Ленььььь мояяяяя так не хотела переделывать пояс, что подготовила подборку поясов пытаясь убедить, что ГОСТ ширины пояса женского форменного пальто 5 см нууууу не солидно. А вот красивый в дорогом пальто это 6-7 см. Но часть мозга, которая отвечает за интерес, рассмотрела скошенный уголок (раньше почему-то не обращала внимания)Переделываю на скошенный и ширину пояса 5,5 см. Прямой угол, в итоге, проще 😁Почему так увлеченно шью пятое пальто? Потому что в хорошем составе никогда не смогу купить. #жакет@mullerandsisters #пальто@mullerandsisters
Формирование собрания Леонида Талочкина продолжалось почти сорок лет — с начала 1960-х по конец 1990-х годов.Важно, что собрание запечатлело не просто набор громких имен, а художественный процесс. В коллекцию попадали и те мастера, которые редко встречались в музейных экспозициях, но при этом были непосредственными участниками знаковых событий андеграунда. Например, Надежда Эльская и Сергей Бордачев — участники легендарной Бульдозерной выставки.🤩Шестидесятники в коллекции представлены произведениями Владимира Яковлева, Анатолия Зверева, Владимира Вейсберга, Евгения Рухина, Александра Харитонова, Эдуарда Штейнберга, а также участников «лианозовской группы».🤩Московский концептуализм и соц-арт — работами Эрика Булатова, Виталия Комара и Александра Меламида, Александра Косолапова. 🤩Значительный блок собрания представляют произведения, созданные художниками круга группы «Движение» — самоколлажи и объекты Вячеслава Колейчука, а также серии «артефактов» Франциско Инфанте.🤩Отдельный раздел — ранние работы Михаила Рогинского, ставшие хрестоматийными, например, «Красная дверь» 1965 года.🤩Талочкина отличал живой интерес не только к художникам своего поколения, но и к молодым авторам, ступившим на арт-сцену в 1980-е годы. В его собрании оказались ранние произведения Никиты Алексеева, Германа Виноградова, Константина Звездочетова и группы «Мухомор», а также Сергея Шутова.К 1975 году в коллекции было около 600 единиц. Все произведения, книги, журналы, фотографии и архивы хранились в двух комнатах коммунальной квартиры Талочкина на Новослободской улице. В 1976 году дом решили снести. Коллекционеру предложили две комнаты в Отрадном, но туда невозможно было перевезти собрание. Друзья посоветовали обратиться в Министерство культуры. Начальник управления изобразительных искусств Дмитрий Халтурин изучил список художников и предложил зарегистрировать коллекцию как памятник культуры всесоюзного значения. Это был редчайший случай для советского неофициального искусства. Регистрация прошла в том же 1976 году. Коллекцию поставили на государственный учёт, а Талочкину дали двухкомнатную квартиру в районе Новослободской.📷1. Михаил Рогинский. Красная дверь. 19652.Михаил Рогинский. Пол. Метлахская плитка, 1965#краду_из_чужих_коллекций
#Подкаст «Лампово посидели»«Гжели семь веков, на нас она закончится не должна»Гостем нового выпуска подкаста «Лампово посидели» стала Анастасия Праведнова – креативный директор Гжельского фарфорового завода, который сегодня формирует новое восприятие гжели, сохраняя традиции.В новом выпуске подкаста «Лампово посидели» Founder&CEO международного коммуникационного агентства ЛАМПА Евгения Лампадова узнала у Анастасии, как в СССР создали бренд именно бело-синей гжели, почему завод сознательно не масштабируется, оставаясь верным ручной росписи, и навсегда ли с нами тренд на русскую эстетику.Гжельский фарфоровый завод – крупнейшее предприятие отрасли народных художественных промыслов, основанное в 1818 году и сохраняющее этот статус по сей день: все изделия здесь расписываются вручную. С 2019 года завод привлекает молодую аудиторию за счет ярких коллабораций и активных коммуникаций в соцсетях.Гжель не всегда была бело-синей В начале выпуска Анастасия развеяла главный миф: гжель вовсе не была бело-синей испокон веков. Промысел менял лицо каждые 50 лет — от многоцветной майолики с веселыми сюжетами до фаянса с зелеными, красными и синими орнаментами. Привычная нам бело-синяя гжель закрепилась только в СССР: угасший промысел восстанавливали с нуля, а кобальтовая краска оказалась дешевой и простой для обучении новых мастеров. Цветная гжель в советское время тоже существовала, но уходила на экспорт дипломатическим делегациям. Советский человек ее просто не видел — так в сознании закрепился образ бело-синей гжели как единственно верный.Не для лучших времен: как гжель становится частью повседневностиСегодня Гжельский завод активно борется со стереотипами: выпускает разные коллекции, показывает многогранность промысла, запускает коллаборации с дизайнерами и современными брендами. Так, например, появились фарфоровый стаканчик для попкорна и коллекция тарелок для «Яндекс.