Анимация — страница 13

Сейчас бы рисовать с феей Фиалкой, учить алфавит с Берелякой, делать зарядку с прыг скок командой, волноваться за ребят из шоу «Это мой ребёнок», знать жизненные ситуации с помощью Аркадия Паровозова, вдохновляться ребятами из шоу «Мода из комода», помогать Даше-путешественнице с поисками и веселиться со смешариками из передачи «Смешные праздники».

🧑🐻🐷🦉🐯В 1926 году 14 октября в Лондоне была опубликована первая книга английского писателя Алана Милна о приключениях плюшевого медведя , набитого опилками, Винни-Пуха и мальчика Кристофера Робина.А спустя несколько лет истории были переведены на 25 языков мира, в том числе и на русский. Эти истории оказались самыми популярными среди читателей. Сегодня и считается Днём рождения Винни-Пуха. У меня эта книжка есть, я её читала детям. А ещё мы с удовольствием смотрели мультики Уолт Дисней о приключениях Винни-Пуха и его друга Кристофера Робина. По случаю Дня рождения Винни-Пуха в библиотеках проходят выставки книг, организуются конкурсы детских рисунков. Я тоже наелась мёда (погода ужасная: холод, ветер и дождь) и подобрала для вас:- 📲💻 Картины художников из этих историй- 📲💻 Отрывок из мультика о Винни-Пухе Уолт Дисней. После работы можно отдохнуть и посмотреть мультик вместе с детьми. С уважением, Эльвира

Отель с привидениями/Haunted HotelМожно догадаться, где происходит действие нового нетфликсовского мультсериала, – и даже по названию понятно, что он немного напоминает сериал «Призраки». Семья переезжает в отель, где полно духов, и теперь всем вместе им приходится как-то уживаться, попутно сдавая номера. Призрачная коммуналка.Я ожидал чуть больше веселья, но «Отель» оказался ближе к взрослой, а потому немного бледной версии «Гравити Фолз». При отсутствии самобытных черт он успевает побыть и чуточку пугающим, и немного смешным, и очень семейным. Мультфильм подходит всем, но ни в чём не становится лучшим – и даже не стремится им стать.«Отель с привидениями» смотрится как ещё один милый мультсериал, который приятно провести вечер, но трудно вспомнить спустя неделю. Самый заметный персонаж – ребёнок-демон Абаддон, на котором сосредоточены все самые забавные шутки, – сильно напоминает Стьюи Гриффина, тоже маленького властителя гэгов.6.5/10. Переняв многое у других, «Отель» старается изо всех сил, но ему всё же не хватает индивидуальности. Второй слева мальчик в сером свитере с узорами на групповом фото седьмого «Б».

Продолжаем культурно просвещаться Недавно сходили в театр кукол Карабаса Барабаса на спектакль «Айболит».Теперь понимаю, почему дети так влюбляются в театр: там всё настоящее — эмоции, смех, даже куклы будто живые. Дети в полном восторге — пока Полина была в полном трансе, Лёша то замирал от восторга, то шептал: «мам, а это правда?». А меня поразила игра — это не просто куклы, это талантливые актеры во всём антураже. Очень душевно, просто и с каким-то настоящим детским волшебством.Если ищете, куда выбраться с малышами — театр кукол теперь точно в списке «повторить».Смотрели? Как ваши к кукольному театру относятся?

Когда Дима предложил посмотреть «Кейпоп-охотницы на демонов», я покрутила пальцем у виска. Мы что, девочки-подростки?Зря я так упиралась! Отличный хронометраж (1 час 35 мин.), внятный сценарий, классные персонажи, современный смысл, заводная музыка. Рекомендую! По итогам просмотра приготовила для вас викторину, она будет в следующем посте.#просто_так_пк

🤩🤩🤩🤩 подборка 🌟🤩🤩🤩🤩 мультфильмов с 🤩🤩🤩🤩 атмосферой 🌟осени и хэллоуина 🤩🤩🤩 🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟✧ Коралина в стране кошмаров ✧ Труп невесты 🌟🌟🌟✧ Скуби-Ду и призрак ведьмы ✧ Кошмар перед Рождеством ✧ Тайна Коко🤩🤩🤩🤩🌟✧ Франкенвини 🤩🤩🤩🌟✧ Дом монстр 🤩🤩🌟🌟.aesthetify🤩 🤩🤩🌟

ИИ-инструменты для диджеев: выбор Biicla, Boris Redwall и Kito JempereИздание «Правила жизни» рассказало, как и зачем диджеи используют ИИ-инструменты. В большом материале авторы разобрались в истории взаимоотношений нейросетей и музыкантов, рассказали, какими инструментами пользуются Biicla, Boris Redwall и Kito Jempere, а также выяснили, что думают диджеи об ИИ-сетах «Моей волны», объединяющих музыку из рекомендаций в единый сет прямо во время прослушивания.Собрали полезные рекомендации в карточках. А какими нейросетями пользуетесь вы?

