Вчера один юный дяденька предлагал отправлять фильм про Гальцева на другие фестивали с тем намерением, чтобы Гальцев и фильм однажды встретились. Но, думаю, это не очень хорошая идея. Во-первых, я не знаю других фестивалей (ну, кроме ВНУТРИ, но туда лучше отправить что-то другое, чтобы одну и ту же шутку не шутить два раза), а во-вторых, я не уверен, что такая встреча Гальцева обрадует. А Гальцева огорчать - себя не уважатьТак что, если хотите, посмотрите здесь (как-никак в главной роли Юрий Гальцев). Только Гальцеву не показывайтеА потом, может быть, я поделюсь не вошедшими в окончательный монтаж кадрами, на которых Юрий Гальцев рубит дрова с голым торсом и приговаривает: "Хорошо-то как!"
Специфика интервью в подкастеИнтервью в подкасте — это не просто «вопрос–ответ», а разговор, который должен звучать живо, удерживать внимание и создавать ощущение присутствия. У него есть своя специфика, отличающаяся от, например, телевизионных или печатных интервью.Во-первых, здесь всё держится на звуке. В отличие от видео, слушатель не видит мимику и жесты, поэтому важны интонация, паузы и ритм речи. Тишина создаёт драму или даёт время осмыслить сказанное. Слишком быстрый темп или монотонность быстро утомляют.Во-вторых, подкаст — это формат доверия. Люди часто слушают его в наушниках, буквально «внутри головы», поэтому разговор должен быть более личным и естественным. Формальный допрос здесь не работает лучше ощущение диалога, а не анкеты.Третья особенность — глубина. В подкастах нет жёсткого ограничения по времени, как на ТВ, поэтому ценятся развернутые ответы, неожиданные повороты темы и возможность «копнуть глубже». Хороший ведущий не боится отходить от заготовленных вопросов, если разговор становится интереснее.Также важна подготовка, но не в формате заученного сценария. Нужно знать гостя, его контекст и возможные чувствительные темы, но оставлять пространство для импровизации. Лучшие моменты часто возникают спонтанно.Ещё один нюанс — структура. Несмотря на ощущение свободного разговора, у хорошего подкаста есть невидимый каркас: мягкое вступление, развитие темы, кульминационные моменты и понятное завершение. Без этого выпуск может «расползтись».
Классно, что есть такая программа для авторов. Человек ежемесячно получает деньги и может целиком посвятить себя творчеству. Еще и права на историю остаются за ним. Просто сказка для начинающих сценаристов. Защита масштабная, хорошо организована. Фуршет, все дела. Встретила коллег-друзей, приятно провела время. Участники держались уверенно. Питчи свои выучили, при этом рассказали живо. Я на это стала особенно обращать внимание после нашего недавнего питча со студентами. В общем, участники молодцы. На сцене Октября не растерялись. Некоторые даже уверяли, что их сценарий великолепен и обязательно надо его прочитать. Это было мило. Единственное, многие как будто не хотели "спойлерить" детали и финал своих историй. А это не менее важно, чем заход. Много анимационных проектов. Видимо, все ждут, что с ИИ стоимость и сроки производства сильно сократятся. Тоже жду. Люблю анимацию. Давно хочу ее делать.
А то вкладываешь немерено сил, вкладываешь дофига своих кровных денег в продакшн (а каждый такой фильм по минимуму стоит в среднем по 150-300к рублей, я не шучу). А у меня нет ни грантов, ни даже рекламных интеграций внутри.Короче, буквально рискуешь, что тебя скоро погонят из дома как наркомана, который выносит из семьи деньги; объединяешь людей, даешь им работу, от которой они кайфуют, контролируешь процессы монтажа и даже подборки музыки на каждый сегмент.В общем, создаешь полноценный продукт, за который не то, что не стыдно, которым гордишься так, что бегаешь сайгаком по всему Минску на самой довольной адреналиновой тяге в мире.А потом открываешь комменты, а там «да кто такая Островская, говорящая голова». Да иди ты на йух!
