SILLYFEED

Арт-критика и теория искусства — страница 17

Лента темы

Маша Сергеева/Арт-консультант
Итак в чем фишка лошадей любимого Итальянца с лучшим чувством юмора Маурицио Кателлана? Лошадь всегда была символом власти — исторически лошадь ассоциировалась с армией, знати, церемониями, силой и статусом. Каттелан разрушает эти ассоциации, помещая животное в абсурдные или трагикомические ситуации. Задается вопросом о том, что является символом власти сегодня? И как выглядит современный парадный портрет депутата или руководителя?Каттелан сам по себе достаточно нестандартная личность. Работая курьером и горничным, он аж до 30-и лет жил с родителями, пока не смог полностью обеспечивать себя и посвятить жизнь искусству. Сегодня, несмотря на международный успех, художник остаётся максимально скрытным, почти никогда не появляется на публике, редко комментирует свои работы. А вы готовы были бы до 30-и лет жить с родителями, чтобы идти за мечтой?До встречи в МАХ
Бланш о себе и мире
Этика в бурлеске. Разбираем на примерах! 1. МузыкаВ бурлеске часто используют джазовые стандарты. И это нормально: один и тот же трек может вдохновить совершенно разных артисток на совершенно разные номера.✅ Этично: Вы услышали песню, она вас зацепила. Вы создаёте свой образ, свою хореографию, свою историю. Даже если под эту же песню уже есть известный номер у другой артистки — это нормально, если вы не копируете её концепцию. Просто будьте готовы к сравнению.✅ Лучший вариант: Искать оригинальную музыку, малоизвестные обработки, и даже работать с живыми музыкантами. Это делает номер уникальным.❌ Неэтично: Вы увидели номер другой артистки под конкретную песню и повторили её хореографию, её драматургию и её образ под эту же песню.2. Хореография и трюки✅ Этично: Вы увидели интересный трюк или связку, взяли её в свой номер, но добавили свою подачу, изменили ритм, вписали в свой стиль.❌ Неэтично: Вы повторяете чужую хореографию от и до, не меняя ни структуры, ни акцентов.Важно: базовые движения (bump&grind, бурлеск-пластика, работа с веерами) — это общий язык жанра. Нельзя запретить кому-то снимать перчатку или крутить веер. Но последовательность движений, драматургия, особенный реквизит, ключевые “фишки” — это авторская работа.Например, номеров в бокале сейчас - много. И это классика бурлеска. А вот если кто-то захочет скопировать мой номер на стуле «Основной Инстинкт» (для которого мастер специально под меня делал этот крутящийся стул) - я очень расстроюсь 👿3. Костюм (самая частая боль)✅ Вдохновение: Вы увидели образ, который вас поразил. Вы берёте идею — например, “розовое перьевое боа” или “корсет с асимметричной юбкой” — и создаёте свой вариант. Меняете цвет, фактуру, крой, добавляете свои детали. Результат не считывается как “а, это же костюм той артистки”.❌ Плагиат: Вы повторяете костюм один в один. Особенно если костюм был создан по эскизам артистки специально для неё. Даже если вы меняете цвет, но оставляете все уникальные конструктивные элементы — это всё ещё плагиат.❌ Особенно неэтично: Копировать костюм действующей артистки, которая активно выступает в этом образе. И уж тем более — тиражировать его на целую группу, как это случилось в моём случае.4. Образ и концепция✅ Этично: Вас вдохновила тема — например, “нуарная femme fatale” или “сюрреалистичный клоун”. Вы создаёте своего персонажа, свою историю.❌ Неэтично: Вы повторяете чужой персонажа целиком: тот же макияж, та же прическа, те же аксессуары, та же манера взаимодействия со зрителем.
Музей камнерезного и ювелирного искусства
Ставки Абсурда приняты. Ставок больше нетМонтаж выставки «Мистерия Абсурда» идёт полным ходом, и мы уже готовы признать: абсурд победил. Мы расставляем экспонаты и пытаемся удержать лицо, читая названия работ (их 150!). И каждая - попытка ответить на вопрос: что будет, если соединить несоединимое, нарушить логику, перевернуть привычное с ног на голову?Спасибо авторам за ответственный подход к заявленной теме. Вы нас не подвели! У каждого - своя версия ювелирной бессмыслицы, выраженная в мармеладе, сахаре, мыле, дверных ручках, конском волосе, креплении для сноуборда, пестике от мясорубки, макаронах и осколках тарелок.✅ 1 апреля начнёт работу жюри. Дата символическая, но это не шутка. В день, когда мир разрешает себе любые нелепости, наши эксперты будут серьёзно оценивать самую дерзкую, мозгодробительную и творческую мистерию за всю историю.✅ 3 апреля, вечером — объявим результаты.✅ 4 апреля выставка откроется для гостей
От Нигера до Инда
Шанхайские истории.- Меня зовут Стас - представился китайский гид. Отлично, говорю. А почему Стас? - Понимаете, я учился русскому в Бишкеке. В той языковой школе всем китайцам давали русские имена. И многим достались хорошие имена, типа Андрей или даже Саша, а я все время опаздывал, и в наказание меня назвали Стас. В честь Стаса Михайлова.Известно, что в Шанхае жил отец русского джаза Олег Лундстрем, женился Вертинский, пел Шаляпин, но только Александр Сергеевич посещал город аж три раза. Правда, в виде памятника. Первый памятник Пушкину в Шанхае был установлен русской диаспорой в 1937 году. Но, потом пришли японцы и сломали его. В 1947 году шанхайские русские восстановили памятник, но потом пришли хунвейбины и сломали его. Потом пришел Дэн Сяопин, памятник был восстановлен и до сих пор украшает Шанхай.
