Сейчас на рынке есть ещё одна проблема, о которой не любят говорить.Нестабильность.Недавно произошла история.Дизайнер заказала паркетную доску.Ждала. Сроки переносили.Когда поехала разбираться —магазин уже закрылся.Ни паркета. Ни денег.Сейчас идут разбирательства, возможно дойдёт до суда,поэтому без деталей.Но это не единичный случай.И проблема в том, что:✖️ дизайнер в таких ситуациях остаётся крайним✖️ хотя он не контролирует бизнес поставщикаМы в итоге решили вопрос:нашли тот же материал через партнёров и уложились в сроки.Но здесь показательно другое.Такие ситуации сейчас происходят всё чаще.И в них почти всегда страдает тот, кто ближе всего к клиенту.Дизайнер.Прораб.Даже если проблема вообще не на их стороне.И именно поэтому сейчас выигрывает не тот,кто просто умеет комплектовать.А тот, у кого есть:✔️ проверенные каналы✔️ быстрые альтернативы✔️ умение перестроиться, когда что-то идёт не по плануИ да, это тоже часть моей работы.За последние месяцы у меня:• запросы на дизайнеров и проекты• запросы на строительные бригады• запросы на проверенных специалистов под конкретные задачиВы могли это видеть даже по моим сторис.И это происходит просто потому, чтоя постоянно нахожусь внутри этих проектов и связей.Поэтому когда мы работаем вместе,это про ситуацию, где:• у вас есть опора в комплектации• есть куда быстро обратиться, если что-то идёт не так• и есть доступ к нужным людям, когда они действительно необходимыЕсли вы еще не попали в закрытый Клуб, это бесплатно —напишите мне в личные сообщения @murovtceva
Графический дизайн — страница 6
Лента темы
Из замеченного на днях #londonseen_daily 💫1. Вандалистская надпись с добрым посылом “when you read this smile”, которая во-первых как влитая хорошо смотрится на самом рекламном постере ❤️🔥 а во-вторых в отличие от подобных штук обходит лицо парня на постере! 2. Artfull membership. Вообще у Southbank Centre очень симпатичная графика в этом же стиле с динамичной типографикой (буквы то сжимаются то расширяются), довольно давний популярный ход, но у них примечательно что они используют кучу прилагательных, которые заканчиваются на ..full (полный / заполненный), и все макеты заполнены этими прилагательными :) 3. Бренд TURO (каршеринг) в своей рекламе подсветили уход большого конкурента с рынка. В Лондоне Zipcar перестал работать с 1 января 2026 (и у них на телефончике написано типа Зипкар вышел из чата). А TURO говорит «We didn’t” (а мы нет)😁Слово Zipcar кстати выделено из брендовым цветом, хоть лого и не используется!4. Всё чаще вижу рекламу AI-тулов, классная минималистик реклама Cursor (один из главных сейчас инструментов вайб-кодинга) 5. Тут очень забавный лингвистический твист. “Forget Plain Food” говорит нам Евростар (скоростная электричка из Лондона в Париж / Брюссель и тд). Но Plain (пресный / простой / невыразительный) звучит ровно так же как plane ✈️ (самолёт) 😆 Так что помимо того, что они рассказывают что у них в поездках fine dining (высокая кухня), так ещё и стебутся над конкурентами в виде самолетов, где еда обычно ну так себе. 6. И еще лингвистический. “Probably fine isn’t a compliance strategy.«“Наверное всё ок”— плохая стратегия комплаенса.»Fine тут с двойным смыслом, потому что a fine как существительное переводится как «штраф». А в вопросах безопасности и всяких бюрократических дел это неприятно 🤓 “Probably fine” может закончиться штрафом.
