Классика и джаз — страница 14

Обнаружил, что ни разу здесь или в «Полке» не говорил о Софии Губайдулиной. Впрочем, оно и верно — что говорить о людях, ставших (по моему мнению) живым воплощением идей музыки. Спасибо, что она была с нами. Пора переслушивать. И не только сегодня.P.S. Вы наверняка слушали ее произведения благодаря музыке к «Вертикали» (1967), «Маугли», «Человеку и его птице», «Чучелу» и другим.

Людиии! Есть из вас те кто был сегодня на Малере в исполнении оркестра Курентзиса? КАК ВЫ?Я пытаюсь подобрать сейчас слова, чтобы хотя бы отдалённо описать, что это было... В общем, чувство, что я на плоту переплыла океан в 9-бальный шторм, и в момент, когда я обрадовалась, что выжила и увидела восходящее солнце, я поняла, что на самом деле я умерла. И тут же хор ангелов возвестил: "что раз возникло, то исчезнет. А, что исчезло, то ВОСКРЕСНЕТ! " Я давно не рыдала на симфоническом концерте, но сегодня был тот самый случай... Пока пойду помолчу

Как можно стать счастливым человеком за минуту? Выловить билет на Кисина на бирже театра!!!! Это удача!!! I’m very happy 😎

Этажом выше жил Ленин когда-то, пока не переехал в Кремль. Чаще всего в его номер ходят люди, кто самого Ленина не читал. Ниже этажом пьют водку «Живаго» в ресторане «Др. Живаго» те, кто в большинстве своем не читал Пастернака и не в курсе, кто такой адвокат Комаровский в этом романе.А вот на этом этаже, с видом на Кремль, можно провести время с классической музыкой при свечах, даже если не знаком со всеми произведениями, которые тебе за 1.5 часа исполнят лауреаты международных конкурсов. Язык музыки, товарищи, не нужно понимать, он сам наши кластеры воды (из которой мы состоим), переформатирует до гармонии с природой. Так что, спасибо «Русским музыкальным сезонам» за идею и ее воплощение в отеле «Националь» (из окон которого выглядывали спросонья – Анна Павлова, Анатоль Франс, Герберт Уэллс, Ленин-Троцкий-Свердлов, Ален Делон, Уинстон Черчилль, Михаил Горбачев и прочие мало узнаваемые товарищи, типа шведской принцессы).#музыка #театр #опера

Наткнулись на забавное видео, которое ясно показывает, что общего между вальсом Шопена и хитом из нулевых французской R&B певицы Надьи. На канале ребят целая рубрика посвящена заимствованиям из классики в популярной музыке и рекламе (сэмпл из Рахманинова у Касты сразил наповал). Лайк за интересную идею и креативную реализацию.Автор: play.for.soul#кругозор

Я знаю эту запись ре-минорного клавирного концерта Баха с Гульдом и Бернстайном наизусть, но сейчас впервые увидел ее живьем -- в телевизионной программе CBS 1960 года, со вступительным словом Бернстайна -- и впечатлен магией Гульда, его руками, его медитативным раскачиванием на стуле с подпиленными ножками (таким образом он не налегает на клавиатуру всем весом, а находится с ней на одном уровне, в равноправном диалоге), его чистым и внятным голосоведением и безошибочными акцентами.Гульд начинает играть с 5:10, но я советую посмотреть с начала и попасть под обаяние Бернстайна, одного из лучших музыкальных просветителей, его ума, таланта и скромности -- он называет себя лишь "аккомпаниатором" солиста. Подумать только: каким было телевидение в 1960м. https://www.youtube.com/watch?v=9ZX_XCYokQo

