SILLYFEED

Искусство и дизайн — страница 18

Лента темы

Школа архитектурной подготовки
The Twist: мост, который стал музеемНа территории арт-парка Kistefos в Норвегии стоит объект, который сложно отнести к одной категории. Формально это мост через реку Randselva. Но стоит зайти внутрь, и понимаешь, что это полноценная галерея для временных выставок. Обе функции работают одновременно и неотделимы друг от друга 💫Проект спроектирован студией BIG. Главный архитектурный приём — «скручивание» объёма в центральной части. Из-за этого два крыла здания буквально живут по-разному: одно читается как высокий вертикальный зал, другое — как вытянутое горизонтальное пространство.Большие панорамные окна в торцах открывают вид на реку и лес, а ребристая металлическая оболочка формирует выразительный интерьер, где конструкция сама становится частью визуального опыта. Снаружи The Twist воспринимается как скульптура в ландшафте, объект, который хочется рассматривать с разных точек и в разное время года 🍂💬 Как вам такой вариант моста?
Музей Лермонтова в кофейне Рошке
Антикварная супница завода братьев Корниловых#ИсторияЭкспонатаПредставляем изысканную супницу с нежным цветочным декором. Изделие выполнено из фарфора с применением техники деколи и дополнено изящной росписью золотом. Эта вещь создана на заводе братьев Корниловых в Санкт‑Петербурге в период с 1884 по 1917 год и воплощает в себе лучшие традиции русского фарфорового искусства конца XIX — начала XX века.История предприятия началась в 1835 году, когда купец М. С. Корнилов основал в Санкт‑Петербурге фарфоровый завод. Чтобы обеспечить высокое качество продукции, предприниматель пригласил на работу опытных мастеров — в том числе специалистов с Императорского фарфорового завода и ряда частных производств.Уже в 1843 году мастерство работников получило официальное признание: за представленный на выставке фарфор завод удостоился права размещать на своих изделиях государственный герб. Изделия завода не раз блистали на отечественных и зарубежных промышленных выставках, где неизменно привлекали внимание жюри и публики. Фарфор Корниловых всегда отличался безупречным качеством, продуманностью форм и богатством декора.А у вас есть идеи, как еще можно использовать супницу? поделитесь в комментариях 🫶🏼
Таро и Татаро
Печальная новость постигла меня сегодня утром Уральский рок осиротел. Нет больше Отца Настоятеля. Прекрасно понимаю шок команды - что делать и куда бежать? Любому проекту нужен двигатель. Евгений Львович для своих проектов был всем. Сначала Коляда, теперь Горенбург. Тектонические сдвиги в культуре Урала. Мы не были друзьями и не были врагами, мы были сподвижниками. Каждый в своем. Часто попадали на общие эфиры на ТВ, какие-то культурные события, много раз пытались сделать что-то общее, ни разу не удалось. Конечно, все деньги. То у него не хватало, то у меня.. Но ему было бы обидно, что о нем печальный панегирик.. Расскажу лучше, что среди моих друзей ходил мемас «Пушистый, как Горенбург». Это применимо ко всему, что выдавалось за рамки обыденности. Большой, шикарный, интересный, необычный - короче такой, каким был Е.Л. по-жизни. Разнообразно пушистым. Пусть земля будет пухом, Евгений Львович 🖤
Библиотека Планетарий 1
За последние годы в российских музеях обнаружили три неизвестных ранее нидерландских натюрморта XVII-нач. XVIII века. Два из них — «Лавка дичи» (Музей Тропинина) и «Птичий концерт» (НИМ РАХ) — ранние копии с работ известных фламандцев Александра Адрианссена и Пауля де Воса, выполненные в их мастерских. Третий, «Натюрморт с фруктами» (Музей Тропинина), оказался редчайшей картиной Яна Баптиста Форненбюрха — единственной в собраниях России.Все три произведения – реплики с оригиналов художников того времени. Тиражирование композиций было важной стратегией художественного рынка XVII века. Для искусствоведов старые копии ценны, потому что позволяют по-новому взглянуть на хорошо знакомый оригинал. О функциях и тиражировании этих натюрмортов – статья искусствоведа и хранителя нидерландской живописи в Эрмитаже Ирины Соколовой в крайнем выпуске журнала Terra Artis.