Еще кой чего из интересного. Я знаю, что многие сейчас заняты подготовкой к внутривузовской конференции и ваяют презентации налево и направо. И, собственно, для того чтобы ваша преза имела нормальный вид и красивую векторную графику есть целая куча ресурсов с научными картинками. Один из таких NIH Bioart. Все что я на нем увидел можно выгрузить бесплатно и использовать в своих презах (с указанием ссылок конечно).https://bioart.niaid.nih.gov/Список других подобных ресурсов, где есть такие же картинки но может быть платно: BioRender https://www.biorender.com/NIH BioArt https://bioart.niaid.nih.gov/BioIcons https://bioicons.com/SciDraw https://scidraw.io/Open Science Art https://openscienceart.com/Reactome https://reactome.org/icon-libSmart servier medical art https://smart.servier.com/Chemical Sketch Tool https://www.rcsb.org/chemical-sketchMolView https://molview.org/
japan/okayamaaimable: крошечная, внезапная, дико вкусная франция в полу-забытой японии.вот выйдешь на пред-деньрожденьческий ужин, остановившись в полу-забытом городе, где и остановился то только потому, что сил нет уже ехать дальше после 18-ти часов самолетов и 4-х часов шинконсена, а впереди еще "электричка" и паром......так вот выйдешь в один из двух французских рестов, которые нагуглил на гугл картах, а там такое!надо признать, правда, что все 18 мест крошечного реста были заняты когда мы нарисовались на пороге, и букировали мы это его, хоть и наобум, но дней за пять, и сели только на каунтере (мы любим так то каунтеры, но тут получился прям шефс тэйбл), тем не менее, в итоге, мы внезапно попали в огненный прям рест.18 мест. три сета. мы взяли средний - 11 подач, 14.000¥ (88$).делая шаг в сторону, я в принципе не понимаю, как при таком качестве можно шарахнуть этот сет за эти бабки, и потом ещё чтоб шеф и хочтес вышли на улицу вам кланяться/махать, пока вы уже не скроетесь, наконец, в переулке - но это как-то есть!ну и погнали: 11 идеальных подач, кроме морского огурца, у которого я тем не менее выковырял и съел все, кроме "огурца".почти безупречно. почти бесплатно.ду энджой.
21 марта 1905 года в Курске родился художник, график, педагог — Василий Григорьевич Шуклин (1905–1978), чьё имя навсегда вписано в историю нашего города .Один из основоположников школы Курского экслибриса . Организатор первых выставок книжного знака в Курске . При участии В.Г. Шуклина в 1947 г. началась организация Курского художественно-графического училища, позже преобразованного в факультет Курского педагогического института (сейчас – КГУ).Василий Григорьевич происходил из удивительной творческой династии Шуклиных, давшей миру иконописцев, архитекторов, скульпторов и графиков .В фондах Галереи Дейнеки хранятся работы Василия Шуклина. И как замечательно, что традиция экслибриса живёт и сегодня — в нашей «Мастерской художника» юные куряне продолжают дело, начатое мастером 90 лет назад .Шуклин Василий Григорьевич (1905-1978)Автопортрет. 1926 г.Бумага, акварель#ВасилийШуклин #КурскийЭкслибрис #ГалереяДейнеки #Курск #ДеньРожденияХудожника
Рабочий процесс рисования «Martin Eden»: мы точно знали, что у нас должна быть крупная печатная машинка, но дальше случился кризис идей. Точнее, как: идеи были, но они никак не рисовались, не складывались в композицию, которая бы нравилась мне, и я даже не всегда доносила свои эскизы до арт-дира, уничтожая их в процессе 🫠 Но потом как-то всё подсобралось (не без собственного ресерча об идеях книги, которую я конечно не читала в виду отсутствия времени): нашлась и прижилась в моей голове идея самой обложки, многократно высказанная Наташей (арт) и многократно мной непостигаемая (😅), и работа пошла. #МИФическая_работа
/любимая история про соц опросы/ Передаю привет из Самары!Тут как-то решили спросить у народа, в какой цвет покрасить забор у самарского пивзавода - спросили, но народ не был единогласным от слова совсем. В итоге покрасили забор полосками в тех же пропорциях, в которых жители проголосовали. Изящно? Изящно! Вы бы за какой отдали голос - за зелененький или сухой самарский?))
Смотрите объемнее! #ночные_инсайтыС августа у меня пошла тема строить схемы не на плоскости, а в объеме. Началось с модели «Куба вызовов» для Форсайта на Архипелаге… И теперь не могу развидеть эти объемы. В среду в 9:00 хочу сделать эфир-рассуждение. Другой взгляд на пирамиду Дилтса и правильные цели жизни. По эссенциалистским принципам. Перевернем пирамиду и посмотрим на нее сверху! Это я уже делала в модели алмаза. Окружение сверху. Окружность - ограничение пространства влияния. Идентичность снизу. Я - точка или узкая зона ограниченная своими ролями.Проекция Образа Я на выбранное мной окружение - цель жизни. Как это?Вообразите концентрические круги… Сужайтесь! Фокусируйтесь! На что я направляю свое внимание в окружении?Что я делаю и как веду себя?В чем я действительно компетентен?Что соответствует моим ценностям и верованиям?Что я могу сочетать свои компетенции из своей позиции?Что могу сделать только я!!! Синтез. Точка! Рецепт для многогранных. Цель в жизни - создать в окружении то, что могу сделать только я. И чем сфокусированные мои круги, тем сильнее моя самореализация!Завтра нарисую, чтобы и у вас тоже были простые мурашки от этих переворотов.
