Искусство и дизайн — страница 17

Ты просишь нарисовать постер для майского запуска. Модель останавливается. Ищет в интернете. Читает брендбук который ты приложил. Проверяет черновик. И только потом отдаёт результат. GPT Image 2 вышел 21 апреля: первый AI-образ, который рассуждает до пикселя.GPT Image 2 работает в двух режимах. Instant mode: базовое качество без поиска, достался всем, включая бесплатных пользователей. Thinking mode идёт в интернет за контекстом, разбирает брендбук который ты приложил, проверяет черновик до выдачи. Только для платных тиров.На Arena.ai (открытый бенчмарк где люди сравнивают модели вслепую) GPT Image 2 Medium набрал 1,512 баллов. Второе место: Nano Banana 2 (image-модель Google) с 1,271. Разрыв в 241 балл самый большой за всю историю платформы. Предыдущие модели боролись за десятки, не сотни.Фактура:+До 8 связных изображений за один Thinking-mode запрос. Instant mode: один выход без ожидания++ Точность рендеринга текста: 99%+ против 90-95% у предыдущих моделей. Плотные меню, UI-мокапы, мультиязычные вывески+++ Мультиязычный текст в изображениях: японский, корейский, китайский, хинди, бенгальский. Впервые для image-моделей OpenAI++++ Доступен через ChatGPT, Codex и API+++++ Altman в X: «переход с GPT-3 на GPT-5 в сфере изображений: всё одновременно»И что?Если строишь продукт где нужны изображения с текстом (UI-мокапы, маркетинговые материалы, мультиязычный контент): протестируй Thinking mode в ближайшие 2-3 недели. Точность текста 99%+ меняет пайплайн. Раньше AI-картинка шла на доработку в Figma. Теперь можно протестировать выход напрямую.Нам 3.14здец:Визуальная коммуникация тысячи лет требовала мастерства инструмента. Рисунок, типографика, вёрстка. Это был барьер. За ним была профессия. Модель, которая читает брендбук и ищет референсы сама, убирает барьер между идеей и профессиональным результатом. 7/10: мы входим в мир, где способность создать профессиональный визуал перестаёт быть компетенцией и становится доступом к подписке.----Хочешь получать полный обзор ИИ дня в одном письме, подпишись на мой дайжест который приходит на электронную почту каждый будний день совершенно бесплатно, которая работает без VPN и скролинга лент и каналов в телеграмме. Например сегодня по мимо этой новости в дайджесте вы прочитаете с моей аналитикой. Почему Meta установила программу слежки за 8,000 сотрудников за месяц до их увольнения?Google разрезал свой главный AI-чип пополам. Зачем? И что это значит для твоего счёта за Cloud?И ещё +6 новостей, быстрых как ИИ: Meta переманила 5 сооснователей Thinking Machines за $1.5B, Deezer: 44% загрузок теперь AI-музыка, Google DESIGN.md учит агентов читать дизайн-системы, Exa Deep Max: ресёрч в 90x быстрее конкурентов, Genspark Build: агент из одного промпта, Core Automation ищет $1B через недели после основания.Подпишись и читай.

Увеличение губ в технике «плоский бант» — тренд, с которым я, как врач-косметолог, категорически не согласна.И на это есть объективные причины. Во-первых, сама форма. Она не физиологична и не держит препарат в тканях. Филлер — пластичный материал, а круговая мышца рта — одна из самых сильных и активных мышц на лице, она задействована в речи, приеме пищи, мимике и тд. В итоге она просто раздавливает форму плоского банта, и результат быстро теряется или деформируется. Во-вторых, красивая картинка, которую вы видите сразу после процедуры — это, в основном, посттравматический отёк. Он уходит, остаётся совсем не то, на что рассчитывали. И третье — образ жизни. Курение, активная мимика, особенности прикуса — всё это напрямую влияет на поведение препарата.Важно понимать: с этой формой губ не стоит ждать стабильного и красивого результата. В лучшем случае- временный эффект, в худшем- деформация и разочарование.Кстати, это мои губы на втором фото 4 года назад и спустя пару недель после процедуры🙈 как и всегда пробовала на себе эту технику, мне не зашло…

