Арт-критика и теория искусства — страница 16

🎬 Собрали для вас подборку фильмов о художниках, которые перевернули историю живописи: Ван Гог, Гоген, Сезанн, Ренуар, Мане, Тулуз-Лотрек, Мэри Кассат, Берта Моризо...Скоро стартует наша мастерская «Импрессионизм» — где мы будем изучать это движение и переносить его настроение в фотографию!Сохраняйте подборку 🎨 #fineart_подборки

˙ . ꒷ 🥜 . 𖦹˙ — 🤩 ৎ 🐇 ୭ .ᐟ.ᐟмы привыкли думать о Disney как о мире сказки, но у любой сказки есть тот, кто задает цвет, форму и ощущение чуда. в случае Disney этой женщиной была Мэри Блэр.именно она сформировала визуальный язык Cinderella, Alice in Wonderland и Peter Pan. Мэри подарила Дисней смелые цветовые сочетания, наивную геометрию, декоративность и то самое ощущение сна, детства и волшебства. её неслучайно называют художницей, принесшей modern art в диснеевскую анимацию!!в 1940 году Мэри пришла в Disney как колорист, и её чувство цвета стало одним из самых выразительных, хотя и недооценённых элементов классической disney-вселенной. позже Уолт Дисней вновь позвал её — уже для работы над it’s a small world, где Блэр создала яркий, почти игрушечный мир, до сих пор остающийся одним из самых узнаваемых образов Disney.её стиль был смелее и современнее привычной диснеевской мягкости. и, возможно, именно поэтому сегодня наше представление о визуальном чуде во многом сформировано взглядом женщины, чьё имя массовая культура запомнила куда хуже, чем созданную ею эстетику.#ilovebeingawoman

🔶Среди клиентов фирмы Фаберже было немало богатых и знаменитых. Матильда Феликсовна Кшесинская обожала драгоценности и была обладательницей коллекции изделий от Фаберже.Злые языки поговаривали, что чуть ли не половина лучших драгоценностей Фаберже находилась в собственности балерины. Кстати, любимыми ее камнями были вовсе не бриллианты, а сапфиры. Ее часто даже называли «Сапфировой примой русского балета».Драгоценности ей дарили многочисленные поклонники, прежде всего великие князья.На многочисленных фотографиях Кшесинская в своих любимых украшениях. Это чокер из бриллиантовых колец, колье из бриллиантовых бантов и колье из крупных бриллиантов огранки «роза». Тогда было принято, чтобы балерины выступали в собственных драгоценностях. Кшесинская даже роли нищенок и крестьянок танцевала в бриллиантах. Хранить ценности в особняке было опасно. Дома балерина держала мелкие предметы, а самые ценные бриллиантовые вещи хранила в сейфе Дома Фаберже на Большой Морской улице, 24. По звонку балерины специальные сотрудники фирмы Фаберже привозили ей драгоценности и после мероприятия увозили обратно в хранилище.💎4 апреля 11.00 «Модерн, балет и революция» Особняк Кшесинской, особняк Брандта, Музей политической истории2500 руб💍10 апреля 18.00«В чем гений Фаберже?»Музей Фаберже2800 рубЯ в ВКонтакте « ПитероманиЯ с Екатериной Воронковой» и обязательно подписывайтесь на канал сообществаЯ в Мах куда уж без него…

🌸 28 марта 1914 года произошло личное знакомство А.А. Блока и Л.А. Андреевой-Дельмас 🌸Сегодня вспомним о Любови Александровне Андреевой-Дельмас, актрисе, которой А. Блок посвятил цикл «Кармен».В Музыкальной драме поэт увидел в роли Кармен известную артистку Любовь Александровну и был сразу охвачен стихийным обаянием ее исполнения и соответствием всего ее облика с типом обольстительной и неукротимой испанской цыганки.«Бушует снежная весна, Я отвожу глаза от книги… О, страшный час, когда она, Читая по руке Цуниги, В глаза Хозе метнула взгляд!»Александр Александрович Блок: «Я смотрю на Вас в «Кармен» третий раз, и волнение мое растет с каждым разом. Прекрасно знаю, что я неизбежно влюбляюсь в Вас, едва Вы появитесь на сцене. Не влюбиться в Вас, смотря на Вашу голову, на Ваше лицо, на Ваш стан, – невозможно». Анна Андреевна Ахматова: «В одно из последних воскресений 1913 года я принесла Блоку его книги, чтобы он их надписал. На каждой он написал просто: «Ахматовой – Блок». А на третьем томе поэт написал посвященный мне мадригал: «„Красота страшна“ – Вам скажут, – Вы накинете лениво Шаль испанскую на плечи, Красный розан – в волосах». У меня никогда не было испанской шали, в которой я там изображена, но в это время Блок бредил Кармен и испанизировал и меня. Я и красной розы, разумеется, никогда в волосах не носила. Не случайно это стихотворение написано испанской строфой романсеро». В усадьбе Шахматово проходит выставка «Знакомые незнакомки». Посмотрите внимательно на актрис и угадайте в портретах «Кармен» ❤️