А как мы относимся к тому, что немецкие антропософы заклеили рекламой чуть ли не главное здание в Белграде — знаменитый Генекс ака Цептер?
🇷🇺 Начало XX века, Российская империяПапиросы Л.Н. Толстой.🔶 Раньше последствиям от курения не придавали такого значения, как в наши дни. И как известно, в дореволюционной России начала XX века курение не считалось недостатком или вредной привычкой. Известный русский фармаколог и доктор медицины Алексей Андреевич Соколовский даже советовал людям, страдающих запорами папиросу, чашечку кофе и стакан воды натощак.🔶 За потребителя боролось множество фабрик, каждая из которых соревновалась в оригинальности и изобретательности, как рекламного плаката, так и в названии самих папирос. Не стеснялись использовать в рекламе даже имена великих русских писателей и героев! В одном только Санкт-Петербурге было порядка 25 производителей. 🔶 В данной случае был использован образ Льва Николаевича Толстого — одного из самых известных русских писателей и мыслителей. Точная дата создания плаката неизвестна, поэтому непонятно, был ли создан плакат при жизни писателя или уже после смерти. Известно, что плакат был создан в начале XX века, и, вероятно был напечатан без разрешения писателя или уже после его смерти в 1910 году (что в целом также означает без разрешения), так как сам писатель смог отказаться от курения ещё в конце 80-х годов XIX века и всячески пытался оградить людей от курения. По этой теме Лев Николаевич написал даже несколько статей, среди которых была статья под названием «Для чего люди одурманиваются».#российскаяимперия #царскийплакатНаши каналы ⬇️ Подпишись📕 Retro Covers 🥸 Винтажный Ус🎬 Старый Hollywood
Самые классные люди в мою жизнь приходят случайно💙Кто-то через шутку в универе, кто-то из блога и мероприятий. Но многие - с обучений и курсов. И так классно, когда дружба перетекает в совместную работу над проектами. Где-то словом и поддержкой, где-то взглядом со стороны, а кое-где и суровой и честной критикой.Так сложилось с любимыми @juliana_pakhomova и @jen_suhanova. С Юлей, профессиональным коучем и психологом, докручивали практики, редактировали инструкции и технику безопасности. А с Женей и ее мужем работаем над визуалом бренда, обложками и оформлением карточек. И только посмотрите, как красиво воплотилась в реальность моя задумка💌Ни один автор, предприниматель и создатель не справится в одиночку. Просто кто-то говорит об этом, а кто-то нет. Я считаю важным говоритьА на видео финальные макеты карточек-наклеек. Осталось совсем немного правок, и они поедут в печать ✨
#insprrrrr #prtfffffhttps://pablo.energy/тоже в копилку. да, возможно не хватает модной остроты, как у тарасова (было), например. но стиль присутствует. хорошая подача, текст приятно написан и в целом с заботой все. это подкупаетможет гифки типа работаю не редкость, но благодарность за потраченное время и отсчет это мило
Вот это мэтч!У меня случился! Показываю нерядовой кейс.Это свежая айдентика Мировой Серии по регби-7 — знаменитого фестиваля, который проходит в 7 разных городах мира в течение года. Её сделала студия FURTHER. Главная идея — погоня за солнцем: каждый тур проходит под своим цветом и "под своим солнцем".А какая типографика! А как вам маскоты для каждого из городов с головами-солнцами? Вот если убрать фотографии с матчей — вообще не скажешь, что это что-то спортивное. И это круто!Мы все очень привыкли к типичным спортивным стилям и давно уже пора вдохнуть новую жизнь в эту нишу.Очень радостно, что такое согласовывается "на верхах" именно в моём виде спорта) Кажется, что только любители овального мяча не боятся ничего нового)
Приближается встреча выпускников – в этом году 20 лет с выпуска школы. На удивление, многие одноклассники остались в том же городе, хотя какая-то часть уехала благодаря счастливому браку или успешной научной карьере. Для кого-то может показаться мощным поводом для ностальгии. Но я ни разу не была в школе после выпуска и не рефлексирую об этом. Хотя у меня и остался большой видеоархив тех лет, и я снимала в школе на VHS, мама привила любовь к съёмке, а потом и на mini-DV камеру.