провода+болота
перед вами — очень плохая цифровизация.она плоха, и я даже намеренно на каждой картинке разместила жест возмущения и стыда (испанского).эта цифровизация сделана по принципу «оцифровал, налепил современности и дальше пошёл».так нельзя делать цифровизацию. более того, она замахивается на заигрывание с искусством, так как основана на красивой талантливой работе Кандиды Хёфер. я сделала эту ужасную цифровизацию, потому что работы Кандиды Хёфер, на мой взгляд, никак нельзя переносить в цифровую форму. и автоматизировать их работу нельзя. нужно ходить в музеи и на выставки.а если не получается? а как же демократизация доступа?да вот никак. тосковать. мечтать. слушать рассказы.а если вы сами работаете в музее, галерее, библиотеке, и хотите сделать это не ужасно? есть какие-то правила и принципы, которые стоит учесть.в субботу утром мы будем сравнивать принципы хорошей цифровизации: бережной и FAIR. я иду на это мероприятие с твёрдой уверенностью: бережная цифровизация — это мост между классикой и современностью. но это мост в одну сторону. ничто так не закрывает дорогу опыту встречи с культурой, наукой и искусством в их прежнем смысле, как цифровая трансформация. зачем же её делать?есть идея, что могут помочь принципы CARE, FAIR или бережной цифровизации (in progress). вот соберёмся поговорить. чего и вам желаем. тут ещё открыта регистрация.если не желаете, просто репостите, пока жив телеграм и есть ещё смысл обсудить все эти увлекательные вещи.
ArtLovers
Выставка «Все Бенуа, всё Бенуа», которую я повторила, но уже с экскурсией, раскрылась новыми смыслами. Но если в прошлый раз я не дошла до 1 этажа, где расположилась азбука Бенуа, то в этот раз мы рассмотрели ее основательно. И увидев прекрасную и притягательную картину «Остров мёртвых» Бёклина, я ахнула. Картину привезли из главного штаба Эрмитажа. Ассоциации с буквой О-озеро в азбуке Бенуа. Ну каково! Эта картина Бёклина запала в сердце после фильма Миядзаки «Мальчик и птица» и подкаста Насти Четвериковой. И какая радость была увидеть ее на выставке. Успевайте в манеж в СПб на чудесную выставку и наслаждайтесь акварелями, глубоким синим цветом! Но обязательно в компании хорошего гида. Рассматривайте прекрасные картины с изображением Версаля, акварели с Петергофом, созданные Бенуа с любовью. А еще азбукой, зарисовками с костюмами и декорациями к балетам Дягилева!
мэд саундс
Месяц назад, в пятницу двадцатого, я начала писать этот пост, и только в эту пятницу двадцатого у меня наконец хватило сил его дописать.Лето-осень 2015 года. Мне 18 лет, я год как переехала в Петербург, хожу на модные вечеринки в подвальный клуб, где среди любимого зарубежного звучит и разная новая российская музыка. Кажется, именно там я впервые услышала St. Tropez, которая сразу же поселилась в моём плейлисте — а немногим позже услышала её уже и вживую. Тогда набирала обороты так называемая новая русская волна, большую часть групп которой вы, вероятно, или не помните, или не знаете. Но для меня уже тогда было очевидно, что Shortparis стоят особняком от остальных представителей этой волны. И дело вовсе не в эстетских песенках на французском (от которых, впрочем, группа достаточно быстро отошла), а просто в том, что это было ни на что не похоже. В первую очередь речь о живых выступлениях, которые просто сносили мне крышу. Львиная доля очарования группы здесь исходила от Николая: его голоса, пластики, подачи себя, магнетизма. От него было невозможно отвести взгляд, его образ потом было невозможно выбросить из головы.Я описывала друзьям их выступления как шаманский психоделический экспириенс, и этот же шаманизм в определенной степени был виной тому, что я всегда слушала их периодами. Слишком снобские, слишком авангардные, чтобы быть проходным саундтреком обычных повседневных серых будней. Мне всегда требовалось быть в особом расположении духа, чтобы слушать их: словно выкрутить на максимум восприимчивость к искусству, в особенности к насквозь пропитывающей их музыку тревожности. С 20.02 в этом состоянии я пребываю постоянно.Меня почему-то ужасно злило, что они становятся всё популярнее — ровно в той же степени, в какой я всегда понимала, что это абсолютно заслуженно. Снисходительно раздражалась, что каждый третий не особо сведущий в музыке знакомый в какой-то момент стал спрашивать, знаю ли я таких — при этом всегда абсолютно искренне советовала им сходить на концерт при случае. Я поздно поняла, что именно в этом умении достучаться до разной публики сила, а сейчас рада, что так много разных людей могут разделить мои чувства.В своё время я без сожаления пропустила какое-то нереальное количество их выступлений, потому что «ещё успеется» и «куда они денутся». Ну что же, вот сожаление и настигло в стократном размере. С другой стороны, какое количество концертов можно было бы ощутить достаточным?Я наткнулась на видео первого их выступления, на котором мне довелось побывать, драгоценный артефакт той давно ушедшей эпохи — и пока не нахожу в себе сил его посмотреть. На карте Петербурга давно уже нет этой концертной площадки, которую я так любила, но смириться с этим всё-таки не так и сложно. Но думать о том, что на земле больше нет этой безумной энергии и невероятного таланта, невыносимо и ощущается вопиющей вселенской несправедливостью. Потому и страшно.