Осень - идеальное время для уютных семейных вечеров. И мы знаем прекрасный повод собраться у экрана всей семьёй: фестиваль «Мультфест» который пройдет в онлайн-формате!Это настоящий творческий праздник, который вот уже много лет собирает лучшие анимационные работы со всей России и мира. А смотреть их можно не выходя из дома.✔️отборные работы победители международных фестивалей, новые имена и даже старые-добрые хиты. ✔️ уникальная возможность показать детям анимацию не как развлечение, а как искусство. Разные техники (рисованная, кукольная, пластилиновая, компьютерная), стили и темы.Программа делится по возрастам и темам, ещё есть подборка мультфильмов по мотивам сказок народов мира или посвященная экологии...Вся информация на сайте фестиваля «Мультфест» https://multfest.online .Онлайн-показы доступны ограниченное время. Можно приобрести заранее, а с 7 ноября устраиваться поудобнее)Ну а мы с ребятами студии обязательно вместе посмотрим выборочные мульты, обсудим, побеседуем, поделимся впечатлениями и помастерим в тематике фильма. Обожаем такие события в вашей #студия_карандаш

это могли бы быть мы но ты не хочешь переодеваться в русские костюмы допетровской эпохи перед каждым приемом пищиcr. arthurdarlin ⚔️

Фанатам «Головоломки» большой рекомендасьонМультик «Завороженные» от NetflixДобрый и красивый мультфильм про силу связи между людьми. Особенно поймут те, кто прошел развод родителей. Про умение говорить, даже когда учиться говорить надо с самого нуля (по этому у меня сейчас рана в душе). И он идет всего 1,5 часа!!#фильмы

☠️ В этот раз в рубрику #queertainment поступил очень горячий пирожок: смесь традиционных японских ужасов и слайс-оф-лайф аниме, новая планка режиссуры и, может, даже источник своеобразных кинков — The Summer Hikaru Died.По сюжету Хикару Индо, лучший друг главного героя, Ёсики Цудзинаки, умер. А потом полгода ходил вместе с Ёсики в школу, в кино, ел арбуз, веселился. Однажды Ёсики все-таки понял, что это не тот же самый Хикару. Это сверхъестественное существо в обличье мертвого лучшего друга, которое может убить любого человека и духа без сожалений и угрызений. И почему-то не убивает Ёсики.На первый взгляд, перед нами очень солнечная версия оригинального «Звонка», «Дзю-она» или «Кайдана»: тревожная атмосфера, городские легенды о пропавших людях, одержимость демонами и потери, потери, потери. Японские ужасы, самые удачные из них, наполнены не ужасом, но глубоким трагизмом и тоской по неупокоенным, что очень явно подчеркивает аниме.Тем не менее история сосредотачивается не на самих ужасах и детективной линии, а на том, как пережить смерть близких и при этом не свихнуться, видя живое напоминание об ушедших. Хикару для Ёсики — не просто друг, а единственный, любимый и самый дорогой. И новый «Хикару» — это одновременно и незваный корабль Тесея, и головная боль, и — шанс на новую любовь. Фактически настоящий современный кайдан — страшная сказка о сверхъестественном, наполненная фольклорными деталями, — превращается в сюжет о тяжелой подростковой влюбленности. И даже автор_ка, скрывающ_аяся под псевдонимом Мокумокурэн, отмечал_а квирную направленность манги. А адаптация, вольно или невольно, вообще выдвинула любовь двух юношей на первый план, выделив ее жирными, четкими мазками. Сложные чувства, в которых и взрослые не разберутся, одолевают двух мальчишек, один из которых дружит с трупом, а второй — переродившееся нечто, вроде бы лишенное эмпатии. Смотрите первый сезон аниме The Summer Hikaru Died и попробуйте разобраться, можно ли по-настоящему и ответно полюбить не-человека.#queerculture 🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼🌼Теперь вы можете оставить Квири регулярный или разовый донат:🌟 в Ko-Fi в евро 🌟 во Френдли в рубляхИ, конечно, нам очень поможет, если вы расскажете друзьям о нас!Ваша Квирь 💝