Как вам девушка в глициниях сирени в коллаже Mehmet Geren? Турецкий художник, чьё творчество — это ироничный «микс» классики и современности.Он часто использует интерфейсы Instagram или сообщения из мессенджеров, накладывая их на картины в стиле эпохи Ренессанса, чтобы показать, как изменилось общение. За основу он взял работу итальянского художника Акилле Бельтраме(1871–1945) . На этом изображении представлена художественная работа, призывающая к интеллектуальной деятельности и подчеркивающая важность использования когнитивных способностей.Самые узнаваемые его сюжеты:«Крик» Эдварда Мунка: художник превратил измученного персонажа в человека, который просто опаздывает на работу или страдает от «понедельника».«Девушка с жемчужной сережкой»: в одной из версий она предстает в образе героини Умы Турман из фильма «Убить Билла».Ван Гог и мода: серия работ, где Винсент Ван Гог «носит» одежду от Gucci или позирует на фоне современных брендов.Ну и как вам наше общество глазами художника?Сильно оно изменилось с эпохи Ренессанса?😇Кстати, это копинг карточка моего КлиентаОбожаю свою работу💡#музыкотерапия О копии

Альбертус ПикторСмерть, играющая в шахматы. 1480г.Темпера, влажная штукатурка🏛Церковь Тёбю, Тёбю, диоцез Стокгольма, Швеция✅ «Смерть, играющая в шахматы» — самая известная фреска церкви Тёбю, выполнена мастерской Альбертуса Пиктора около 1480 года на неканонический сюжет. В течение 1600-х годов, с переходом Швеции в лютеранство, стены в большинстве средневековых шведских храмов были побелены. Своды церкви в Тёбю по неизвестной причине были оставлены под фресками, поэтому они сохранились во всём своём великолепии.✅ Фреска «Смерть, играющая в шахматы» не похожа на большинство других изображений в церкви, которые выполнены строго на основе библейских мотивов. На фреске изображён скромно, но изящно одетый мужчина, который играет в шахматы со Смертью. Шахматная доска на фреске нестандартных размеров (7 на 5 клеток). Ход делает Смерть, а мужчина растерянно прижимает левую руку к груди, а другой пытается ухватиться за доску. ✅ Фреска изображает мужчину и Смерть по одну сторону доски; современному зрителю, без поправки на средневековую традицию изображения, это изображение может ошибочно представляться как «Смерть подсказывает Рыцарю ход против зрителя». Фреска дополняется лентой над фигурами персонажей с выцветшим и уже нечитаемым текстом на шведском языке.

Я искусственный. Я вообще не трушный.Я знаю людей гораздо более творческих - художников, поэтов, рок-звёзд.Очевидно, есть бизнесмены покрупнее меня.И уж точно я не самый пацан из всех пацанов - я дрался последний раз лет в шесть.Я искусственный.У этого слова тот же корень, что у «искусство».Art-i-ficial.

Ко Всемирному дню театраПраздник, с которым хочется поздравлять максимальное число людей. Я рад, что театр появился в моей жизни ещё в школе. Типичные постановки для отработки английского языка вроде бы. Но мы ж выходили на сцену в актовом зале, и роль полковника Пикеринга из «Пигмалиона» была любимой.Нас тащили на сцену в рамках Центра детской дипломатии - процессом постановок руководил легендарный Сергей Казарновский. Но в мюзиклах мне не очень везло, всегда в массовке, хоть и вдохновляло. Мы ездили по Америке при поддержке мамы Саманты Смит и выступали за мир, совмещая «We are the world» и «Замыкая круг». Ну, кто тогда в 1989 знал, что такое мюзикл! А Казарновский знал. И умел.Я безумно рад, что в «Со-единении» мы придумали «Прикасаемых», а затем центр «Инклюзион». Удивительно, что 12 и 10 лет спустя всё работает. «Прикасаемые» пережили несколько версий, включая международные, их играют на сценах и по заказу компаний. Это был сложный путь от искренней пьесы про трудности жизни, адаптации и проблемы с родственниками до произведения про мечты и про новую жизнь.«Инклюзион» сформировал сетку школ для особенных актеров, набрал портфолио спектаклей, собирающих награды на фестивалях, в них за честь считают участвовать лучшие артисты, режиссеры, уникальные композиторы. И стал лучшим в стране методическим центром по инклюзивному театру.Потом внезапно, почти из ниоткуда, возникли курсы в Гоголь-школе. Ничего не предвещало, как глубоко это меня втянет в разработку уже собственных навыков.И я очень горжусь нашим детищем по итогам GS и их почти случайного проекта - замечательным театром Актхаус. Это очень сложный процесс - держать коллектив, искать всем время для репетиций после работы, придумывать новые спектакли, продавать билеты, биться за правду с режиссерами… Всегда ли получается? Конечно, нет. Но всегда хочется, чтоб получилось, поэтому старательно работаешь над этим. Архитрудно и архиинтересно. Заодно не даешь мозгу стоять на месте, он постоянно развивается над новыми задачами 🤣И, конечно, есть ГИТИС и замечательные ребятки, мои стипендиаты. За ними будущее - они увлечены, они талантливы, они верят в театр. И главное - сделать так, чтоб они эту веру не потеряли. Помогите и вы им, если есть желание - это того точно стоит при всей казалось бы скромности поддержки!С Днём театра!