Связь Вишневского
Сможете отгадать, чем примечательна эта картина?Пока я в Париже, расскажу вам любопытную историю о французской живописи.Картина выше называется "Заход солнца над Адриатикой", ее автор Иоахим-Рафаэль Боронали. В принципе, полотно вполне симпатичное, какие в обилии можно встретить в экспозициях современного искусства.Но что же в ней такого удивительного?Ответ: написана она ослом, а если быть точным — хвостом осла. Фамилия художника Boronali, анаграмма слова aliboron — осёл. «Ослу привязали к хвосту кисть, подставили под хвост палитру с красками и холст. Осла кормили чем-то лакомым: от удовольствия он махал хвостом, и вышла картина Сезанна».Почти сразу же акция была раскрыта её же создателями — журналистом Роланом Доржелесом и другими сотрудниками парижского юмористического журнала Fantasio, авторы объявили, что картина была написана хвостом осла по имени Лоло.История этой рекламной для устроителей «Салона Независимых» мистификации попала и на страницы российских газет: «Мистификация» («Голос Москвы», 19 марта 1910), «Осёл-художник» («Новое время», 28 марта 1910), «Выставка независимых в Париже» («Новая русь», 2 апреля 1910), Мотайте на ус, еще 100 лет назад люди использоли необычные перфомансы, чтобы попасть на страницы газет!
По следам истории в Сербии
В парке 📍Ташмайдан в Белграде установлены разные скульптуры (об одной из них писала здесь), некоторые - достаточно необычной формы. На днях я в очередной раз их разглядывала, пытаясь угадать название.Если первая скульптура явно передает женские формы, что дает подсказку, то со второй сложнее. Когда нашла их описания, была удивлена. А вы догадаетесь, как они называются?"Победа" и "Сидящая женщина" - 🔥"Венера" и "Бык" - ❤️"Стоящая женщина" и "Форма" - 👍"Отдых" и "Пластика" - 👌🔎"По следам истории в Сербии" - культурно-познавательный проект.
Пунктуальное искусство (М. Ушаков)
Виктория Самойлова (супруга Павла Пепперштейна до начала 2000-х годов, которую он ласково именовал «Элли» в честь героини «Изумрудного города»). «Примите наши поздравления по случаю торжества. Святые девочки», 1992 г. Из архива Марии Чуйковой (1960–2024); ныне — коллекция и архив Макара Ушакова.#архив #коллекция
Графов | метаконсультант
По нехоженым тропам идти тяжелее Блуждая по лабиринта своего сознания, будь готов ответить всего на один вопрос: нахрена я сюда полезВчера услышал замечательную историю возникновения граффити «ЗАЧЕМ».Есть в Москве ребята-художники, которые рисовали на стенах. И их регулярно задерживали наряды полиции. И в какой-то момент в отделении их достали вопросами: ну зачем вы это делаете? Зачем вы рисуете? Зачем портите? И один из художников подумал - а ведь вопрос-то хорош! Так появился тег который стал постепенно известен по всему миру. Когда я одиннадцать лет назад начал писать на стене «Зачем», может, это в голове у кого-то что-то изменило. Любая вещь, которая делается, на кого-то обязательно влияет. Есть вещи, которые действуют на пять человек, а есть — на пять миллионов. «Зачем?» я делал не один — начал, продолжили друзья, которые подхватили идею, это многие заметили. Это стало появляться в кино, книгах, клипах. Наверное, людей что-то в этом зацепило. Само слово, его смысл.Для тех кто ищет смыслы своей деятельности - один из самых важных. не «почему я это делаю». А «зачем я это делаю». Если задавать вопрос в первой формулировке - то можно искать причины в прошлом. Что-то побудило делать. А если через «зачем» - то здесь поиск внутренней мотивации. А если чуть расширить - вопрос может звучать и так: зачем я это делаю и почему это для меня важно? Недавно пересматривал лекции профессора Валерия Петухова. Там есть мысль, которая перекликается с этим вопросом Лекции, кстати, до сих пор пользуются популярностью, хотя записаны в 90-х. И в одной из лекций он называет признаки развитой личности. Первым приводит «творчество». Далее расшифровывает: тот, кто выходит за пределы прошлого опыта, за пределы привычек. Потребность творить у человека всегда существует. Она в нас с самого рождения - с того самого момента когда мы делаем первый вдох и открываем глаза, мы начинаем творить свой мир. Познавать как он устроен. И это может быть прекрасным примером «зачем» я что-то делаю. Потребность создавать - она не на уровне мышления (понимания). Это идет откуда-то изнутри, из самой глубины нашего сознания. И Петухов приводит еще один термин: трансценденция. Высшая трансценденция это любовь, в частности, любовь к богу (как к идее). Творчество — это тоже трансценденция. Выход за пределы прошлого опыта, за пределы привычного.Когда ты делаешь что-то, спрашивая «зачем», ты ищешь то, что любишь. То, что больше тебя.