очередной раз сидел и листал шортсы на ютубсе( у меня там почти никогда не выходят темы связанные с ИИ), и попал этот ролик. Сразу понял что это ИИ по кривой беременной женщине на фоне и сначала отнёсся скептически. Посмотрев до конца, изменил мнение, ролик смотрится прям очень хорошо из-за стиля комиксов + озвучка прям топ, ну и на последок это из реальных историй, которые случались в мире. С одной стороны, весь этот гемор надоел с артефактами, с неудачными генерациями, засаживания за одним кадром пытаясь его до идеала довести, а с другой стороны этот ролик, который по сути не принял бы уважающий себя заказчик набирает просмотры и нравится почти всем, даже тем, кто не может пропустить один малюсенький косяк(да, это я 🤪)по сути даже название препарата неправильный и непонятный, но при этом легко смотрится, челик не парится насчёт косяков и артефактов и стиль комиксов это позволяет. В общем, я оч редко посчу у себя чужие работы, но этот я не смог обойти стороной.P.S. некоторые челики в комментах всё еще не могут отличить ИИ с реальными работами)) шортс ТЫК уже набрал 1.9кк просмотров и есть еще работы у автора, успел посмотреть 4-5 и доволен.

На видео — отрывок из японского анимационного фильма «Пять сантиметров в секунду» (2007), режиссёра Макото Синкая.Нам понравился этот фрагмент, и мы решили перевести его на аварский язык.Прошу отметить, что в некоторых диалогах мы сознательно расширяем значение отдельных слов, чтобы универсализировать их употребление.Так, например, словам «у» (да) или «гуро» (нет) мы придаём более широкие функции, чем оно имеет в современном употреблении.

Занятный факт для поклонников Юрия Никулина: его голосом говорит всего один-единственный мультипликационный персонаж 🐶 И это не кто-то из людей, а шаловливый щенок Бобик в культовом мультфильме «Бобик в гостях у Барбоса» 1977 года. Знаменитый клоун и актер подарил свой неповторимый, хрипловатый тембр неугомонному гостю, который вместе с Барбосом устроил настоящий разгром в доме дедушки.Интересно, что Никулин не просто озвучил роль, а виртуозно исполнил все песенки Бобика, включая песню «Человек собаке друг». Этот дуэт с Барбосом стал настоящим хитом на долгие десятилетия, а сам мультфильм — классикой советской анимации, которую цитируют до сих пор.Кадр из мультфильма «Бобик в гостях у Барбоса», режиссер Владимир Попов, 1977 год«История Повторяется» в MAX

🎥 СКОЛЬКО должно быть «КАДРОВ В СЕКУНДУ»?#видеография #анимация #простоосложном Сейчас идет курс по «Штрихам». Это когда мы дополняем видео покадровой анимацией. И это самый популярный вопрос. Потому как рисовать то приходится на каждом кадре и разница между 24 и 30 чувствуется с каждой секундой все сильнее. Признаюсь честно: не хотела начинать ибо понимаю, что если начну рассказывать всю историю целиком — половина уснёт еще до середины 😴 Но вопрос-то важный! Давайте разберёмся просто и понятно.🤯Как наш мозг обманывает нас (в хорошем смысле)Человеческий мозг обрабатывает от 10 до 12 сменяющихся картинок как отдельные изображения. Но стоит показать больше кадров за секунду — и магия! — мы видим движение 🎬 Это впервые описал психолог Макс Вертгеймер, и именно на этом принципе построено всё кино.🎬Откуда взялись 24 кадра?В эпоху немого кино Томас Эдисон экспериментировал и выяснил: чтобы избавиться от мерцания, нужно показывать около 46 кадров в секунду. Но производство каждого кадра стоило дорого! Поэтому придумали хитрость: снимать 16 кадров, а каждый показывать три раза. Получалось 48 FPS (frames per second — «кадров в секунду»). В анимации на «штрихах» мы тоже советуем дублировать рисунок на 2-3 кадра, кстати))С появлением звука систему пришлось менять. Новая частота должна была быть выше 16, но при повторении давать те же 48 FPS. Так родились легендарные 24 КАДРА В СЕКУНДУ — золотой стандарт кинематографа, который мы используем и сегодня 🎥📺 А что с телевидением?Тут всё завязано на электросети! В Европе частота сети — 50 Гц, поэтому видеостандарт PAL использует 25 кадров в секунду. В США частота 60 Гц, отсюда стандарт NTSC с 30 кадрами (точнее, 29,97 после появления цветного ТВ).📱ЧТО ВЫБРАТЬ?24 FPS — для кинематографичности, «плёночного» ощущения и для рисования (зачем-же делать больше, если можно нет?)25 FPS — для европейского телевидения и YouTube30 FPS — для американского контента и динамичных сцен50-60 FPS — для спорта, экшена, эффекта замедления и для тех, кто любит максимальную «правдивость».Главное помните: частота кадров — это не просто цифра, а инструмент для создания нужного настроения!