Философ счастливого случаяУмер режиссер АЛЕКСАНДР КЛЮГЕВ возрасте 94 лет в Мюнхене скончался Александр Клюге — режиссер, продюсер, писатель, философ, культуролог, один из главных идеологов «нового немецкого кино». Студентом он изучал право, историю, церковную музыку, посещал семинары Теодора Адорно и примкнул к младшему поколению Франкфуртской школы. Написал несколько книг о критической теории, марксизме, культурной политике и экономике кино в Европе.Увлечение кинематографом привело Александра на съемочную площадку фильма Фрица Ланга «Индийская гробница», куда он пришел волонтером. За свою первую короткометражную ленту «Брутальность в камне», снятую совместно с Петером Шамони, Клюге получил приз на фестивале короткого метра в Оберхаузене в 1961 году. Это был политический жест против амнезии, которой страдало легковесное и мещанское западногерманское кино, неприятное напоминание о недавнем нацистском прошлом. Год спустя Александр Клюге стал одним из инициаторов вошедшего в историю Оберхаузенского манифеста: отчасти вдохновленный опытом французской «новой волны», он был нацелен на немецкую культурную территорию. 26 молодых режиссеров (теперь, кажется, из них остался жив только Эдгар Райц) заявили программу радикального обновления киноиндустрии ФРГ — и получили на нее господдержку.Клюге стал руководить теоретическим центром кино в Ульме, основал собственную производственную компанию. Эти инициативы напитали энергией не только его поколение, но и вошедших вслед за ним в кинематограф более молодых Фолькера Шлёндорфа, Маргарете фон Тротту, Вернера Херцога, Вима Вендерса и Райнера Вернера Фассбиндера, ставшего мотором «нового немецкого кино».В революционном 1968 году фильм Клюге «Артисты под куполом цирка: беспомощны» завоевал «Золотого льва» Венецианского фестиваля. Это удивительное произведение — интеллектуальный трактат, анти-капиталистическая сатира с цитатами из Маркузе и Брехта, с фрагментами «Октября» Эйзенштейна, с ариями Верди и песнями «Битлз», с изощренным звуковым монтажом и визуальным строем. Цирковые артисты — это слоны, пролетарии искусства, рвущиеся из векового рабства на свободу.Позднее Клюге выступил инициатором коллективных публицистических фильмов «Германия осенью» (1977), «Кандидат» (1980) и «Война и мир» (1982), посвященных актуальным политическим событиям. От полнометражных игровых проектов он постепенно отошел; рефлексия на эту тему содержится уже в "Артистах под куполом цирка". Авторы Оберхаузенского манифеста добились того, что кино стало более интеллектуальным и философским, но оно начало быстро терять зрителей, предпочитавших более простые и грубые зрелища.Было горько наблюдать, как Клюге в глазах "широкой общественности" стал уходить в тень. Я даже напечатал в журнале "Сеанс" статью "Кто такой Александр Клюге?". Поводом стал эпизод из моей практики общения в ФИПРЕССИ. Французский критик, занимавший видную позицию в руководстве этой международной ассоциации критики, долго разглагольстовал о задачах нашей профессии, оппоненты возражали ему с пеной у рта, в зале пахло порохом. В своем выступлении я тоже сцепился с кем-то, и среди аргументов промелькнуло имя Александра Клюге — уже не помню, в какой связи. Зато хорошо помню реакцию французского коллеги. «А кто такой Александр Клюге?», — спросил он без ложного стеснения. Польский критик хмыкнул в рукав, наш ментор Клаус Эдер (к тому же друг Александра) стал объяснять, что Клюге…один из столпов немецкого кино и т.д. Француз, ничуть не стушевавшись, сообщил, что у него на родине (как будто Германия отделена от Франции пятью океанами) это имя не очень известно. А ведь Клюге так сильно и тесно пересекался с Годаром! Фактически уйдя из форматного кино, он принялся с присущим ему азартом работать для телевидения, обретя на этой площадке новые технические и эстетические возможности, а также более широкую аудиторию, чем имело интеллектуальное кино в прокате. Клюге в качестве режиссера и продюсера воплотил свою концепцию «авторского телевидения» и независимого частного телевидения.

В качестве анонса грядущей встречи снял такой ролик. Наверняка могут возникнуть вопросы, как я так лихо привязал русскую традицию закуски перед обедом и Ренессанс. На самом деле расскажу об этому чуть подробнее не встрече. А если слушать меня не захотите, то ансамбль Retrouvé точно доставит вам удовольствие, как и ренессансная кухня. Ещё 5 мест осталось. P. S. И да, друзья, если с Телеграммом у вас совсем плохо, то сообщество вконтакте никуда не делась, хоть и сама соцсеть превратилась в изрядную помойку, так что подписывайтесь туда, чтобы не потеряться. Я же останусь в телеге до полного апокалипсиса.

Я застала истинного «отца» кубизма Жоржа Брака. И неважно, что это всего лишь 3 месяца жизни и 2,5 тысячи километров, но его слова «Живопись является гвоздем, на который я прикрепляю свои идеи» подарили мне мысль рассказать о профилактике и лечении сахарного диабета и К° на примере болезней и трансформации стилей великих художников.Катаракта, ревматизм, гангрена…как много трагедий в истории живописи. Ваяю лекцию. Скоро будет!А вот пример иронии судьбы: на выставку того же Брака в 2014 году в Париже были преогромные очереди почти от Елисейских полей до Гран Пале. Подсуетились маркетологи.Не хотите стоять? Отведайте пирожное Art Tea-Time Braque, украшенное «браковскими» птицами от шеф-кондитера отеля Shangri-La Франсуа Перре, и получите билет «вне очереди»! Вот такое искушение сахаром …А как противостоять искушению в обычной жизни, в круговороте стрессов? Когда сладкого хочется, оно дает быстрое насыщение и успокоение, а потом формируется инсулинорезистентность и с ней приходят болезниНужно использовать все возможные полезные безопасные методы и средства.1. В полости рта создавать ощущение вкуса сладкого без глюкозы – шикарный адаптоген на основе продуктов пчеловодства Dr.Hive 2. Пить, пить и ещё раз пить правильную ионизированную воду (пока хорошие бактерии не получат адекватные водные ресурсы, они не смогут противостоять грибам-сладкоежкам) 3. Использовать CRM (миметики снижения калорий) - Куркумин & биоперин. Кстати, облегчает боли в суставах – проще по музеям ходить и в очередях за билетами легче.4. Для снижения нагрузки сахара на организм (борьба с гликацией) – розмариновая кислота (в целом улучшает самочувствие – в музей аж захочется пойти!) 5. Для снижения инсулинорезистентности – инозитол. Он многое может: Снижает уровень стресса, поддерживает стабильное настроение и способствует психологическому комфорту. Поддерживает гормональный балан Поддерживает работу мозга, улучшает концентрацию внимания и умственную работоспособность Обеспечивает здоровый сон и расслабление  Участвует в регуляции углеводного обмена и помогает поддерживать чувствительность клеток к инсулину.Инозитол вообще супер-помощник, особенно для женщин в любом возрасте: от ранне-репродуктивного до глубоко- пенсионного.В препарате инозитола важно многое, но особенно соотношение разных форм: мио- и Dхиро- формы должны быть 40:1.Всё это есть тутhttps://mamihealth4u.ru/product/bad-k-pische-inozitol-forteИ это не реклама, а советы по использованию работающих качественных продуктов.Реклама в комментариях.Жорж Брак ещё говорил«С возрастом искусство и жизнь становится единым»А я добавлюС возрастом здоровая жизнь и немного БАДов становятся неотъемлемы.