ПРИКИНЬТЕ ЧЁ
В ГИМ идет выставка «Очарование красоты», наконец вчера спонтанно на нее заглянули посмотреть на царские цацки 👑Ну все по красоте как мы любим. Очень рекомендую к посещению с подругой. Там вам и пудреницы в бриллиантах, и флаконы духов (фото 3). Украшения, пояса, гребни, булавки, шкатулки. Шоб я так жил просто. Причём оказывается каждый изгиб в ювелирных украшениях, и особенно в тиарах и коронах что-то символизирует. Например линии одной из тиар Марии Федоровны сделаны как напоминание о ее первых днях в Петербурге. Вот я хочу жить так чтобы заказывать себе ювелирное украшение с определёнными камнями, изгибами и прочим чтобы мне что-то напоминало из моей жизни. Ну или купить себе гараж, инкрустировать бриллиантами чтобы напоминал, как я в детстве с него прыгала в сугроб.
Болтливое озеро
Буквально проглотила новую книгу. 📚 «Отстаньте от искусства!»Автор: Джеральдин НорманВопросы реституции - одни из самых громких и захватывающих даже для тех людей, которые не испытывают глубинный интерес к искусству. Все потому, что затрагивают нежные струны самых разных уголков души, а также зачастую связаны с захватывающими детективными историями и судебными разбирательствами. На сегодняшний день почти во всех странах приняты строгие законы, регулирующие оборот художественных ценностей. Но так было не всегда. Не говоря уже о том, что перемещение культурного достояния из одной страны в другую на протяжении веков связано с войнами, а значит, и трофеями и репарациями. В этой книге рассказывается об истории ведущих музеев мира с перечислением спорных объектов в их коллекциях. Не могла Джеральдин Норман обойти вниманием и Эрмитаж, с которым ее связывает многолетнее сотрудничество.
ТИШь.
Посуда в голландских натюрмортахВ голландских натюрмортах XVII века тихо. В них художники пишут не просто предметы, они стараются уловить душу вещей, поэтизируя голландский быт и замышляя интеллектуальную игру со зрителем, где для каждого из предметов уготовлено свое значение.Эволюция натюрморта напрямую связана с положением дел Голландии. Ее расцвет означал развитую торговлю, огромное количество экзотических товаров из колоний, к которым, кстати, можно отнести китайский фарфор XVII века. Расцвет связан и с искусством: на натюрмортах все чаще стали появляться крабы и омары, креветки и устрицы, виноград и оливки. Менялась и посуда на картинах – оловянные миски уступили место серебряным блюдам, художники изображали перламутровые кубки из раковин наутилуса, дорогой фарфор, высокие бокалы с вином. Чай же в натюрмортах изображался не как повседневный напиток, а как драгоценный диковинный товар, свидетельствующий о благосостоянии хозяина дома и участии Голландии в мировой торговле.Основной задачей завтраков на картине было с помощью предметов обыграть тему суеты сует (vanitas) и бессмысленности земных наслаждений. Серебряная посуда на картинах отсылает к земным богатствам и тщетности, ветчина — к плотским удовольствиям, а привлекательный с виду и кислый на вкус лимон — к предательству. Погасшая свеча — к бренности и быстротечности человеческой жизни, беспорядок на столе — к разрушению. Высокий стеклянный бокал-«флейта» (в XVII веке такие бокалы использовались как мерная емкость с метками) хрупок, как человеческая жизнь, и в то же время символизирует умеренность и умение человека контролировать свои порывы. Фактура сосудов и игра света написаны художниками с трепетом. Эти изображения погружают нас в полумрак бюргерских домов Голландии, где посуда — свидетель молчаливого укромного действа на завтраке. Тишь…
Психолог Елена Беломестных
🧿 Меня всегда завораживало «Лебединое озеро». Вчера я снова была на этом балете. Для меня это не просто сказка о несчастной любви (в оригинале принц и Одетта погибают, но в постановке НОВАТа, к счастью, хэппиэнд), это история о психологическом взрослении и встрече с самим собой. Принц Зигфрид в начале - классический юноша в состоянии кризиса. Он уже не ребенок, но еще не мужчина. Его мир - это дворцовые условности, гиперопекающая, давящая мать, друзья, которые развлекают, но не понимают глубины. Мне кажется, его томление в первой сцене - это не просто скука. Это тоска по собственной воле. Он делает первый шаг к взрослению через бунт, но бунт его пока инфантилен: ну, охота вместо застолья, ну, не хочет жениться. Ему кажется, что он выбирает свободу, но настоящего выбора он еще не сделал. А потом появляется Озеро - метафора бессознательного. Туда можно прийти только одному, оставив шумный двор. И там принц встречает Её. Одетту. Это не просто девушка. Это девушка заколдованная, превращенная в лебедь, ее сложно сразу разглядеть, ее нужно чувствовать сердцем. Она - это абсолютная, безусловная любовь, которая не требует ничего, кроме верности. Она прощает всё заранее. Но в ней нет страсти. Одетта - это идеал, духовность. И тут вступает в игру главный психологический механизм. Тень. Колдун Ротбарт - это не просто злодей. Это подавленная, непризнанная часть самого Зигфрида. Вся агрессия, сексуальность, желание власти, которые в нем подавлялись воспитанием, обретают форму. А Одиллия - это Одетта наоборот. Та же красота, но помноженная на огонь, обман, соблазн.И Зигфрид, окалдованный чарами Одиллии, делает выбор не сердцем, а телом. Его тянет к ней, потому что она реальна в своей доступности и опасности. Он не различает девушек в пылу бала, но, возможно, просто не хочет различать. Он выбирает страсть, блеск, немедленное обладание. Это побег от сложной работы любить безусловно, которая требует терпения и веры. Вместо этого он покупается на иллюзию, нарушает клятву.