Фабрики».«Гжель никому ничего не должна», — заявляет креативный директор. — «Народный промысел живет тем, что продает. Не бывает слишком современно для народного промысла».Специфика народного промысла как бизнесПо словам Анастасии, народные промыслы — это не про бизнес в классическом смысле. Слишком многое здесь строится на ручном труде, а кадровый голод — одна из главных болей отрасли. Филигранная роспись может занимать месяца, и при всем желании нарастить производство не получится: добавить станок вместо живого мастера нельзя. В этой ручной работе — главная ценность промысла. Именно поэтому завод не масштабируется в электронной коммерции: «Маркетплейсы — не инструмент для продажи уникального товара», — поясняет Анастасия.Еще одним неожиданным поворотом стало отношение к копированию изделий. Когда паттерны Гжельского завода недавно обнаружились в коллекции Fix Price, первой реакцией было недоумение. Но со временем на заводе пришли к другому выводу: потому что чем чаще люди видят гжель — пусть даже не настоящую, — тем быстрее она перестает быть музейным экспонатом или временным трендом. Так рождается новая нормальность, где гжель — просто часть повседневной жизни.🩷Послушать подкаст можно на всех платформахО подкасте«Лампово посидели» — ежемесячный подкаст о современных коммуникациях. Здесь говорят о проектах, которые все обсуждают, с людьми, которые их делают.Ведущая подкаста — founder&CEO международного коммуникационного агентства LAMPA Евгения Лампадова.(Просеяно)
🥲 Grok AI убрал бесплатную генерацию видеоНа этом фоне собрали актуальные варианты, которые еще можно использовать для тестов и креативов.1️⃣ Qwen AIКороткие ролики на 2–4 секунды. После нескольких генераций часто упирается в тайм-ауты. Подходит для быстрых тестов гипотез, но не для потока.2️⃣ Hunyuan AIДо 5 секунд и до 720p. Формально бесплатный, но по факту ближе к условно-бесплатной модели с ограничениями по использованию.3️⃣ Arena AIАгрегатор моделей. Можно гонять разные движки в одном месте, что удобно для сравнения креативов. Ограничения и тайм-ауты присутствуют.4️⃣ VheerОдин из самых удобных вариантов: без регистрации, формат image — video, 5–10 секунд, до 1080p, без водяных знаков. Хорошо подходит для креативов под залив.5️⃣ DoubaoСильная модель, ролики до 15 секунд. Есть дневные квоты и интерфейс на китайском, что усложняет работу. По качеству — выше среднего.6️⃣ wan.videoДо 15–20 секунд. Один из самых стабильных по качеству. Полного безлимита нет, но лимиты мягче, чем у большинства.7️⃣ Google FlowЭкспериментальный инструмент от Google. Короткие ролики, очереди и ограничения. Скорее для тестирования, чем для постоянной работы.ℹ️ AFFY — твой GPS в мире арбитража трафика
Прочитал у товарищей и коллег офигенскую историю - про то, как они установили настоящего автора хлебозавода, где находится "Зотов"! Получается, есть амбициозный российский центр исследования авангарда и конструктивизма, но при этом оказалось, что история даже этого круглого здания не была исследована досконально. Это, как мне кажется, очень симптоматично - очень часто фокус смещается на "великие имена", а предметные материалы остаются как бы в тени.Сегодня в концептуальное время 19:31 Александр и Константин прямо в Зотове сорвут покровы про подноготную Зотова - ну, блин, это стильно. Очень завидую москвичам. Кстати, обратите внимание на предыдущий пост - там в рассказе про выставку в музее архитектуры есть карандашный эскиз Бурова заводоуправления ЧТЗ (он есть на госкаталоге).Очень рад за коллег - в это неспокойное время такие детективные истории очень радуют 🥀❤️🔥
Эмоциональный минимализм — тренд, набирающий обороты в 2026!Казалось бы, куда уж проще? Но в процессе он стал шаблонным: одинаковые сетки, "безопасные" шрифты, нейтральные палитры. И результат — та самая безликость, которая перестала цеплять.2026 году появляется он, «эмоциональный минимализм». Его миссия — сохранить прозрачность и легкость решений, но добавить характер через тонкие, точно выверенные акценты.Такой подход сочетает лаконичность и функциональность минимализма с добавлением эмоциональных акцентов, чтобы сделать дизайн более выразительным и запоминающимся.❤️ — полезно!#тренды