Тернистый путь
Здание Государственного банка в Нижнем Новгороде ♠️Построен в неорусском стиле по проекту Владимира Покровского, ученика Леонтия Бенуа. Также свои проекты подавали Алексей Щусев и Фёдор ШехтельЦокольная часть здания построена из серого финляндского гранита, а фасад облицован белым уральским камнем, на котором высечен герб Российской империи. Главный вход в банк представляет собой крытое крыльцо, увенчанное эмалевым шатром с гербом Нижнего Новгорода. Две двустворчатые двери обиты зеленой медной чеканкой с золоченными орлами. Здание украшено резьбой по эскизам Покровского, особо выделяются арочные окна с наличниками и высокий шпильДля росписи интерьеров Покровский пригласил Ивана Билибина, который к тому времени уже зарекомендовал себя как талантливый автор экстерьеров в русском стиле
Зоя Ласкина. Будни демиурга
А вот и второй арт от Altorina подъехал. Сегодня с нами красавец-мужчина, мой второй краш (после Ши Линя, естественно), племянник главы клана Черной Черепахи - Чжао Чэньшэ. Напоминаю, что с ним тоже будут открытки. Не знаю, как вы, а я уже влюбилась. Пост про ЧэньшэФанкаст от меняФанкаст от ЛадыА вот тут можно полюбоваться первым артом - с Янь Инцзы#цинь_поет_небесам_о_печали
greens.tatt
Недавно начали работу над татуировкой по Resident EvilКо мне пришла девушка с идеей сделать тату, отсылающую к Леону, но не буквально, а через символизм.Пока я рисовала эскиз, тестировала разные варианты в набросках, как можно передать т-вирус в виде тату, чтобы форма будто прорастала по коже - чуть агрессивно, но при этом аккуратно и графично
На прикрепленных кадрах показываю вам начало процесса, дальше планируем вывести тату в плечо
Подобные концептуальные проекты очень вдохновляют на новые необычные эскизы 🌟Связь со мной здесь
Avalon
🖤 В английской классике довольно часто мы наблюдаем, как герои отправляются любоваться руинами (не говоря уже о том, что они способным вдохновлять, как это случилось с Брэмом Стокером). Что привлекает нас в них? В искусстве и литературе руины олицетворяют течение времени. Они демонстрируют, что даже величайшие достижения человечества подвержены разрушению. Но в руинах есть и нечто бесспорно интригующее и прекрасное. Они побуждают к экзистенциальным размышлениям о быстротечности жизни (и целых эпох), и именно по этой причине поэты и художники всегда были болезненно очарованы руинами. Одно из самых известных стихотворений о силе разрушения и высокомерии человека — это «Озимандия», написанное Перси Шелли в 1817 году.Любование руинами возникло благодаря движению "живописность", достигшего пика во времена Джейн Остин. Леди и джентльмены с альбомами в руках отправлялись в специальные поездки для осмотра старинных развалин. Оно же и послужил сильным толчком к появлению узнаваемых таинственных пейзажей в готической литературе. Естественно мрачные, скалистые, пасторальные и нетронутые пейзажи северной Англии и Шотландии привлекали всё больше люде. Охотники за живописностью начали массово стекаться в Озёрный край, чтобы делать зарисовки. Они были чем-то похожи на охотников на крупную дичь и хвастались своими встречами с дикими пейзажами. Пейзажи хранили в качестве живописных трофеев, чтобы продать или повесить в рамах на стены своих гостиных.