Запоздало публикую авторский текст моей любимой девушки про короткометражный мультфильм "Колобок" - вольный пересказ сказки с элементами хтони в сочном музыкальном стиле. Вся эта красота 10 минут длится, не пожалейте времени для просмотра!—Что может быть банальнее всем известной детской сказки про колобка? Группа "Fire granny" умудрилась сделать из неё смесь мини оперного спектакля и быдлянского рэп-батла студентов философского факультета, которые щеголяют абстрактными терминами, уместно и не очень. С самого начала клипа нас стараются загипнотизировать с помощью аудиовизуальных образов. Колобок постоянно крутится, фраза "Я вижу еду, значит есть пора" повторяется аж 15 раз. Колобок встречается с героями сказки, каждые из которых представляют разные архетипы. Заяц – самоуверенный парень-тусовщик. Медведь – пухлый простак. С каждым Колобок вступает в словесную перепалку и укатывается восвояси. Выделяется волк – смотритель леса, с архетипом защитника и спасителя. На нём жанр меняется с рэпа на чилловую музычку. "На кого ты крошишь, сухарь в объёме? Ты решил, что король? Ты пампушка в короне" – апеллирует к Колобку Волк. От того, что круглый шарик теста смог смыться от деда с бабкой, у него развилась звёздная болезнь и он возомнил себя всемогущим. Но всё меняет концовка, ради которой я пересматриваю сей шедевр. Кто не хочет спойлеров, не читайте дальше.Если в начале клипа кажется, что это что-то шуточное и несерьёзное, к этому моменту он трансформируется в настоящее произведение искусства, чего совсем не ожидаешь от этой песенки.Как и должно быть по сюжету сказки, Колобок встречается с Лисой. Звучит очень красивый и мелодичный женский вокал. Лиса представляет собой образ самой смерти, небытия. "Я лисичка-сестричка, золотая кума, финальная точка, молчанье ума". Перед смертью все беспомощны, сколько бы ни было понтов. Кульминация достигает пика, и это подтверждают строки "Все твои тропы вели ко мне, К пустоте кипящей, нулевой величине". Образы пробирают до костей, смерть побеждает, а слушатель остаётся в безмолвном оцепенении, чувствуя леденящий ужас от необратимости всеобщего Конца.—Посмотреть можно тут или тут (если неохота включать приложение из трёх букв).❤️

🤩 «Бумаги» — авангардный мини-фильм Йосинао Сатоначинается он с иероглифа 人 («человек» в японском языке) и дальше разгоняется в бешеное слайд-шоу, где жизнь мелькает кадрами.главная мысль: всё вокруг меняется, но в центре всегда остаётся личность.🤩 — концептуально🤩 — местами вообще не ясно, что происходит🤩 тык