Моя первая и единственная Барби появилась у меня лет в 6-7. В памяти даже сохранились кадры счастливого события — покупки. Она была брюнеткой, с большими голубыми глазами и милой улыбкой. Игралась я ею активно, поэтому ее волосы со временем стали похожи на мочалку 🫠.Девочка, то есть я, выросла и уже не в курсе, что происходит с рынком Барби. Поэтому мне было так интересно почитать про эволюцию этих кукол и узнать некоторые щепетильные факты. Оказывается, прототипом куклы Барби стала немецкая кукла-персонаж комиксов для взрослых 🔞 . Как вам такое? 😁
Уроки искусства для инвесторов и бизнесаХанс Ульрих Обрист — художественный руководитель галереи Serpentine в Лондоне, получивший мировое признание как один из наиболее влиятельных арт-кураторов современности. Его часто называют главным в мире специалистом по выстраиванию связей между идеями, людьми и искусством, а сам он определяет свою роль как «создателя перекрестков», который формирует условия для неожиданных открытий и нового опыта. Обрист курировал невероятное количество выставок и на протяжении десятилетий активно взаимодействует с художниками, посещая их студии. Помимо кураторской деятельности, он является плодовитым автором и обладателем гигантского архива интервью, включающего около 4500 часов бесед с выдающимися деятелями культуры. Что говорит?👉 https://fastsalttimes.com/obrist-ideas/
Сегодня закончил работу над иконой. Святой Владислав СербскийСвятой король царствовал в первой половине Xlll века. Он отличался добротой и милосердием. На древних фресках его изображают молодым с весьма короткой бородкой, поэтому я выбрал образец современного иконописца (к сожалению автора не знаю) , хотя в русской традиции прижились иконы где святой Владислав изображается с более солидной бородой, и даже с сединой. Размер иконы 30х40 смЕсли нужна будет прорись, я выставлю её отдельным постом.
Новый проект от основы AVA🔥Разработали дизайн для компании «Викинг Кран», которая занимается арендой и монтажом башенных кранов. В основе лежит образ викинга: брутальность, сила и доблесть. Этот характер мы заложили в визуальный язык проекта, дополнив отсылкой к скандинавской мифологии. На главной странице — суровые северные горы. При наведении на интерактивные точки открываются ключевые проекты, а среди пейзажа появляется кран. Так мы подчеркиваем, что компания может возвести технику даже в самых трудных условиях. Эта идея раскрывается и в блоке с достижениями: при скролле появляется кран, усиливая ощущение технической мощи. Меню выполнено в виде логотипа компании, где соединены крюковая подвеска крана и щит викинга. При скролле страницы оно «цепляет» активный раздел и фиксируется на нем, добавляя эффект физического взаимодействия с сайтом. Фирменные выемки стали важной частью стиля. Они перекликаются с формой логотипа, отсылают к бетонным противовесам башенных кранов и добавляют интерфейсу строгий и суровый характер. На странице «О компании» пользователь при скролле управляет краном, на миг становясь оператором, а в блоке с историей кран перемещает события по таймлайну. Экран с достижениями превращает скролл в подъем вверх по лестнице крана к новым успехам компании. Каталог сделали максимально удобным и простым. Вынесли на первый план ключевые характеристики, добавили фильтры по основным параметрам и оформили все в едином стиле. В карточках собрали самое важное: фотографии, технические характеристики и проекты, где использовались краны. Добавили 3D и векторные анимации, интерактивные элементы и сгенерированную нейросетями графику. Они делают посещение сайта более живым и запоминающимся и погружают пользователя в мир тяжелой строительной техники.Страницы проектов, новостей и контактов сделали минималистичными, сохранив общий стиль. Для каждой страницы разработали уникальные формы выемок на карточках, чтобы поддержать визуальное единство и настроение проекта.Будем рады вашей поддержке и фидбеку, друзь❤️ А в течении получаса, Никита выложит в свой канал шоурил к проекту. Там кино!❤️Behance✅️Dprofile🔥курс по анимации в AE
ARETEИисследовательский проект лаборатории UCLAB Потсдамского университета прикладных наук (University of Applied Sciences Potsdam), посвящённый интерактивной визуализации истории латинского алфавита.Авторы проекта не согласны с распространённым мифом о линейном развитии письма. Условно не римский капиталис → каролингский минускул → венецианская/старостильная антиква → антиква нового стиля → гротеск. Они считают, что на самом деле история шрифта — это сеть, а не прямая линия. Дизайнеры учились друг у друга, отсылались к существующим образцам, создавали варианты. Были периоды стандартизации, а были взрывного разнообразия.Всячески рекомендую зайти и посмотреть, это действительно интересно.#fonts #typography #typefeed #typeinspiration #typedesign #typehistory@typefeed — подпишись, тут про шрифты.
