Минута до слез Габриэле Мюнтер: можем ли мы переписать судьбу до того, как она войдет в кровь?Вы когда-нибудь смотрели на чужую жизнь — и вдруг чувствовали физическую боль в солнечном сплетении? Не от жалости. От узнавания.Габриэле Мюнтер. Гениальная художница, которая 12 лет была «тенью» Кандинского. Она писала гениальные полотна, пока он писал манифесты. Она растила его гениальность, пока ее собственный седел в пыли. А когда он ушел к другой — в день, когда рухнул ее мир, — знаете, что она сделала? Спрятала все его ранние работы в подвал. Спасла их. А свои — нет.Одна минута ее биографии — до слез. Та минута, когда женщина понимает: ты была не музой. Ты была контейнером для чужой судьбы.Но стоп.А если бы она знала? Если бы в 20 лет кто-то показал ей кадр: вот ты, через 12 лет, сидишь в пустой комнате, и твои холсты покрываются плесенью? Разве она не рванула бы к себе?Конечно, «что на роду написано» — это есть. Скелет, карма, генетика, время рождения. Мы не можем развернуть тектонические плиты. Но всё остальное — каждый день мы либо вгрызаемся в эту судьбу, либо подписываем акт приемки чужого сценария.Самый страшный непрожитый сценарий записан не на небесах. Он записан в окружении под названием «интерьер».Да-да. В вашей комнате. В стопке забытых книг. В сером диване, который «достался от мамы». В трех рамках с чужими картинами на стене. Каждая вещь — это маленькая программа. Программа «терпеть», программа «я потом», программа «не мое место».Габриэле жила в доме, где главным был Кандинский. Не потому что он тиран. А потому что она разрешила своим вещам, своему пространству говорить на его языке.Решение, которое меняет всё:Однажды утром вы просыпаетесь и понимаете: единственный способ не выплакать чужую жизнь за пару минут — это начать аудит себя сейчас.Не абстрактный «личностный рост». А жесткий, материальный разбор полетов.1. Аудит себя: где в моем дне есть «комната Мюнтер»? Где я отдаю свой талант, чтобы другой блестел? Где молчу, когда внутри кричит холст?2. Аудит окружения: посмотрите вокруг. Каждый предмет либо поднимает вам статус «Я — Художница Своей Жизни», либо понижает его до «Я — декоративный фон». Тусклый свет? Превращает будущее в сумерки. Кресло, в котором вы «отдыхаете от несчастий»? Оно программирует несчастья, чтобы вы в него садились. Святые подарки «на память» от людей, которые вас обесценили? Это якоря, а не память.Принять решение «взять судьбу в свои руки» — не акт героизма раз в жизни. Это акт милитаризации своего пространства каждое утро.Вы не можете изменить тот факт, что он уйдет или что придет война. Но вы можете сесть сегодня вечером и выбросить чашку, из которой пьет ваше «внутренне согласие терпеть». Вы можете перевесить картину на стену — ту, что вы написали, а не ту, что «правильно смотрится».Габриэле Мюнтер в конце концов дожила до 98 лет. Она пережила и Кандинского, и нацистов. И последние 30 лет она... просто взяла и выставила свои работы. Наконец-то.Не ждите минуты, когда будет больно до слез.Сегодня вечером: включите свет на полную мощность. Откройте ящик, где лежат ваши способности в стол. Посмотрите на стену. И спросите каждый предмет: «Ты за то, чтобы я прожила свою судьбу? Или за то, чтобы я отсиделась в чужой?»Те, кто не прошел аудит в 30, будут в 60 рыдать, как Мюнтер, в той самой пустой комнате. А те, кто начнет сейчас — те напишут свою «Синюю гору» на пепле чужого сценария.Сделайте это. Прямо сейчас. Аудитора зовут ваше сердце. Время пошло.https://lifedesign-academy.ru/PROJECT17 мая в реальной встрече мы посмотрим друг другу в глаза и согласуем вашу распаковку до деталей.