#Мультишиллер#КиноШиллера🎬 "Убей это и покинь этот город" 2020, реж. Мариуш Вильчинский★★★★(4/5)Проект-долгострой польского мультипликатора - на его создание ушло 14 лет. Есть конечно проекты, которые были в производстве ещё дольше, возьмите хотя бы "Шинель", её Норштейн по сей день снимает, с 1981 года...Вильчинский выпустил несколько коротышей, и новый мультфильм изначально тоже им был, но во время его создания в жизни режиссера произошли события, повлиявшие на дальнейшую судьбу проекта и на самого Мариуша, а именно смерть друга(известного музыканта) и смерть родителей. Автор решает сказать больше, чем планировал и его мультфильм превращается в своего рода прощание с дорогими ему людьми."Убей это..." - личный дневник воспоминаний, мыслей, заметок, зарисовок, страхов и признаний. Здесь вся жизнь Мариуша, начиная с самого детства, вернее та ее часть и в том виде, в каком она осталась в глубинах памяти.Темы смерти, старости, одиночества и в целом существования в этом мире терзают режиссера. Тяжёлые вопросы Мариуш не даёт решать просто. Стиль рисовки он выбрал наиболее отталкивающий - это тетрадные шаржи, грубый минимализм в линиях, плюс неприглядные жуткие штрихи, которыми автор наделяет своих персонажей, в том числе родителей и себя. Да, Мариуш, здесь ещё и полноценный герой рассказа. В обрывках его памяти - продавщица магазина, пожилая пара в поезде, дети и орущие на них родители, соседи и уличная шпана, юные и смешные родители... стареющие родители... умирающая мать...Мне как зрителю порой хотелось сбежать от того дискомфорта, который доставляет подача режиссера, но история затягивает и один странный неуютный эпизод вдруг сменяет сцена, которая находит в тебе сильный отклик. У Вильчинского получился депрессивный, порой слишком откровенный трип, перемешивающий портреты и образы без прикрас, в которые добавлены солидные капли авангарда и мистики.Автор к слову, вероятно ещё и фанат Дэвида Линча, ведь некоторые эпизоды здесь будто прямиком пришли с его вигвама.Финальный музыкальный номер на корме корабля, который взглядом провожает Мариуш, плывущий далее в своем течении, закрывает все отложенные к увиденному вопросы, вида "почему так", "что вообще происходит" или "а нужно ли здесь такое"... Сложно рекомендовать к просмотру этот фильм, он вероятно оттолкнет процентов 80 зрителей своей подачей уже после пяти первых минут... но я всё таки рискну его вам предложить, пусть смотреть будет тяжело, больно, непривычно, но как же не хватает сегодня подобной оригинальной авторской полнометражной анимации, оставляющей тебя на несколько дней после просмотра в размышлениях. Дайте ей шанс, возможно за всеми этими небрежными эскизами и вы тоже разглядите шедевр.#ZabijToIwyjedźZtegoMiasta

Сегодня обрабатываю ваш следующий запрос. И сразу разберём большой блок.Это мультики, где главные герои — транспортные средства. От "Томаса и друзей" и "Чаггинтона" до "Тачек" и даже "Трансформеров". Я, честно скажу, видела не все 😃, но то, что видела, очень психологично.Проективные методики прекрасно работают на детях любого возраста (хотя и на взрослых 🤪). Что это значит? Ну, смотрите.Живут в Чаггинтоне паровозы. Они все разные: свой характер, особенности внешности, проблемы в поведении. У них много дел, но часть хочется и шалить. Есть младшие и старшие — как проекция детского социума. Есть люди, которые всегда приходят на помощь в сложных ситуациях и являются звеном, ставящим задачи. Они, как вы догадались 😃, проекция родителей. Что приятно, люди в конкретно этом мультике ещё берут на себя функцию похвалить и пожалеть! То есть проективный родитель не только строгий и ругается. Это важно.Серии не очень длинные. Всегда есть зачин (в виде нагнетания ситуации) и развязка. Есть отрицательный герой и положительный! И что очень ВАЖНО — они всегда разные. То есть ребёнок делает для себя вывод, что быть разным — нормально. Как и нормально испытывать разные эмоции и чувства.С точки зрения психологии, такие мультики идеально подходят для развития эмоционального интеллекта у детей. Они помогают ребёнку идентифицироваться с персонажами: например, импульсивный паровозик может отражать собственные "шалости", а мудрый локомотив — внутреннего "взрослого". Это способствует эмпатии — ребёнок учится понимать мотивы других, видеть, что ошибки не делают "плохим", а конфликты решаются через общение и поддержку. В отличие от более линейных историй, здесь разнообразие персонажей моделирует реальный социум, снижая страх "не таким быть". Плюс, ритм серий (короткий, с чёткой структурой) развивает внимание и навыки саморегуляции: ребёнок переживает напряжение и быстро видит разрешение, что учит справляться с эмоциями в реальной жизни. Исследования в детской психологии (например, по теории привязанности Боулби) показывают, что такие проекции укрепляют чувство безопасности и способствуют здоровому формированию самооценки.Безусловно, мультики про транспорт толе советую хоть иногда смотреть вместе с ребёнком. И потом обсуждать, при этом стараясь СЛУШАТЬ ребёнка, если он умеет говорить.Конечно, во многих из них зарыт и маркетинг. Куда уж без него (дети хотят фигурки, машинки, трассы и т.д. А ещё часто там въедливые песни 😃, что тоже сделано не случайно) — для привязывания к себе детей. Но это мелкие минусы. Особенно, если соблюдать меру 😃.Ваши любят смотреть про транспорт? Какие самые любимые?Ну, и опять вы выбираете тему следующего разбора? Что берём?