Прозрение наступает слишком поздно. Когда обман вскрывается, он уже сделал непоправимое. В финале он бежит к озеру, чтобы все исправить, но время упущено. Смерть в финале (оригинальной версии) это намек на то, что если человек неспособен различать свет и тень, находясь в инфантильной позиции, то он лишается способности к настоящей любви. В версии НОВАТа любовь побеждает и чары рассеиваются. Знаете, когда я смотрю на современные отношения, мне кажется, мы все сейчас живем в замке у Ротбарта. В мире, где нам постоянно подсовывают Одиллий вместо Одетт. Потому что страсть - это просто. Это всплеск дофамина, это наркотик, который не требует труда. Её легко спутать с любовью. Она яркая, она не требует терпеливо выстраивать отношения, она просто есть, пока есть топливо.А любовь, безусловная, та, которую олицетворяет Одетта, требует работы над собой и компромисса. Требует видеть другого человека настоящим, со всем его озером боли. Это сложно. В современном мире, который ориентирован на эффективность и удовольствие, нет времени «строить». Поэтому отношения и становятся одноразовыми. Мы выбираем страсть, потому что она дает иллюзию контроля. Одиллию можно «использовать» и уйти, она же обман. А настоящая любовь обязывает. Она говорит: «Я тебя не предам, я умру, но останусь с тобой» - это пугает. Я часто ловлю себя на мысли, что люди разучились видеть разницу. В эпоху приложений для знакомств они ищут идеальную Одетту, но как только чувствуют, что она «слишком сложная» или требует верности, они сбегают к следующей Одиллии. И так по кругу. Мне кажется, единственный шанс на то, чтобы построить настоящую любовь, - это научиться останавливаться на балу и всматриваться в лицо партнеру. Спрашивать себя: Что я на самом деле выбираю? Спасение или самоуничтожение через красивую иллюзию? И готов ли я вообще нести эту клятву, зная, что мир полон Одиллий. Потому что без этой готовности мы так и останемся принцами, которые красиво танцуют, но так и не становятся королями.
Derrunda I Философский портрет
Обычно пишу под музыку. Участь не обошла стороной историю создания «Трех мифов». На днях предался воспоминаниям, переслушивая композицию, определившую рефрен, что сопровождал меня в мыслях: «Es lebe die Freiheit». Дорога случая привела меня к музыканту Flesh 040. Мне показалось, что я быстро уловил интонацию его песен: голос, доносящийся с изнанки, украдкой пробирающийся из подполья, из-под полы запретов, где его уже не заглушить.Песня «Die weiße Rose» для меня звучит точно также. В своей невозможности быть проговоренной прямо. И в качестве хрупкого, болезненного, когда-то отвергнутого воспоминания, и вообще в значении голоса, который подавлен молчанием и ищет окольные пути, пробираясь сквозь трещины с тихим скрежетом. В основу песни легла история о «Белой розе». Это было сообщество из небольшого числа студентов, к которым позже присоединился профессор философии. Они образовали группу сопротивления, живя в сердце Германии 1942 года – в Мюнхене. Участников звали Кристоф Пробст, Ганс Шолль, Софи Шолль, Александр Шморель, Курт Хубер, Вилли Граф, Ханс Лейпельт, Ханс Хирцель, Сузанна Хирцель, Трауте Лафренц. Всех за исключением последней троицы постигла казнь руками режима. Курт Хубер был как раз профессором философии, Софи Шолль – студенткой философского. Запал, воспламенивший их умы, был прост: буквально протест против диктатуры, извращавшей ей же воспетые ценности. Члены «Белой розы» готовили листовки, в которых обличали парадоксы, разговаривали о совести, свободе и человеке под гнетом тоталитаризма. Касались они и вины молчаливого большинства, нравственной смерти. Эти манифесты они распространяли, рассылая по почтам. Спустя время после их гибели сотни тысяч этих слов обрушились с британских самолетов.Примечательно, что их движение имело интеллектуальный фундамент. Еще тот факт, что они не были людьми левого бунта. Часть круга мыслила из христианско-гуманистических убеждений, подчеркивая как раз предательство христианских добродетелей и ценностей, а Хубер сопротивлялся вовсе с консервативной позиции. Почти беззащитные перед государством они в итоге пали. Их точкой пароксизма стало громогласное нежелание считать молчание нормой. А слова ««Es lebe die Freiheit» или «Да здравствует свобода!» принято считать последними словами Ханса Шолля.Песня Flesh соткана из образов. Трудно назвать их воодушевляющими, едва ли в них мерцает надежда. В моем понимании, они рождены судорогой голоса и собираются из молчания, которое втягивает в себя принципы, идеалы, чаяния. Трагичным предстает и эпизод их истории, когда им пришлось принять наказание, так и не увидев будущего. Как они мыслили свою правоту, стояли на своем в последние минуты, лицезрея принятие другими их конца и его исполнение? Мы же знаем, что с позиции истории это осталось только эпизодом.Вот приблизительный перевод песни:Хищная птица вонзает когтив слабый и израненный духи затем насаждает туда химеру,которая кружит лишь в воображении.Уродливое порождение всех режимоврождается из недовольства,злоупотребляет, лжет, плодит униженияради раскола Веймарского государства.В подвальном мраке задыхается разум,скрытый, как теневое растение.И в сумерках прорастает темное присутствие,которое будит нечистую совесть.До какой же степени должен бытьдушевно искалечен человек,если стирают целые родословные;и все же из меньшинства вспыхивает искра надежды,чтобы заново родить разум.Да здравствует свобода.При диктатуре может взойтитолько мятеж,когда души сбиваются вместе.Эта коричневая мерзость должна быть предана суду,осуждена и искоренена.Каково это - чувствовать,что ожиданияспустя все эти годы так и не сбылись,и твоя самая заветная личная мечтаначинает умирать в твоем сердце?Да здравствует свобода.