ЛЕГЕНДЫ
Ещё одна черкешенка с «характерной причёской».Фото слева (фототипия?) хранится в фондах Национального музея Республики Адыгея. Музейная атрибуция на госкаталоге утверждает, что это «Могукорова Хания - супруга Могукорова Пшикуя, генерал-майора русской армии».По всей видимости, имеется ввиду Могукоров Пшекуй Довлетгиреевич, по разным данным из шапсугов или бжедугов.Фото этого человека встречается на куче сайтов, с довольно подробным описанием его насыщенной, героической биографии. А известен он тем, что помимо Отечественной войны 1812 года, в которой принял активное участие в составе частей Черноморского казачьего войска, он не менее активно участвовал в Русско-Турецкой войне 1828-1829 гг, в боевых действиях русской армии под Анапой и к тому же не раз «отличился в делах против горцев» на Черноморской кордонной линии. За что и был неоднократно награждён. Впрочем, сейчас не об этом, ибо он далеко не первый и не единственный из «отличившихся» в этих самых «делах».Интересно другое. В книге «Адыги (черкесы) на российской военной службе. Воеводы и офицеры. Середина XVI - начало XX в.» историк Аслан Казаков упоминает о том, что Могукоров Пшекуй был женат на Ханифе Мамат-Гиреевне - родной сестре Хан-Гирея и даже был опекуном последнего. Кто ошибся в написании имени жены судить не берусь, имена похожие, всё может быть.В той же книге обнаружил, что мужем другой сестры Хан-Гирея - Мелек-султан Мамат-Гиреевны - был ещё один небезызвестный черкес - офицер на русской службе, бжедугский князь Пшекуй Ахеджаков. Вот такие «отличившиеся» тёзки-свояки.А к чему это я? Ах, да, к причёске)ЛЕГЕНДЫ
Бриошек
В последнее время полюбились сюжеты со стейкамиНашел в этом интересную метафору, которой умело жонглирую в своих эксплуатируемых сценах бытияНо стал ощущать некий ступор в рисовальных навыках. Вроде и светотень подтянул, работу с объемами. Старался делать сложнее, интереснее, но все не тоВсе оказалось прозаичнее, в мелочах и деталях, а именно - текстураВот чего так долго не хватало, того самого нюансам который оживлял работу в разы. Вместо нагромождения элементов - стал прорабатывать каждый отдельный с особой скрупулезностью
ARTmosphere | Art & Travel
Заметила, что в последнее время лекции искусствоведов и культурологов стали одним из моих любимых форматов взаимодействия с искусством🖌️Вот, например, вчера в Нижнем были на лекции Риммы Газе про Кузьму Петрова-Водкина. Честно говоря, к творчеству художника я была равнодушна, но к концу лекции все мое равнодушие растворилось и даже трансформировалось в желание поизучать жизнь и творчество автора подробнее. Виной тому: А. интересный рассказ лектора (харизма делает свое дело🤝)Б. насыщенная творческая и личная жизнь Петрова-Водкина. А теперь делюсь лайфхаком, как распознать работы художника. Если на картине есть: 1. сферическая перспектива 2. знаменитое трехцветие (красный, синий, желтый)то с вероятностью 99,99% можно заключить, что автором является Петров-Водкин👌
Сказ про Два Квадрата / Dva Kvadrata
"... в поезде впадаешь в сомнамбулическое состояние одновременной рассеянности и внимания. Даже всякая мелочь и обыденность из окна поезда приобретают значительность и важность. Проносясь мимо,видишь все с нескольких ракурсов – впереди, фронтально, потомоглядываешься – исчезли... Ну и собственно сама железная дорога: рельсы, станции, вокзалы, водонапорные башни и всякие депо... Все это сливается в бесконечную ленту".© Надежда Крестинина.▪️На картинах Крестининой - то ли живые люди, то ли архетипы: кто-то смотрит соцсети в телефоне, кто-то спит, кто-то продает полотенца, кто-то играет на гармони, кто-то разговаривает, хотя вагонные споры - последнее дело. Трясясь в прокуренном вагоне, Гоша встречает Катю и помогает бабушке нести самовар.Мы спешим разными дорогами на один вокзал. Вся жизнь в пути, вся жизнь в электричке. Это новая русская тройка и куда она несётся, по каким рельсам - вопрос. Поезд проедет лишь там, где проложен путь. Зато можно смотреть в окно и почувствовать эффект попутчика, с которым вам по пути.🔻«По пути. Живопись Надежды Крестининой».📍 Музей Архитектуры.#москвичкавыходногодня
Терапия КИНО🎬
Иногда человеку кажется что с ним что то не так и ему нужно как то менять себя. А нужно просто поменять комнату , в которой он находится. Внутренний дискомфорт и тревога часто бывают не из-за личности человека, а из-за среды.Великий архитектор Луис Кан сказал: «Даже кирпич хочет быть чем-то большим». А человек тем более. Но иногда достаточно просто выйти из комнаты, которая заставляет его чувствовать себя маленьким.