Но вот я нашла дома коллекцию зинов середины 2000х (мои годы в старшей школе), которую мы читали с братьями, когда собирались дома у тёти Иры посреди гигантской пасеки, валяясь на диванах. Многие журналы комиксов и про экстрим братья мне отдали в коллекцию. Мой любимый комикс – про двух тусовых железнодорожников, попадавших в дурацкие ситуации, слушавших крутую музыку.Когда я совсем загрустила во время COVID-а, мой друг прислал мне подборку таких же журналов, популярных в начале нулевых в столице каштанов – это был невероятной широты дружеский жест + он положил все последние зины их издательства и много открыток на тему Рождества и даже приложил старую географическую карту.А ещё нашла журналы «Россия без нас» и «Ишь», которые мы делали с друзьями, где я писала о шаманизме и нойзовой музыке, про окруту и традиции ряжения. В РБН я вела странную колонку о кино, куда бы меня ни заносило – об умирающих кинотеатрах Новосибирска, андеграундном кино города каштанов, и о своих похождениях, помогала скаутить фотографов и авторов материалов, собирать номер, вообще нас было трое в редакции, основную работу делали Андрей и Вадик – это уже было окончание моего первого универа Станкина, начало 2010х. Я получила 3 диплома, училась параллельно, и только поступила в киношколу МШНК, первый набор, был большой внутренний подъём, казалось, что все вокруг теперь единомышленники и на одной волне, я возила показывать зины, которые мы делали с друзьями – был какой-то лютый движ. Потом сборник лучших материалов даже выпустило издательство АСТ, но вышла дурацкая книжка, и наш главный редактор Андрей Уродов прострелил книгу дробью из ружья из разочарования. Из тех лет у меня остался друг Вадик Скворцов, который тоже был соредактором журнала, время от времени мы ворчим о современной литературе и делаем какие-то зины. Зины я возила в каштановый город местным друзьям, они присылали в наш журнал свои плёночные фотографии бездомных. На этой волне из электронного музыканта мой друг Ярослав стал фотографом, снимал на плёнку, и здорово у него получалось. Просто удивительно и шокирующе, как всё поменялось буквально за 10+ лет. Я радуюсь только, что у меня осталась память и о наших вылазках и путешествиях с братьями, обмене артефактами хотя бы в виде таких маленьких материальных вещей, как зины. Я сохранила даже почтовые конверты.А ещё мы с младшим братом ходили на тусовку к чувакам из «Необратимой мясистости», где удалось достать невероятный артефакт – 2й выпуск зина местных художников с коллажами, текстами, акциями в лесу, которые потом делали зины “Гипертелия„, туда брали мои плёночные фотки из скитаний по развалинам старообрядческих скитов в глухих непроходимых местах и на болотах. Самое интересное, что одно из моих путешествий в город каштанов как раз было связано с трипом по заброшенным старообрядческим кладбищам на местных крутых холмах, там были повязаны рушники на металлических голбцах, летали вороны, из мечети внизу доносилась вечерняя молитва муэдзина – я смотрела на течение реки. А потом прямо посреди кладбища на меня бросилась стая диких собак, от которой я убегала по склону. И уже потом я сделала алаверды в виде серии таких фотографий, когда уже очутилась в дебрях лесных топей, бывших местах обитания финно-угорского племени мещёра, где потом в XIX веке, по легенде, пропадали обозы лошадей и крестьяне – считается зачарованным местом, можно встретить культовые камни на пути в заброшенные дачные посёлки.Как-то так, память хранит больше тепла об этих местах и людях.
Небрежный и наивный дизайн оформления книгМодные дома стали демонстрировать детские эскизы: этот стиль называют «наивным дизайном», пишет LA Times. До этого детские рисунки попали на обложки современной литературы. Летом 2025 года это заметил журналист Дрю Зейба.Издатели эксплуатируют ностальгию по простым временам, в том же регистре работают игрушки лабубу, браслеты дружбы или заколки для волос в виде бабочек, объясняет газета. Зейба говорит, что это переход от многослойного, пятнистого и чистого — к чему-то, что создает больше иллюзии. «Рисунок карандашом или маркером имеет временный, незавершённый характер — у него нет окончательной формы».Тренд на такие обложки книг отражает коллективную тревогу по поводу взрослой жизни, считает критик Наташа Стагг. Наверное, пост со множеством картинок сейчас выглядит как издевательство, но если ничего не грузится, можно все посмотреть по ссылкам: один, два.