Хосе-Луис Боке, биограф:«Харви Курцман в каком-то смысле станет его американским аналогом в мире комиксов, ведь именно Курцман создаст журнал MAD. Его европейским эквивалентом будет журнал Pilote, созданный Рене Госинни на рубеже 50–60-х».Куртцман с командой произвели революцию в комиксах и юморе в целом, пародируя зарождающуюся массовую культуру 50-х: кино, телевидение, рекламу — всё становилось объектом насмешки. Их влияние оказалось настолько мощным, что сегодня эти приёмы кажутся чем-то само собой разумеющимся — они стали неотъемлемой частью нашей культуры.Жан-Пьер Дионне, главный редактор Métal Hurlant:«Они вместе с другими художниками делали пародии на всё подряд. Самая известная из них — возможно, та, из-за которой они чуть в своё время не попали в неприятности. Она называлась „Грызун Микки“, где Микки был изображён как жуткая крыса с передними резцами и прочим».Эмар дю Шатене, член института им. Рене Госинни:«Невозможно понять „Астерикса“, „Маленького Николя“ или „Изногуда“, если не читать MAD. В нём — матрица юмора Госинни. Ое начал свою профессиональную карьеру в американских студиях, в частности у Курцмана в Нью-Йорке — в атмосфере MAD». Главным источником пародии для Госинни всегда будет кино — его большая страсть.Фредерик Бонно, директор Французской синематеки:«Режиссёр, которого он лучше всего понимал и пародировал — это Джон Форд. Госинни брал ключевые фордовские темы — переход от отца к сыну, чувство принадлежности чему-то большему — и превращает их в вещи чрезвычайно смешные. И у него не поверхностные пародии, а глубокая переработка самих смыслов.Например, в „Астериксе и Клеопатре“ он выбрал фильм, который подавался как самый дорогой в истории кино. В его рекламе перечислялись годы съёмок, тысячи статистов, миллионы долларов. Госинни пародирует это, заменяя на „потрачено столько-то литров туши, столько-то ластиков“ и так далее».
Сложно описать все эмоции, которые я начал чувствовать за последние несколько месяцев, но думаю, моё счастливое лицо вам многое скажет😏Сегодня был важный и ответственный день, я впервые вышел гаффером, пускай пока и на учебную работу, но это уже шаг, о котором я полгода назад даже не мог подумать. Влад, передаю привет и спасибо за оказанное доверие, повторим наш успех на моей смене😎Жизнь стремительно несёт меня вперёд и противиться ей я не хочу. Я нашёл то самое дело, которое из раза в раз не перестаёт меня удивлять, не надоедает и даёт бесконечное поле для экспериментов и роста!За это я очень благодарен и приложу все свои силы чтобы использовать все выпадающие мне шансы❤️🔥
Я люблю мечтать (моргните если вы в заложниках, два раза, если вы не против)Поэтому я уже придумала, какие истории точно будут в моём собственном приложении вн с комедиями: (если я когда-нибудь разбогатею и создам его)🤨Ромком нулевых с щепоткой магииХочется ну ОЧЕНЬ лёгкую повседневку родом из нулевых, чтобы отдыхать душой при прочтении. Перемещения во времени, обмен жизнями, грандиозные перевоплощения из золушки в принцессу, и вот это вот всё...🌟Хлëсткая сатираАдаптация русской классиаиЧто-то мрачное, интеллектуальное, смешное, драматическоеНаверное, это мой незакрытый гештальт и я всё ещё не могу отойти после "Преступления и наказания" с Янковским, но мне и правда не хватает хороших современных сериалов, снятых по классическим произведениям.🩷 Комедия ужасовРецепт: смешать слэшеры, проклятые дома и культы, но не взбалтывать. Подавать исключительно под соусом из самых ярких клише и нелепых обстоятельств.Вы тоже помечтайте, какие истории хотели бы почитать, даже если вероятность их появления нулевая?