В Большом театре фестиваль Вагнера С Рихардом Вагнером (1813-1883, нем.) у меня отношениях сложные - думаю, многие слышали, что за открытый антисемитизм Вагнера назвал своим любимым композитором Гитлер. Кроме того, у композитора были крайне левые взгляды и большую часть жизни он скрывался от политического преследования. Что касается характера и личной жизни - предсказуемо: любвеобильный изменник, сложного нрава человек, который постоянно жил в долг.Но вот же ситуация: Вагнер непревзойденный, гениальный композитор, оказавший масштабное влияние на мировую оперу. Признаюсь честно, интерес к классической музыке стал неотъемлемой частью моей жизни, после того, я услышала в Большом зале консерватории «Кольцо нибелунга». До сих пор помню это оцепенение и … восхищение…Потом я долго осмысляла страсть к музыке Вагнера Василия Кандинского, который сам пострадал от германского режима и спешно покинул страну (в 1933 году к власти пришли нацисты и закрыли высшую школу строительства «Баухаус», в которой художник трудился).Но никогда не встречала информацию, что после эмиграции в Париж Кандинский «разлюбил» музыку Вагнера. Более того, во многом, именно благодаря его экспрессивной музыке, по словам художника, и появились его первые абстрактные акварели..Вот так талант победил пороки личности..«Лоэнгрин» - красиво, одухотворенно и с философским смыслом. Пересказывать либретто не буду, но, надо признать, что сюжет более глубокий и драматичный, чем в классических итальянских операх. Как странно не звучит, но в образе Лоэнгрина я увидела символичный образ Христа - который пришел на землю, чтобы просветить и спасти, но был не понят и жестоко убит. В Лоэнгрине нет места жестокости, но есть осмысление предательства, когда человек от своей слабости, эгоизма, мелочности какой-то, может предать и потерять всё, обрекая себя на несчастье и одиночество..Есть над чем подумать, очень рекомендую эту роскошную постановку в Большом (важно, что традиционно стоимость здесь на оперу куда гуманнее, чем на балет).И пусть вас не смущает продолжительность почти 5 часов - на одном дыхании. Ну и снова мне повезло, дирижер - В.А. Гергиев ❤️

Помните, я там писала, что мне ничего не надо, чтобы жить? Даже живая музыка. Так вот - я соврала. Сегодня были в концертном зале "Зарядье" на органном концерте "5 фуг Баха". 5 фуг - 5 исполнителей. 5 фуг - 5 маленьких смертей и возрождений. 5 фуг - 5 молитв. Концерт - предстояние. Концерт - покаяние. Концерт - Встреча. ЗЫ: была поражена доступностью музыки для обывателя. Стоимость билетов от 400 рублей. И не забываем Пушкинскую карту!

Заметили разницу в голосе?)Друзья, я хочу поделиться впечатлениями от горлового пения. Это очень интересный опыт, я заметил результаты уже на 5й день! Возможно, летом поеду в Монголию и Тыву для обучения.Какую пользу дает горловое пение?Очищает бронхиальное дерево, воздухоносные пути и пазухи, делая голос более звучным.Что такое горловое пение?Горловое пение — техника пения с необычной артикуляцией в глотке или гортани, характерная для традиционной (особенно культовой) музыки народов Сибири, Монголии, Тибета и тюркских народов.Чем отличается от обычного вокала?Горловое пение — это необычное использование голосового аппарата, открытие новых звуков своего тела.Зачем это нужно?Горловое пение увеличивает возможности голоса, делает его более звучным и управляемым.Но главное — это удовольствие от процесса.А вы бы хотели попробовать и узнать что-то новое о своем голосе?Делитесь в комментариях, что думаете о горловом пении 👇🏻

Была в консерватории, там литературоцентризма дают. Сергей Рахманинов. Маленькая пьеса на #стихи Игоря Северянина "Маргаритки". О, посмотри! как много маргариток —И там, и тут…Они цветут; их много; их избыток;Они цветут. Их лепестки трёхгранные — как крылья,Как белый шёлк…Вы — лета мощь, вы — радость изобилья,Вы светлый полк! Готовь, земля, цветам из рос напиток,Дай сок стеблю…О, девушки! о, звезды маргариток!Я вас люблю…

Смотрите, какая красивая выставка открылась в центре «Зотов»: про авангардистов Матюшина и ГуроПараллельно с живописью Матюшин писал музыку (в том числе для оперы «Победа над солнцем», где художником был Малевич), а Гуро — стихи. Экспозиция построена на работах великой пары, объединяя их живописные, скульптурные и графические произведения, аудиозаписи музыки Матюшина и актерского чтения поэзии Гуро, рукописи, фотографии и книжные издания.«Зотов» провел реставрацию единственной сохранившейся до наших дней «прямоугольной» конструктивистской скрипки художника, благодаря чему посетители могут услышать ее звучание.Уверена, вам захочется посетить и музей органической культуры в Коломне, основателем которой был Матюшин.До 25 мая.Знакомы с творческом Матюшина? 💭