В случае со Штерн сторителлинг — это ключ к пониманию её успеха. Перед нами не иллюстрация сна, эти работы — нарратив, в котором работают следующие принципы: 🤍 сериальность. 140 выпусков выстроились в длинную историю о «внутреннем мире современной женщины». Это был визуальный сериал, где героиня — собирательный образ домохозяйки.🤍символический код. Штерн создала систему символов (клетка, лестница, стекло, телефон), которые читательницы учились «читать» из выпуска в выпуск. Это основа любого визуального языка.🤍взаимодействие с аудиторией. Основой сюжета всегда было реальное письмо читательницы. Это создавало эффект сопричастности — история одной женщины становилась историей тысяч.🤍конфликт и драматургия в кадре. Каждый фотомонтаж содержит внутреннюю драму: столкновение живого человека и бездушного быта.Чем не комикс, ну?
Сет-дизайн с сеткой Композиция кажется очень простой, но в этом и есть ее гениальность. Несмотря на то, что сетка сама по себе извилиста, весь сет-дизайн собран так, что в конечном результате виден порядок и гармония всех элементов.Проект splosky.studio
До зарезу хочется весны. Работается плохо. Хочется влюбиться, или жениться, или полететь на воздушном шаре.Антон Чехов, письмо Марии Киселевой, 25 марта 1888
У нас получились косметички (я не могу подобрать другое подходящее слово) универсального назначения.Тактильно приятные: тёплые, мягкие и даже немного колючие – натуральные и настоящие!В мире преобладающего пластика и полиэстра это кинестетический оргазм. Их все время хочется тискать, щупать и гладить. Опускаешь руку в сумку, чтобы вытащить из косметички таблетницу (реалии осознанных девочек 40+) и сидишь с ней, как с котёнком.
➡️ выставка «ВМЕСТЕ»: искусство, которое не боится быть рядомОбычно за смыслами, искусством, красотой мы ходим в музеи. Или в галереи. Но почти никогда — в больницы. Потому что туда не ходят просто так. Туда приходят за другим.Но Москва решила иначе.Онкоцентр №62 в Сколково — одна из самых технологичных больниц страны. «Больница будущего». Эта выставка — первый в России случай, когда современное искусство занимает 60 тысяч квадратных метров действующего медицинского центра. 200 работ. 70 художников из России, США, Бразилии, Кореи, Нигерии. Но дело не в цифрах и не в именах.Дело в оптике. В том, как мы смотрим на пространство, которое привыкли считать чужим. Больница для большинства из нас — место, куда не хочется. Даже если она самая красивая. Даже если там стоят кинетические скульптуры.«Вместе» предлагает пересмотреть эту оптику. Не потому, что «искусство лечит» (хотя возможен и этот вариант). А потому, что оно возвращает нам право быть не пациентами, не посетителями, а просто людьми, которые смотрят, удивляются, замирают и спорят о смыслах. При входе — скульптура «Ближний круг». Ладонь. Жест, который не требует перевода. Он говорит: ты здесь не чужой. Это первое, что вы увидите.🔡Выставка работает до 17 мая. Вход свободный. Вы можете прийти в любое время, пройти по коридорам, которые скоро станут маршрутами пациентов, и увидеть, как искусство делает пространство человечнее. Не украшает — а именно делает человечнее.Это не арт-терапия. Не пиар-проект. Это высказывание. О том, что среда, в которой мы лечимся, учимся, живем, — это не просто стены и оборудование. Это еще и воздух. И искусство умеет его менять. Часть работ после закрытия останется здесь. То есть вы не просто смотрите искусство — вы участвуете в формировании исцеляющей среды. Ваше посещение — это жест поддержки. Поэтому, если вы давно хотели понять, зачем нужно современное искусство, — вот он, ответ. Не для того, чтобы висеть в раме. А для того, чтобы быть рядом. 🤍 Вместе в месте, где в самом технологичном пространстве главное — человек.
