освещение.Ты можешь добавить реалистичные тени и окружение, подходящее по атмосфере к рисунку, но не меняй форму и детали самого объекта.Не используй карандашные или нарисованные текстуры — всё должно выглядеть как фото или CGI-рендер, но полностью в стиле воображения ребёнка.😍Заходим в главное меню😍Оживить фото😍Выбираем режим «без звука» 😍Добавляем полученное фото😍Пишем в промт: Оживи эту фотографию Готово ✔️Фото и видео создано в боте mintlab Больше промтов в нашем чате #детский@mintlabai
Психонелогическое
Панов Эдуард Порфирьевич видит таким образом купеческое чаепитие Я - по количеству ляпов - предположила, что собака - шиба ину, а кот - мейн кун. Давайте считать, сколько ошибок на картине?
Квирь
🪚 Квир-искусство не обязано быть остросоциальнымЧто ни разговор об искусстве, то плач Ярославны: автор умер, смыслы выхолостились, нравы потерялись — все по заветам Цицерона. Вот и с квир-искусством то же самое. Оказывается, не хватает остросоциальных сюжетов о борьбе за права, гомофобии и убийствах. Только и пишут, что о потрахушках! А в ответ доводы еще похлеще: пусть тогда «гетероискусство» схлопнется до трех тем. Заслужили.Не надоели вам запреты и требования? Нам — весьма. Представление, что искусство нам «должно», — это опасная иллюзия. Мы рассказываем свои истории через искусство. Чего бы мы ни коснулись, — геро_ини, образа, момента — оно заслуживает быть запечатленным. Иногда в острых перформансах, как у Хизер Кассилс: она представляет тела транс*мужчин как форму скульптуры. А иногда в простых и лиричных сюжетах на картинах Рэя Монда. Ни бунта, ни вызова — только его ощущения. Иногда это плохо написанный и не отредактированный фанфик, где Гарри Поттер действительно учится балету, а Драко пожирает его глазами. А иногда — сериал о хоккеистах, где все же нашлось место укору в сторону нашей квирфобной реальности.Случается, что в нас не попадает произведение, и говорить об этом важно. Куда искусству шагать без свое_й зрител_ьницы?Однако диктовать, куда ему шагать, — совсем другое дело, которым чаще заняты важные шишки в пиджаках. Они не просто говорят — они наказывают за возражения. Уподобляться этим людям не стоит.Но погодите! Не преувеличили ли мы, сравнивая требовательную позицию с настоящей госцензурой? Увы, нет. Давление со стороны государств, корпораций, издательств, а также самоцензура — все растет из этого пресловутого «должно», когда люди решают, что у бесчисленных голосов, образов и сюжетов, непохожих друг на друга, как звезды на небе, есть один правильный путь.Художни_ца сам_а решает, что нам показать и назвать искусством, даже самый банальный предмет. В этом мы согласимся с Марселем Дюшаном.Плодите и размножайте искусство — и свои о нем наблюдения.Искренне ваш,Марат Обводный#queerhottake🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼Теперь вы можете оставить Квири регулярный или разовый донат:🌟 в Ko-Fi в евро 🌟 во Френдли в рубляхИ, конечно, нам очень поможет, если вы расскажете друзьям о нас!Ваша Квирь 💝
Пассажи
Хорошо писать в поезде. Чтобы стать писателем, надо больше ездить на поезде. Меня проезжают зелёные пейзажи (это честнее, чем сказать «я проезжаю»). Когда-то мы в пабе с британцами говорили про зелёность. Оливковый точно не репрезентирует зелёный, как и изумрудный (можно было и не уточнять этого, но мы всё равно уточняли).Водоёмы поросли мхом. Стоит причудливое дерево посреди поляны (язык не поворачивается назвать её полем). Посреди грязной и сырой дороги стоит несколько машин, но их хозяев и пассажиров не видно. Возможно, они живут неподалёку. На холме виднеется серо-коричневый замок. Как называется такой цвет? Теперь я буду говорить «цвет старинного замка» и надеяться, что меня поймут люди.Впереди лесные пассажи. Цвета неотделимы от формы: у кустов не различить оттенки, они словно одного цвета. Убери его — и формы не останется. Они просто кусок цвета. Но у деревьев останутся контуры. Можно ли было создать Землю одновременно? Герой Куросавы, вжившийся в картину ван Гога, явно понимал, что живопись — ложно временное искусство: создаётся последовательно, но разворачивается сразу.Деревья втоптаны, вкопаны и вставлены в землю и в воду. Если бы не знала — не знала бы, произрастают они оттуда или, наоборот, появились сверху и стремятся к корням. Идея о снижении, эманации не менее важна, чем её антипод — сентимент о возвышении.