#bergmanпост с заголовком «И.Б. в “Рабочих тетрадях„ все сказал за меня»в апрельской суете, когда конференции не кончаются, аннотации и тезисы не отпускают, а я начинаю забывать слова не из научного аппарата, снова читаю заметки Бергмана.снова думаю о том, что уже никто лучше не передаст извечную каторгу рабочего процесса. 22.3.60«Боязнь слов. Неспособность перевоплотить образы, столь четкие и чистые, в понятные слова, которые становятся столь бессмысленными и равнодушными. Лень и легкомыслие. Болезнь диалогов. Слова вроде «поскольку» и «потому что». Слова, которые всплывают и прячутся, скрываются где-то в сумерках, простые и очевидные, но не поддающиеся закреплению на бумаге. И вся моя ненависть к этой умерщвляющей, уничтожающей, опасной, но необходимой процедуре.Мандраж перед тем, как начинаешь писать. Нежелание поднимать свою ношу, взваливать ее себе на плечи. Хотеть, но не мочь. Быть дилетантом»«Теперь, когда изоляция прорвалась и в мое сердце потоком льется столько света и воздуха, я больше всего хочу отложить все в сторону и наслаждаться этой жизнью в полной мере и без каких-либо ограничений. Нет, я не хочу работать еще больше. Я хочу лежать себе и играть с идеями и набросками. Но я больше не хочу напрягаться. Хочу лениться, спокойно, мирно лениться»28.3.60«Несколько дней тревоги, полный ступор и множество событий. Между тем, сегодня лед тронулся сам собой, и я вообще-то написал двадцать страниц за один присест. Весьма этим доволен. Впереди теперь несколько свободных дней. Дай бог, чтобы не возникло никаких осложнений»17.4.60«Послеобеденный дождь, который постепенно накрывает и не отпускает их. <…> Здесь мне нужно притормозить самого себя и скромно ждать, пока не явятся абсолютно точные образы. Под этим подразумевается, что Ингмар спокойно сидит и ждет. Я должен соблюдать невероятную осторожность. А то, что было до этого, всего лишь подготовка»
Исключительно радостное событие — опубликовали перевод интервью с Линн Сакс. Оригинал можно прочитать на сайте Санкт-Петербургского международного экспериментального кинофестиваля (SPIEXFF)Где бы ни находились, мы чувствуем родство: нас объединяет любовь к альтернативному, андеграундному, экспериментальному и малобюджетному движущемуся изображению – снятому на пленку, видео или цифру. К счастью, наша готовность поддерживать и отмечать работу друг друга преодолевает границы и позволяет нам действовать вопреки государственным ограничениям и военным конфликтам.(...)Для меня создание фильма всегда связано с эстетическим риском. Я стараюсь для каждой работы выработать новый словарь изображений и звуков. Здесь нет ни шаблона, ни формулы. Сам материал требует особого языка, который поначалу может казаться неясным, но постепенно начинает выстраивать синтаксис отношений, работающий одновременно и на уровне интуиции, и на уровне анализа. В моем фильме «Поворот», например, я попросила шестерых перформеров ходить по рынку и детской площадке в Куинсе, произнося стихи, написанные поэтом Паоло Хавьером. В итоге фильм превращается в своего рода ars poetica/cinematica. Для меня было важно не «переводить» их слова, а отметить само их присутствие – как людей, которые одновременно находятся и внутри, и вне мейнстримного общества.
Никита Михалков с коньячком и Михаил Горбачев. Презентация Фонда Михаила Горбачева. 1992 год.