Автолейаут из ДжуновоКакой смысл от автолейаута, если ВСЕ его игнорит?Игнор нужен чтобы что-то поставить например по диагонали или выдвинуть за пределы карточки. А если обычный горизонтальный или вертикальный порядок - то элементы должны быть в автолейаутеИначе смысла примерно столько же как если арестовать дерево, просто потому что у него есть ствол
«Поцелуй» — ключевое произведение «золотого периода» Густава Климта, когда художник активно использовал золото в своих работах, придавая им особую роскошь и магию.Мерцающие образы таят послание о любви и интимности, а орнаментальные узоры подчеркивают слияние и искренность чувств. Из-за характерных оттенков, мозаичности, двумерности, использовании золотого фона в произведении видят влияние византийского искусства.Густав Климт«Поцелуй» 1908—1909Холст, масло. 180×180 см.Галерея Бельведер, Вена.
Заглянуть в окноНаличники, выставленные в одноименном сквере Казани на перекрестке улиц Волкова-Достоевского, ждут ваших историй. Мне уже удалось установить адреса двух наличников, и даже выяснить, кто жил в одном из домов. Но кто может знать больше, чем сами хозяева дома, которые в нем когда-то жили и вынуждены были его оставить. Адреса некоторых из экспонатов так и остаются загадкой. Многие «осиротевшие» наличники съехались после сноса в сквер с улиц деревянного центра Казани - Волкова, Достоевского, Кирпично-Заводской, Ульянова-Ленина и Низенькой. Да и такая улица есть в Казани! В числе моих находок – это наличник из дома на улице Достоевского, 24 (на фото - наличник, где ошибочно подписан адрес Волкова, 38). Здесь, начиная с 30-х годов минувшего столетия жила семья Щербакова Петра Алексеевича. В адрес-календарях 1893, 1894, 1896 годов он записан, как поручик Спасского резервного батальона. Кстати, его потомки до сих пор проживают в Казани и интересуются историей своей семьи. Просмотрев многие дореволюционные справочники и архивы, я установила, что этот дом находился на 2-ой Солдатской улице, в квартале 83. Планов и прошений о строительстве дома в Государственном архиве Татарстана нет. Документы о домах на 2-ой Солдатской на вес золота. Из немногого сохранившегося - это прошения и планы на дома Толстого, Источниковой, Павлиновой, Радуканова, Самариной и Поплавской. Бесценной информации добавляет «Список недоимщиков по земскому сбору Казанской губернии частных владельцев в уездах и городах к 16 января 1896». Представляете, все должники публиковались в специальном справочнике.Среди злостных неплательщиков встречаются имена еще нескольких домовладельцев с улицы 2-я Солдатская. Это Григорьева Татьяна Алексеевна, Губин Егор Степанович и Михайлова Анна Степановна. Может среди вас есть их потомки?Второй наличник с улицы Волкова я опознала по многочисленным фотографиям (на снимке – наличник, где ошибочно написан адрес Достоевского 24-26). Дом был настолько красив, что часто притягивал взгляды. Когда-то он находился по адресу Волкова, 4. И вот от него остался только наличник. И воспоминания тех, кто жил в этом доме. Но я пока не знаю этих людей, и очень надеюсь, что хозяева найдутся.Если вы хотите помочь установить адреса «сирот», приходите в сквер наличников, или на страничку Том Сойер фест Казань. © Текст Светлана Брайловская. Фото дома на Волкова, 4 - Нияза Халита.MAX ВКонтакте Родословное бюро Брайловской – канал о семье, людях и неизвестной Казани
Ushbu rasm har doim ham dizayn loyihasisiz ish qilish yaxshi emasligini yaxshi tushuntirar ekan.Эта картинка хорошо показывает, что работать без дизайн-проекта не всегда является правильным решением.rasm: daryo👍 @archemistryurban