Хосе-Луис Боке, биограф:«Харви Курцман в каком-то смысле станет его американским аналогом в мире комиксов, ведь именно Курцман создаст журнал MAD. Его европейским эквивалентом будет журнал Pilote, созданный Рене Госинни на рубеже 50–60-х».Куртцман с командой произвели революцию в комиксах и юморе в целом, пародируя зарождающуюся массовую культуру 50-х: кино, телевидение, рекламу — всё становилось объектом насмешки. Их влияние оказалось настолько мощным, что сегодня эти приёмы кажутся чем-то само собой разумеющимся — они стали неотъемлемой частью нашей культуры.Жан-Пьер Дионне, главный редактор Métal Hurlant:«Они вместе с другими художниками делали пародии на всё подряд. Самая известная из них — возможно, та, из-за которой они чуть в своё время не попали в неприятности. Она называлась „Грызун Микки“, где Микки был изображён как жуткая крыса с передними резцами и прочим».Эмар дю Шатене, член института им. Рене Госинни:«Невозможно понять „Астерикса“, „Маленького Николя“ или „Изногуда“, если не читать MAD. В нём — матрица юмора Госинни. Ое начал свою профессиональную карьеру в американских студиях, в частности у Курцмана в Нью-Йорке — в атмосфере MAD». Главным источником пародии для Госинни всегда будет кино — его большая страсть.Фредерик Бонно, директор Французской синематеки:«Режиссёр, которого он лучше всего понимал и пародировал — это Джон Форд. Госинни брал ключевые фордовские темы — переход от отца к сыну, чувство принадлежности чему-то большему — и превращает их в вещи чрезвычайно смешные. И у него не поверхностные пародии, а глубокая переработка самих смыслов.Например, в „Астериксе и Клеопатре“ он выбрал фильм, который подавался как самый дорогой в истории кино. В его рекламе перечислялись годы съёмок, тысячи статистов, миллионы долларов. Госинни пародирует это, заменяя на „потрачено столько-то литров туши, столько-то ластиков“ и так далее».

Оцените туалетный дизайнДизайнеры хотели пошутить, но в итоге ущемили 99,9% мужского населения. Давайте разберём этот «креатив».Почему на четвёртой пиктограмме запрещено задумчиво стоять со спущенными штанами? Что в этом противозаконного?А самое главное, единственный законный способ поссать — практически неосуществимый. Если у вас среднестатистический бобик, а не брандспойт — то вы никогда не достанете до цели, стоя в двух метрах от унитаза. Возможно, в первые секунду вам и удастся это сделать, но потом вы неизбежно обоссыте сидушку и пол. Два балла за такой дизайн.

Как в киноОфис Бюро А4 находится в арбатских переулках, и одной из точек притяжения района для нас всегда был кинотеатр «Художественный». Однажды после работы мы пошли туда — но не в кино, а на авторскую экскурсию. Настолько понравилось, что сходили ещё раз.Сейчас в кинотеатре проходят две экскурсии:«История и реставрация» и «Фёдор Шехтель: между чертёжной доской и бокалом шампанского». Для нас их провёл исследователь архитектуры и член Межрегионального «Союза экскурсоводов» Александр Ермолин.Мы узнали, как Шехтель стал одним из ключевых авторов русского модерна и какую роль сыграл в создании «Художественного», как появилось первое в Москве специализированное здание кинематографа и что удалось сохранить в процессе современной реставрации.И, конечно, вспомнили «Художественный» до обновления — ночи кино и фильмы, которые смотрели здесь снова и снова.Горячо рекомендуем и делимся кадрами ♥️#бюроА4_мероприятия #бюроА4_места

Снято на «АстроФесте»: продолжаем публикацию фоторабот участниковНа «АстроФестах» каждый найдёт чем заняться. Одни весь день слушают доклады в зале, узнавая для себя что-то новое из небесной науки и общаясь с лекторами,  другие круглые сутки проводят на наблюдательной площадке, изучая стоящие там телескопы и пытаясь посмотреть во все. А кто-то умудряется сочетать всё это, да еще и успевает результативно понаблюдать, пользуясь чудесной возможностью сделать это в компании товарищей.  Один из таких — Дмитрий Маколкин, московский любитель астрономии, ветеран фестивалей «АстроФестов». Он всегда привозит на фестиваль свой фотографический «сетап» и, если погода позволяет, помимо прочего, занимается съёмкой. Предлагаем вам взглянуть на то, какой великолепный результат, при известном опыте и настойчивости, можно получить за две коротких майские ночи.«АстроФест-2024», 18 и 19 мая. Поле галактик вокруг NGC6112, область на границе Северной Короны и Геркулеса.ТАЛ-250К с редьюсером Мк1Камера ZWO asi294mc Pro3 часа накопления экспозициями 1 мин.Обработка — Pixinsight

А в Русском музее (корпус Бенуа) тем временем новая выставка - Пётр Кончаловский «Сад в цвету». Откровенно говоря, шла с мыслью, что вряд ли понравится: не совсем близкая мне стилистика. Но совершенно не пожалела, что пришла, и вам буду рекомендовать. Эта выставка - про жизнь во всей её полноте. Нет там скрытых философских смыслов и хитрых технических приёмов живописания. Только гимн всему в этом мире: «Жизнь хороша и жить хорошо» - об этом всё: от ярких красок и широких мазков до простых, по-хорошему узнаваемых сюжетов повседневности.