Искусство и дизайн — страница 9
Лента темы
Это Антон @Antonio_Ovchinnikov: мой-наш семейный друг уже бессмысленно считать, сколько лет. Все так же обворожителен и на съемки вдохновляющ, как в нашу первую встречу))Как приятно знать, что есть в это мире что-то стабильное, а!Снимала я, красила я, позировал он, плащ одолжил его отец, дождь работал забесплатно. Больше никто не учавстовал))
Охота на насмотренность Хочу проверить одну идею. Сейчас весна, время чинить кукушку и выползать из берлоги, и представьте, что прогулка по городу превращается в игру-квест. Примерно как в Pokemon Go — вы выходите побродить-погулять, а заодно фотоохотитесь…
🖼️ Вчера, в картинной галерее Тверского императорского дворца. Как всегда целого дня не хватает, чтобы всё осмотреть, прочувствовать искусство 🎭 но у этой картины я завис 😳 Текст слева снизу: 👇🏻 «Человече, бойся того, кто над тобою, не надейся на то, что пред тобою, не уйдешь от того, кто за тобою, не мИнешь и того, что под тобою»💯 Так и есть, истина, аж мурашки по коже. Актуально всегда, во все времена. От начала времён, и для любого человека полезно хоть иногда об этом задумываться 🤔
День добрый всем!🍀Путешествие по НЕДЕЛЕ ЦВЕТА продолжается!Сегодня, у кого-то, ЗЕЛЕНЫЙ.☘️Серединка из семи, получается)Все еще напоминаю!🌳Предложение двигаться по радужному спектру от красного к фиолетовому, настраиваясь на цвет, можно даже себя представить в сфере этого цвета и вынести на лист, что приходит, желательно один день - один цвет, но с одной темой), а на восьмой день сделать финальную работу в той палитре, которая вам откликается.Вы можете двигаться в своем ритме! Если вам откликается эта цветная идея! Да, и что каждый цвет поведал❤️ Отмечайте для себя.Итак, сегодня - ЗЕЛЕНЫЙ. Часто его используете?Почувствуйте его энергию, жест, движение и - на лист.🍃🍃🍃Ну и делитесь вашими рисунками, работами!#неделяцвета
#минималколлекция: ÅСделали инструкции.Раз вчера смотрели Икею, чтоб да раза не вставать, и сегодня тоже давайте вспомним кое-что из Икеи. Год 2020. Это времена локдауна, когда все сидели несколько месяцев дома и никуда не выходили. Оно скучно сидеть в 4х стенах два месяца, если ты взрослый. А если ты ребенок, то вообще туши свет.Тогда Икеа выпустила вот такую кампанию, в которой объясняла, как из имеющихся дома предметов Икеа построить разные штуки, чтобы занять нескучной игрой детей.Строить предлагалось:ПалåткуДöмикКрепöстьВигвåмНоруЗåмокИдеально!Идея в том, чтобы дать родителям немного выдохнуть.В коллекции за, в том числе, å и öАвторы: агентство ИнстинктМинималистичность: 7️⃣—Спасибо за наводку нашему постоянному читателю Андрею.—Что скажете?🔥 — оч хорошо👍 — норм🤔— такое👎 — плохо👾 — оч плохо🤯 — ничего не понял(а)❤️ и другое — не хочу ничего оценивать, хочу что-н поставить
Куратор, лектор, арт-консультант... это все ярлыки. Я - то, что люблю, и во что верюИ это мой, скажем так, СИМВОЛ ВЕРЫЯ верю в красоту и гармонию: между «гармонично» и «оригинально» я выбираю «гармонично».Я люблю созидательное искусство. Не слащавое, не красивенькое. Именно созидательное. Есть разница. И она существенная.В искусстве я люблю и изучаю старое, а покупаю новое, у ныне живущих авторов. Это моя гражданская позиция. От автора я требую наличия уникального узнаваемого почерка и настоящей большой идеи.Главное, что я ищу в современном искусстве - это простую человеческую гениальность. Встречается она редко. Но я всегда на нее нацелена. Идем ввысь и вглубь, кому это близко - не теряйтесь
Ян Цапник:"Моя дочка закончила Щукинское училище. Позвонила мне однажды и говорит: «Меня утвердили на одну из главных ролей». Я говорю: «Ну хорошо».Потом я пришёл туда, попробовался тоже, отдельно. Она играла девочку из Дагестана, а я играл папу из Москвы. Очень хорошая команда, компания, и надеюсь, кино получится, музыкальное кино будет.И потом получилось так, что мы с замечательной Настей Паниной попробовались, нас тут же утвердили. Я позвонил и говорю дочке: «Лизка, мы теперь в одном кино будем, меня тоже утвердили".