Рубрика «Закулисье» 🎬Вчера вечером не работал Telegram,так что пост не вышел.Сегодня пришлось срочно искать Wi-Fi,чтобы написать вам 😄И хочу сказать про тех,кого вы почти никогда не видите в кадре…но без кого кино не было бы таким живым.Про гримёров. 🎭Им всё равно, кто перед ними сидит —хоть Леонардо Ди Каприо,хоть кто-то попроще…или такие «звёзды», как я 😄Они знают, как выглядит боль.Как выглядят раны.Как выглядит кровь.И самое главное —они умеют чувствовать персонажа.Ты приходишь одним человеком…а выходишь — совершенно другим.И иногда смотришь в зеркалои сам себе веришь.Настолько это точно,настолько это глубоко,что мурашки по коже.Это огромная работа.Тонкая.Невидимая, но очень важная.Здоровья вам, терпенияи огромного уважения 🤍Вы — настоящая сила кино 🎬✨
Визуальное одиночество персонажа в фильме "Король Англии" (Дэвид Мишо, 2019)Тот момент, когда ожидание и реальность не совпали. Я хотела поделиться эстетичными кадрами из фильма "Король Англии", но случайно насохраняла Тимоти Шаламе 🤦♀️Или не случайно 👀Рассматривая кадры, я увидела, как создатели передают одиночество главного героя. В фильме юному правителю приходится самому нести тяжкое бремя. Никому нельзя доверять, повсюду интриги, а на нем держится всё государство и ответственность за его дальнейшую судьбу.В картине действительно много кадров, где персонаж оказывается один. Его отчужденность усиливается расфокусом (задний план размыт), обилием пространства вокруг, которое как давит, так и подчеркивает его покинутость, и игрой света и тени, символизирующей внутренний конфликт.#силавкадре #киноприемы
Больно, но не остроВ последнее время много думаю о том, что, кажется, эта фраза входит в топ-10 фраз, которые я чаще всего повторяю студентам (и себе). Обычно тогда, когда мы обсуждаем какие-то идеи историй. И эти идеи принесены из жизни. Эти несколько слов я однажды увидела в канале драматургини и нарративной дизайнерки Ольги Шиляевой. У Оли там про это целый большой потрясающий пост.Про острую боль писать сложно. Нужна некоторая дистанция. Острая боль захватывает, её переживаешь здесь и сейчас. Когда мы беремся за какую-то идею, классно, чтобы тема была для нас еще актуальной, но не кровоточила (парадоксально, что для Оли такой темой оказался менструальный цикл, и она написала об этом пьесу «28 дней», которую много лет ставят по всему миру). Болит, но не остро. Речь может быть о чем угодно. О войне, расставании, о большой утрате. О доме. О потери дома. Если вы (мы) прямо сейчас находитесь в сердце катастрофы, возможно, не стоит торопиться эту катастрофу описывать. Не сейчас. Имеет смысл подождать чуть, пока остынет лава. Из самой раны пишутся прекрасные дневники, делаются отличные репортажи, возможно, снимается сильный док. Стихи? Наверное. Но едва крупномасштабный фикшн любит... нет, не тишину. Пространство. И да, дистанцию.Большая история — это не первый этап терапии, и не второй. Это ее финал, развязка, наше вам с кисточкой. После-болье. #дневникпреподки #дневниксценаристки
Разбор личности Виктори Бони.Друзья, сразу попрошу вас помнить, что оскорблять никого не нужно 😀А то разборы медийных личностей часто сопровождаются такими комментариями🥲Виктория Боня - бывшая звезда «Дома -2», ныне популярный блогер. Что натальная карта, что Матрица души у нее🔥 Там изначально заложено: триггерить, цеплять, вызывать реакцию.🔮 Главные энергии по МатрицеУ неё внутри ощущение, что она видит больше, чем другие, потому что ведущая энергию у Виктории - 9️⃣Энергия Отшельника: внутренняя дистанция, своё понимание, своя правда, может быть ощущение того, что она понимает больше остальных.Акцент на 11 аркан - Сила. Может быть достаточно хитрой, наблюдательной, целеустремленной, добиваться своего через сильных и влиятельных мужчин.🎁 Деньги и реализация У Виктории Венера в Стрельце в соединение с Нептуном;) Или по-русски: 🔜деньги = внимание + картинка + ощущение роскоши. Чем ярче она проявляется, тем сильнее денежный поток!