Неудобный Пьер Нора.Сегодня читала историка Пьер Нора, он всю жизнь занимался памятью и пришёл к выводу, который звучит почти цинично.Наследие — это институционализированная память, созданная на руинах живой традиции.Пока общество органически передаёт прошлое — через ритуалы, традиции, устный рассказ, семейный уклад — ему не нужны музеи, реестры охраны и тематические гостиницы. Эти сущности появляются тогда, когда живая передача прерывается: памятники, охранные зоны, исторические центры, символы или ритуалы получения "старинного опыта" — Нора называл lieux de mémoire или "места памяти" — по сути, это вообще всё, что общество наделяет функцией хранить то, что само по себе уже не может существовать.По логике Нора — охранная табличка на фасаде здания означает не победу, а поражение, он даже называл их "надгробными досками", потому что живое место в табличках и маркерах не нуждается.Самый интересный парадокс в том, что чем больше мы говорим о сохранении наследия, тем очевиднее, что живая память в кризисе. Мы говорим так много о памяти, потому что её так мало осталось.Если заглянуть в историю, то можно пронаблюдать, что «вспышки любви к наследию» не просто совпадают с переписью истории — они являются её инструментом. Каждый раз политика решает, какая версия прошлого «наша», а какая подлежит забвению. В нашей стране этот выбор виден особенно отчётливо — каждая смена режима заново переопределяла "наследие" и это нормально, ведь, если верить НораНаследие всегда несёт политику выбора.Например, сейчас, на наших глазах, за нас выбирают (придумывают) новую русскость и решительно отрицают ГУЛАГ
Анна Руденко / о наследии
@rudenko_o_nasledii · 659 подписчиков
Посты канала Анна Руденко / о наследии в SillyFeed: единая лента публичных Telegram-каналов со ссылками на оригиналы.
Рассуждаю про архитектуру, наследие и память.Тестирую: можно ли быть уверенным профессионалом и уязвимым человеком без отмены.
Посты канала
Постепенно подступаюсь к теме аспирантскойЗнаю, что она где-то на стыке архитектуры-истории-когнитивной психологии-философии сознания-феноменологии-антропологии с щепоткой нейробиологиПланирую посветить часть нового учебного года поиску научного руководителя(может у вас есть кто-то на примете?) Сейчас меня интересует: что такого происходит в сознании человека, какие ощущения возникают (что и в каких ситуациях их вызывает), что человек начинает чувствовать личную сопричастность к историческим событиям в которых он не принимал участие, через материальные объекты (конкретно архитектуру). Но самое главное: можно ли этим управлять программировать подобные сценарии в архитектурной практике.Вероятно я сошла с ума.
Поделюсь еще одним наблюдением. Пару недель назад, на фестивале «не только архитектор» в ДК Кирова, о бренде Петербурга рассуждали видные предприниматели, среди них: владельцы галерей, ресторанов, конфет и даже Пастор Евгений из протестантской общины. В конце сессии я спросила: «как спикеры представляют себе будущее Петербурга через 15-20 лет?». На что мне ответили - «никак», мол мир быстро и непредсказуемо меняется и о будущем вообще нет смысла думать. Только Пастор Евгений закинул интересную мысль, что если не думать о будущем своих дел, то в чем смысл их вообще делать?…Ответ «никак» меня расстроил и очень разозлил.Я много думала, почему меня так злил этот ответ и поняла, что я завидую этим предпринимателям (и прекрасным волонтерам моющим парадные тоже завидую). Завидую тому, что они могут позволить себе жить и работать «сейчас» - в коротком горизонте планирования - несколько месяцев и проект запущен, есть первые результаты, можно его улучшать и тд…Архитектор себе такого позволить не может. Мы вообще живем в странных временных шкалах: настоящее для нас лишь предпосылка и уже прошлое, а «настоящее» в котором мы работаем где-то +5-10 лет… Мы делаем проекты, которые (возможно) будут реализованы через 5-7 лет (сильно повезет если 3-4), если мы работаем «сейчас», значит мы заведомо делаем что-то устаревшее и, вероятно, не функциональное… мы не можем не фантазировать на тему будущего человека: его привычек, потребностей, интересов и тд, даже если работаем над сохранением прошлого. В общем, я завидую. Завидую людям, которые могут позволить себе работать и получать результаты в коротких горизонтах, не загадывая далеко вперед.