Если вы летали через Схипхол, то наверняка видели знаменитые часы Маартена Бааса в Лаундже 2, где человек в синем комбинезоне рисует и стирает стрелки в реальном времени. Десять лет спустя Баас вернулся в аэропорт с новой работой.The People's Clock установлены в Лаундже 1, зале вылетов по Шенгену. На этот раз стрелки образуют не краска и валик, а тысяча человек. Баас снял 12-часовой перформанс в ангаре Схипхола, где сотрудники аэропорта, от грузчиков до охранников, двигались синхронно, формируя часовую и минутную стрелки. Секундную стрелку обозначает бегун в оранжевом, который проходит полный круг за минуту. Запись выведена на четыре экрана, собранных в куб 250 на 250 см.Идея серии Real Time, которую Баас запустил ещё в 2009 году на Миланском салоне, остаётся прежней: показать время как физический процесс, требующий человеческого усилия. Но масштаб изменился, тысяча участников буквально становятся временем.Часы поменьше от Маартена Бааса представляет Carpenters Workshop Gallery, детскую версию которых они показывали на недавней PAD в Париже.
лучшая тетрадь для детских шедевров евер!Знаете это чувство, когда в задании написано: разукрась фигуру, а твой детёныш начинает творить беспредел, не имеющий ни одного общего импульса с заданием…аж зубы у перфекционизма сводит, невротизм заламывает межбровку до невозврата 😨Хватит это терпеть!Нашла книжку в которой надо только так: от широкой души рукой наводить беспорядки. Только беспорядки! Как хочешь! Каляки-малякиГ-Е-Н-И-А-Л-Ь-Н-Олистаю странички в комментах
Вчера случилась сказка ✨Мы репетировали, репетировали, и, наконец, показали родителям наш спектакль по мотивам Золушки.Самое удивительное, что костюмы они сделали себе сами. Оригинальные, креативные, продуманные до цвета и фасона. Каждый образ как маленькое произведение искусства.Они волновались. Играли. Наслаждались сценой. И справились на ура!Скоро покажем вам кусочки видео, а пока рассмотрите их немного))#студия_карандаш #карандаш_живыестраницы
#утренний_сингл И снова доказательство круглости Земли. Сверхдлиннофокусник — все, что вам для этого нужно.Спросил у автора точные данные про линзу и дистанцию съемки. Напишу апдейт, как ответит.Дмитрий Ловецкий / APСолнце садится за Николаевским военно-морским собором, расположенным на острове Кронштадт в Финском заливе, недалеко от Санкт-Петербурга, Россия, 19 апреля 2026 года.UPD Автор ответил: Тут фокус 1600мм (800 с двойным конвертером) плюс кроп конечно. Расстояние по рямой до собора (от Канонерского острова до Кронштадта) около 27 км. С точкой съемки ошибся на 300 метров. Хорошо, что можно было пробежать вдоль берега.
Сейчас проходит семинар по изучению метода масляно-дисперсионных ванн.Это заключительный и дипломный этап. Участникам в прошлом году было дано домашнее задание: сделать определённое количество процедур, а также в течение года рассматривать одно растение или дерево, из которого в дальнейшем делается лечебное масло, для использования его в процедуре.Студенты целый год наблюдали за его ростом, цветением и плодоношением.Было интересно узнать много нового из жизни розы, можжевельника, шалфея.Но больше всего поразило меня описание Каштана.Я знала, что из его цветков, которые растут как свечи, делается целебное масло и мазь. Они помогают при венозных проблемах. Вчера наглядно это было показано и рассказано. Оказывается, что когда растет почка, то она с молниеносной силой пробивается наружу и затем раскрывается как салют. Именно этот импульс даёт в дальнейшем это растение человеку в сосудистой системе. Каштан помогает выталкивать, пробивать застои и сгустки крови ( тромбы). А еще меня поразило фото в разрезе самой почки.Посмотрите на него внимательно. В ней, внутри, эмбрионом видна форма целого дерева. Такую мистерию я вижу впервые.Как во время узи виден эмбрион будущего человека, так и в почке у каштана видна форма будущего дерево. Ну разве это не чудо?В своё время Гёте открыл способ изучения и рассмотрения растения. Именно он даёт пример как нужно рассматривать и описывать их.Изучая эту тему начинаешь глубже понимать, какое масло подойдёт для пациента при процедуре массажа и ванн.А также какая же всё-таки красивая и умная природа нас окружает ✨
Побывала на балете моего любимейшего хореографа — сэра Wayne McGregor «Alchemies», состоящем из трёх отдельных частей.«Untitled, 2023» - балет без фиксированного сюжета и без названия, где зритель сам «собирает» смысл.Сценография вдохновлена серией Estructuras художницы Carmen Herrera (1915–2022!) — кубино-американской представительницы абстрактного минимализма, которая при жизни участвовала в создании сценографии для этой постановки.Её трёхмерные структуры превращаются на сцене в движение: резкие геометрические формы, контрастные цветовые плоскости и напряжение между симметрией и асимметрией обретают телесное выражение.