Тестировала Sora-2 на котиках (и не только) 🤯Ну... Друзья, у меня нет слов! Всё! Занавес! 👏🎬 Все генерации без редактуры, только по промту (причём некоторые буквально по одному предложению), монтаж, тексты и озвучка на разных языках, музыка — всё Sora-2.Зацените LipSync На последнем видео, ну! 👈#sora

В этот день, 85 лет назад, состоялась премьера спектакля, входящего сегодня в Золотой фонд театра Образцова, «Волшебная лампа Аладдина» В 1939 году детская писательница Н. Гернет написала пьесу «Аладдин и его волшебная лампа», которая случайно попалась С.В. Образцову…а дальше, по воспоминаниям современников, началось волшебство: роли рождались на глазах, куклы менялись ролями… да и сами куклы для спектакля были найдены словно по волшебству - главный художник спектакля Б. Тузлуков нашел в музее Воронежского кукольного театра тростевую куклу, сделанную по типу старинных кукол с острова Явы. Прежде такие куклы в театре никогда не использовались. И именно на «Волшебной лампе Аладдина» впервые родился и был освоен широкий размах рук тростевой куклы, который так полюбился и зрителям, и актерам, став классикой мирового кукольного театра. А сами тростевые куклы, усовершенствованные Тузлуковым, получили название «русские» и стали одними из самых популярных в мире. Воспоминания Е.В.Сперанского, первого исполнителя роли Аладдина: На протяжении всей работы, уточняя сюжет, сокращая и меняя текст, давая свободу актёрской импровизации, Образцов … менял жанр пьесы. «Сказка чудес» для детей среднего возраста постепенно перерождалась в романтическую поэму. «Чудеса» отодвигались, становились фоном, на котором действовали чувства, страсти героев. Они, а не чудеса, становились силой, двигающей сюжет…  Премьера спектакля 1 октября 1940 года прошла с большим успехом, но оказалось, что спектакль, который задумывался как детская сказка, привел в театр кукол взрослого зрителя! В итоге «Волшебная лампа Аладдина» стал первым кукольным спектаклем для взрослых в Театре Образцова (тогда это был Главный центральный театр кукол - ГЦТК) - его стали показывать и в вечернее время. В честь 85-летия спектакля «Волшебная лампа Аладдина» спектакль в постановке народного артиста СССР С.В.Образцова 25 октября будет впервые показан на сцене концертного зала «Барвиха Luxury Village».И это тот случай, когда поход в театр может стать и семейным выходом с детьми, и романтическим свиданием для двоих 💞

При создании арки Резе Тацуки Фудзимото вдохновлялся фильмом «Оборотни» Хироюки Окиуры и Мамору Осии. Отношения Дэндзи и Резе во многом повторяют динамику главных героев фильма. Фудзимото подметил схожесть судеб героев — все они жертвы манипуляций системы из которой не могут выйти, и, в конечном итоге, она их ломает. Человек-бензопила: Резе | Chainsaw Man Movie: Reze-hen, 2025

Атанасия ПП в манхве/новелле: котёночек, жертва обстоятельств, "грязное пятно на фоне дженнет" Атанасия в ПП аниме: "похуй, аллах Акбар" *бросается с башни*

У Авроры был реальный прототип. И какой изящный. Актриса Хелен Стенли позирует для мультфильма «Спящая красавица»🤩/ old_disney