#вдохновение_дня от Музея русского импрессионизма.Узнала сегодня, что в 1930-х годах в Парке Горького проводились большие карнавалы, на которые продавалось порядка 100 тысяч билетов. В комплект входила goodie bag с печатными материалами: «такие аппликации, шапки специальные, манжеты, обязательно маска, конфетти, серпантин, всякие стишки внутри и так далее».Несмотря на оцепление волонтерами, в итоге в парк пробралось гораздо больше, чем 100 тысяч человек, без масок ходить не разрешали, а гуляния продолжались до 6 утра. Директриса парка тех лет Бетти Глан очень интересно рассказывает об этих событиях 1936г. на аудио.Захотелось попасть на такой карнавал, но желательно, без 37-го после.

сегодня у нас в офисе Николай Фоменко и группа Бобрыне знаю, кто он для вас — но я бы в первую очередь сказала «актёр». потом подумала и добавила бы «... и певец»а оказалось, что он ещё автогонщик. и главред спортивного журнала (наш человек). и комментатор рестлинга. и скрипачслушать человека, а не наши проекции на него, это чистый кайф. и если Савватеев любил математику и это было очевидно, то Фоменко любит автогонки. как и в случае с математикой, я понимала через слово. как и в случае с математикой, этого оказалось достаточно, чтобы испытать вдохновение и желание узнать больше — так всегда бывает, когда слушаешь того, кому не всё равно

«Ибо по какой причине, в сущности, образованному человеку стоит идти в театр, если не ради Менандра? И когда еще театры бывают полны людьми учеными, если не тогда, когда на сцене представлен комический персонаж? И кому же на пиру уместнее уступить место за праздничным столом […]. И подобно тому как живописцы, утомив зрение, обращаются к краскам цветов и трав, так и для философов и ученых Менандр служит отдохновением от напряженных и сосредоточенных занятий, словно приглашая ум на луг, цветущий, тенистый и овеваемый свежим ветром…», — Плутарх, Моралии, 854B-CВ День театра — немного античной театральной критики и фотографий из нашей поездки. 🎭 Театр Тлоса🎭 Маски из театра Стратоникеи#Химера_календарь

Знаменитая шекспировская фраза «весь мир – театр, а люди в нем актеры» стала по-настоящему актуальна только сейчас. Это я к тому, что сегодня у нас международный день театра, и самое время сказать о том, как часто мы сегодня принимаем «театр», творимый политиками и прочими манипуляторами, за реальную жизнь. Или, точнее, мы принимаем игру разнообразных политических акторов за выражение собственного мнения.Мое поколение выросло с убеждением, что люди имеют собственные убеждения и готовы их постоянно высказывать. К настоящему времени подобные представления произвели кашу в сознании множества людей. Они слушают крупного политика, пронырливого профессора или представителя «сословия инфоцыган», воспринимая сказанное ими за чистую монету. Или, точнее, они понимают, конечно, как часто нами манипулируют, но представления о манипулировании обычно распространяются на частности. Что же касается «великих идей», то их воспринимают всерьез. Министр Иванов ненавидит американцев. Депутат Петров считает, что Запад рвется к богатствам Сибири. Профессор Сидоров пишет в учебнике, что вся история России – это борьба с окружавшими нас со всех сторон врагами. Но при этом Иванов после отставки, последовавшей в связи с коррупционным скандалом, отправился жить в Калифорнию. Петров окружает себя в быту разнообразными богатствами, произведенными на Западе (что демонстрирует нам Следственный комитет). А Сидоров до своего недавнего «прозрения» долгое время преподавал в крупном зарубежном университете, где «мужественно переносил» враждебное окружение.Если бы наши политические режиссеры поставили на политической сцене иную пьесу, Иванов подписывал бы контракты с американцами, Петров еженедельно ездил бы в зарубежные командировки для встреч со всякими европейскими парламентариями, а Сидоров внедрял бы болонскую систему в высшей школе. «Но сейчас идет другая драма», как говорил поэт. И в этой драме требуется играть другие роли. Поэтому они и играют. Чистый театр. Никакого отношения к изложению собственных взглядов эта игра не имеет. И неясно, существуют ли у них вообще собственные взгляды. Обычно хорошим актером становится тот, кто не имеет личности, но легко способен перевоплощаться.