Мне тут с периодичностью через день в инсте спамят с просьбой сделать косплей на Маки Зенин.. и я бы может и сделала… но у меня на тренировках роста по рукам вообще почти нету и мне грустно делать этого перса без банок :( Хочу бицепс :(I get spammed on Instagram every other day asking to cosplay Maki Zenin... and I might do it... but my arm growth from training is practically nonexistent, and I'm sad to make this character without muscles :(I want biceps :(
Полезный разговор. Джонатан Андерсон и Белла Фрейд — про творческий процесс, умение вовремя остановиться и создание нового. Выделил несколько точных мыслей:• момент «готово» почти всегда внешний: нужен человек, который остановит, дедлайн, который обрежет, и смелость принять решение — отпустить и не пытаться улучшать бесконечно.• решения должны приниматься быстро — тогда они «вшиваются» в тебя и обрывают бесконечный цикл доработок.• новое чаще всего рождается из тонких сочетаний, которые сначала почти не считываются, но в итоге и создают ощущение свежести. • важно работать с одними и теми же людьми, которым доверяешь: через это быстрее собирается язык, образ и внутренняя логика проекта.• дистанция обманывает: издалека всё кажется простым, но вблизи — это всегда сложная структура из множества слоёв, деталей и маленьких решений.И отдельно очень понравился момент про пресс-релизы:«Самое сложное в конце превратить все это в текст. Ты как будто пытаешься словами объяснить то, что изначально было визуальным. И в какой-то момент ловишь себя на том, что просто “натягиваешь” язык на образ».
Красота возникает в тот момент, когда исчезает граница между тобой и тем, на что ты смотришь
Ryunosuke Okazaki — коллекция 005Рюноскэ Окадзаки — японский дизайнер ”новой школы”, который пришёл в моду из тусовки художников современного искусства.Он работает с материалом и силуэтом, создает сложные конструкции, работает с каркасом и жесткими слоями.В коллекции 005 много сложных форм: закрученные формы, много асимметрии, слоёв и конструкций, которые меняют силуэт человека. В интервью Perfect Magazine он говорит, что его практика находится «между fashion и art», и это очень точно описывает его бренд.«Я не начинаю с эскизов. Я начинаю с материалов и формы и смотрю, что из этого получится».Нам такой подход нравится, а вам?
Все ради эксперимента! Однажды меня отпустит тема этих белых стен..
☗ Пока лес окончательно не пробудился от зимнего сна, самое время посетить один из самых удалённых ижевских памятников — Дуровскую грань. Здесь в ноябре 1928 года оборвалась жизнь всемирно известного дрессировщика Анатолия Дурова.В 1933 году родные артиста установили на месте трагедии чёрное надгробие, взятое с Троицкого кладбища. Имена прежних владелиц памятника — Марии Брюно и Терезии Грандмонтан (ск. в 1870 году) — были сбиты. Взамен была нанесена новая.Об истории этого необычного памятника можно прочитать в материале «Ижевской искры».