Скотт Джоплин – прадедушка джаза и первый чёрный композитор, о котором ты не знаешьКосвенно, данный пост затронет два великих и всем вам известных регтайма: первый – Maple Leaf Rag, второй – The Entertainer. Лишь лжецы не примут эти композиции, ведь, так или иначе, каждый читающий сталкивался с ними в различного рода ситуациях. Но только у самой малой части нашей аудитории на кончике языке закрутились бы именования данных регтаймов при слепом прослушивании, и у ещё более немногочисленной плеяды любителей музыки – имя их автора, Скотта Джоплина.Начну малоприятное к концу повествование, пожалуй, с расшифровки понятия "регтайм". Это жанр фортепианной музыки в Америке, который очень часто знаменуется "предшественником джаза", или "пред-джазовыми очертаниями". Его главной фишкой является достаточно сложный в теоретической сфере термин синкоп (умышленное смещение акцента на слабую долю такта, или пауза на сильной доле такта), на понимании работы которого, собственно говоря, и основывается львиная доля всей магии регтайма.Жанр родился ещё во второй половине 19 века, но большую, хоть и периодичную популярность завоевал лишь в начале 20 столетия. И, при небольших исторически-фактических допущениях, можно сказать, что виновником распространения регтайма (но уже в 70-ых годах, позже упомяну об этом) стал обычный чёрный парень, уроженец Техаса и в будущем не самый удачливый композитор, которому посвещен сегодняшний пост.Классическая история: шестой ребенок в семье, которая живёт на чемоданах и находится в поисках лучшего жилища. Безумная любовь к музыке, хлещущая изо всех щелей, и далее подмеченная соседом Скотта, который в последствии обучил его нотной грамоте и игре на фортепиано.Название бумажного носителя выложенных нот первого регтайма в карьере Скотта вы уже слышали ранее – это был легендарный Maple Leaf Rag. На момент жизни Джоплина Кленовый лист станет самым известным, что он когда-либо писал. После будет написано ещё около сотни регтаймов, лишь половина из них увидит свет (в том числе и The Entertainer), но как такового успеха композитор так и не сыщет.Позже, Скотт попробует свои силы в постановке оперных представлений, пиком которых станет новая Тримошина 1907 года. К сожалению, что музыка, что оперы писались и ставились лишь благодаря голому энтузиазму самого автора. Всему виной был, естественно, расизм: ходить на оперы, поставленные чёрным человеком, для белых людей и аристократии считалось, если просто сказать, зашкваром. Ну а словосочетание "музыка чёрного композитора" в начале 20 века говорило всё само за себя – народ вообще не понимал, как что-то подобное можно развивать и популяризировать.Десятки регтаймов Скотта Джоплина станут культовыми лишь во второй половине того же столетия после использования их в легендарной киноленте Афера. Но, к сожалению, автор данной музыки к тому моменту уже полвека как будет похоронен на специальном кладбище для бедняков, на гробу которого никто даже не удосужился написать его имя. Оно появится там уже ближе к 80-ым годам.chidora.king

В одном рабочем районе Дубая, Al Quoz, разместился магазин по продаже роскошных роялей «Steinway & Sons», а также небольшой концертный зал внутри. Все пространство наполнено историей создания бренда, роскошными глянцевыми роялями и, конечно. музыкой. На некоторые концерты можно попасть бесплатно, предварительно забронировать места, что очень приятно. Компания называется «House of pianos», есть приложение, где можно посмотреть предстоящие концерты. Супруга с дочкой получили огромное удовольствие. Новых вам открытий….🎹