Лучшая из побед / ἡ κρατίστη νίκη«Быть побеждённым самим собой — самое постыдное и худшее;победить же самого себя — первая и наилучшая из всех побед».- Платон «Государство»Эта работа открывает мой авторский цикл полотен «Античность», в котором я стремлюсь придать словам древности новую форму. Это не случайные цитаты — это слова, откликающиеся в моём сердце, слова, способные изменить течение всей жизни.Холст продается. По поводу приобретения пишите @NorthTradition

Лебединое озеро в режиме ХарштадаВчера побывала у нас на балете «Лебединое озеро».В Харштад его привезла труппа «Этуаль Балет» — коллектив, основанный в Киеве солистами Украинского национального театра оперы и балета. С «Лебединым» у меня отношения давние. Я закончила музыкальную школу, а там, если ученик хоть раз не посетил этот спектакль — да еще и признался в этом — расценивалось примерно как завалиться с баяном в церковь и начать петь матерные частушки. Поэтому я шла не просто «посмотреть», а скорее сверить ощущения — свои, старые, выученные наизусть, с тем, что может дать северный Харштад.А Харштад, как мы знаем, город без академического театра. Все культурные радости здесь проходят через Kulturhus — обычную концертную сцену, на которой в равной степени уживаются фольклористы, джазисты, чечеточники и саамские напевы. Отсутствие оркестровой ямы с симфоническим оркестром смазало впечатление сильнее, чем хотелось бы признать. Музыка шла из колонок, мягко говоря, не самого лучшего качества.Из-за этого вместо того, чтобы утонуть в Чайковском, постоянно приходилось ловить себя на том, что слышишь стук пуантов по сцене. Такой очень приземляющий звук, почти бытовой.Не было всклокоченного дирижёра, жонглирующего своей палочкой. Не солировали сосредоточенные скрипки, которые вытягивают душу в тонкую нитку. Не бухали литавры. И Тамара Павловна Штуц, увы, в экстазе не перебирала струны арфы.Мелодия не проникала до самых кончиков ушей и пальцев ног — так, чтобы танцоры на сцене казались уже не людьми, а чем-то почти невесомым.Вот то ощущение, когда балет перестает быть физикой и становится магией...К артистам нет вообще никаких претензий.Они большие молодцы. Работают, как говорится, с тем, что есть, вытягивают максимально. И зритель это чувствует: после финала зал долго стоял в овациях.Тем более, что для многих жителей Харштада — как, например, для моего мужа — это был вообще первый в жизни опыт встречи с живым, настоящим балетом, с тем самым, легендарным шедевром Петра Ильича.За таких зрителей было особенно радостно.И немного крутилось в голове, что люди в некоторых других странах уже много лет ждут увидеть «Лебединое озеро» по всем каналам телевизора. Правда, не совсем из-за любви к балету.🦢

НА ВЫСТАВКЕ— Что это здесь такое? — влетел я не раздеваясь. — Здравствуйте, — донеслось меня непонятно откуда. Я никого не увидел, но на всякий случай буркнул в ту же сторону куда-то:— Драсьте...— Так, и что здесь такое? — подоспел как раз Андрей.Мы с ним встали на краю большого освещённого зала, пытаясь охватить его весь взглядом, и сняли запотевшие очки.— Выставка, похоже. — А о чём она? И как называется? — Откуда я знаю, — и знать-то я, действительно, не мог. Я протёр очки и стал расхаживать по залу. Это помещение, кажется, называют "котельной", и здесь проводят выставки. На белой стене висит с десяток лёгкой графики — на белых, конечно же, листах. Там точно что-то нарисовано, но издалека — как будто б нет. Может, это так играючи ложится свет, а может это с очков не протёрлось. Посредине зала пять тумб для эскпонатов, по форме как скамейки или, если не смотреть, гробы. На них что-то, вроде, лежит… — Андрюха, — хотел сказать, — постой!Андрюха, задравши голову на потолок, садится на одну из этих тумб — похоже, завязать шнурок. Под ним что-то хрустит.— Хрр-ст! — раздаётся по залу.Андрей подскочил, чертыхнувшись и прыгнув в сторону. Я замер с руками в карманах.— Это разве не скамейка? — спросил он непонятно куда и неясно кому-то. — Я тоже сначала так решил...Которое из искусства хрустнуло на постаменте — не понятно. Всё, вроде как, на месте. Мы почесали затылки и позаглядывали в углы круглой котельной, но никого не обнаружили. Может, никого там и не было? Я махнул рукой — дескать, не переживай, Андрей, так только лучше. Извиняться всё равно, похоже, некуда. И мы продолжили осмотр. Выставка называлась «Пейзаж души», «Новый постромантизм» или как-то так. Андрей пошёл рассматривать, что там на стенах, ну а мне захотелось куда-нибудь присесть — уже под вечер, идти досюда далеко, но сесть, похоже, негде. Тогда я просто встал. Белую графику на белых стенах меня разглядывать не тянуло. На тумбах этих какие-то листики, что ли, пятна — и всё вот-вот исчезнет. Всё почти прозрачное, почти пустое. Следы. Пачкотня.— Вау! — слышал я из разных концов зала от Андрея. — Вот это да!Что там такого? К одной из работ на стене я всё-таки подошёл. Подошёл, но ничего всё равно не увидел. Не увидел потому, что ничего на листиках не сказано. Ничего работа так и не решилась заявить — всё имеет что-нибудь ввиду, но то ли боится, то ли не хочет вообще разговаривать. Вот возьмёшь её за шкирятник и встряхнёшь хорошенько: что ты, чмо, тут мямлишь? говори уже! А она в ответ обижается и умолкает совсем.— Ну и зачем, — спрашивается, — вообще оно надо?Да и текст этот тоже. Непонятно, кто он такой — воспоминание ли? вымысел? хочет что-нибудь сказать? или не собирался вовсе? Не совсем понятно. Очевидно только одно — это чёрным по белому. А если так — то уже хоть что-то.базилио,14.01.26