Ай как нравится когда Federica Fragapane делится процессом воздания своих проектов) есть в этом что-то медитативное) Особенно на видео)) Ее проекты это часто все же ручной труд дизайнера) 👍👍👍

Пока наш интернет-магазин все ещё пребывает в стадии разработки, устроим магазин на диване! Придумала, что периодически буду показывать наличествующих зверей по видам и темам. И сегодня у нас будут собаченьки! И дружба с собаченьками. Очень разные собаки, фантазийные и реалистичные. На любой вкус любителя собак! 🐕‍🦺🐩🦮Любуйтесь, выбирайте, пишите. Все по 2000 руб.+ стоимость доставки. Отправлю через Яндекс маркет сегодня/завтра. Для заказа пишите мне сюда @botinkakristinkan

Пару недель назад прогремела новость о близящемся банкротстве одного из старейших французских производителей акустики – Cabasse. И вот уже покупатель нашелся – Loewe! Как компания дошла до жизни такой и почему так быстро обрела нового владельца?Почему индустрия сильно удивилась, когда Cabasse объявил о собственной несостоятельности? Потому что у них был неплохой спонсор, который вложил много денег в то, чтобы вывести бренд на мировой уровень. Французский бренд потерял независимость еще в 2006-ом, когда их купил Canon. На этих японцев тогда очень много денег свалилось, потому что основную прибыль они получают не от фотоаппаратов, а от оборудования для производства электроники. Так что заработанные на индустриализации Поднебесной деньги жгли руки. Но японские управляющие погрязли в вине и сыре, так что когда в 2014-ом пришли местные яйцеголовые (французские программисты) и предложили живые деньги, расстались с активом без сожалений.Покупателем был некий AwoX – стартап 2003-го года рождения, который продавал оборудование для домашней и корпоративной автоматизации (IoT, умный дом и вот это всё), параллельно собирая инвестиции. У айтишников, которые в это время наблюдали взлёт Vervent Group (эта история будет на канале в мае – уже отсняли), родилась идея свою систему полного цикла сделать, свои «умные колонки», саундбары и дальше по списку. Поэтому они вложились в создание собственной стриминговой платформы и ее интеграцию в системы домашней автоматизации. Софт вышел, что надо (вы можете наблюдать его в Rialto), но его написание и отладка сожрали столько денег и времени, что стали угрожать благосостоянию материнской компании. Ее даже переименовать в Veom Group пришлось, чтобы финансы немного подкрутить.Результат: Cabasse ежегодно терял миллионы долларов, упустив момент для выхода на рынок и столкнувшись с конкуренцией уже не от англичан и французов, а от китайцев. За двадцать пятый компания не сделала и 15 млн евро, кормя при этом 26 сотрудников.Для оценки масштаба: Focal+NAIM – это почти 400 человек в штате и под 200 млн евро в год.Какова ценность у такого актива? Деньги-то уже вложены, платформа-то своя уже есть. Осталось научиться ее продавать и модельный ряд актуализировать. То есть заинтересован будет тот, у кого есть «железо» и деньги, но нет собственного софта. И такой покупатель нашелся!Продали Cabasse всего за 400.000 евро (смешная сумма – земля под фабрикой в Бретани стоит дороже), но с условием решения финансовых трудностей и сохранения 90% рабочих мест. Покупатель – наши старые друзья, Loewe. Те, кто помучался несколько лет с DTS Play:Fi, а сейчас выходит на американский рынок и заинтересован в более продвинутом решении. Откуда у несчастных немцев с их стагнирующим рынком деньги?Цитата генерального директора Loewe Technology Аслана Хаблиева: «Компания Cabasse олицетворяет собой саму суть акустического совершенства, и мы будем рады дать ей новый стимул». На цитату внимания не обращайте – только на имя. Рожденным в СССР все сразу понятно, правда? Порадуемся за то, что уважаемые люди смогли сначала заставить немцев работать и прибыль приносить, а теперь готовы вложиться в более крупный и масштабный проект, сделать что-то новое и уникальное. Уверен, что под таким управлением и с таким финансированием у Cabasse проблем не будет. И уж точно будут стабильные поставки по нашу сторону санкционного занавеса.Как же в тему мой опус «Слияния и поглощения» затеян был! В начале года, когда новостей от Vervent и Cabasse еще не поступало. И как жаль, что у него мало просмотров!