О’Дом
onipkoпроект уникального текстиля, вдохновленный авторской графикой Саши Онипко. Бренд onipko появился в 2020 году, когда художница Александра связала свой первый плед. Сегодня коллекция текстиля объединяет пледы, гобелены, покрывала, скатерти, детскую серию. Каждое изделие выпускается лимитированным тиражом на локальных российских производствах.Мы хотим, чтобы дом был местом силы, пространством для творчества и самовыражения. Верим, что художественный взгляд на привычные вещи способен сделать их уникальным.Очень понравились пледы, пожалуй добавлю их в свой вишлист. 🥰#находкиО’Домканал в MAX
История в деталях
🌟В 1985 г. в рамках масштабной реставрации была проведена замена факела Статуи Свободы.🌟Оригинальный факел, который почти сто лет подвергался воздействию ветра, дождя и ветра, к тому времени сильно пострадал от коррозии и механических повреждений. Для восстановления исторического облика монумента к его столетнему юбилею в 1986 г. старый факел заменили на новый.🌟Новый факел покрыли сусальным золотом, что вернуло статуе её былое сияние. Оригинальный же факел не выбросили: его сохранили как ценный исторический артефакт и впоследствии поместили в музей, где его могут увидеть посетители.#США #быстрыйфакт👍 - узнал/а что-то новое;🔥 - было интересно;История в деталях 🌟| Наши каналы
Дальние дали
Индеец и звёздные стрелы🏹✨️Скала, напоминающее в профиль лицо (индейца?), и звёздные треки. Интересно, что эта скала достаточно давно попадалась мне на глаза в бухте Спокойной, но почему-то всегда не входила в планы ночных съёмок. И тут, наконец, звёзды сошлись, а также сапоги нашлись, чтобы можно было поснимать здесь с отражениями😁📸Sony a7r m3, 17mm f2.8, 200 кадров по 30 сек#приморье
ГОЛОС МЕЧТЫ с ТАТЬЯНОЙ Гончаровой-Костяковской
Концерт, который ждала полгода и очень счастлива, что это случилось 🎶Полгода назад я купила билеты на концерт Екатерины Семенчук. Полгода! И всё это время жила в предвкушении. И вот - свершилось.Это было волшебно. Чистое наслаждение. Музыкой и творчеством выдающаяся певица, солистка Мариинского театра, отметила свой юбилей. Сольный концерт на сцене Московской филармонии. И так хочется рассказать вам! Такие концерты - как глоток свежего воздуха, они наполнены светом, мастерством и щедростью. Оркестр имени Светланова тоже был великолепен!Меццо-сопрано неограниченных возможностей - так говорят о голосе Екатерины.Я слушала и думала о том, как же прекрасно, когда человек раскрыл свой дар и делится им с другими. Своим голосом и актёрской игрой она передавала огромную палитру чувств и эмоций, она жила на сцене. И как она сама говорит, если ей задают вопрос о волнении перед выступлением: «Я выхожу на сцену жить!»После концерта летела домой окрылённая. Для меня такие вечера всегда огромный подарок. Сила, красота голоса, когда он звучит свободно, он глубинно исцеляет (делает более целостным) каждого, кто слушает.В общем, передать эти ощущения невозможно, нужно там побывать 🎶🤗🥰А вы любите ходить на концерты классической музыки? Кто из певиц или певцов вас особенно трогает?Поделитесь, буду рада 🎼#екатеринасеменчук #концерт
обскурная деменция