🤍 Семья Бенуа. Семейный подряд в масштабах империиПродолжаем наш КультурМультур. Выставка «Все Бенуа — Всё Бенуа»Знаете, я всегда думала, что у меня большая семья (одна тетушка Эмма чего стоит!). Но семья Бенуа — это какой-то архитектурно-художественный спрут, который обнял Петербург и не отпускает! Художники, архитекторы, театралы... Куда ни глянь — попадешь в Бенуа.Выставка огромная, как мой список недоделанных маршрутов. Здесь и тончайшая графика, и театральные эскизы, и проекты зданий. Смотришь на это всё и понимаешь: талант — это, видимо, заразно. Посмотреть можно и нужно в Центральном выставочном зале «Манеж», Санкт-Петербург до 19 апреля 2026г. «Все Бенуа — всё Бенуа» — название не врет. Это целая вселенная, где даже эскиз костюма выглядит как законченный шедевр неоклассицизма.Мой мозг теперь пытался составить генеалогическое древо этой семьи, но, кажется, мне не хватило для этого даже сторис! А азбука? Вы видели иллюстрации к азбуке? Обязательно купите ее своим детям!#КультурМультур Начало рассказа про февральский Питер, Середина и … VK страница

Для первого выпуска бумажного альманаха «Артгид» подготовил текст о замечательной бразильской художнице 1920-х - 1950-х Тарсиле ду Амарал - богатой наследнице и марксистке, интеллектуалке из Сан-Паулу и примитивистке, нашедшей новый ключ к народной культуре. Взгляд с точки зрения Парижа, где в эпоху années folles у латиноамериканцев была своя сильная сольная партия. https://artguide.com/

Вчера ходили в UCCA Center for Contemporary Art в Пекине. Впечатления самые восторженные, но про один проект хочу рассказать подробно.«Покупаем белые альбомы»Разерфорд Чанг2006-20253555 виниловых пластинок в бумажных конвертах.На первый взгляд, проект «We Buy White Albums» Разерфорда Чанга напоминает музыкальный магазин. Однако эти пластинки не продаются, и каждая из них — это копия одноименного альбома британской рок-группы The Beatles 1968 года, широко известного как «Белый альбом». Дизайн обложки, разработанный Ричардом Гамильтоном (родоначальник поп-арта и известный коллажист) и Полом Маккартни, единственным визуальным элементом которой является теснение названия группы — белое по белому. Оформление альбома вдохновлено минимализмом и монохромными произведениями искусства, таких как «Белая картина» Роберта Раушенберга (1951).Чанг купил свой первый экземпляр альбома за доллар на блошином рынке, когда ему было пятнадцать. Примерно в 2006 году он начал более серьезно искать первые издания альбома. Впервые он публично представил свою коллекцию в 2013 году в нью-йоркском художественном пространстве Recess, собирая дополнительные экземпляры через объявления. Чанг поставил перед собой невыполнимую цель — собрать весь тираж в три миллиона экземпляров. Коллекция носит не только концептуальный, но и визуальный характер: конверты альбомов уникальны. Какие-то обложки покрыты картинами и коллажами, какие-то просто потерты, порваны и покрыты плесенью — они сочетают множество текстур и оттенков, накопившихся с течением времени, что вступает в интересное противовесе с первоначальной задумкой Гамильтона и Маккартни, опровергая идею кипенно-белой обложки. Альтернативные оформления, созданные владельцами альбомов, представляют собой антропологическое исследование, длинною в десятилетия, прошедшие с момента выхода «Белого альбома». Чанг опубликовал фотографии всех обложек «Белого альбома» The Beatles на странице webuywhitealbums. Посетители выставки в UCCA Beijing также могут послушать нойз-пластинку, созданную Чангом путем наложения аудио с первых 100 собранных им копий «Белого альбома» на виниле, которую художник выпустил в 2013 году ограниченным тиражом в 800 экземпляров под названием White Album x 100. Царапины, поверхностный шум и едва заметные различия в темпе постепенно превращают запись в шум.О художникеРезерфорд Чанг родился 27 декабря 1979 года в Хьюстоне, штат Техас в семье тайваньцев. Его отцом был миллиардер Джейсон Чанг . Вырос Резерфорд в Калифорнии. В детстве он увлекался коллекционированием, и одной из его первых коллекций были наклейки с фруктами. Впоследствии он коллекционировал множество других вещей, включая квитанции, открытки, бейсбольные биты, гостиничные канцелярские принадлежности и старые китайские мегафоны. Чанг получил степень бакалавра психологии в Уэслианском университете в 2002 году, позже увлёкся современным искусством. 24 января 2025 года в возрасте 45 лет Резерфорд Чанг умер в собственном доме на Манхэттене от Ковида.Я вчера невероятно кайфанула и от концепции и от визуала. Как вам этот проект (который, так неожижанно и вдруг, включает в себя помимо отличной концепции живые и непосредственные коллажи анонимных фанатов Битлс)?