Ещё по теме «Искусство и дизайн»
Искусство и дизайнИногда надо выходить в мир, например, на вышивальную встречу 💙🪴Моя идея в том, что я приду и не будет варианта ничего не сделать. Даже если выйдет плохо - я посижу и что то начну, что то закончу, а это уже успехГлавная мысль последнего года - надо начать и тогда однажды получится хорошо😊🙁а начинать что либо мне очень страшно🪑
Отличная, надо сказать, реконструкция английского доспеха середины XV века — примерно 1440–1450-х годов. Видно, что люди подошли к делу с пониманием матчасти, а не «по мотивам».Теперь к особенностям. Одна из самых характерных фишек английских лат этого периода — это, конечно, удлинённая латная юбка. Штука не просто декоративная, а вполне функциональная. Связано это, по всей видимости, с тем, что английские рыцари, начиная ещё с 1340-х годов, регулярно практиковали спешивание. То есть воевали не только верхом, но и в пешем строю — а там защита бёдер и верхней части ног становится куда более актуальной.Дальше важный момент, который часто упускают. Когда мы говорим «английский доспех» XIV–XV веков, не стоит представлять себе некую изолированную национальную традицию, где всё делали местные кузнецы в своих сараях. Ничего подобного. Развитая паноплия — а это, напомню, удовольствие исключительно для богатых людей — производилась либо в Италии, либо на месте, но руками приглашённых итальянских мастеров. Итальянцы в то время — это, без преувеличения, топ индустрии.Иногда, конечно, англичане обращались и к германскому, и к фламандскому опыту, но это скорее эпизоды, чем системная практика.Собственное, более-менее регулярное производство лат в Англии начинается уже при Генрихе VIII, когда создаётся знаменитая Гринвичская мастерская. Но и там, что характерно, сначала всё делают те же приезжие специалисты: сперва итальянцы, потом немцы и фламандцы. И только после этого они уже обучают местных, формируя собственную английскую школу. В общем, классическая история: сначала импорт технологий, потом локализация, а уже потом — попытка сделать «своё, национальное».
Зайцы лижут ступни святогоФилипп — англосаксонский пилигрим и отшельник, живший около нынешнего Целле неподалёку от Вормса. День его памяти сегодня, 3 мая. По легенде, к нему начинают слетаться лесные птички, садятся ему на руку, будто радуясь Богу вместе с ним. Он кормит их прямо с руки и отпускает. Потом к нему приходят зайцы, лижут ему ступни, а он гладит их и просит приходить ещё.На первый взгляд это просто диснеевская идиллия, но животные как будто поздравляют его с тем, что он во всём следует Божьей воле. То есть звери здесь — свидетели святости. Они распознают то, чего люди могут не заметить. Это францисканский мотив до Франциска: сама природа становится общиной вокруг святого.
3 мая 1870 года родился Александр Бенуа — художник, сценограф, историк искусства, один из основателей объединения «Мир искусства».Он вырос в Петербурге в семье, где искусство было не чем-то особенным, а просто частью повседневной жизни. С юности у него появился тонкий вкус и особый интерес к старой Европе — особенно к Франции XVIII века. Эта эпоха потом часто появлялась в его картинах, графике и театральных работах.Участвовал в «Русских сезонах» Дягилева, придумывал декорации и костюмы для балетов, оформлял спектакли и много писал об искусстве.После революции остался во Франции и прожил там большую часть своей жизни. Продолжал работать как художник и искусствовед, а умер в Париже в 1960 году — в совсем другом мире: уже с телевизорами, джинсами и началом космической эры, когда история The Beatles только начиналась.