Но есть нюанс: ей необходим тщательно продуманный образ, творческий, легкий, в чем-то инфантильный, чтобы деньги шли к ней легко! Венеру «бьет» Сатурн, ну не заработает Вика на «серьезных» вещах. Внутри процесса заработка да, она может создавать систему и руководить, но это не должно быть на поверхности. Ее амплуа: смесь роскоши и простоты, этакая наша девчонка в Монако.🔴 Солнце в Стрельце: люди легко будут воспринимать ее, как вещателя и просветителя!Она сказала → люди подхватили → началась реакция →Людям она нравится) Поэтому вокруг неё постоянно ощущение шума.Тень Солнца в Стрельце - Близнецы ♊️ простые, понятные, свои ребята. Вот почему она получила популярности через реалити-шоу(то есть там буквально обычные люди строили любовь))). Помним, что нас всегда тянет в свою тень и там есть наши ресурсы! Однако! Меркурий в соединение с Ураном в Скорпионе : может мыслить нестандартно, но выражать эти мысли не самым приятным способом, отталкивать от себя, сквернословить.Поэтому все инсайты и мысли надо оформлять и обдумывать, чтобы не вызвать хейт.🌸Солнце под ударом Марса в ДевеСтоит Виктории проявиться, ее тут же начинают критиковать консервативные мужчины, да и в целом, люди с более практичным взглядом на жизнь.🔜Яркий пример: хамские высказывания Соловьева в адрес Бони сразу же после ее обращения!Интересно, что Боня реально может статьи ярым борцом за права женщин и получить огромную поддержку в этом деле!Как вам разбор? 🌸
Депп не обращает внимания на ремарки в сценариях. Актёр рассказал, что перед тем, как принять участие в проекте, он прочитывает сценарий от корки до корки всего один раз. Но когда приходит время готовиться к роли, Депп, по его словам, обращает внимание только на диалоги на бумаге и игнорирует всё остальное. «Я полностью игнорирую сценические указания», — сказал он деловито. «Зачем мне знать, что должно произойти? Я считаю, что все должно быть гораздо более органичным». «Именно поэтому он гений», — сказал Скотт Купер (режиссёр «Чёрной мессы»), вызвав бурные аплодисменты публики. #ДжонниДепп #JohnnyDepp #johnnydepparmy
У нас сегодня немного необычная лекция будет. Утром я фактически заново её пересобрала, изменила акцент и структуру и, признаться, делала это с особым настроением. За последние несколько лет Калининград стал мне очень близким городом, и сегодняшний разговор - это небольшой подарок его жителям и ещё одному очень важному для меня человеку, который сегодня будет присутствовать в аудитории.Итак, речь пойдёт, на первый взгляд, не о самой очевидной странице истории Кёнигсберга. Мы попробуем увидеть город в тот момент, когда он становится частью большой европейской театральной сети, связанной с английскими актёрами начала XVII века.Материал, о котором мы будем говорить, довольно насыщен фактами, документами и именами, но при этом позволяет выстроить ясный и последовательный рассказ. Это история не только гастролей, но и целой системы. Здесь соединяются политический контекст Пруссии, механизмы придворного покровительства и редкие, почти осязаемые свидетельства повседневной театральной практики.Именно через такие детали, иногда очень конкретные и даже бытовые, начинает проступать более широкая картина. Мы увидим, как английский театр выходит за пределы Лондона и становится явлением общеевропейским, а Кёнигсберг оказывается одним из тех мест, где этот процесс можно проследить особенно отчётливо.
Несколько важных мыслей со встречи с Александром Сокуровым:Если ты ненавидишь, не приближайся, не создавай художественный образ. Если нет сочувствия, сожаления, не делай.Процесс умирания важнейший для любого художественного образа. Для меня это очень важный и бесконечно печальный факт нашей жизни.Если у моего замысла нет предтечи в литературе, я отношусь к нему с большим недоверием.Я благодарен этой жизни за те образчики борьбы, которые мне она дала, за весь идеализм к русской культуре, за все вспышки любви к этому я жизнь благодарю.Труд понимания — это самый большой труд.Я не хотел бы быть молодым сегодня. Я бы погиб. Я бы ничего не смог.
В первом кадре Ла-Ла Ленд можно заметить, что у части машин погнуты крыши и другие детали от бесконечных репетиций и дублей.