Художник Сергей Калмыков, о котором я когда-то узнал от Бренера (он начинает с рассказа о С. К. «Жития убиенных художников»), был учеником Петрова-Водкина, жил и работал в Оренбурге, потом в Алматы. Работал интенсивно в разных манерах, утопист, придумщик, собирал работы и тексты регулярно в квадратные альбомы. Его архив огромен от пола до потолка. Мог одновременно вспоминать несколько лет в одном тексте, перепрыгивая. В последние годы (умер он в 1967 году) был алматинским юродивым-художником, ходил в цветастом, рисовал экспрессивно на публике, брызгаясь красками, но всегда точно.Еще в 1920-е он придумал проект «Музея видимых форм», в котором хотел собрать все возможные миллионы комбинаций точек, линий и пересечений. Придумал свой тип абстрактных картин-таблиц.В письме своей подруге Ю. Оболенской, учившейся с ним вместе у Петрова-Водкина, он писал: В зависимости от определяющих элементов Видимых форм, законов, множества одинаково или разно окрашенных точек, линий, поверхностей, объемов и туманностей могут образовать одну видимую точку, или одну видимую линию, или один видимый объем, или одну видимую туманность, или же несколько видимых точек, линий, поверхностей, объемов и туманностей и их сочетания! Таким образом, может получиться ряд бесконечностей (различной степени), стоящих под знаком точки, или под знаком линии, или под знаком плоскости, поверхности, объема или туманности. Мы видим, что даже одна видимая точка способна вызвать в нас длинный ряд размышлений, представлений, образов, и несомненно, этими свойствами видимых знаков может воспользоваться художник. На основании подобной игры воображения и ума может возникнуть особое, небывалое еще до сих пор искусство и живопись, для которой, откровенно говоря, мы затрудняемся даже подыскать более или менее подходящее название. Главным преимуществом подобной живописи или подобного искусства над всеми другими видами обычного искусства, обозначаемыми словом «живопись», надо будет признать, по-видимому, что она наиболее всех других способна будет выразить основное природное свойство свойство всякой вообще живописи — ее гибкость, абстрактность, отвлеченность от всего узкого, земного, материального!

..there is an empty space inside my art

Концепция благоустройства территории парковой зоны Лес Октябрьское радиополе в городе Москва.Главная идея проекта – связь природы и человека. Особое внимание уделено сохранению природной среды существующего леса, созданию пространства, которое подчеркивает связь человека с природой, обеспечивая баланс между игрой, активным отдыхом, тишиной и созерцанием.Проект включает пять игровых площадок, каждая запроектирована в концепции уникального сценария игры на ней: Лес космических иллюзий, Лунные дюны, Роща поющих ветров, Зачарованный сад светлячков, Поляна звездных дождей.Авторы:blokstudioЛандшафтная архитектура #Россия

Это обновление поста про Примыкания пожарных отсеков. В СП 2 пункт 5.4.8 изменен с 1 января 2026 г. Основный смысл изменения – теперь размер дополнительных участков противопожарных стен зависят от противопожарного расстояния между зданиями. Как будто бы противопожарные отсеки были отдельными зданиями и не примыкали друг к другу.Противопожарные разрывы описаны в СП 4, если упрощенно, это таблицы 1, 2 и 3.Где заканчивать п/п стену по вертикали - нет четкого указания. предполагаю, что по такому же принципу – тянем п/п стену вверх на величину противопожарного разрыва.При этом окна в п/п стене над кровлей размещаем по п. 5.4.13, он изменился частично. Окна в п\п стене размещаем на высоте не менее 8м от кровли другого отсека – первый абзац без изменений. А второй абзац отменен, требования стали более строгие:В случае если кровля примыкающего отсека выполнена эксплуатируемой с негорючим защитным слоем в соответствии с СП 17.13330, а покрытие имеет предел огнестойкости не менее RE 60, допускается в противопожарной стене 1-го типа более высокого отсека применять заполнения проемов с ненормируемым пределом огнестойкости на высоте менее 8 м.Для информации цитирую пункт СП 2:5.4.8. Противопожарные стены, разделяющие здание на пожарные отсеки, должны возводиться на всю высоту здания или до противопожарных перекрытий 1-го типа и обеспечивать нераспространение пожара в смежный по горизонтали пожарный отсек при обрушении конструкций здания со стороны очага пожара.При разделении пожарных отсеков разной высоты противопожарной должна быть стена более высокого пожарного отсека. В случае проектирования пожарных отсеков разной ширины или пожарных отсеков, расположенных под углом, должны быть предусмотрены дополнительные внешние участки этой стены в виде наружных стен более высокого пожарного отсека.При этом границы внешних участков противопожарной стены должны находиться на расстоянии не менее нормируемого противопожарного расстояния от более низкого пожарного отсека (рисунки А2, А3 приложения А к настоящему своду правил). Нормируемое противопожарное расстояние определяется в соответствии с СП 4.13130 на основе данных о степени огнестойкости, классе конструктивной пожарной опасности и других характеристик пожарных отсеков, разделенных противопожарной стеной 1-го типа.Поддержать автора можно здесь #нормы_ПБ_для_архитектора