Поребрик и парадная
#орёлирешкаДамы и господа! (звучит барабанная дробь) Питеррр Брррейгель-папа!!!! Встречайте!!!!Больше всего, конечно, трогает «Падение Икара». Никому нет дела. Все смотрят в другую сторону. «А у Икарушки бедного только бледные ножки торчат из холодной зелёной воды» (с).
Родочинская в сети
Генитальное искусство или великая стена вульв 🤌🏻Девочки, вы не ослышались) Британский скульптор Джейми Маккартни на протяжении 5 лет создавал гипсовые слепки вульв. Всё это на первый взгляд похоже на провокацию, хайп, эпатаж, чтобы привлечь внимание. Вот что говорит сам творец: «Только около 5% гипсовых слепков соответствуют совершенному идеалу, к которому стремятся женщины. Я не думаю, что 95% женщин дефективны. Это невозможно». Задумайтесь, это попытка вернуть женщинам ощущение нормы. Выйти за пределы глянца и навязанных стандартов индустрии. Мы привыкли воспринимать красоту как что-то единое, симметричное и идеально выверенное. Но природа так не работает. У неё нет одного шаблона. Проблема возникает в тот момент, когда мы начинаем сравнивать себя не с реальностью, а с отредактированными образами.Вы как оцените произведение Маккартни?🔥 – классный посыл, об этом нужно говорить🤪 – конкретный перебор… ❤️ – мне пофиг
лиза и даша покоряют мюнхен
Ходили на выставку в Pinakothek der ModerneВыставка называется Sweeter than Honey, и это коллекция искусства, которое крутится вокруг языка, письменности и текстов. Из красивого описания на сайте о ней: Мед — это изменчивый, межкультурный элемент и символ сладости знания и мудрости. В то же время название также предполагает, что горькие слова могут стать «слаще меда» благодаря искусству и поэзии. Коллекция обширна и собрала в себе разные форматы искусства. Скажу честно, больше всего покорили работы посвященные картам. Qiu Zhijie создал полотна-карты, которые рассказывают о топографии знания. Там и карта судьбы, карта богов, карта историй и другие. Именно в этом зале хотелось больше всего провести времени, рассматривая детали. Очень рекомендуем!⭐️ По воскресеньям за 1 евро можно ✖️ До 12 апреля 2026 года 📌 Barer Straße 40, 80333 München
даша плохова практика&танец& теория&ХХореография
Практикуем переход восприятия от образа к действию и обратно:27 марта в ЗИЛАРТ19.30В любом образе зашито движение. В этом состоит сила образа (тем более художественного). На этот пост меня толкнул эффект Карпентера, или идеомоторный эффект, т. е. один лишь мысленный образ какого-либо действия способен активировать его реальное воспроизведение.Даже если образ абстрактный, он содержит характеристики: напряжение, направления, тяжести. Эти параметры мы чувствуем исключительно телом, никак не объяснишь иначе. Для интенсивного переживания образа стоит буквально воспроизвести (даже мысленно) схему движения, защитного в нем (содержание?)Типы схем зависят от образа:🌊Фигуративное искусство тем и привлекательно, что движение считывается напрямую. Ясное отзеркаливание состояний и намерений героев. Самый жирный образ — архетипический. Он буквально инсталлирует эту схему на лимбическом уровне зрителя.Интенсивное моторное движение как бы испаряется по направлениям от фигуративного через экспрессивный абстракционизм к минимализму◼️ Схема движения становится все более соматичной, переходя на молекулярный уровень ощущений.Распробуем движения в работах русских художников от 1960‑х и ближе.Ссылка
пятница посреди нигде
Ходила на выставку, посвящённую крестьянским хорам, точнее, уже крутым академическим хорам, которые зародились как крестьянские Рязанской и Воронежской губерний. Показываю вам сценические и реально-крестьянские костюмы 20-го века.