Впервые в жизни я плакала на выставке… рассказываю почему. В Лондоне сейчас можно увидеть уникальные работы талантливейшей японской художницы Chiharu Siotra. Сегодня Сиота представочет свое искусство в топовых галереях по всему миру, а начинала она с того, что просто пыталась выжить в чужой стране… Истрия такова: когда художница переехала в Германию, то была вынуждена сменить девять(!) квартир за три года. Девять раз она просыпалась в новой комнате и не понимала, где находится. И вот в один из таких переездов она, сидя на кровати в окружении коробок и не разобранных вещей, взяла в руки обычную пряжу и начала обматывать себя нитками. Просто чтобы создать хоть какое-то своё пространство. «Это было как рисовать в воздухе», — говорит Сиота. Никто её этому не учил. Она просто взяла и сделала. И с тех пор нить — её главный материал. Так родился её уникальный творческий стиль и его воплощение - проект «Во время сна». Чёрные нити обматывают кровати, превращая их в коконы. В определённые дни в этих кроватях спят перформеры. Сиоте нравится рассматривать простыни после них — каждый оставляет свой след.Вообще, искусство Сиоты про пустоту… Про то, что остаётся, когда человека уже нет. Про смерть, которая, по её словам, «идеальный сон». Не конец, а новая форма существования внутри круговорота жизни.Но больше всего на выставке меня зацепила её инсталляция «Письма благодарности». Этот проект впервые показали в Японии, откуда родом её родители. Теперь его можно увидеть в Лондонской галерее Hayward. Сиоте захотелось сказать отцу спасибо за то, как тяжело он работал всю свою жизнь ради благополучия своих детей. Но вместо одного письма, она предложила писать всем желающим - так появились сотни, тысячи писем вплетенных в ее фирменные алые нити. Письма благодарности, признания в любви, даже трогательные детские послания, адресованные Санта -Клаусу… идешь сквозь них и невольно становишься частью этой любви, боли, пустоты. Конечно же, сразу всплывают воспоминания о людях, которым тоже хочется сказать спасибо за то, что мы представляем из себя сейчас 💔Идти обязательно. В одиночестве. Вдумчиво. И с хорошим запасом носовых платков. #буднигалеристаmustvisit#буднигалериставлондоне
То есть отсутствие тучки с дождем означает не отсутствие дождя, а то что погода в эти часы не изменится по сравнению с объявленной до этого. Наверное, дизайнер не хотел спамить иконками одинаковой погоды и решил отмечать только моменты изменения погоды. Но это неочевидно с первого взгляда и периодически путает даже знающего принцип работы этого таймлайна пользователя (меня).
Почитал у @uxliveclassic про UX Spotify и пошел посмотреть что там. Реально Яндекс Музыка остановилась в развитии и ей до Споти как до луны. Не буду даже описывать, просто посмотрите сами и оцените, насколько это крутой продукт, а в какой канаве лежит Музыка. (речь именно про UX, сейчас даже не говорим о том что набор контента разный)
Если бы у Людмилы Марковны было своё шоу мыльных пузырей 🫧Апрель ‘26Петербург
Дроп на свободный эскиз! Модельные условия, место обсуждаемоОписание:Спираль золотого сечения здесь — не как холодная математика, а как дыхание гармонии, которое пронизывает всё живое. Это тот самый ритм, по которому растут раковины, разворачиваются галактики и складываются человеческие чувства. Она не навязывает форму — она её раскрывает.Ласточка в этом контексте — не просто символ свободы. Она становится живым воплощением этой гармонии. Не идеальной, не выверенной до миллиметра, а чувствующей. Она летит не вопреки спирали, а по ней — как будто доверяет этому невидимому закону, который ведёт, но не ограничивает.Геометрия сверху — попытка понять. Мазки снизу — попытка прожить.И между ними — ты.Этот эскиз про тонкий баланс: между знанием и интуицией, между структурой и импульсом, между тем, что можно рассчитать, и тем, что можно только почувствовать.Золотое сечение здесь — не про идеальность. Оно про то, что даже в хаосе уже есть красота, если позволить себе двигаться вместе с ней.#свободныеэскизы@rinaskul_tattoo