Думая о том, как строился и продолжает строиться мой творческий и профессиональный путь, даже интересно, куда этот маршрут повернет дальше 👀В марте я участвовала в конкурсе на бесплатное обучение в городском культурно-досуговом центре «Центральный» на базовом курсе по мозаике. Если вы из СПб, то точно знаете о мозаичном дворике на Фонтанке 4, вот там теперь я провожу свои понедельники. Набор я ждала с октября прошлого года, курс проводят дважды в год. Безумно рада, что прошла отбор и начала учиться! Отдельный кайф, что учусь я в красивом месте и с наступлением тепла дорога до студии возвращает меня на 14 лет назад, когда по центру я ходила как туристка 😎Задача курса научить студентов основам мозаичного искусства, в первую очередь правилам набора римской мозаики. Уже прошло одно занятие, посвященное знакомству с материалами и инструментами, я начала набирать орнамент из плитки (дада, просто керамическая плитка). Все это меня очень вдохновляет. Я обожаю знакомиться с новым материалом и осваивать новые занятия. Куда это меня приведет, посмотрим!

В апреле больше всего на консультации людей с элементом личности Дерево 😊😊и Земля😊😊Эта неделя так вообще без разнообразия, никого кроме Дерева Ян 😊 и Земли Инь 😊Почему так:К ним в апреле, месяце Водного Дракона 😊😊 приходят энергии Богатства 💰Для Земли Инь 😊 и Дерева Инь 😊 пришло 💰Правильное Богатство Для Дерева Ян 😊 и Земли Ян 😊 💰Склонность к Богатству Деньги всегда добавляют активности, хочется что-то предпринять, построить планы, инвестировать. Хочется ясности 💡По этой информации можно заранее понять, с какими элементами личности и какими запросами будет больше людей на консультации в тот или иной месяц. Но вместе с Богатством также приходит усталость, ведь Ресурс находится под контролем денег. Поэтому важно не только работать, ставить планы, что-то делать, но и давать себе достаточное время для восстановления сил. Проверьте свою карту, какие энергии к вам приходят, на чем делать акцент в текущем месяце, году, десятилетнем периоде. Не тратьте энергию понапрасну 🫶🏻

Зашла за кофе, а тут арт. Неваляшка на фоне ковра мог бы быть маскотом рынка M&A в этом году. Организвторам конференций на заметку.

Кукушка — живой символ самой Живы: она приносит весть о жизни, обновлении, судьбе и вечном круговороте природы.Кукушка считается символом богини Живы по нескольким причинам, уходящим корнями в славянскую мифологию и народные поверья.Кукушка — птица, связанная с жизнью и смертьюВ славянских легендах кукушка считалась вещей птицей, которая обладает знанием о жизни и смерти. По её кукованию гадали, сколько лет осталось жить человеку. Считалось, что сама Жива может превращаться в кукушку и прилетать к людям из Ирия — обители богов, чтобы предсказать срок жизни. Отсюда и пошло поверье: «Кукушка-кукушка, сколько мне жить осталось?».Кукушка — посредник между мирамиКукушка, по верованиям славян, могла летать между мирами — Явью (миром живых) и Навью (миром мёртвых). Это делало её идеальным символом Живы, ведь сама богиня олицетворяла не только жизнь, но и постоянное обновление через смерть и возрождение. Кукушка, как и Жива, была связана с цикличностью природы и человеческой судьбы.Кукушка — вестница весны и летаПрилетая весной, кукушка возвещала о приходе тепла, пробуждении природы и начале нового жизненного цикла. Это полностью соответствует функциям Живы как богини весны, плодородия и животворящей силы. В Живин день (1 мая) особенно внимательно прислушивались к кукованию: если кукушка куковала долго и громко, это считалось добрым знаком — предвестником долгой жизни, хорошего урожая и счастья.Легенды о происхождении кукушкиВ некоторых северорусских быличках рассказывается, что кукушка когда-то была женщиной, потерявшей мужа и превратившейся в птицу. Боги позволили ей летать между мирами, но лишили возможности самой растить детей. Эта история подчёркивает двойственность образа: кукушка — и символ материнства/жизни, и вестница разлуки/потери, что перекликается с образом Живы, стоящей на границе жизни и смерти .Обряды и праздникиВ славянской традиции существовали особые обряды, связанные с кукушкой. Например, праздник «Кумление кукушки»(26 мая), когда девушки обменивались лентами и клялись в вечной дружбе, а также гадали на замужество. Кукушку почитали как покровительницу девичьей дружбы и женской судьбы — всё это сферы влияния Живы.#жива #славяне

В качестве члена жюри Workspace Digital Awards снова встретила эту классную работу, которую мы недавно обсуждали с Софьей Мироедовой на созвоне. Поставила высокие оценки и с удовольствием еще раз рассмотрела проект.❤️ Но пост я решила написать не поэтому, а потому, что вижу в формате спецпроектов и промо-игр от брендов огромный потенциал для работы иллюстраторов. ❤️ Да, нейронки уже и там, но как мы опять же говорили на встрече с Софьей, это лишь инструмент, но точно не повод отчаяться и решить, что иллюстратор не нужен. Нужен, но не как руки, а как полноценный соавтор проекта, вносящий свой вклад. ❤️И здесь снова хочу повторить свой тезис о том, что профессия меняется и просто уметь рисовать уже не достаточно для того, чтобы в этой профессии оставаться.❤️Что добавить к своим скиллам, чтобы оставаться востребованным уже писала и тут в канале, и у себя на Бусти. Кому интересно, без труда найдет мои мысли на этот счет.