Исключительно радостное событие — опубликовали перевод интервью с Линн Сакс. Оригинал можно прочитать на сайте Санкт-Петербургского международного экспериментального кинофестиваля (SPIEXFF)Где бы ни находились, мы чувствуем родство: нас объединяет любовь к альтернативному, андеграундному, экспериментальному и малобюджетному движущемуся изображению – снятому на пленку, видео или цифру. К счастью, наша готовность поддерживать и отмечать работу друг друга преодолевает границы и позволяет нам действовать вопреки государственным ограничениям и военным конфликтам.(...)Для меня создание фильма всегда связано с эстетическим риском. Я стараюсь для каждой работы выработать новый словарь изображений и звуков. Здесь нет ни шаблона, ни формулы. Сам материал требует особого языка, который поначалу может казаться неясным, но постепенно начинает выстраивать синтаксис отношений, работающий одновременно и на уровне интуиции, и на уровне анализа. В моем фильме «Поворот», например, я попросила шестерых перформеров ходить по рынку и детской площадке в Куинсе, произнося стихи, написанные поэтом Паоло Хавьером. В итоге фильм превращается в своего рода ars poetica/cinematica. Для меня было важно не «переводить» их слова, а отметить само их присутствие – как людей, которые одновременно находятся и внутри, и вне мейнстримного общества.
Почему Полторашка?
⏩ Netflix теперь подкастВ 2026 году стриминговая платформа всерьёз заходит на территорию видео-подкастов и запускает сервис Netflix Podcast.Совместно со студией Los York они разработали новую большую айдентику. Давайте посмотрим, что там по моушен-составляющей.В основе стиля гибкие сетки и модульная система анимации, подстраивающаяся под любые носители. Ее особенность в четкости и простоте.Ключевой объект айдентики — кастомные кавычки, идеальный символ для разговорных шоу. Плюсом, они организуют пространство. Кадр «открывается» парой кавычек, впуская ведущего. Переходы также сопровождаются ими. Еще подстраиваются формой и размером под динамику, но всегда в рамках единой системы.Цветовую палитру оставили скромной, все разнообразие на себя берет анимация и типографика. Напоминает кейс YouTube, который мы разбирали недавно.💬 Как вам? Что думаете?
Маша, поиграйте со шрифтами
Большинству клиентов не нужна сложная многоуровневая дизайн-система с метафорой второго порядка.И дело даже не в том, что они её не поймут — а в том, что такую графику сложно обслуживать. Им нужны простые, но при этом свежие решения, которые смогут изо дня в день рисовать их дизайнеры внутри. Часто джун-дизайнер-Володя из Волгодонска вообще первый раз в жизни увидел полноценно сверстанный гайд, а тут ему еще эту графику нужно правильно поддерживать и развивать. И тут сложная система начнет разваливаться.Какой смысл в усложнённой графике и невероятном фотостиле, если бизнес сразу говорит, что не готов инвестировать в развитие SMM? В итоге остаётся два пути: либо объяснять, зачем важна качественная поддержка фирменного стиля, либо проектировать максимально простую для реализации систему.И здесь уже наша задача как специалистов — сделать просто, где просто ≠ хреново.
Study Calligraphy | Каллиграфия и почерк
🥐☕️ Без прикрас!Никакой гравировки, никакого «глянца"! Начинающим перфекционистам — к просмотру обязательно! Живые чернила, живой нажим, живые ошибки и живое вдохновение в «Calligraphie du dix-huitième siècle», 1761 года.И, кстати, имя автора есть ... и даже больше — возраст! Итак, писано неким месье Роле. И было ему, двадцать лет. Вот, мечтал, может, пойти погулять, а выбрал таки повыводить красивости))) И теперь мы это разглядываем.А вы подписываете свои работы? Имя, дату, возраст, настроение, цвет лампы, высоту стола, музыкальное сопровождение...? :))
ДУХОВСКОЙ
Ленинский день сегодня.Разных Ильичей из моей жизни вам.Вот миниатюрный рисунок великого ленинградского графика Николая Тырсы, хранится у меня. Он реально крошечный: с полями примерно 9х9 см. Выполнен на папиросной бумаге, 1930е годы.Мне приятно думать, что это эскиз фантика для конфеты.