Помимо всего очевидного, что под блокировки попадает уже вообще всё подряд, меня особенно бесит другое: нам последовательно перекрывают возможность перенимать опыт и делиться им, в том числе международным. И вот это какая-то запредельная тупость.Поэтому ловите подкаст на вечер с Хироки Асаи: в AirBnB он что-то типо Chief Customer Officer, отвечает за App design, Customer experience, Marketing & advertising, Product features, Core product, User experience.Ребята разгоняют про подход компании к созданию продукта, важность человеческого фактора в путешествиях и роль дизайна в бизнесе. Особое внимание уделяется тому, как Airbnb помогает людям получать аутентичный опыт путешествий и общаться друг с другом.Кто такой Хироки Асаи, для контекстаХироки Асаи (Hiroki Asai) — американский графический дизайнер и креативный директор.Образование: бакалавр в области графического дизайна, Калифорнийский политехнический университет в Сан‑Луис‑Обиспо (Cal Poly SLO).Начало карьеры: работал графическим дизайнером в студиях и архитектурных фирмах Сан‑Франциско, также занимался фрилансом. В 1997 году присоединился к CKS Partners (агентство с клиентом Pixar).Apple (2000–2016, 16 лет):• занимал позиции Executive Creative Director и Vice President в подразделении маркетинговых коммуникаций;участвовал в разработке рекламных кампаний для iMac, iPod, iPhone, iPad, Apple Watch;• расширил внутреннюю команду графического дизайна с 35 до более 1 500 сотрудников по всему миру.Airbnb с 2020 года:• 2020: назначен Global Head of Marketing (глобальный руководитель маркетинга);• развил внутреннюю креативную и маркетинговую команду Airbnb (сотни специалистов);• в 2021 году переориентировал бюджет маркетинга с performance‑каналов на брендинг — акцент на хозяевах, домах и гостях как основе платформы;• в 2024 году возглавил разработку Icons — линейки специальных культурных впечатлений Airbnb (вдохновлён успехом аренды «Дома Барби» и «Один дома»);• июнь 2025: повышен до Chief Experience Officer (главный специалист по клиентскому опыту) — курирует маркетинг, дизайн, продукт и сообщества для улучшения опыта гостей и хозяев.
Что для вас важнее при выборе модели: точность по прототипу или приятность и лёгкость сборки?Многие говорят «и то, и другое», но давайте честно — что вы выбираете в 80% случаев?
Во время учебы в университете мне повезло попасть в программу студенческого обмена: мы, студенты, изучавшие историю искусства и перевод, ездили по обмену в швейцарский Фрайбург, известный своим университетом, а швейцарские студенты приезжали на археологические раскопы, организованные Эрмитажем.В рамках той поездки нас успели провезти почти по всей Швейцарии и показать ведущие музеи страны, а мы упражнялись в практике французского и немецкого. Тогда же я оставила свой адрес для получения рассылки в известном Fondation Beyeler в Базеле, где я впервые вживую увидела "Кувшинки" Моне и "Гернику" Пикассо.Ежегодный буклет о самых крупных выставках и деятельности Фонда приходит с истинно швейцарской точностью мне по почте до сих пор.В буклете о проектах 2026 г., который я получила недавно, есть интересная цитата о работах художника астракциониста-минималиста Уэйда Гайтона (Wade Guyton), которая понравилась мне свой лаконичностью и мнимой простотой для перевода на русский:"They are prints and not prints; photographs and not photographs; paintings and not paintings. The works are comfortable in this place of uncertainty. (...) How they are defined depends upon the point of view of the viewer." Предлагаю вам поупражняться в формулировках!
«Моя задача — привлечь внимание любого человека с помощью поразительного или загадочного изображения, побудить зрителя прочитать послание мелким шрифтом и, прежде всего, посетить выставку».Сегодня день рождения Жаклин Кейси. Её дизайн — про визуальный баланс: яркие и простые образы, смелую типографику и зашифрованные послания в каламбурах и игре слов. Показываем некоторые акцентные постеры графического дизайнера.#герои_поля#поле_графики