Игра, в которой у мужчин нет шансовУ нас все цвета "красный", от розового до алого. По крайней мере у меня. Ловите очень залипательную игру Kolor. Вам показывают цвет, и вы должны его угадать. Начинается очень легко, потом становится всё сложнее. Дизайнеры очевидно имеют преимущество, но посмотрим. Мои результаты на скрине, кто больше?💬Max
Графеину на бехансе ленточки дают полуавтоматически. Ребята потеряли актуальность достаточно давно и едут на старой системе... Зе сейм и на ру-рынке. Смотреть за погребением актуальности дизайна команд, которыми ты вдохновлялся когда-то стремно и немного страшно. Страшно потому, что я и сам могу потерять актуальность, либо уже ее теряю, но не замечаю. Такая вот девальвация актуальности дизайна в мире.
🕊 Шрифты для оформления 🕊Вот смотришь иногда на текст и понимаешь - весна. Или зима, или осень... Не важно! Важно одно - маркетологи хитры, но вы можете быть хитрее и использовать такие ассоциации в свою пользу🥂Для:✨Анонсов скидок✨Оформления приглашений✨Украшения постов💖Именно поэтому эти два красавчика уже ждут вас в комментариях💞А админ ждёт сердечек💗
Про типографии и полиграфиюСегодня узнал, что острота ножей типографии — это очень важно, а затупившийся нож — не повод для его сиюминутной заточки. Вот в чём суть.Ребята из АБ ТЕЗА 🟦 печатали обновлённые визитки. В этот раз у нас на лицевой стороне полностью синяя плашка, а на задней — частично, но плашка уходит в край. Типография (Помидор принт, СПб) напечатала визитки, но с техническим дефектом — сколами бумаги в местах среза. Если бы край был пустым, это бы стало незаметным, но из-за цветной плашки эти сколы становятся заметными и удешевляют носитель.Типография пришла к тому, что со своей стороны ничего сделать не может. Елена Осипова🟠 подтвердила мою догадку с тем, что причина такого среза — затупившиеся ножи. Оказывается, что это дорогая процедура и типографии будут резать затупившимися ножами до тех пор, пока бумага режется хоть как-то.Решение — либо использовать двойное ламинирование (что, я так понимаю, дороже для заказчика), либо менять типографию на ту, где ножи острее, что мы и сделали.Для себя я сделал три вывода:1) круто, когда на дистанции соседнего чата есть специалист, который шарит и подскажет;2) круто, что я диагностировал проблему по фото, но не смог сходу придумать технологическое решение;3) типографии тоже могут лажать, и если у заказчика нет альтернативы — придётся подстраиваться под затупившиеся ножи.Такие вести с полей.
Я сделала ИИ бренд и влюбилась в негоПризнаюсь честно, я долгое время подступалась к графическим нейросетям и долго пыталась с ними «подружиться», но тут решила взять подписку на сервис с разными моделями и меня захлестнуло с головойВ вышке на 3 курсе есть вариативы – 4 раза за год вы выбираете смежную специальность которую будете изучать ближайшие 3 месяца. В этом модуле я выбрала упаковкуПодход действительно был непростым, концепцию придумывала сама и процесс работы делился на несколько этапов:😶Выбор темы. Я выбирала между витаминами, игрушками для собак и конструктором коктейлей, после первых поисков выбор пал на витамины из-за метафоры😶Поиск продукта. Изначально я начала создавать сам продукт и думать как будут выглядеть таблетки – так родились эти веселые улыбашки и уже потом я решила использовать их не как основной продукт, а как деталь на обвесе😶Поиск форм. Я рассматривала разные варианты ка эта упаковка может выглядеть – первые идеи вообще крутились вокруг мини упаковок в одной большой, потом перешла к матовому пластику 😶Оформление. Совершенно спонтанно появилась идея сделать обвес – как дополнение, которое можно носить на сумке. И долгое время заняла работа с вариациями самой этикетки😶SKU. Придумать линейку было проще всего – витамины могут быть веганскими, женскими, когнитивными, иммунными и базовый набор для тех кто не хочет сильно думать😶Визуализации. Самое инетерсное и сложное – это работа с пдачей, потому что нейронка то и дело хочет изменить упаковку до неузнаваемости. Я работала так: искла референсы в пинтересте и собирала эстетику для кадров в контексте выбранных skuТак и получился этот забавный и милый бренд. Я кайфанула что можно не думать о том насколько дорого будет это производить и просто сделала то, что хотелосьКак вам? Купили бы себе такие витамины?