моя первая удачная работа гуашью в цвете!!! иза брионес вдохновляет на подвиги АХАХХА #тошка_рисует
🎞️❣️ Гайд по удовольствиям: чему нас учит АмелиСтудентка II курса профиля «Коммуникационный дизайн» София Сидоренко создала интерактивный лонгрид, посвящённый феномену микро-удовольствий в повседневной жизни 🍮🥄Материал Софии предлагает рассмотреть ритуалы сквозь призму психологии и визуальной культуры. Через ключевые сцены фильма в нём раскрываются механики маленьких удовольствий, а также даются научные объяснения — почему они действительно работают 📌
Небольшой (всего 9 минут) документальнй фильм о коллаборации _J.L-A.L_ и Puma наглядно демонстрирует, как дизайн мебели повлиял на её внешний вид. Кожаный верх Cell Geo 1 должна напомнить о старом диване «Честерфилд», а один конкретный стул задал направление для капсульной коллекции одежды, идущей «в комплекте» — её мы до этого не видели. Общая тема сезона — mid-century man, отсылающий к модернистскому направлению интерьерного дизайна 1940-1960-х. Ну, и узнать бэкграунд Жан-Люка Амбриджа Лавелля тоже было полезно: с жесткими материалами вроде металла или дерева он научился работать ещё до того, как «приручил» ткани.
В. И. Ленин и И. В. Сталин у прямого провода. 1918 г. Из альбома Изогиза «Ленин». 1937 г. Художник П. Васильев (Архитектура СССР №1 1938)Художникам сталинской эпохи выпало высокое счастье воплотить в искусстве образ Сталина, показать его живым, конкретным человеком, заботу которого знает каждый гражданин нашей родины, — другом народа. Показать его, как вождя непреклонной воли и без граничной энергии, замечательного теоретика, ученого, трибуна, который, по меткому определению Барбюса, «подобно Ленину, привязывает к себе, убеждает и потрясает содержанием своих речей, которые и в напечатанном виде сохраняют все свое величие, всю свою архитектурную логику».Самая проблема сталинского портрета могла быть поставлена только с того момента, когда советское искусство вступило на путь социалистического реализма, когда оно отказалось от формалистических ухищрений и обогатилось глубокой идейной содержательностью, почерпнутой из самого существа нашей жизни.#разное
Я люблю весну, люблю зиму, я был молод там – осенью. Я дорожу особым чувством весны. Она всегда заставляет меня расцвести и возродиться. Она, как вечеринка, к которой я готовлюсь заранее.У меня всегда были достаточно скромные потребности: быть свободным, жить за городом, поближе к морскому побережью, греться на солнце, любить, получать удовольствие от жизни, быть счастливым, общаться с умными людьми, читать хорошие книги. Фотография – это меньшее, что делает меня счастливым. Я считаю, стоит попытаться продлить жизнь, занимаясь любимым делом.Никогда не смотрите назад. Просто живите, а еще: никогда не ленитесь, правильно питайтесь в небольших количествах, цените сон, который приходит после хорошего рабочего дня, любите искусство, откройте свои уши для Бога, умейте наслаждаться тишиной, хорошей музыкой. В жизни все важно. Мы не можем знать, где наши глаза — в душе или в голове, в животе, или сердце.Даже, когда все говорят, чтосейчас очень плохо, я знаю, что важно замечать счастье,фиксировать его.Фотограф Жак-Анри Лартиг, из дневников.Лартиг прославился живыми, солнечными фотографиями. До 92-х лет он не выпускал фотоаппарат из рук и вел дневники с юных лет до глубокой старости.Когда фотографа не стало, его прах развеяли над цветущим маковым полем.| Плюшкин-finds#person
Нашла тут забавный промт для создания символической заставки на телефон в стиле карт таро. Вот что мне выдал GPT. Промт ⤵️Создай несуществующую карту таро на основе того, что ты знаешь обо мне, я х по гороскопу, мне х лет, в классическом стиле Райдера-Уэйта. Изобрази меня как нарисованную от руки фигуру смелыми, но несовершенными черными чернильными линиями с легкой дрожью и вариативностью, в плоских цветах без теней. Добавь вокруг фигуры тонкие визуальные элементы таро.Добавь текстуру бумаги и эффект печати.Внизу трактовка картыЧто означаетФормат 9:16Если у вас есть собаки или кошки - можно их включить в описание + добавить свое фото и фото животных 🐾Если вы с gpt плотно не общаетесь, то может написать кем работаете, хобби и интересы.Делитесь в комментах вашими картинками 😜