Чудесный слепойКонрад ПауманГоды жизни: 1415-1473.Место рождения: Нюрнберг, Германия.История сохранила не только имя, но и музыку слепого от рождения немецкого органиста пятнадцатого века Конрада Паумана. Он стал выдающимся музыкантом своего времени.С 1446 года был органистом в одной из церквей Нюрнберга. Затем с 1450 года находился на службе при герцогском дворе в Мюнхене. Тогда же созданы его основные работы, среди них «Основы органного искусства».Известно, что в 1470 году, уже будучи прославленным музыкантом, Пауман в сопровождении сына посетил Италию, играл на различных инструментах при дворе герцога Гонзага в Мантуе, у герцога Сфорца в Милане и при дворе короля Фердинанда Арагонского в Неаполе.Его называли в Италии «чудесным слепым»: трудно было поверить, что он превзошел многих зрячих музыкантов.Источник#ВеликиеСлепые На иллюстрации изображён черно-белый портрет Конрада Паумана. Это мужчины в темной шляпе с плоским верхом и темной мантии. Его глаза закрыты, а на лице – торжественное выражение. Портрет имеет овальную форму и выглядит как рисунок или гравюра.

Джаз всегда меня бодрит. Он может быть заводным, томным, ласковым, глубокимВ среду активно поработала: провела консультацию, поработала с экспертом, записала рилс, смонтировала и выложила ютуб. А вчера слегла с отравлением. Поэтому сегодня восстанавливаюсь кашей, куриным супом и хорошим джазом

Вчера с сестрой ходили на концерт Леонида Овруцкого — психолога и музыканта, который сам до конца не может определить, кто он больше.Концерт проходил в Московском планетарии. В большом зале под куполом множество людей наблюдали падающие звёзды, столкновения планет и проникались историями внутренних детей под мелодичную музыку.Это единение и ощущение того, как весь зал покрывается мурашками от историй, звучащих на фоне космоса, — крайне необычное переживание.В конце рабочего дня, в середине недели, такое расслабление кажется просто спасением. Я с трудом поднялась с разложенного кресла — Овруцкому удалось погрузить зал в трансовое состояние.Но самым приятным моментом оказалось не это. Стоя в очереди на вход, я неожиданно мило разговорилась с Ниной Зверевой (у нас есть один замечательный общий клиент) и Светланой Сорокиной.Такие неожиданные и приятные встречи создают узоры нашей необычной жизни!

Прочли отличное интервью с американским театральным и оперным режиссером Питером Селларсом. Второй день в квартире звучит барокко. Муж говорит: Под такую музыку любая банальщина, типа «соль закончилась» звучит, как «gaudeamus igitur”

🎶Вчера радовала вас звуками арфы, а сегодня - результатыи выступление на гала-концерте🏆Лауреат 1 степени Международного конкурса арфистов «Классическая академия»Уставший, но счастливый…И я...💜💎Искра знания- поделись полезным с друзьями!

мини-мечта, которая сбылась 🕯️всё, что вы видите на фото и видео, было в новинку для меня: ❤️роскошный особняк генерал-губернатора XVIII в., ныне Мэрия Москвы❤️концерт при сиянии тысячи свечей ❤️джазовая музыка* в комментариях оставлю ссылку на мероприятие #просвещаюсь

Телесная перкуссия - это превращение своего тела в музыкальный инструмент. В создании музыки используется все части тела и голос, иногда привлекаются дополнительные предметы или инструменты. Люди превращаются в небывалый оркестр, звучащий и двигающийся. Основу составляют различные ритмические композиции, которые исполняются разными частями тела. Основоположниками телесной перкуссии считается бразильская команда под названием Barbatuques, возникшая в 1996 году в городе Сан-Паулу. Сегодня они колесят по всему миру со своими спектаклями, заражая своей энергетикойи позитивом.💃КОМУ ОСОБЕННО НЕОБХОДИМА ТЕЛЕСНАЯ ПЕРКУССИЯ? Всем на свете, но особенно подходит это тем людям, кто хочет наладить контакт с телом, раскрепоститься, кому интересно творческое самовыражение. Телесная перкуссия отлично подходит детям. Это прекрасный развивающий инструмент, как для обычных деток, так и для особенных. Ведь при занятиях телесной перкуссией работают оба полушария. это универсальный подход к изучению ритма. Это потрясающий инструмент для тренировки памяти и внимания. Развития коммуникации, повышение самооценки, снижение тревожности, развития волевого контроля, схемы тела.🕺#bodypercussion#ритм#схема_телаПОСТ из профиля @brainkid_centr