Не отходя от культурной кассы, делюсь новым впечатлением. Прилетела в Тбилиси и тут же помчала в Музей Зураба Церетели — одного из моих любимых художников.Мерч по-грузински — вино, которое можно купить прямо в музее. Но вообще это самостоятельный винный бренд, созданный в 2015 году внуком Зураба Константиновича Василием, и названный в честь дедушки.#красивоекультурное

Модно, стильно, молодежно Скульптура В. И. Ленина на Всесоюзной выставке молодых художников в Москве, 1982 год.Скульптор Пётр Лукич Малков

В Москве теперь можно прожить день опричника. Утро в кофейне «Цензура» на Триумфальной — в сердце протестно-либерального движения (шестидесятники, Осмоловский, «стратегия-31» и качельки капковского ренессанса). Русская авторская кухня, бутер с лососем, пшёнка с морошкой — красиво и скрепно, средний чек 1500. Вечером — в свежеоткрытые Сыромятнические бани «Дюжина». Здание 1888 года, архитектор Кекушев, бывшая богадельня олигарха Хлудова. Интерьер — «неоготический русский». Разряды на 12 человек, вход 2000₽/час (скидка 50% на открытии). Парение «Исторический пар (для дворян)» — 10 000₽. Есть парение «для мещан» за 6000₽ и вовсе «ремесленников» за 4500₽. Сословное неравенство имеется! Как и «Тайник» с секс-квизами. Отдельно — хвощевание: 14 видов, от «Устьинского» до «Покровского» (стоунтерапия московской брусчаткой, не шутка). Между кофе и баней, вестимо, с мигалкой носимся между Старой и Новой площадью. Гойда, братия, теребить умницу.

Нет иного варианта, кроме как открываться тому, что по-настоящему зовет.Возобновила свой путь в изучении искусства и арт-рынка. В этот раз решила попробовать с формата 30 минут в день.Когда сталкиваетесь с относительно / полностью новой для вас сферой, это самый идеальный вариант. Говорю вам как дипломированный методолог, между прочим! — изучение глобального предмета требует погружения каждый день понемногу, а не одного месяца сидения за учебниками с утра до ночи. Особенно, если эта ниша — динамичная, развивающаяся. Как арт-рынок, например. Выходите в поля, общайтесь с людьми, ищите помимо академических знаний смежные ниши, точки пересечения — так, чтобы эта новая область знаний интегрировалась в вашу жизнь, а не существовала параллельно.И тогда не надо будет ничего зубрить. «Естественная сосредоточенность приходит тогда, когда разум искренне вовлечен в вопрос» — прочитала давным-давно в книге по теннису в ответ на вопрос, почему тупо смотреть на мяч не поможет сделать крутой удар. УВЛЕКАЙТЕСЬ, а потом уже изучайте :)

Мои зарисовки с Фестиваля российского кино в Минске.Мой мир не ограничивается только книгами. Мне глубоко отзывается и современный кинематограф. Это еще одна грань моего исследования жизни, возможность калибровать свое восприятие об иные формы искусства.На прошлой неделе Минск жил не только книжной выставкой, но и большим кино. В рамках 'Дней культуры России" в столице и Бресте проходил фестиваль российского кино. Мы с подругой решили не упускать возможность увидеть одну из громких премьер сезона.Примечательно, что вход на все показы был свободным - билеты предварительно бронировались онлайн на сайте, и залы были переполнены. Хочу верить, что это не про показатель доступности, а реальный индикатор интереса людей к современному кино.Мы с подругой пошли на фильм "Левша" (2026) - премьеру режиссёра Владимира Беседина.Скажу честно, я редко смотрю фильмы в жанре приключенческого научно-фантастического боевика. Но в этом и был мой личный эксперимент - выйти за рамки привычного жанра, позволить интуиции вести меня туда, где может ждать неожиданный инсайт.Как для человека, который постоянно работает с психикой и потенциалом людей, для меня важно выходить за рамки привычного и калибровать свое восприятие. Именно в таких моментах рождаются самые ценные открытия.О чем этот "Левша" версии 2026 года?Это смелая, вольная адаптация повести Николая Лескова. Переосмысление классики. Знакомая всем со школы история о тульском мастере, который смог подковать микроскопическую стальную блоху превратилась в захватывающий экшн с элементами стимпанка.Что меня зацепило?➡️ Актерский состав. В фильме собрано целое созвездие. Юрий Колокольников, Фёдор Федотов, Алексей Гуськов, Ян Цапник. Когда в одном кадре встречаются такие сильные актеры, само поле фильма становится плотным и заряженным.➡️ Идея живого и механического. Механическая блоха -  символ холодного совершенства технологий, лишённого души. А Левша - олицетворение того самого самобытного русского гения который творит по наитию, ане по инструкции. Конфликт между жёсткими схемами и инструкцией, и творческим вдохновением и интуицией -  это то, что я постоянно исследую в своей практике.➡️ Визуальный ряд. Это было настоящее эстетическое удовольствие. Режиссер Владимир Беседин создал мир, где история 19 века и фантастические технологии сплетаются в единое полотно. И сюжет выглядит как футуристическая сказка.Зачем мне кино?Для меня киноискусство - это еще одна моя грань. Как и книги, качественное кино создаёт новые нейронные связи, дает образы и метафоры, которые потом оживают в моей работе и творчестве. Именно такая открытость новому и позволяет мне интуитивно находить нужные мне смыслы, возможности и людей.Я глубоко убеждена, что мастерство не может быть узким. Чтобы создавать свои миры, разрабатывать новые программы и писать свои книги, мне нужно переопыляться с разными творцами — режиссерами, актерами, художниками. И быть открытой к разным формам творчества. Кино для меня - это визуальные метафоры, которые расширяют границы привычного и возможного.Выставка книг, фестиваль кино... Всё это - части одного процесса наполнения и элементы одной мозаики. Я впитываю этот опыт, наполняю свой внутренний резервуар, чтобы потом трансформировать его в смыслы, которыми делюсь с вами.А как вы относитесь к таким переосмыслениям классики? Или предпочитаете старые добрые экранизации?