Галерея Gary Tatintsian в Дубае от бюро MAST.Галерея организована как три основных пространства: центральное и два выставочныхзала. В центральной части размещён офис, по бокам — экспозиционные зоны. Окна попериметру в основном были закрыты, чтобы сформировать полноценные стены дляразмещения искусства — их всегда не хватает.Галерея задумана как гибкая выставочная платформа, способная адаптироваться подразные кураторские сценарии. Мы изначально закладывали нейтральную, но точную среду,которая не перетягивает внимание на себя, а работает в поддержку искусства

Есть проекты, где сидишь и сосредоточилсяСледишь за каждым рядом, чтобы не сбитьсяА есть проекты, где можно расслабитьсяВот Волнистый как раз такойЕго спокойно можно вязать под сериалБез напряжения, без постоянной концентрацииРаппорт здесь простой и понятныйРука быстро привыкаетИ дальше уже вяжешь спокойно, без лишних мыслейВключил что-то фоном и просто сидишь с крючкомНе спешишь, не дергаешься, не проверяешь себя каждые пару минутЯ такие проекты очень люблюКогда процесс сам по себе отдыхИ в итоге получается не просто «что-то связала»А полноценный ковер, который потом еще и радует🥰Если хотите такой же спокойный проект для вечеров МК можно приобрести по ссылке:https://lacemats.ru/shop/video-master-klass-kover-lacewavy

Высокий строгий мужчина, святого Николай, худощавый дед в синем и сказочный дух зимы - что у них общего? У него не было какого-то официального лица, единого канона, стандарта одежды и даже узнаваемого характера, поэтому образы долго оставались размытыми и легко менялись от автора к автору.Пока... пока В 1931 году не появился художник Хэддон Сандблом. Он закрепил несколько устойчивых деталей в серии рождественских рекламных иллюстраций: добродушное лицо, румяные щёки, белую бороду, полную фигуру, мягкий взгляд и красно-белую одежду. Узнали? У аудитории закрепилась простая связка: красный Санта, зимний уют, семья и праздник рифмовались с фирменными цветами Кока-Кола. Это очень важный маркетинговый приём: когда один визуальный код постоянно возвращается в одном и том же контексте, он перестаёт восприниматься как реклама и начинает казаться частью самой традиции. Кока-Кола не изобрела Санту, а превратила его в современный массовый символ Нового года и Рождества - понятный, дружелюбный и мгновенно узнаваемый. Кока-Кола была летним напитком, и компании нужно было продавать его зимой тоже. Связка «Рождество + Санта + Кока-Кола» решала сразу две задачи: сделала бренд частью праздничного настроения и создавала привычку видеть колу как напиток не только для жары, но и для зимних праздников. Именно в этом и был ход: не придумать миф заново, а сделать его настолько привычным, чтобы он начал жить как будто сам по себе и ассоциироваться с брендом. И это один из самых удачных маркетинговых приемов в истории. #историябредов #гениальныймаркетинг