Посмотрел Человека-безопилу. Абсолютно не знал, во что ввязываюсь, когда начинал. Просто доверился хорошим отзывам. На середине первой серии чуть не дропнул, ибо антураж показался мне больно неприятным. Но я дал шанс, и уже к концу перого эпизода сюжет разогрелся.Собсна чё... 10/10 Мне всё понравилось.Топовейший экшн. Я аж весь напргался и прилипал к экрану, потом пераматывал назад, пересматривал. Замечательный зловещий мир, очень с выдумкой. Люблю, когда тёмная магия - реально очень тёмная и представлена силами, которые в любой момент могут поставить героев в беспомощное положение коварнейшим образом. Новая "Суспирия" как ближайший референс чего-то такого приходит на ум. История бурлит, вещь смотрится взахлёб. К драматическим ситуациям красиво подводят, и они срабатывают. Местами проскакивающий юмор - на уровне. Нелепые мотивации главного героя - подкупают)))В общем жду продолжение)

Пробуем?Today you may be a little bit tangled👇🏻 (запутаться) 1. Посмотрите забавный отрывок из мультфильма Tangled2. Прочитайте скрипт диалога3. И самое интересное! Выключите звук видео и попробуйте озвучить героев сами, повторяя интонации и мимику 😎4. Потренируйтесь и запишите себя на диктофон Так мы с вами тренируем сразу и аудирование, и говорение!

В Центральную Россию пришла самая настоящая осень с заморозками и влажным воздухом, наполненным запахом прелых листьев. Осень в России это даже не время года, а состояние души, диагноз, поставленный самому себе.Её не опишешь банальными словами вроде «золотая» или «унылая». Она сложная, невероятно красивая, я бы сказал "левитановская". Осень была одной из любимых тем Исаака Левитана и вдохновила его на множество полотен. Даже помню как в школе нас заставляли писать сочинение по репродукции картины «Золотая осень». Интересно, сейчас такое практикуют?)Мультипликатор Хаяо Миядзаки, который является давним поклонником творчества Левитана, даже использовал пейзажи, вдохновленные его картинами «Вечерний звон» и «Поезд в пути» в своём фильме «Ветер крепчает». Вот он с альбомом Левитана в руках.Посмотреть ретроспективу Миядзаки на большом экране, кстати, можно в Художественном, до 1 октября.

#чтопосмотреть в один из осенних вечеров «Шёпот сердца» 1995, Есифуми КондоОчень милая история, включающая в себя такие темы, как:1) Мечты, поиск своего дела и вера в собственные возможности2) Выбор и поддержка окружающих на творческом пути3) Влюблённость, расставание и переживания этих чувств 4) Как пример другого человека может повлиять на настроение и действия в собственной жизниУ меня осталось только положительное впечатление от просмотра и приятное послевкусие.Казалось бы, просто милый добрый мультик, но внутри можно найти много того, над чем подумать и примерить на свою жизнь. Если будете смотреть – напишите мне, обсудим. Мне там очень понравилась метафора с поиском драгоценностей: )И в целом то, как переплетены некоторые темы в произведении. Отдельно хочу отметить рисовку, потому что это настоящее удовольствие для глаз: эти пейзажи, свет, а также то, как много деталей быта можно увидеть в некоторых сценах. Скрины прилагаю : )

Продолжаю наполняться и наслаждаться жизнью❤️Посетили первый гастрономический фестиваль в нашем городе.

Кот в сапогах Пару лет назад мы смотрел «Кота в сапогах» 2011 года.Ничего особенного для меня не было, мультик и мультик 🤷‍♂️ Поэтому, когда я увидел, что выходит вторая часть, особого значения не придал.Но спустя время мне в рекомендациях начали попадаться моменты из мультфильма, и вот тогда я понял: потенциал у второй части намного выше.Вечер был выделен, и да, это один из лучших мультфильмов, которые я смотрел! 🙏Каждому персонажу сопереживаешь, чувствуешь, проникаешься, ну а пёсель заставит вас и засмеяться, и прослезиться!Я считаю, что искусство должно пробуждать эмоции, и этот мультфильм определенно этого добился 💔 А вишенка на торте - волк! 🐺 Это самый эпичный анимационный антагонист на моей памяти.Его аура - мурашки по коже, уффф…И озвучка (в оригинале точно), и стиль, и музыка - всё сделано мастерски!Определенно в топе моих любимых мультфильмов, рекомендую провести следующий вечер с ним!) 🔥