Крошка и Картошка в НЙ 🗽
Судя по всему, эта неделя будет чуть теплее предыдущей, а значит выбираться на улицу уже приятнее. Совместить февральскую вылазку мы предлгаем с открытием в галерее наших друзей в эту среду и посещением парочки "жемчужин" в районе Union Square. На пути в галерею рекомендуем зайти в Lysée — это кондитерская от шефа Eunji Lee. На днях она попала в список полуфиналистов премии The James Beard Foundation в категории Outstanding Pastry Chef. Вдохновленная своей любовью к кондитерским изделиям как к съедобному искусству, Ли взяла название Lysée, в переводе с французского читается как «музей». Меню Lysée, как и корни Ли, сочетает три культуры — французскую, корейскую и нью-йоркскую. Саму Eunji Lee называют амбициозным мастером техники тромплей (trompe l’oeil) — от французского «обман зрения». Но ее десерты созданы несколько иначе, чем большинство сладких обманок.Хит места — Corn 🌽 (на фото) — больше напоминает плюшевую игрушку в виде вязаной кукурузы, с кукурузным муссом, хрустящим песочным тестом и кремом из жареной кукурузы. Столики рекомендуют бронировать заранее, а еще есть Signature Reservation за $60.50 на двоих, куда гарантированно входят входят Corn, Lysée, Seasonal Tart & Kouign Amann. 📍Lysée, до 18:00: 44 E 21st St, New York, NY 10010🖼Fragment открывает новую выставку 4 февраля: это первая персоналка Майкла Рикио Минг Хи Хо, американского художника японского и кантонского происхождения, выросшего на острове Гавайи. В серии работ под романтическим названием «Теперь, когда я оглядываюсь назад, всё разваливалось, но все части были на месте» он создает скоординированную систему отсылок, собственный визуальный и лингвистический лексикон, построенный на неразрешенных противоречиях принадлежности и ощущении себя везде и нигде. Тема, к счастью или к сожалению, знакомая многим из нас. 📍Fragment, с 18:00: 39 W 14th St #308, New York, NY 10011Место на "после галереи" в лучших традициях Нью-Йорка 🍸 — тоже по предварительной брони. Закрытый и снобский People's (про такие места говорят the drinks are strong and the vibes are stronger) — вечерний клуб и художественный салон. Когда-то здесь располагалась историческая галерея Downtown Gallery, а теперь в People's показывают современных работ молодых художников.Эдит Грегор Халперт (или Эдит Григорьевна) родилась в Одессе в 1900 году в евроейской семье, перебралась в Нью-Йорк, поработала в Bloomingdale's и Macy's, сколотила тут состояние, став одной из самых влиятельных американских арт-дилеров своего времени, и в 1926 году основала галерею Downtown Gallery. Место считается влиятельным центром американского модернизма, где выставлялись ранние работы Джорджии О'Кифф, Макса Вебера и Стюарта Дэвиса. Это была первая галерея в США, посвященная исключительно современному американскому искусству ныне живущих художников, а среди её покровителей была светская львица Эбби Олдрич Рокфеллер.Меню скромное, но с приписочками типа "любимое блюдо Энди Уорхола и Принцессы Дианы". В People's три зала: небольшая гостиная с камином, бархатно-бронзовая комната с диджейкой и задрапированный шелковыми тканями зал с искусством и старинным деревянным баром в лучших традициях Нью-Йорка 1920х. Забронировать столик можно написав на почту: [email protected]. Мне ответили в течение суток и предложили слоты на выбор, так что попасть вполне реально! Говорят, что когда серьезные вайбы сходят на нет, здесь начинаются танцы. 📍People's: 113 W 13th St, New York, NY 10011 Фоткать внутри нельзя, но что не сделаешь ради дорогих подписчиков! 😅
Культпоход с Ириной Чичкиной
Ура, мы не замёрзли и возвращаемся домой, наполненные теплом, впечатлениями. В одном хотьковском доме нам рассказали о двенадцати поколениях семьи, прожившей в деревне Комягино. Испытания, потрясения, войны, беды, гонения… и всё-таки столетняя прапрабабушка нашей гостеприимной хозяйки Даши Григоренко на вопрос корреспондента: «Столько было бед, но и радости-то были?» - ответила: «Да ведь сама жизнь - радость!»