📺👕 | Как выглядели бы джерси клубов, если бы ими владели фанаты оскароносных культовых фильмов?Было сложно, но постарался расположить в порядке, соответствующем моим собственным предпочтениям.А в каком стиле была бы форма у твоей команды, основываясь на самом любимом произведении?INTERесное кино | 📱INTERесное кино | 🌐
А это немного бекстейджа с производства Арс Принт, где мы с командой мечты (я, Мария @mvrso и дядя Федя) готовили футболки к выставке. Если вам интересны технические подробности, то печатали методом DTF (Direct to Film), это современная технология цифрового термотрансфера, при которой изображение печатается специальными чернилами на PET-пленке, посыпается клеем и переносится термопрессом на текстиль. Информация эта не для общего развития, а очень даже полезная коллажистам: будите печатать ваши работы на мерче, выбирайте DTF — нынче это самый практичный и качественный способ нанесения. Спасибо Марие за то, что подарила мне возможность прикоснуться к тех. процессу (стать свидетелем появления моих матамодернистичных крошек) и за этих самых крошек в целом!
в последнее время хочется отвлечься и переключить внимание на что-то милое и красивое. в такие моменты особенно ясно понимаешь: искусство всегда помогало людям переживать непростые периоды. поэтому сегодня предлагаю ненадолго остановиться и посмотреть на один интересный пример из мира дизайнавозможно, вы уже видели этот логотип, особенно если были в Японии или собираетесь туда. речь о компании Ямато Транспорт / yamato transport — сервисе экспресс-доставки «от двери до двери», которым часто пользуются путешественники, отправляя багаж из отеля в отель🤩но интерес здесь не в самой компании, а в ее логотипе. на логотипе — кошка, несущая котенка в зубах. это символ бережного отношения к посылке. из-за изображения черной кошки бренд часто называют «куронэко» — так и переводится «чёрная кошка» (в японской культуре нередко используют милые образы, чтобы вызывать доверие и делать коммуникацию мягче)сама идея не уникальна: раньше похожий образ использовала американская логистическая компания элайд вэн лайнс / allied van lines, и в 1957 году основатель «Ямато Транспорт» Кэйсукэ Огура получил разрешение на использование похожего образа😺 со временем это изображение стало культовым. в 2021 году логотип слегка упростили: убрали детали, сделали его более графичным — так он лучше работает в цифровой среде и на носителяхочень понравилась и сама задумка, и реализация, если честно. в такую компанию действительно хочется обратиться 🐱
САХАРНЫЙ ГЛАЗЕсли вам нужно найти рефы для тритмента или чего-то подобного, вас очень может выручить вот этот сайт:https://eyecannndy.com/search/Можно искать по названию, режиссеру или типу задачи.Если https://shotdeck.com/ больше про кино, то как раз eyecandy идеален для рекламного пайплайна.