Вчера у дочери состоялась премьера в её театральной студии "Маленький театр". Полноценный драматический спектакль, который шел почти полтора часа, а точнее - 1.20.Я устала сидеть🙈А если учесть, что ДО спектакля дочь в качестве ведущей участвовала еще и в двух концертах в своей школе (это была литературно-музыкальная композиция, посвященная страницам истории ВОВ - сначала для начальных классов, потом - для средних), то нагрузочка у нее была вчера ого-го! Спектакль поставили по книге И.Пивоваровой "Тройка с минусом, или Происшествие в 5 "А"". В отличие от всех предыдущих годов, когда спектакли собирались из разрозненных сценок, объединенных общей идеей (по стихам или басням), в этот раз было одно произведение, сплошная сюжетная линия, сложные метания отличницы, рассуждения о том, что такое дружба, одно маленькое расследование и - даже первая симпатия-любовь!Вера играла одну из учениц - сплетницу Собакину. А её подруга - её подругу, такую же сплетницу Гвоздёву.А сегодня дочь на репетиции концерта уже в другой театральной студии. Да, театральную студию будем менять с сентября. И сейчас трудный период совмещения, когда она ходит сразу в две студии.Но, как говорит наш папа-муж, легко никто не обещал😂
Изображение на стене и изображение на экранеразличаются только способом стабилизации интервала.
PAD3R: Реконструкция динамических 3D-объектов из монокулярных видеоPAD3R (Pose-Aware Dynamic 3D Reconstruction from Casual Videos) — это передовой исследовательский инструмент, позволяющий создавать высокоточные 4D-реконструкции деформируемых 3D-объектов из обычных монокулярных видео, снятых в повседневных условиях. Разработанный для конференции ACM SIGGRAPH Asia 2025, этот метод (написанный на языке Python) одновременно моделирует сложную артикулированную деформацию объекта и траекторию движения камеры, не требуя предварительной информации о позиционировании съемки (unposed videos).Основные возможности- Оценка положения объектов (Pose-Aware): Обучает персонализированную модель оценки позы, ориентированную на конкретный объект. Процесс управляется предварительно обученными генеративными моделями (image-to-3D), что дает точную стартовую инициализацию для 4D-реконструкции.- Деформируемое 3D-представление: Использует передовые методы дифференцируемого рендеринга и технологию 3D Gaussian Splatting для генерации подвижных артикулированных структур.- Регуляризация через 2D-трекинг: Применяет стратегию долгосрочного отслеживания 2D-точек (multi-chunk strategy) на протяжении всего видеоряда. Это позволяет строго контролировать правильность оптимизации сложных деформаций.Преимущества- Устойчивость в сложных сценариях: Алгоритм уверенно обрабатывает длинные видеоряды со значительными искажениями формы объектов, масштабными движениями камеры и ограниченными углами обзора — с теми факторами, которые обычно выводят из строя классические системы реконструкции.- Универсальность (Category-Agnostic): Способен реконструировать высококачественные 3D-представления самых разных объектов без привязки к их категории и без использования заранее заготовленных 3D-шаблонов.- Генерация качественного контента: Предоставляет высокую геометрическую точность и временную стабильность, делая метод идеальным инструментом для создания 3D-анимаций, передовых визуальных эффектов и глубокого понимания динамических сцен.Скачать с GitHub⬇️Поддержать автора⬇️✅SBER: 2202 2050 1464 4675
Ну что ж, друзья, природа еще раз нам показала, что никакого влияния на нее мы не имеем и должны подстраиваться под ее капризы. И пока мы ждем обещанного майского тепла, я успела побывать на выставке в Пушкинском музее «Князья Барятинские. Искусство для наследников». Князья Барятинские не столь известны, как собиратели шедевров искусства, но собрание семьи в нескольких поколениях это пример коллекции, где искусство играло важную роль в воспитании будущих поколений. Именно это впечатление, в первую очередь, оставляет выставка. Барятинские – род древний, от Рюриковичей, князей черниговских. Ярким представителем рода был Иван Сергеевич Барятинский, не выполнивший приказ Петра III об аресте жены, будущей Екатерины II. Взошедшая на престол императрица не забыла об этом и выбрала для Барятинского самую завидную невесту того времени — принцессу Екатерину Гольштейн-Бек, внучку адмирала Николая Головина. Именно Екатерина Петровна Барятинская начала собирать семейную коллекцию. Всего в княжеской коллекции было собрано более 400 картин, более 19 000 произведений графики, десятки мраморных скульптур, множество предметов из бронзы и фарфора, десятки тысяч книг. На выставке представлены замечательные семейные портреты, и, что удивительно, выполненные женщинами – художницами. Например, масштабные полотна Ангелики Кауфман — модной европейской художницы тех лет, с которой Екатерина Петровна была лично знакома. Женская тема в коллекции продолжается картинами