Ai-РежиссёрДобрался до создания полноценного ролика в ии. До этого активно использовал только для тритментов, а сейчас решил, что пора собирать фолио из таких работ.Что могу сказать? Режиссёрская работа в нейронках не сильно отличается от классики. По сути, вместо понимания специфики съёмочной площадки требуется понимание специфики работы нейронок. В остальном всё также: придумать креатив, прописать сценарий, описать актёров, костюмы, локации, определиться со стилистикой и оперторскими решениями, сделать пост. Однако есть одно важное но! Ai-режиссура требует более детального погружения в смежные цеха. Раньше у нас были ограничения по технике, бюджету, локациям, актёрам. Теперь их нет. И нельзя просто сказать оператору: «денег нет, снимаем всё с рук». Или художнику: «предложи варианты в бюджете вот в этом направлении». Теперь я могу использовать любые технические приёмы, любые костюмы и локации. И важный вопрос который теперь стоит задавать себе: Что я хочу и, главное, как это будет работать на результат?90% ии-контента в сети – это мусор. Его создают ребята, которые на скорую руку научились «генерить». Но в этих работах нет понимания режиссуры, композиции, стилистики, операторских решений. Нейронки выдают штампы, если их не попросишь о чём-то другом. А как можно попросить что-то другое, если у креатора нет бэкграунда?Это мне напоминает 2010-ые, когда кулибины начали собирать первые коптеры и ставить на них гоупрохи. Они снимали массу контента, на который без слёз нельзя было смотреть. Просто потому, что они инженеры, а не операторы. Чуть позже опытные операторы освоили коптеры и пошла красота! Так и здесь: есть кто знает техничку, а есть творцы.В общем, создав свой первый полноценный ai-продукт, радуюсь, что все мои навыки задействованы по полной. А некоторые «спящие» знания индустрии вновь пробудились! Конечно, вайба настоящей съёмочной площадки нейронки никогда не заменят. Но что остаётся делать в наше непростое время?
К тому моменту, когда, следуя инструкции, мы зашли в узкую прокуренную гримерку, я подумала, что от этого ожидания я немного устала. Но мне хватило одного взгляда, чтобы понять, что Юрий Абрамович устал гораздо, гораздо больше.И мы начали говорить, и проговорили немного, но по делу. А мне все хотелось предложить ему передохнуть и сходить в лес — а начать можно с того, что зашумел у него под окнами.
В ноябре 2015 года актер Джон Малкович и режиссер Роберт Родригес объявили о том, что они объединились с компанией по производству коньяка Louis XIII, принадлежащей французскому коньячному дому Rémy Martin, для того чтобы создать фильм под названием «100 лет: кино, которое вы никогда не увидите». Премьера фильма назначена на 18 ноября 2115 года, что соответствует 100 годам, которые требуется пролежать бутылке коньяка Louis XIII прежде, чем она будет выпущена для потребителей. Сюжет фильма держится в строжайшей тайне, но, как ожидается, будет раскрыт ещё до того, как сам фильм будет выпущен в ноябре 2115 года. В ожидании выпуска фильм будет храниться в высокотехнологичном сейфе за пуленепробиваемым стеклом, который автоматически откроется 18 ноября 2115 года, в день премьеры фильма. Тысяча гостей со всего света, в том числе и сами Малкович и Родригес, получили по два пригласительных билета из металла на премьеру, которые они смогут передать своим потомкам.
Милый и классный мультфильм Edgar Wright and CarrieВаря Аренская:“Сегодня день рождения у моего любимого Эдгара Райта, и я сделала фильм про его любимый фильм.В одном интервью он говорит:“Я обожаю фильм "Кэрри". Когда я его смотрю, всегда надеюсь: "Может, на этот раз все закончится хорошо?" Они идут к сцене, все хлопают… И я думаю: "Может, ведро крови не упадет на Томми, и она всех не переубивает?"Я подумала, был бы прикольный сюжет на день рождения - как подарок, что вот этот хороший конец сложился.И еще мне это напомнило эпизод из книги Хитрука, где он рассказывал, что читал "Лев и бык" и почему-то каждый раз надеялся, что в этот раз все закончится по-другому.Я сделала этот фильм очень быстро - за три дня изображение, и еще день Федя делал звук”.Посмотрите
Пайплайн сериала HELL GRINDЧасть 4часть 1 | часть 2 | часть 3 | часть 5Фаза 4: Продакшн Генерация сцен в Higgsfield Seedance 2.0Основная часть анимации была сделана в Seedance 2.0 — сцены собирали из 15-секундных сегментов.Режиссёры использовали подход «сначала контекст»:первый промпт задавал окружение и расположение персонажей, а затем уже шли экстремальные крупные планы для диалогов.Поскольку генераций было много, они могли выбирать лучшие 3–4 варианта из каждых 20, чтобы действие выглядело осмысленным, а не случайным.Диалоги и ритмЧтобы липсинк и актёрская игра выглядели реалистично, режиссёры намеренно добавляли паузы и ритм между репликами.Если запихнуть слишком много текста в один промпт, нейросеть начинает ускорять «игру», из-за чего движения становятся дергаными и неестественными.Когда персонажам дают «подышать», сохраняется более кинематографичная актёрская подача — она ощущается живой, а не сгенерированной. Консистентность голосаЕдинообразие голосов команда обеспечивала просто: в каждый промпт включалось короткое однострочное описание голоса персонажа (например, «глубокий японский голос» или «американский акцент, 25 лет»).Higgsfield Seedance 2.0 эффективно сопоставлял эти описания с заранее сгенерированными голосовыми профилями — и голоса персонажей оставались консистентными от сцены к сцене.Для сложных нечеловеческих персонажей приходилось прибегать к более итеративным «случайным» генерациям — пока не появлялся нужный характер.