Пиарщикам NVidia — по жопе 🔨Показали очень крутую технологию нейро-рендеринга в реальном времени, а интернет напихал им негатива в панамку.А просто не надо было демонстрировать на персонажах, которых нейронка перерисовывает, убивает оригинальный арт-дирекшен и генерит тонны зловещей долины. Взяли бы геймплей, например, ГТА3 и сделали графику ГТА6 — получили бы приз зрительских симпатий.Но зато теперь есть новая версия мема RTX OFF/ON. 🥂
#рефлексия #наблюдениеЗа последнее время меня несколько раз спрашивали, как мы познакомились с Пашей Рипли и как я оказался в odd.works. Кажется, я уже где-то это рассказывал, но сейчас хороший повод вернуться к этой истории — у Паши запускается новый поток курса «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник».И познакомились мы именно там. До курса я какое-то время просто следил за его инстаграмом, сохранял коллажи и типографику, собирал это в папку с референсами для сноубордических коллекций. Мне очень откликался этот язык — внимание к деталям, мелкая типографика, странные композиции. Всё это идеально ложилось на графику досок, добавляя тот самый дополнительный слой.Забавно, что я тогда даже не задумывался, кто стоит за этими работами. Просто собирал, и только позже случайно наткнулся на анонс курса на Werkstatt, почитал про Пашу и сразу записался. Паша умеет очень точно «раздавать» своё состояние. Ты довольно быстро заражаешься этим вниманием к форме, к процессу, к случайным находкам. А когда он листает свои скетчбуки и комментирует — это вообще почти ASMR, так что будьте аккуратнее, можно легко зависнуть)Курс про процесс внутреннего исследования. Он про наблюдение, про фиксацию, про попытку через визуальный язык понять, что с тобой происходит. Во многом это пересекается с тем, как я сам сейчас работаю со студентами. Кажется, что в мире вылизанного и обезличенного визуала всё больше не хватает чего-то живого — шершавого, странного, неидеального, и Паше удаётся очень ловко объяснять, как к нему прийти без магии и волшебной пыли.Для меня дизайн давно вышел за пределы сервиса. Это скорее способ рефлексии — на среду, на себя, на происходящее вокруг. И в этом смысле курс оказался очень точным попаданием./ Кстати, на курсе одним из проектов у меня был модульный шрифт, который я использовал в последствии в одной из моделей Terro Snowboards, которая выйдет в следующем сезоне.Сейчас Пашка набирает новый поток и это отличная возможность познакомиться с ним лично и получить частичку той волшебной пыльцы, которой можно припудрить свой визуальный мир.
Вот вам ещё другой кейс с ПинтерестаНедавно в ленте появилась афиша корейского дизайнера. Пин суперсвеженький. И знаете что?Она очевидно вдохновлена моей работой.Но. Это уже точно не копия. Тут есть:♦️тот же вайб и палитра🔵местами такие же элементы🔶но новая композиция⚪️свой ритм и свои решенияКороче, в этом случае, я не чувствую, что у меня украли работу. Тут она явно стала референсом. А это уже диалог. Стилёк пошёл в мир. Это классно. И такое мне нравится 💙В общем, что хочу сказатьPinterest — это отдельная вселенная.И кажется, я в неё слишком глубоко нырнула 😅У меня уже накопилось столько фактуры: плагиат, вдохновение работами, двухмесячный диалог с площадкой, навязчивый Juan Nicolas, который ищет в Пинтересте ЖЕНУ! и, самое главное, — клиенты, которые оттуда приходят.Всё это тянет на статью. И я начала её писать!Думаю, к концу следующей недели выложу. Ждите ))
🐴 природа всегда была источником вдохновения для бренда TKANO, этот сезон не исключение! а этот раз сразу две яркие коллекции: Canto – вдохновлена пением птиц, Blossom – пробуждением весенней природы. оцените гениальность подхода : в основе линейки Canto трели птиц — соловьев, жаворонков, горлиц, ткачиков, канареек. Записи птичьего пения превратили в звуковые волны и аккуратно перенесли их форму на фарфор, паттерны буквально повторяют уникальный рисунок трели! на упаковке каждого изделия есть QR-код, по которому можно послушать «фарфоровую» звуковую волну. в основу коллекции Blossom легли русские пасхальные традиции, согласно которым праздничный стол украшали не только куличами и яйцами, но и живыми первоцветами. дизайнеры бренда перенесли трогательные формы весенних цветов на изделия из фарфора и доломита. Концепцию поддерживают декоративные подушки и столовый текстиль с объемным декором весенних оттенках. [новый русский]
А вы знали, что культовый логотип The Rolling Stones с высунутым языком придумал студент? В 1970 году его разработал молодой дизайнер Джон Паш, который тогда учился в художественном колледже. За работу он получил всего около $120.Через пару лет группе настолько понравился результат, что Пашу доплатили еще $480. Со временем логотип стал одним из самых узнаваемых символов в истории рок-музыки. Интересно, что в 2008 году оригинальный эскиз этого дизайна был продан музею Victoria and Albert Museum примерно за $92 500. Неплохая судьба для студенческого проекта!DJ SMASH в MAX
Что ж... Скоро у меня будет мой первый тираж!Я думала, что убью голову о стенку, пока правила макет.Но теперь заказ на печать принят, книга скоро материализуется, и я смогу её потрогать и раздать всем, кто просил экземпляр. Может быть, позже, когда будут лишние деньги, закажу допечатку.