Итак, я вроде как подписалась высказаться про выставки. Сразу скажу - все ниженаписанное исключительно мое частное мнение, основанное на многолетних наблюдениях и моих личных предпочтениях как кукольника-кроссформатника *не коллекционера, а скорее игруна и миростроителя* и мастера, который делает миниатюру на все форматы.Надеюсь, что сказанное мной никого не заденет так или иначе. Если вдруг - извините, я не хотела, честно.Я очень люблю статику, скульптуру и куклу как искусство, НО смотреть на это я могу дозированно, желательно концентрированно на спец.выставках, в кукольных/художественных галереях. За этим я каждый год хожу на Искусство Куклы - смотреть на искусство. И в таких местах я вряд ли буду искать комод для момоко, штаны и боты на блайндов и парик на даму sd, даже если эти вещи потенциально могут на выставке присутствовать. В этом основная причина того, почему я до сих пор ни разу не подавалась на Балы или то же Искусство Куклы как мастер(не основная, конечно же, в страхе отказа. Типа ты считаешь себя крутым мастером, а тебе - не, не подходишь нам. Поищи что-то своего уровня). С моим больным самолюбием очень неприятно оказаться в категории "сопутствующих товаров", а до искусства в миникерамике я пока не доросла и не уверена, что буду туда развиваться на публику.Мне очень нравится формат "фестиваль", в него отлично вписываются и Культовая Кукла(жаль, что была последней в том составе оргов, но с нетерпением жду новый фест от Vittorio НАШИ куклы в Нижнем 24 мая, начинаю готовиться) Доллмаркет, а также любимые Доллскар и Мифы. Доллсток тоже можно включить, наверное. Территория Кукол, несмотря на активности на сцене и всяческие блогерские премии, в мое представление о фестивале не вполне вписывается.Так что же для меня - фестиваль? Главное - вовлеченность и участников и гостей. Творческая часть на Доллскаре и Мифах, интерактивные фотозоны для гостей на Доллстоке и Доллмаркете. На фестивале нет зрителей, все - участники. И мастера и номинанты творческого конкурса и гости. Фестиваль это место встречи сохоббийцев, там нет(или почти нет) случайных посетителей, зашедших "на огонек".Я неоднократно писала, что для меня важно быть частью комьюнити кукольников и частью бжд сообщества, и именно поэтому мой выбор - фестивальный формат(даже если он скромно назван ярмаркой). Пати, бжд-кон, ярмарка, маркет - назовите как хотите, главное - общий движ и все свои. По факту у играющих в крутую авторку и в бюджетный мателл много общего, всем им нужна миниатюра, мебель, шмотки и классные фото в фотозонах, нужно посмотреть на новинки в своем сегменте и присмотреться к другим - вдруг там что-то интересное и подходящее подвернется. Пообщаться со своими в конце концов. Выставка как выставка этому не способствует, сложно представить себе на Искусстве куклы расхомяк с кукольной расчлененкой. И прекрасно, что у нас есть выставки для коллекционеров и фестивали для тусовки.Я люблю Мифы и Доллскар за атмосферу "все свои", Доллсток тоже к этому близок. А вот Территория и КуКу и отчасти Доллмаркет оказались где-то посередине по ощущениям. Больше посетителей "просто посмотреть". Авторские бжд и тут же расхомяк, игрушки в смешанной технике, медведи, другие игрушки, много блайндов. Одежда, миниатюра... Немножко все в кучу, но при этом с попыткой сместить акцент в сторону авторки и коллекционирования, хотя, вероятно, это мое личное восприятие. Интересно, как себя чувствуют мастера не из куклотусовки на этих мероприятиях? Мне кажется, мне было бы поначалу некомфортно на какой-нибудь тедди-выставке. В этом году я стараюсь попасть буквально на все мероприятия, куда меня берут, по итогам года буду решать, что окончательно войдет в мой ежегодный список, а от чего придется отказаться. Потому что я с трудом выдерживаю ритм "новинки к каждой выставке" при таком плотном графике. А новинки - залог успеха, кмк. Такие дела.

К волочебникам я вернусь позже, вдруг еще кто-то захочет поделиться своими мыслеобразами. А пока что, вот такое чудесное сообщение получила в ВК: «Таисия,доброго времени суток.Как же вы влюбили меня в «Лодочку».Долго её выслушивала в вашем исполнении,по видеозаписи на вашей стене,где бабушки поют….пыталась найти ноты,но очень стеснялась вам написать. А нот нигде нет.Тааак мне хотелось взять её на гос.экзамен. Пришлось расшифровывать с вашего голоса…настолько она у меня в голове засела.Пару дней на слух подбирали аккорды для аккомпанемента,благо мой однокурсник с инструментального отделения(слухач) пришёл мне на помощь🙏🏻Хотела Вас поблагодарить. Ваш голос просто куда-то в космос отправляет.Спасибо,что делитесь с нами,слушателями,таким сокровищем! Ваш репертуар просто кладезь народного творчества! 🙌🏻»Друзья, НЕ СТЕСНЯЙТЕСЬ! Ведь ваши добрые слова нас вдохновляют! Так что это взаимовыгодный обмен))

Birgit Dieker (Биргит Дикер)В суматохе рабочих будней я особенно люблю рассматривать хрупкие материалы. Биргит Дикер пытается зафиксировать искажённое женское тело — не физически, а контекстуально: как история и постоянно меняющиеся стандарты исказили такую простую и естественную вещь, как тело.Оно стало одновременно объектом желания и чем-то неприкасаемым: то должно быть худым, то спортивным, то с гипертрофированными формами.Эта постоянная перестройка восприятия женского тела стала основой её художественного метода — объекты собираются из фрагментов, часто из осколков посуды.Думали, я снова пропустила? Нет, эти #артсреды с Дашей просто вышли чуть позже, чем обычно.