Элизабет Виже-Лебрен — любимой художницы Марии Антуанетты. Ее работы, светски изысканные и салонные, были невероятно популярны. Виже-Лебрен провела в России шесть лет, завоевав сердца аристократической аудитории. На выставке можно увидеть ее портреты сына четы Барятинских Ивана Ивановича, романтичного и одухотворенного юноши. Именно Иван Иванович Барятинский возвел в курском имении роскошную усадьбу Марьино, в советские годы национализированную и перестроенную в санаторий. Взрослых дочерей Ивана Ивановича, Ольгу и Марию, изобразила еще одна художница британского происхождения Кристина Робертсон. Выученная отцом-художником, так как доступа к профессиональному образованию у женщин еще не было, она прибыла в Петербург уже в статусе звезды. В России ее ждал феноменальный успех. Робертсон пригласили ко двору, она писала портреты Николая I и его семьи. Два портрета на выставке показались мне совершенными шедеврами, не зря семья брала их даже в свои путешествия. И это не семейные портреты, а парный портрет старика и старухи, созданный художником XVIII века Бальтазаром Деннером. Портреты воссоединились на выставке. Один приехал из Волгоградского, другой из Екатеринбургского музея изобразительных искусств. В коллекции Барятинских можно увидеть картины Айвазовского, написанные по заказу еще одного известного представителя этого рода — Александра Ивановича, сына Ивана Ивановича. Он был другом Дантеса и однокашником Лермонтова, сделал блестящую военную карьеру — стал генерал-фельдмаршалом и наместником на Кавказе, взял в плен Шамиля, с которым сохранил хорошие отношения. С Айвазовским Александр Иванович, сам художник-любитель, дружил, и маринист написал для него два горных (!) пейзажа. И еще я получила невероятное удовольствие не столько от парадных больших картин, сколько от коллекции западноевропейской графики, акварелей и литографий малых форм. Здесь и прелестные ведуты с видами Рима и Петербурга, карандашные рисунки, которые европейские художники считали безделицей, и собрание гравюр, которых в коллекции семьи насчитывалось более 19 тысяч листов. Среди гравюр есть шедевры Дюрера и Клода Меллана. Последний изобрел новый способ гравирования без перекрестной штриховки. Ни одна линия в его работах не пересекается! В общем, друзья, рекомендую насладиться этой выставкой, тем более, что она только открылась.
⛰ Храм Кайласанатха в пещерном комплексе Эллора — одно из самых грандиозных и загадочных архитектурных чудес человечества, целиком высеченное из единой скальной породы на западе Индии в штате Махараштра! Огромный храмовый комплекс отделён от остальных пещер тремя глубокими рвами до 30 метров глубиной, прорубленными прямо в базальтовой скале, а сам храм украшен тысячами искусных рельефов с эпическими сценами из Рамаяны и Махабхараты 🌿🗿 🌍 Интересный факт: для создания храма Кайласанатха древние мастера извлекли из скалы около 400 000 тонн породы, работая исключительно сверху вниз — без единого строительного леса и подъёмного механизма, что делает его строительство одним из самых необъяснимых инженерных подвигов древнего мира! ⚒️🌎Красивые места теперь в MAX #Индия 🇮🇳
Крупа пережила почти сто лет. Это не просто цифра. За это время менялись эпохи, деньги, привычки, весь ритм жизни. Одни приходили сюда детьми, потом приводили своих детей, а теперь уже внуков.У людей ведь так же.Кого-то собрал заново переезд в другой город.Кого-то — развод после долгих лет.Кто-то после увольнения наконец нашёл своё дело.А кто-то пережил тихий сложный год, когда снаружи будто ничего не происходило, а внутри менялось всё.Обычно сильнее делают не лёгкие времена.Какой этап сделал сильнее именно вас?Не богаче, не успешнее, не громче.Именно сильнее…
Французский шик своими руками: вдохновляемся легендарным топом Giselle от Sézane ✨Этот кроп-топ — база вне времени. Он сочетает в себе уютную ажурную вязку, акцент на талии и нежные фестоны по краю. Идеально для тех, кто любит стиль 70-х и эстетику парижских каникул.Из чего вязать?Выбирайте 100% органический хлопок или смесь хлопка со льном (например, Alize Bahar или Gazzal Baby Cotton).Ключевые детали:• Основное полотно: Лицевая гладь. Она служит идеальным фоном для акцентов.• Узор из «дырочек». Самый простой вариант — чередовать «накид, две петли вместе лицевой» через каждые 5–7 рядов глади.• Акцент: кулиска на талии. Шнурок можно связать в технике I-cord или крючком.• Фишка: волнообразный край (фестоны), подойдет любой узор, создающий волнистый край.• Фурнитура: Чтобы топ выглядел как брендовая вещь, подберите мелкие пуговицы из натурального перламутра или дерева.Носим с денимом на высокой посадке или летящими миди-юбками. 💃🔥
✨ Звездочки Как использовать?♥️Заколочки♥️Брелки♥️Фигурки для одежды♥️Украшение на елку ✨✨✨
Классический альбом «Мосты повисли над водами» Плюхина - пересматриваю и пересматриваю. Четкость линий, ничего лишнего. Здесь - чуть больше.
