«Kyupora no aru machi» рассказывает о непростом взрослении школьницы Дзюн, дочери потомственного металлурга Тацугоро, потерявшего работу и начавшего спиваться. Мать девушки в отчаянии, не зная, как прокормить четырех детей, семья оказывается за чертой бедности, но беззаботное детство еще смотрит на жизнь оптимистично, не догадываясь, что грядут непростые времена. Дзюн вынужденно становится старшей в семье, беря на себя ответственность за близких, пытается уберечь младшего брата Такаюки от скользкой криминальной дорожки, поддерживает упавшую духом мать и дерзит отцу, ищущему утешение на дне бутылки. Дзюн пытается помочь рабочий и ее друг Кацуми – они будущее рабочего городка или как выражается паренек – «молодое дженерейшен», но, чтобы вырасти в достойных людей, им придется пройти сквозь многочисленные тернии. Яркая игра актерского дуэта Мицуо Хамада и Саюри Ёсинага, совместно снявшихся в нескольких лентах, придает фильму бурную энергию юности, она упорна и может подвигать на большие дела.Кавагути дышит железными легкими и безостановочно плавит чугун, давая металл Японии городок не может помочь своим жителям выбраться из нищеты, окутывая их однообразное и серое существование выбросами из труб. Грязная речушка и серые улицы, трудная и однообразная жизнь, людям остается лишь держаться друг друга, чтобы совсем не пропасть. Именно в единении и кроется главная мысль картины, профсоюз, начавший бороться с увольнениями помогает осознать и другим рабочим, что за свои права стоит стоять. Тацугоро, считающий своих коллег «красными», постепенно начинает понимать, что тянуться нужно к людям, а не к бутылке. И сама Дзюн остро чувствует, что в ее жизни необходимы перемены и пора взять ответственность за свою жизнь, видя, в каком едином порыве идут на завод рабочие, распевая песню о том, что «в одиночку ты не сможешь ничего, но если всем вместе взяться за руки, то проблемы отступят». Видя, как трудна жизнь и легко может упасть одинокий человек, заразна детская жестокость по отношению к корейцам-полукровкам и притягательна уличная преступность, главная героиня принимает самое важное решение – выбиться в люди, освоив профессию параллельно получая образование. Рабочая солидарность выражается Ураяма в очень емкой фразе, вложенной в уста Дзюн – «Чем одному человеку делать десять шагов, лучше пусть десять человек сделают один шаг вперед». Девушка бежит вперед в новую жизнь, уже не одинокая и уверенная, что даже если она споткнется, то ее подхватят сотни рук.
Промышленный город неподалеку от Токио живет совсем не так, как столица. Здесь есть работа, но есть и бедность, конкуренция, иммигранты из Кореи, социалисты и бандиты. Школьница Дзюн отличается работоспособностью, сообразительностью, прилежностью. Она собирается поступать в гимназию, хотя никто в её семье не получил среднего образования.«Город литейщиков» 1962 года – дебютная картина Кириро Ураяма, чей сценарий режиссер написал в соавторстве с будущим классиком японского кинематографа Сёхэем Имамура по мотивам повести Тиё Хаяфунэ. Сенсэй за три года до этого снял ленту на похожую тему «Младший брат» и был не понаслышке знаком с реалиями жизни рабочего класса в Стране восходящего солнца. Картина выполнена в довольно популярном на тот момент жанре – сэйсюн эйга, повествующих о жизни молодежи, в нем часто работали многие режиссеры студии «Никкацу». Но Ураяма, высоко ценивший итальянский неореализм, уловил дух времени, высказавшись на довольно острые для современного общества темы – разрозненности рабочего класса, массовых выступлений против «договора безопасности» и растущей волны японского национализма. Режиссер перед съемками неоднократно бывал в городке Кавагути, расположенного неподалеку от Токио, чтобы изучить жизнь рабочих-литейщиков, на чьих плечах много веков стояла тяжелая промышленность Японии.