«Оплакивание Христа» 1480 года. Это из эспозиции Палаццо Мадама в Турине. Композиция была сделана для церкви Санта Мария Маджоре в Вал Виджеццо. Музей приобрел сделанные из тополя деревянные скульптуры в 1923 году — и очень правильно сделал. Хотя эта сцена не описана в Евангелиях, «Оплакивание» — одно из самых популярных сюжетов Страстей Христовых: момент, когда тело Христа снято с креста и принято на колени Марии, в то время как Мария Магдалина поддерживает его ноги. Рядом — благочестивые женщины, Никодим и Иосиф Аримафейский… Я пошел в двуликое Палаццо Мадама, которое с одного фасада — средневековый замок, а с другого — барочный дворец, без особых надежд. Но был вознагражден, и не только деревянными, но невероятно выразительными лицами женщин. В качестве абсолютного сюрприза явилась еще одна женщина. «Женщина, читающая письмо» Вермеера из амстердамского Риксмузеума, оказавшаяся на «гастролях» в Турине.

Первое, что слышит почти каждый, переступая порог Сикстинской Капеллы - это No foto.Фотографировать и снимать видео строго запрещено.⠀Самое интересное - причины послужившие появлению этого запрета исчезли, а сам запрет остался. Попробуем разобраться.⠀В 1990-е годы, во время масштабной реставрации фресок, японская компания Nippon Television Network Corporation выкупила эксклюзивные права на фото- и видеосъёмку процесса работ. Вместе с окончанием работ эти права прекращали действовать.⠀Но запрет на фото в капелле для посетителей остается. Теперь он связан со вспышкой фотоаппаратов, которая объективна несла вред фрескам. Но сегодня вспышка - это уже чуть ли не археологическая редкость.⠀Пленочные фотоаппараты заменили современные смартфоны, а запрет снова остается. Теперь его связывают со святостью самого места.⠀Действительно, именно здесь, под сводами капеллы, проходят конклавы — выборы Папы Римского.Но парадокс в том, что в других священных местах Ватикана съёмка разрешена: и в базилике, и даже в гротах у гробницы апостола Петра. Разве уровень сакральности там ниже?⠀Так в чём же дело?⠀Ответ — в Микеланджело Буонарроти.И — в нас самих.⠀Как только мы достаем смартфоны, их экран заменяет реальность. Мы больше не смотрим на произведение искусства, мы смотрим на эго электронную тень, которая мгновенно создает призму в нашем восприятии.⠀Мы больше не воспринимаем — мы фиксируем.Запускаются другие процессы, мы думаем о свете, композиции, о ракурсе, о том, куда выложим наш кадр.⠀С одной стороны это прекрасно. Мы как бы сами становимся создателями и продолжаем творческую линию автора работы. В какой-то мере мы помогаем разделить талант создателя с потенциально бесконечным количеством людей.⠀Но с фресками Микеланджело это может не сработать.⠀Входя в Сикстинскую капеллу мы больше не зрители, мы внутри произведения искусства.⠀Фрески Микеланджело в Сикстинской Капелле соединяются с архитектурой и буквально накрывают посетителя, превращая его движение в символический путь, который с каждым шагом открывает новые взгляды и новые смыслы.⠀Это опыт прекрасного, и его невозможно заснять, можно только прожить.⠀Поэтому запрет на фото в Сикстинской капелле ничего у нас не отнимает.Он, напротив, возвращает нам редкую привилегию — быть здесь и сейчас, лицом к лицу с гениальным замыслом, полностью изменившим взгляд на человека.

Была сегодня на презентации книги «Сокровища удмуртского фольклора: Песни, танцы и игры шошминских удмуртов». Леонид Дмитриевич Сапожников, заведующий сельским клубом деревни Сырья Балтасинского района Татарстана, вместе с помощниками более 30 лет собирал фольклор шошминских удмуртов. Ещё в книге около 800 фотографий. Даже объём книги поражает. Такое огромное дело сделали, меня на презентации сегодня переполняло чувство благодарности.(Кстати, всем спасибо за донаты, я их потратила на книгу!)

«Низшие твари, которые погружаются в грязь по самые глаза». Так говорил Иероним Босх об утках! Босх считал, что утки греховны по своей природе, потому что живут в грязи и тине. Именно поэтому на картине «Сад земных наслаждений» птицы служат символом человеческих пороков 🦆

Мы не дорисовываем работы за учениками✏️У нас есть много стандартов и принципов, один из самых важных из них — объяснять ученикам правила так, чтобы они могли легко повторить их самиИменно поэтому мы никогда не дорисовываем (и не долепливаем) ничего своей рукой 🤌🏻 И благодаря этому даже когда все ребята в группе выполняют одно упражнение, у каждого получается уникальная работа со своим характером и решениями. Показываем на примере шаловливых ленивцев 🦥Допускаем вторжение в детские работы только в двух случаях:✴️ когда мы хотим показать вариативность выполнения одного и того же задания — в силу возраста детям бывает сложно представить результат на своей работе и это может их сильно демотивировать✴️ когда хотим показать образец для похожего элемента рядом — в этом случае это тоже лишь маленький кусочек, смотря на который ученик самостоятельно продолжает работуВот мы с вами снова узнали друг друга чуточку лучше 🤍Авторы ленивцев, кстати, из групп 4-5 и 6-10 лет :)