Москва другими глазами
Сегодня, в День работника культуры, меня впервые поздравили 🩷🩷. И я поймала себя на мысли: какое счастье, что моя профессия — это не просто работа, а возможность делить с другими людьми то, что меня завораживает.Как, например, выставка «Волга. Москва. Нева»До того как войти в залы, я уже побывала на встрече с кураторами — Ксенией Гусевой и Надеждой Плунгян. Они рассказывали свою стройную почти математическую концепцию : три реки, три города, один путь.А на самой выставке всё ожило, задышало, потекла вода. 🔹 ПространствоВыставка не перегружена. На ней есть чем дышать— можно выбирать свой темп, свой обзор, своё «русло». Редкость для проекта с таким количеством материала.🔹 Свет и цветКачественная подсветка— её почти не замечаешь, но она делает своё дело. А синь цветов в работах завораживает: кажется, она идёт изнутри. Особенно у художников круга «Голубой розы».🔹 Диалог с ЗападомДля меня как искусствоведа самое интересное — сопоставления. В представленных картинах я вижу прямые параллели с классикой западноевропейского искусства:🎨 Владимир Кашин«На лодочной станции» и «Яхты на воде» — мне напоминают импрессионистов. В первую очередь я вспомнила Гюстава Кайботта с его «Лодками в Аржантёе» , потом «Лягушатник» Ренуара. Та же лёгкость мазка, игра света на воде, ощущение летнего беззаботного дня.🎨 Ранний Петров-ВодкинОтчётливо напоминает Берту Моризо. Особенно по композиции — её картина «Летний день»— и по барбизонским краскам, как в начале её живописной карьеры. Мягкость, воздушность, почти акварельная прозрачность.🎨 Давид ЗагоскинЕго кубизм для меня — это перекличка Пикассо, с «Портретом Амбруаза Воллара». Та же аналитическая строгость, игра с формой, разбитой на грани.🎨 Евгений Егоров«Чайная Феди Курчатова» — эта работа напомнила мне Витебский примитив Марка Шагала. Те же домики, те же аптекарские вывески — и та особая, чуть наивная, но очень тёплая атмосфера местечка. Схожа цветовая гамма, а в штрихах и символах ощущается прямая перекличка: только у Шагала — козы, а у Егорова — собака.🔹 ИтогВыставка — редкий пример того, как кураторская идея превращается в живое, дышащее пространство. Для меня лично она стала ещё и напоминанием: профессия, которая позволяет видеть такие диалоги и делиться ими с другими, — настоящий подарок 🎁 В День работника культуры — спасибо тем, кто делает такие проекты 🤍♥️И спасибо всем, кто ходит на мои экскурсии и лекции, за то, что вдохновляете продолжать. 🚤
ДЗГН'360
Кстати, а вы знали, что первое видео в истории YouTube стало музейным экспонатом. Этот ролик считают моментом, когда интернет стал пространством массового самовыражения.Лондонский музей Виктории и Альберта приобрёл реконструкцию самой первой страницы просмотра YouTube с роликом «Me at the zoo», в котором сооснователь платформы Джавед Карим стоит в зоопарке Сан-Диего. За 20 лет ролик набрал более 382 млн просмотров. Музей воссоздал версию сайта по состоянию на 8 декабря 2006 года вместе с UX-командой YouTube и дизайн-студией oio.Вообще, в целом, интересно посмотреть как за 20 лет поменялись интерфейсы. Вы только зацените этот UI, реально - раритет🧐🥸
Магомед Бисавалиев
Однажды в Аварском Театре...Многое нам удалось делать в Аварском Театре, например ставить хорошие спектакли и заполнять залы, дать театру и всему, что происходит вокруг него какой-то смысл. Стало модным посещать спектакли даже тем, кто не особо понимают то, что происходит на сцене. Но идут и выкладывают в сторисах довольные лица «вот мы в Аварском Театре». Заметно бывает кто постоянный зритель, который любит и ценит театральное искусство, кто случайный гость. Новенькие без комплексов как в банкетном зале идут по залу, поднимают зрителей, заслоняют сцену если даже там идет спектакль, может с собой в зал прихватить колу, шуршать пакетом, отвечать на звонок и обсуждать текущие вопросы пока не получат замечание от соседей. Бывают такие зрители, мы их понемногу воспитываем. Они оказались в новой, в непривычной для них среде. Однажды шла на сцене трагедия «Камалил Башир», которая вызвала такой резонанс, билеты доставали по знакомству. Кульминационный момент и жуткая трагическая картина, где захватывает дух переполненного до отказа зала от того, что происходит на сцене. Когда ищут чохинцы Камалил Башира, чтобы убить его он сам врывается через зал на сцену и обращается к отцу:«Вот я тут, отец, не скрываюсь больше, ты сам убей меня. Мне предпочтительнее неизбежную смерть с твоих рук чем породить кровную месть и забирать чужие жизни еще. Ибо я сам являюсь причиной всех бедствий». В зале часть зрителей вытирают слёзы от того, что происходит на сцене. Вдруг, когда пошла суматоха и крики на сцене джамаата, мужчин что надо убить Башира и мольбы женщин, чтобы пожалели, один человек сзади меня в зале начал громко смеяться и аплодировать. Смотрю, такое странное лицо с ярко выраженным диагнозом «острая интеллектуальная недостаточность», довольное, залитое смехом. Я держу вертикально палец на губы и делаю знак, чтобы прекратил и говорю: «тише, тут нельзя аплодировать и смеяться, ты мешаешь». Она нагнулся ко мне и говорит: «Дядя Магомед, я хотел тебе чуть поддержку дать. Двоюродной брат купил билет на спектакль, он всегда ходит сюда, он не успевал и меня отправил вместо себя, он ваш друг, решил тебя поддержать». Я говорю, понял, вот тут меня поддержать тебе не надо, не я же на сцене играю, ты смотри на людей, аплодируй, когда они аплодируют. Вчера видел этого странного человека на комедии, правильно смеялся и стал нашим зрителем. Правда пришел с опозданием, после начала спектакля. Недовоспитали.Все нам удалось, вот это оказалась самая сложная задача, когда десятилетиями привыкли приходить когда хотят, разом научить приходить вовремя сложно. Но мы работаем над этим. Было сказано ранее, в театре бывает две категории зрителей: прихожане и посетители. Первые приходят как в храм искусства понимают, что на сцене и соблюдают этикет, вторые просто потребители, которые не очень отличают кино от театра и идут с опозданием с колой в руках. Могут еще в середине трагедии смеяться и аплодировать, чтобы «поддержать дядю Магомеда»😂