Искусство как зеркало отражения сексуальности Замечали ли вы, как фотографии, скульптуры, картины и различные современные инсталляции могут отражать ту форму сексуальности, которая находится внутри автора. Будто произведение искусства служит неким зеркалом, в котором отражается внутренняя природа желаний, страхов, запретов, противоречий и, в том числе, возбуждения и соблазнения.Вы видите картину или любой другой проект творчества , и тут же замечаете свой внутренний интерес и желание к ней приблизиться. Вы подходите, наблюдаете, что-то чувствуете.А бывает так, что подойдя к картине, вас что-то в ней настораживает, пугает, вызывает отвращение и желание уйти, не видеть, не изучать. Что это ? Культурный взгляд общества или что-то ваше внутреннее, индивидуальное, особенное ? В новом выпуске про психологию сексуальности, я предлагаю вам соприкоснуться с той гранью, где сексуальность может выражаеться в искусстве. В каждом мазке, в каждом изгибе формы таится нечто большее, чем просто эстетика деталей. Это скрытая история о том, как человек воспринимает свою сексуальность, как он ее осознает или подавляет. Картины и фотографии могут раскрывать наиболее глубокие, иногда даже запретные, стороны внутренних чувств, показывая или скрывая то, что сложно произнести словами. Цвета, формы, таинственность, символы - это те формы, через которые автор взаимодействует со своим зрителем, выстраивая с каждым свой индивидуальной диалог. То, что видит один не равно то, что может увидеть другой. В этом и заключается вся многогранность видения и чувствования происходящего. «Я пишу, как бегу: с выносливостью, инстинктом и страстью. Моё искусство — это поиск света и движения, органичный диалог между материей и мной. Вдохновленный природой, абстрактным экспрессионизмом и свободой жеста, я стремлюсь выразить силу в лёгкости, энергию в эмоции. Цвет - мой язык, холст - моё поле исследований. Каждая работа рождается из ясного намерения, питаемого стойкостью и интенсивностью жизни. Живопись для меня - это способ направить внутреннюю энергию, чтобы через цвет подарить зрителю дыхание жизни.» Франк Йонс, художник, живопись.Замечали ли вы, что когда вы смотрите на полотно, ваши ощущения и чувства могут быть более свободными и раскрепощенными, а иногда тревожными, что это может быть слишком откровенно и стыдливо? Почему именно так? Искусство будто пробуждает воспоминания, подавленные желания, которые пришлось забыть, стереть, спрятать. Это может вызывать желание сбежать или же может привлечь внимание, что именно вас трогает в таком формате выражении сексуальности.Кажется, что смотря на полотно, могут открываться новые двери к тем частям себя, которые были долгое время закрытыми. И в этом процессе есть некий магический эффект: наблюдая за художественными отражениями сексуальности других, человек начинает лучше понимать свою собственную природу, свою идентичность, свой внутренний голос.Попробуйте вспомнить или сфокусироваться на том, какие ощущения возникают у вас , когда в каком-то творческом проекте вы замечаете проявление сексуальности? Есть ли формы, которые вас завораживают? Что вы чувствуете, смотря на них? Влечение, интерес, возбуждение?И есть ли формы, которые вас пугают или отталкивают? Стыд, отвращение? Понаблюдайте за собой, что это за формы и какие ассоциации у вас возникают. Исследуя свои ощущении при взаимодействии с искусством- это может стать отрывной точкой понимания и осознания собственной сексуальности.< назад | вперед>Автор рубрики-психолог Мария Челнокова, выпускница Института и курса “Сексология для психологов”, автор блога “Откровенно говоря”#психологиясексуальности