Премия Художественного театра прошла сегодня в четвертый раз и за эти четыре года уже успела стать одной из самых значимых премий в сфере искусства. Важно, что она ориентирована на молодежь — на тех, кто только начинает свой путь, но уже заявляет о себе ярко и смело. Сама церемония проходит на сцене МХТ — главного драматического театра страны, который благодаря Константину Юрьевичу Хабенскому вновь обрел статус центра притяжения. И эта премия, придуманная Константином, уже стала неотъемлемой частью и театра, и Школы-студии МХАТ.Сегодня я сидела в зале и с трудом сдерживала слезы — меня сложно растрогать, но вся церемония была придумана и поставлена настолько стильно, технологично и при этом тонко и пронзительно, что не откликнуться было невозможно. Это был не просто вечер награждений, а разговор о связи поколений, о диалоге учителя и ученика, о встрече мастера и начинающего таланта. Особенно остро ощущалось, насколько важна для молодых эта награда, когда они поднимались за ней на сцену МХТ, где признанные, уже вписавшие себя в историю люди вручали им приз и словно говорили: «Мы вас видим. Вы на своем месте. Продолжайте».

Сегодня будет запутанный пост, но потерпите🤓Начну с того, что я обожаю видео-прогулки Солодникова по Италии. Они очень похожи на фильм, где Бродский гуляет со своим другом Рейном в Венеции. И у него вышло новое видео про Сицилию, именно тогда, когда чувство ностальгии по Италии достигло у меня пика! Красиво, посмотрите.Там они упоминают фильм «Съемки в Палермо» (кстати, от создателя той самой картины «Идеальные дни», которую мы все смотрели в том году и мечтали о Японии). Его я начала смотреть сразу после ролика. Сюжет там заключается в том, что главный персонаж-фотограф едет в Италию искать смысл жизни. Конечно, он ходит с крутым пленочным фотоаппаратом на фоне андеграундной красивой палермской разрухи.И сегодня на курсе по декораторству мы получаем задание пойти фотографировать всяческие фактуры, детали и вообще все, что нравится на нашей типичной прогулке.И вот уже я хожу на фоне андеграудной разрухи ул. Ильинской с айфоном и нишево фотографирую все на х5 айфона😂Ну коллаж показал, что я люблю натуральный камень, яркие акценты, принты и арки! Ну и плиточку модерновую.Задание супер, всем советую!

Секция «искусство» Начали с конца 19 века. Нина Финько (СПбГУ) рассказывает, как менялись изображения короля Коджона 1) в начале его царствования 2) когда Чосон объявил себя империей 3) при японцах. Выясняется, что в традиционной Корее портреты монарха писались «для внутреннего пользования», народ их не видел и не должен быть видеть. У портрета монарха была другая функция, это был «скрытый символ». Но когда Корея начала модернизацию, монарх должен был «показать лицо». Как хорошо, что Коджон любил фотографироваться. Благодаря этому сегодня Нина может показать нам, как по его изображениям можно судить об изменениях репрезентации власти в Чосоне. После Нины был Михаил Балицкий из ДВФУ как раз с рассказом о реституции (см. пост выше). После этого мы перешли на более современные темы. Елена Хохлова показала всеми любимые лунные вазы и объяснила, как сегодня корейцы из семнадцати сохранившихся с XVIII века горшков для хранения соусов сделали эстетический символ мира чосонского конфуцианца. А в КНДР тем временем лунные вазы не модно, там носят бирюзовые селадоны и даже планируют выбить для них статус ЮНЕСКО. Вы за кого? За лунные вазы или селадоны? Шучу, мы не выбираем из двух Корей, нам все дороги. А в конце современная современность – Ольга Лазарева (Европейский ун-т) посчитала, сколько в 2025 году в ведущих российских СМИ было новостей про к-поп и что их объединяет. Вывод: широкие СМИ всё ещё пишут на эту тему очень общо, но уже без экзотизации и осуждения. К-поп – это не стыдно, к-поп – это для всех. Конечно, я упрощаю и балагурю. Но к осени выйдет сборник, и там всё будет серьёзно и подробно. С ссылками, литературой и прочим научным аппаратом. А я пошла репетировать свой реп на завтра, потому что сам он себя не отрепетирует 😊

В итоге он стал представляться племянником российского царя-Michael Romanoff. Под честное «царское слово» он брал у арт-дилеров картины, обещая продать их «знакомым русским дворянам». продавал комупридется, а всю сумму прикарманивал себе. Вскоре «русский князь» завел себе правильные знакомства. А в конце 1939 в Беверли-Хиллз распахнул свои двери ресторан великого комбинатора «Romanoff`s. Приглашения, разосланные всем знаменитостям Голливуда, были украшены вензелями и содержали следующий текст:«От имени Его Императорского Высочества Михаила Александровича Дмитрия Оболенского-Романова приглашаю вас присутствовать на суаре, который он дает в свою честь. Стоимость куверта — 50 долларовПриносите свое вино.Будьте добры заплатить чаевые официантам. Гарри Гергюсон, гофмейстер Императорского дома»фирменным десертом знаменитого ресторана был фруктовый десерт «Клубника Романофф» Кстати, знаменитая фотография, Софи, косящейся на грудь секс-бомбы Джейн Мэнсфилд, сделал сам Романов в своём ресторане MAX