лю́бо-место🕊 @ugolkova
🔮🌛 знаете, что самое ценное для меня в создании любо-свечей?не идеальная форма или редкий аромат. а мысль о том, какое состояние она будет дарить каждая свеча задумывается мною как проводник. проводник между суетой дня и вашим внутренним пространством. между мыслями в голове и тишиной в сердце. между желанием ощутить особую энергию — и ее теплым объятием🤍именно поэтому я так внимательна к деталям: мне любо, чтобы аромат был не просто приятным, а погружающим! чтобы деревянный фитиль потрескивал, как маленький домашний очаг. чтобы минералы сверху были не просто декором, а якорем — напоминанием о вашей собственной силедля меня большая честь — создавать такие предметы-проводники. чтобы в вашем доме всегда был уголок, где можно выдохнуть, прислушаться к себе и ощутить, что магия — она действительно в простых вещах🕊️💫стоит только зажечь огонёк:)
Bulatov Dmitry
Памятник Ланг-Нэму, человеку-крабу перуанских мифов. Город Чиклайо (Перу). Кстати, неплохо бы смотрелся на Боровицкой – вместо князя Владимира или на Лубянке. Ибо духу крабьему тех мест соответствует.
☯️ ГРАНИ МУДРОСТИ
ТОРЖЕСТВО НЕСОВЕРШЕННОЙ КРАСОТЫМир, в котором мы существуем, одержим глянцевой симметрией и вечной новизной. Однако истина редко обитает в стерильности. Она предпочитает шероховатость камня, патину на старой меди и трещины на керамической чаше, сквозь которые просачивается свет самой жизни. В философии Ваби-саби сокрыто понимание трех простых реалий: ничто не вечно, ничто не достроено и ничто не совершенно.Когда Вы принимаете эти принципы, исчезает тревога перед лицом времени. Старение предмета или увядание цветка перестает быть трагедией, становясь рассказом о пройденном пути. Это не просто эстетика, это глубокая психологическая разрядка — отказ от тирании перфекционизма, который заставляет нас чувствовать себя недостаточно хорошими. Мудрость Ваби-саби учит нас ценить «скромную простоту» и «одиночество в движении времени».АРХЕТИП ПУСТОТЫ И ПОЛНОТЫВ японской традиции трещина в сосуде, заполненная золотым лаком (Кинцуги), делает вещь не только прочнее, но и ценнее. Шрам становится не позором, а украшением, символом устойчивости. Мы часто прячем свои внутренние надломы, боясь показаться слабыми. Но именно эти линии опыта определяют нашу уникальность. Без них мы — лишь безликие копии из серийного производства.Внутреннее пространство человека, практикующего Ваби-саби, напоминает старый сад, где мох на камнях важнее свежескошенного газона. Здесь нет места кричащим краскам и избыточности. Только суть. Только то, что выдержало испытание тишиной и одиночеством.ПРАКТИКА: СОЗЕРЦАНИЕ ИЗМЕНЧИВОСТИЧтобы соприкоснуться с этим состоянием, Вам не нужны сложные инструменты. Достаточно Вашего внимания.ПОДГОТОВКАНайдите в Вашем доме предмет, который имеет историю. Это может быть старая книга с пожелтевшими страницами, треснувшая чашка или деревянный стол со следами использования.ШАГИ1. Уединение. Сядьте в тишине перед выбранным предметом. Постарайтесь не оценивать его функциональность.2. Тактильное исследование. Коснитесь поверхности. Почувствуйте ее текстуру — холод, шероховатость, тепло. Признайте каждое несовершенство как следствие взаимодействия предмета с реальностью.3. Медитация на время. Представьте, как этот предмет менялся под воздействием солнца, воды или рук человека. Увидьте в этих изменениях не порчу, а накопление мудрости материи.4. Перенос на себя. Вспомните свои «трещины» — ошибки, потери, морщины. Посмотрите на них без осуждения. Почувствуйте, как они вплетаются в общую картину Вашей личности, делая Вас живым человеком.РЕКОМЕНДАЦИИПрактикуйте такое видение хотя бы раз в неделю. Со временем Вы заметите, как жесткая броня ожиданий начинает осыпаться, открывая пространство для подлинного спокойствия.ЗАКЛЮЧЕНИЕПомните: в мире, который пытается продать Вам вечную молодость, способность стареть красиво и осознанно — это акт высшего неповиновения. Ищите красоту в мимолетном. Любите то, что надломлено.Вы готовы увидеть золото в своих трещинах?#вабисаби #осознанность #философия #мудрость #тишина