27 января 1756 года в городе Зальцбург родился Вольфганг Амадей Моцарт. Когда мы говорим о Вольфганге Амадее Моцарте, то сразу представляем гениального композитора, который оставил незабываемый след в истории музыки. Но его жизнь - это не только мелодии, но и города, которые вдохновляли его, где он творил, жил и где его имя сегодня звучит в каждом уголке. Отправимся по следам Моцарта, чтобы узнать, какие места особенно связаны с этим музыкальным гением.Зальцбург, АвстрияЗальцбург - родина Моцарта и первое место, которое приходит на ум при его имени. Здесь он родился в 1756 году, здесь начал свой путь как музыкант и композитор. Сегодня город буквально дышит его именем:📍 Дом-музей Моцарта (Getreidegasse 9)📍 Еще один дом-музей Моцарта (Makartplatz 8).📍 Зальцбургский собор - именно здесь Моцарт был крещён и позже написал несколько своих произведений для исполнения на органе.Вена, АвстрияВена - место, где Моцарт достиг пика своей славы. Город стал для него творческой площадкой, где он написал большинство своих великих произведений.📍Дом Моцарта (Mozarthaus Vienna).📍 Собор Святого Стефана - место, где он женился на Констанце Вебер в 1782 году.📍 Кладбище Св. Марка - место, где он был похоронен. Хотя точное место его могилы неизвестно, здесь установлен памятник, напоминающий о великом композиторе.Прага, ЧехияПрага - город, который искренне любил творчество Моцарта. Когда «Свадьба Фигаро» не получила признания в Вене, пражская публика встретила её с восторгом.📍 Сословный театр, во временя Моцарта театр графа Ностица - это место связано с премьерами его опер. В 1787 году здесь впервые была исполнена "Дон Жуан". Театр сохранился до наших дней и остаётся одним из старейших действующих театров Европы.📍 Музей Моцарта в Бертрамке - считается, что композитор жил на вилле у супруг Душековых во время посещения Праги в 1787 и 1791 годах и здесь завершил работу над оперой «Дон Жуан». Экспозиция посвящена его визитам в Чехию.Мюнхен, ГерманияМюнхен также сыграл важную роль в жизни Моцарта. Здесь он провёл несколько значимых месяцев, работая над операми.📍 Оперный театр Резиденции Баварских Королей (Cuvilliés-Theater) — в этом театре в 1781 году была поставлена его опера "Идоменей". Эти города, безусловно, играли важнейшую роль в жизни Моцарта, и в этом посте я собрал самые значимые, на мой взгляд, места, где оставлен след гения. Однако множество других городов Европы также могут похвастаться историями, связанными с Моцартом — реальными или немного преувеличенными. Одной из таких историй является рассказ о его первом концерте в Братиславе в шестилетнем возрасте.На фото различные места, связанные с Моцартом.@slovestnik

В эти выходные как-то получилось много музыки и пения) У нас в нашей церкви Сант Энеи, деревни где я живу, был концерт церковного хора нескольких приходов. Они ездят по деревням, приглашают прихожан и поют песни-молитвы canzoni preghiere, так они их называют. Но по сути это красивые, но обычные светские песни с текстами, обращенными к Богу. Это совсем не наши церковные, православные песнопения, т.е. они более светские, часто с использованием инструменто, таких как маракасы, барабаны, гитары. Конечно, это самодеятельность, но то что люди вот так не жалеют времени и делают это для людей - это здорово!Я подумала - а могу ли я петь в нашей деревенской церкви с хором? Например, на католическую Пасху? Сказали с огромной радостью меня ждут на репетиции уже в феврале. Наконец, как-то применю моё 17-ти летнее музыкальное образование🤭😁