Китайская и японская живопись, каллиграфия, музыка
Это классика одного из столпов направления укиё-э. Китагава Утамаро (1753–1806) прославился своими портретами красавиц (бидзинга). На этой гравюре он бросает своих героинь под проливной ливень. На ногах гэта (деревянные сандалии) — это внедорожники того времени. Их и придумали, чтобы высокохудожественно парить над грязью, лужами и нечистотами средневекового города, не пачкая дорогой подол кимоно.Китагава передаёт дождь жесткими диагоналями — это классический японский прием: он рисует не воду, а её напор. Позже этот прием подсмотрит и заберёт в свою копилку Ван Гог. Само название направления Укиё-э (浮世絵) — «картины изменчивого мира» — здесь раскрывается буквально. Заметили — слуга несет бумажный фонарь? В ливень. Да, они были лакированные, но всё же. Это отличная метафора тщетности бытия: пытаться осветить путь бумагой, когда небо решило тебя утопить. Еще пять минут назад ты была эффектной красавицей, а сейчас ты — мокрая «курица» на деревянных ходулях, пытающаяся не рухнуть в лужу.
Монтессори Семицветик
Совсем недавно в нашей монтессори школе «Семицветик» царила настоящая атмосфера волшебства! ✨Мы погрузились в мир традиционной китайской живописи урок, который стал настоящим открытием для ребят из класса 12-18. 🎨Мы с трепетом знакомились с уникальными материалами: мягкими кистями и нежной рисовой бумагой. Дети с большим энтузиазмом учились правильно набирать краску, чтобы каждый мазок был живым и выразительным. 🖌️👨‍🎨Главной звездой урока стали наши маленькие «цыплята» в стиле се-и! 🐥 Эти забавные комочки в самых разных позах оживали на бумаге благодаря старанию и таланту наших юных художников. Каждый рисунок дышал теплом и детской непосредственностью. Было невероятно тепло и вдохновляюще видеть, как раскрывается творческий потенциал детей! 🌸✨
Архитектухель
Про «Свидетелей гиперреализма».В интернетах всё чаще можно услышать голоса “Свидетелей гиперреализма». Апологеты этого рендерного учения уверены: если от рендера не пахнет мочой и пивом и от него не тошнит жёлтым полосатиком, то это не архитектура, а буржуазная пропаганда и заговор архитекторов с девелоперами.У них (у апологетов) свой, как-будто сформированный на «Мужское и женское», личный (и поэтому объективный) промт к настоящему рендеру:⚫️Тридцать первая «Волга» вместо «Порше» (желательно на кирпичах);⚫️Блестящие золотыми нитями за панорамным остеклением шторы цвета «прокуренный персик» из перехода в Кузьминках;⚫️Балконы, застекленные фрагментами автобуса ЛиАЗ;⚫️Летающий полиэтиленовый пакет вместо стаи голубей;⚫️Биологически жёлтый снег;⚫️Покрытый плесенью по той же причине угол подъезда;⚫️Кумачёво-красные баннеры с надписью «Мы открылись»;⚫️Урбанистичные и глубоко идентичные шинолебеди у подъездов;⚫️Никаких счастливых семей с золотистыми ретриверами - только распухшие бродячие псы и рыдающие дети;⚫️И без этих ваши розовых закатов, отражающихся в идеально гладкой, зеркальной поверхности фасадов;⚫️Драматическое серое небо;⚫️Атмосфера безысходности.Иначе - осуждение и публичная экспертиза. Ведь у нас любой умеет лечить, учить и строить… и рендерить.