51 Российский Антикварный Салон & Lifestyle Искусство интерьера
#ювелирное_искусствоДрагоценности Габсбургов: наследие австрийской империиСокровищница Габсбургов представляет собой одно из наиболее значительных собраний королевских регалий и ювелирных произведений в европейской истории. На протяжении шести столетий династия Габсбургов собирала коронационные регалии, церковные реликвии и драгоценные украшения, отражавшие масштаб власти Священной Римской империи, а позднее Австрийской империи. Эти предметы служили не только знаками легитимности монархов, но и материальным воплощением династической преемственности. О некоторых из них мы сегодня вам расскажем.Источники изображений: Wikimedia Commons
Корея с Никой — Путешествия по Южной Корее
И вот снова онLeeumЯ не была здесь с 2018 года. 🤩Арт- галерея "Лиум", принадлежащая корпорации "Самсунг".В галерее выставлены произведения корейского традиционного искусства: буддийское искусство, керамика, картины и каллиграфия. 120 экспонатов располагаются на 4 этажах, и охватывает период от древнейших времен до эпохи династии Чосон. Коллекция считается лучшей в Корее, как по количеству, так и по качеству.Сейчас там проходит спец выставка современного искусства - Тино Сегал. Это худшая выставка их всех что я была в последнее время, не советую тратить на это 8000 вон 🤪А вот в основную часть галереи стоит сходить, она бесплатная. И сейчас там проходит небольшая выставка посвящённая тому самому тигру и сороке (минхва). Очень красивый мерч по выставке. Мне понравился плед за 35000 вон, пока думаю брать его или нет, может потом заеду 😆[네이버지도]리움미술관서울 용산구 이태원로55길 60-16https://naver.me/GUDSpPvX#местакорея #никавкорее
Авторское право • Мария Словеснова
Фальсификации — это не плагиат, так как фальсификатор не присваивает себе авторство картины, а наоборот, пытается выдать свою картину за картину другого художника. Получается, скорее "плагиат наоборот".И это далеко не всегда нарушение исключительного права, скорее, обычно не нарушение. Объясню:Создание копии — это нарушение путем воспроизведения (если не для личных целей, не в процессе обучения и тд). Но фальсификаторы в 90-99% не создают копии чужих картин.Они пытаются создать новое произведение "в стиле автора", чтобы выдать его за утерянную/внезапно отысканную картину, картину из мало изученного периода жизни художника, картину из наследства родственников, которые не знали о ее ценности, или что-то подобное. Для этого критически важен провенанс. То есть объяснение, откуда она взялась, у кого была все это время, от кого кому переходила, кто ею владел. Часто собственники картин делали пометки о своем владении на обратной стороне с подписями, штаммами, есть различные сертификаты подлинности, есть подтверждения экспертов. Фальсификатор без этого не смог бы выдать свою картину за якобы подлинную.Также прибегают к состариванию картин, используют те же краски, современные художнику пигменты, типичные для художника оттенки и тд. Таким образом, фальсификация — это не плагиат (авторство чужих картин фальсификатор себе не присваивает) и чаще всего не нарушение исключительно права (создаётся полностью новое произведение искусства). Но это настоящее мошенничество.И в современных условиях фальсифицировать картины практически не возможно, так как есть спектрография, рентгенография, новые инструменты экспертов и качество экспертизы. Словом, выявить подделку аукционным домам/дилерам/экспертам не составит труда.P.S. Копия Тетро на картинке-сравнении с оригиналом создана уже после того, как выявлен род его занятий, и эту копию он создавал уже под своим именем на заказ.
Anastasí Sénses
Что посмотреть об искусствеНедавно открыла для себя ютуб канал музея русского импрессионизма и нашла там интереснейшие лекции об одном из любимых направлений в живописи и его последователях, делюсь: • лекция «искусство рубежа веков: импрессионизм и символизм». О разнице французского и русского импрессионизма; как одновременно появились два разноликих явления в живописи. • лекция «история русского авангарда». Что принципиально нового предлагали художники, зачем они писали манифесты и для чего устраивали диспуты. • лекция «женщины художницы эпохи импрессионизма». Как складывалась жизнь и творческая судьба художниц, связавших себя с импрессионизмом.• лекция «импрессионизм в лицах: Игорь Грабарь». Лекционный сериал о знаменитых русских мастерах, посвященный их жизни и творчеству. • лекция «импрессионизм в лицах: Константин Коровин».❤️ – если интересны такие рекомендации
южные танцы
А вот какая хорошая девочка Арина Митрошкина - из СПб, часто в призовых местах в номинациях кидсов (а если нет, то выглядит более достойно, чем призеры)Кто у Арины родители - не сильно интересно, поскольку тут налицо отличные данные и прекрасная форма.
Арсений Дежуров
ИНТЕЛЛИГЕНТНОЕ ОТКРЫТИЕС моим студентом Герой ходили на в ГМИИ, прогулялись по залам музея. В зале средневекового искусства.ДЕЖУРОВ. Герочка, у тебя глазки помоложе, посмотри, скульптуры «Церковь» и «Синагога» - из Бамберга или из Наумбургского собора?ГЕРА (возвращаясь). Из Страсбургского.ДЕЖУРОВ. Да, да, конечно... (Приходим в «Греческий дворик».) Гера, у тебя ножки порезвее, посмотри, «Айрена с младенцем Плутосом» из какого музея?..ГЕРА (возвращаясь). Из Мюнхенского собрания античного искусства.ДЕЖУРОВ. А, из Глиптотеки, то есть... (Подумав.) Знаешь, Гера, а ведь это хороший прием для интеллигентного человека, чтобы пукнуть…