Путь Кристоффера Боргли к американской мечте достоин отдельного поста🔹2016-2017:Тридцатилетний самоучка Боргли снимает клипы и рекламные ролики в Осло и мечтает о великом. Деньги на великое может дать Норвежский институт кино, но есть условие: фильм нужно делать в Норвегии и про норвежцев.Боргли питчит реальную историю норвежского ютюб-пранкера, который почти поучаствовал в необычном промо-туре в Америке. И заявляет, что кино необходимо снимать там, где всё и происходило: в Лос-Анджелесе. Для него делают исключение, командировку разрешают, и на свет появляется DRIB 2017 года. Но есть нюанс: никакой реальной истории не было, и фильм фактически выдумывался Боргли и его другом в процессе съёмок. Вскрылось это уже на пост-продакшне. 🔹2018-2020:Боргли переезжает в Америку спасаться от сезонной депрессии, а заодно снимать рекламу, клипы и короткометражки. В то же время, его не отпускает идея о блондинке со странным кожным заболеванием, которая становится моделью в пик популярности инклюзивности. В 2020 году он питчит эту идею Норвежскому институту кино, и они доверяются Боргли ещё раз — выделяют сценарный грант. По условиям гранта фильм нужно целиком разработать и снять на территории Норвегии. Но у Боргли свои планы, и на протяжении всего периода пред-продакшна он остаётся в США, созванивается с кураторами по зуму и каждый раз врёт, где на самом деле находится. 🔹2021-2022:В 2021 году Боргли по-честному снимает «Тошнит от себя» в Осло на норвежском языке. В главной героине чувствуется влияние Лос-Анджелеса: в погоне за общественным вниманием девушка принимает таблетки, вызывающие неизученную кожную реакцию, и правда становится популярной. В мае 2022 года «Тошнит от себя» попадает в категорию «Особый взгляд» в Каннах и сильно нравится Ари Астеру. Боргли попадает под крыло режиссёра почти мгновенно: в своём майском интервью сразу после Канн он делится, что следующая работа будет снята в США. Так и будет: уже в августе А24 публично рассказывают, что Астер взялся продюсировать для норвежца "Dream Scenario" — историю про неудачливого профессора, навещающего во снах случайных людей. Над сценарием Боргли работал параллельно с «Тошнит от себя», так что всё уже было готово и долго ждать не пришлось. Сила А24 позволяет заполучить в каст Николаса Кейджа, работа Кейджа привлекает Паттинсона и Зендею — fast forward в 2026 год, вот нам и «Драма». Мораль: не доверяйте Кристофферу Боргли (жду интервью через пару лет, где он опровергнет всё сказанное про свои недавние проекты, как сделал с DRIB и «Тошнит от себя»)
Актёр Куценко — Юрий Георгиевич, однако при поступлении в Школу-студию МХАТ он из-за своей картавости решил представиться именем отца, Гошей, чтобы не раскрыть это.