🪽 ХРАМ АПОЛОНА 🪽| Ναός του Απόλωνα
Доброе 🪽Весь творческий мир с трепетом наблюдает за Миланской неделей. Покажу моего фаворита на данный момент - это инсталляция «Свадьба» от Sten Studio.Это застывший в камне момент, несущий смысл, который длится всю жизнь.Эти скульптуры - не просто символы архаичного ритуала, а своего рода напоминание - настоящая любовь, подобно камню, формируется под давлением и крепнет со временем. Но заметьте присутствие одуванчиков…Дихотомия. Мимолетное, временное и фундаментальное, вечное!Разве не признак гениальности - показать суть и глубину проблем и одновременно окрылить-вдохновить?!Блестящая работа, 👏
медленная мода
T Magazine выпустил большой культурный гид «How to Be Cultured» – предпоследний номер Ханьи Янагихары на посту главреда перед её уходом в театр (она решила заниматься театральными проектами!) Этот номер против времени, в котором нелюбопытство стало приемлемым, центральная мысль – незнание – не стыдно, стыдно считать, что то, чего ты не знаешь, не стоит знания.Девять разделов с подборками от кураторов, историков и практиков:Fashion – словарь моды, анатомия белой рубашки, важные ткани, вещи, изменившие моду, костюм сквозь эпохи.Architecture & Design – 10 главных стульев в истории, садовые стили, цветы, которые стоит узнавать, спорные здания. Art – обязательные музейные работы, керамика, перформанс.Literature – стихи для заучивания, недооценённые работы великих, мифы, сказки.Food – сыры, вина, шоколад, блюда, которые надо попробовать, «как звучать как сомелье», «как есть» (буквально, с картинками!).Music, Film, Theater – пять десятилетий хип-хопа, опера, авангард, великие пьесы последних 100 лет, моноспектакли. Три обложки: Грета Ли, Джеффри Райт, Барри Кеоган. Последняя строчка Янагихары – «как же мне повезло снова бояться!». Она уходит в область – в театр, о которой, по её словам, почти ничего не знает.Мне очень нужен этот журнал, я считаю это гениальным! Читаем онлайн тутнужно подписаться, да, примерно 20€ за год стоит подписка
Околотеологическое
СПАС СИНАЙСКИЙ -Икона "Христос Пантократор" из Синайского монастыря🌿Наблюдая асимметрию присущую изображению лица, богословы говорят о двойственности Его лика – Божественной и человеческой.Но именно эта асимметрия лица – одна из характерных черт, которая связывает "Синайский Спас" с фаюмской портретной традицией.Правая часть лица Христа светлее и радостнее, с ровной дугой брови и широко раскрытым глазом; левая сторона темнее, с приподнятой и изогнутой бровью, экспрессивным взглядом.Икона выполнена в той же технике, что и все фаюмские портреты – восковыми красками (энкаустика).🌿 Остаётся лишь гадать и предполагать, сколько ещё таких же подобных икон, выполненных в технике фаюмского портрета было  уничтожено в период иконоборчества в VIII веке... Вероятно много.🌿 Канал Околотеологическое в МАХ
Жизнь в Гармонии
Ура! Ура! Ура!Новый клуб для взрослых! Приходите, хватит работать!)))По четвергам в 14.00 собираемся творить и вытворять! Я уже попробовала и меня пришлось выгонять - не могла остановиться.Эта история - классика. Важно не где учиться, а у кого учиться. Наш педагог технологии и дизайна Юлия Анатольевна Ковалева (совмещающая нас с театром или театр с нами) - потрясающий наставник в мире созидания. А еще - гениальная компания. Мы бесконечно ржем, говорим о высоком и не очень, обсуждаем фильмы и книги, случается едим сыр, запивая вином ( все создано своими руками конечно). Я хочу сделать такую собачку (та что на пальце - для игр с малышней), витраж на дверь дома и еще кое-что.Олаф гордо сидит в шарфике, который Софа связала за один урок. Честно говоря, я не особо рукодельница и это выход за рамки для меня. А если уж выходить за рамки - то в подходящей компании! Где вы, свободные люди в 2 часа дня четверга?)))А! В 15.30 можно продолжить в театре импровизации! Сергей Прудников вернулся! И Что?Где?Когда? - Не за горами. Но об этом подробнее позже. Всем хорошего дня!