Муд по жизни один: в любом деле, главное, продолжать 🤍

Музыкальные части в Симфонии №7🍂Первой темой в композиции Шостаковича стала мелодия, которая напоминает звуки социалистического рая. Она простая и яркая, в ней присутствуют размашистые ходы и удары. 🍂Вторая тема произведения — более мягкая и певучая. Она создаёт образ скромного счастья.🍂Эти темы должны были вступить в борьбу друг с другом. Однако в структуру симфонии ворвалась ещё одна мелодия — тема фашистского нашествия. Она представляет собой сухой маршевый мотив, который повторяется снова и снова. И первые темы — социалистического рая и домашнего уюта — вступили с ней в противостояние. 🍂Так Шостакович реалистично изобразил вторжение войны в мирную жизнь людей. И дал жителям Ленинграда надежду на то, что любое зло возможно преодолеть💔Слушайте)

Сегодня какая-то феерия по красивым атмосферно заглатывающим метам, да да, именно заглатывающим. Потому что такие пространства буквально съедают твою душу своей красотой и возвращают обратно уже другим человеком. 🔋С местом Louise the claw у меня случилась тахикардия, я зависала на их страничке добрых пол часа и смотрела выступления, вечера, видела блески, джаз и магию. 🔋📍Москва, Спиридоньевский пер., 9Если вы давно не слушали джаз или просто никогда небыли, как я, в похожих местах. Как говорится, бронировать и бежать! А я уже боюсь ехать в Москву, осознавая, что я должна так много успеть увидеть и почувствовать! ❤️#погородамМосква

Привет, мои драгоценные. Вчера в Зимнем театре Сочи было Шоу 1000 свечей. Играли классическую музыку. Мой любимый Эйнауди 😍И еще видео закинула, была песня из фильма «Гладиатор». Вы знали, что песня спета на древнешумерском? Такой красивый язык. Согласны ?

Денис Мацуев играет весьма экспрессивно, с связи с чем меня уже много лет волнует вопрос: каков износ Мацуева в роялях в год?Другие поклонники уточняют: каков износ роялей в Мацуевых?

Сегодня весь день восполняю пробелы в знаниях электронной музыки Вот узнал что Крафтверк изначально вообще на флейтах исполняли)) Что именно Германия подсадила весь мир на «вирус электронной музыки», до этого рок-н-ролл американский правил миром, и это ущемляло идентичность немцев в искусстве И что те самые панки появились благодаря крутым ректорам в вузе ДюссельдорфаИ электронная музыка хайпила людей и клубы уже в 1970 годуЭто 55 лет назад(сука что)Тогда не то чтобы я, мама моя даже ещё не родилась…

Сегодняшняя лекция-концерт в филармонии от Ярослава Тимофеева. Тысячу лет не был на живой классической музыке. Вместе с его лекторскими вставками – кайф полнейший.@bessonovdan

Но даже так «тритон» всё ещё будет иметь ошибочное приближение. А 15 центов при этом ведь уже были хуже самой пессимистичной оценки слуха человеков.Иными словами, либо «созвучность» интервалов следует пересмотреть, либо её надо объяснять чем-то другим. Поскольку даже с ошибкой в 15 центов в «теории музыки по заветам предков» всё ещё остаются три промаха, а с ошибкой в 5 центов уже проще считать попадания: их там четыре, а остальные разы промахнулись.Чуть-чуть сие можно поправить тем, что у реального источника звука в наличии есть гармоники, среди которых обычно можно хорошо расслышать «квинту» (G) через две октавы от основной ноты и «большую терцию» (E) через три октавы. Они, разумеется, в данном случае звучат в натуральном строе (соотношение частот — простая дробь само по себе, а не как некое приближение), но в равномерно темперированном есть что-то к ним близкое, поэтому, ну, ухо наверно принимает второе за первое, а потому считает такое соотношение созвучным.Гипотетически ещё можно через три же октавы расслышать «малую септиму» (A#), но дальше уже точно ловить нечего — во-первых, оно очень тихое, а во-вторых, очень высокое — как комариный писк, если не вообще уже ультразвук. То есть гармониками основную массу интервалов объяснить не получится. В общем, теоретики правильно делают, что не пересчитывают. Так оно как-то спокойнее. Стройная теория, вот это вот всё. А начнёшь считать — всё ж рухнет. И как тогда людей музыке учить?