Найдена самая необязательная сцена в истории кино (ну после сожжения коровы, само собой).В фильме "Синия весна" Тосиаки Тоёда герой стоит на крыше, в то время как вечер сменяет ночь, а ночь перетекает в утро.Так вот - актер реально все это время стоял в кадре. 12 часов, Карл! Актера даже пришлось зафиксировать, чтобы эти долгие часы он оставался неподвижным. Вопроса два: нахуя, и что режиссер сделал бы с оператором, если бы тот забыл нажать rec?#какэтоснято
Между прочим, Эмма вообще не пальцем деланная, и пока ее коллеги по «Гарри Поттеру» тратили время на поиски себя в инди-хоррорах, Уотсон выстраивала свою карьеру довольно прагматично. Нам интересны события 2015 года, когда индустрия наблюдала за кастинговой чехардой вокруг оскароцентричного «Ла-Ла Ленда» Дэмьена Шазелла. Продюсеры Марк Платт и Гэри Гилберт изначально видели в роли Мии только Уотсон. Параллельно этому на стол легло предложение от Disney — роль Белль в ремейке «Красавицы и чудовища» Билла Кондона.Уотсон выставила Шазеллу райдер, который позже назовут «геополитическим ультиматумом». Она требовала перенести все репетиции и часть препродакшена в Лондон, ссылаясь на личный график. Шазелл, для которого Лос-Анджелес был центром истории, на сделку не пошел.Уотсон выбрала гарантированный чек от Disney в размере 15 млн долларов и солидный процент с прибыли. Фильм собрал 1,2 млрд долларов в мировом прокате, обеспечив актрисе финансовую независимость на десятилетия вперед.«Оскар» в итоге ушел Эмме Стоун, чьи гонорары на тот момент были в разы скромнее. Сама Уотсон после съемок в «Маленьких женщинах» (2019) Греты Гервиг ушла в пятилетний творческий отпуск, сосредоточившись на бизнесе и инвестициях. В 2022 году она дебютировала как режиссер рекламной кампании для аромата Prada Paradoxe, окончательно перейдя из категории наемного персонала в статус лица, контролирующего производственный цикл.Сейчас Уотсон возвращается в кино только на своих условиях. Это прямой результат перехода из лиги «лиц с обложки» в статус селебрити-инвестора, где ликвидность бренда важнее количества строчек в фильмографии.Хотим стать ей, когда вырастем
Платонов – один из самых непростых авторов для постановки на сцене. Придумавший свой собственный самобытный язык, он создавал тексты, которые, кажется, могут жить только на бумаге. А как ставить то, что выдает свою текущую живую природу только на уровне метафор, сравнений, интонации? Ответ – искать талантливого визуализатора.О спектакле «Корова» в Театре на Таганке рассказывает Катерина Фадеева📸Мария Ямпольская
До следующей сессии в ВШСИ нам дали задание приготовить отрывок из мюзикла для самостоятельного показа. У меня есть мой любимый мюзикл, в котором очень бы хотелось сыграть, но я редко про него рассказываю публично. Это «Онегин» А.Франдетти, который идёт в театре на Таганке. Не уверена, что сделаю арию именно его, но уже начала прописывать, что появляется у меня в голове, как его развести, чтобы не петь статично🥰Еще планирую нарисовать, как именно я вижу эту сцену#raikinschool@mezzo_actress
Слова Константина Сергеевича Станиславского актуальны всегда (и не только для театра))!«Грянула Октябрьская революция. Спектакли были объявлены бесплатными, билеты в продолжение полутора лет не продавались, а рассылались по учреждениям и фабрикам, и мы встретились лицом к лицу, сразу, по выходе декрета, с совершенно новыми для нас зрителями, из которых многие, быть может большинство, не знали не только нашего, но и вообще никакого театра. Вчера наполняла театр смешанная публика, среди которой была и интеллигенция, сегодня перед нами — совершенно новая аудитория, к которой мы не знали, как подступиться. И она не знала, как подойти к нам и как жить с нами вместе в театре. Конечно, первое время режим и атмосфера театра сразу изменились. Пришлось начать с самого начала, учить первобытного в отношении искусства зрителя сидеть тихо, не разговаривать, садиться вовремя, не курить, не грызть орехов, снимать шляпы, не приносить закусок и не есть их в зрительном зале. Первое время было трудно, и дважды или трижды доходило до того, что я, по окончании акта, настроение которого сорвала присутствующая толпа еще не воспитавшихся зрителей, принужден был отдергивать занавес и обращаться к присутствующим с воззванием от имени артистов, поставленных в безвыходное положение. Однажды я не мог сдержать себя и говорил более резко, чем следовало бы». Когда он проходил по коридорам театра, то мальчишки предупреждали зрителей: «Он идёт!» «Все поспешно снимали свои шляпы, повинуясь обычаям Дома Искусства, которое являлось здесь главным хозяином».Николай АндреевПортрет К. С. Станиславского1921
