Классика и джаз — страница 11

Относительно последнего вопроса про темп хочу поделиться своим мнением и историей из хоровой жизни. И сказать спасибо всем тем, кто вчера откликнулся и рассказал про свой опыт 🩷Совсем недавно я писала в одном из постов про инерцию. И хочу ещё раз напомнить, что чаще в хорах происходит замедление темпа, реже - ускорение. И вот если с замедлением сложно бороться, но можно, то ускорение - это как ракета. 🚀 Её невозможно остановить и самое главное и удивительное, что всего один человек, склонный к спешке, может развалить весь хор в самый неподходящий момент. У меня была такая ситуация много лет назад в полупрофессиональном коллективе. Но она осложнялась ещё и тем, что обладательница «ракетной системы» имела огромный голос, которым при желании могла перепеть 25 человек состава. Такая вот удивительная природа. Неогранённый бриллиант с открытой манерой и артикуляцией народного хора в академическом составе.Нужно сказать, что склонность к тому или иному состоянию в плане темпа - это особенности нервной системы. И чаще всего темповые расхождения происходят не оттого, что человек намеренно хочет испортить пение (хотя и такое бывает), а из-за природных особенностей психики. Я бы выделила три основных направления: Инерция (замедление тема) Ускорение Невозможность держать ритм: темп то замедляется, то ускоряется.А вот что с этим делать и способы решения проблемы - чуть позже в видео))Так как текстом будет чуть сложнее описать))

Квартет для младенцев 1/2Недавно осуществила давнешнюю хотелку — сходила с ребёнком на живой концерт «классики для детей». * Сразу оговорюсь — классики было мало, большинство произведений были из советских мультиков. Плюсы:— лежачие, сидячие места — коврики, подушки— идеальный тайминг: 40 мин музыка, 20 мин сборы после представления — стулья, водичка, просторные помещение — полное ощущение принятия тебя с ребёнком: музыканты, организаторы, другие родители — все были в своей полусумасшедшей детской среде и всем было комфортно— видимо нам повезло, но никто не плакал, не капризничал, не успел устать или что-то с кем-то не поделить— после концерта купили музыкальные ложки, посмотрели приятный мерч и тематические книги— также после выступления музыканты давали посмотреть, потрогать и даже поиграть на инструментах (уверена, они запасные) Минусы:— погремушки раздали пока ещё играла классика (на мой взгляд, стоило подождать популярных песен, зато дети быстро наигрались, гул очень скоро стих)— мыльные пузыри в зале во время выступления (знаю, что многие мамы их не любят, и я в их числе)

Тима и классическая музыка 🎼🎶Доброго субботнего! 🌞🌿О важности музыки уже был пост (ТЫНЦ). Сегодня дополню:Классическая музыка (музыкальная классика) — образцовые музыкальные произведения, золотой фонд мировой музыкальной культуры. К классической музыке могут быть отнесены как произведения, созданные в прошлом, так и современные сочинения.Особенности: акцент на композиции и структуре, использование сложных гармоний, мелодий и ритмов, часто сопровождается письменными партитурами и нотами. ИИ) Специалист по музыкальным занятиям дала нам с Тимофеем советы слушать:Чайковский, Моцарт - всё! Шопен. Гайдн. Римский-Корсаков (Шахерезада). Флейта, скрипка🎻... 🪇🪘🎺🪕🪉🪈Так же, морская тематика, море... 🌪🌊🏝Шум воды, дождя 🌨☔️ очень нравится детям и Тима не исключение)Ещё можно приобрести недорогие музыкальные инструменты на Вайлдберриз, как на фото 📷👆:ГлюкофонФлейтаСвистулька Пробовать музицировать в домашних условиях, приучать детей к прекрасному) 🌿🙂

Ка'нтеле (в Карелии ударение во многих словах на первый слог) - струнный щипковый инструмент карелов, вепсов, финнов, ингерманландцев. Относится к типу цитры. Близкое родство выявляется с эстонским каннелем, литовским канклесом, латышским коклесом и русскими гуслямиСогласно Калевале, карело-финскому эпосу, Вяйнямёйнен (главный герой эпоса, первочеловек, сын богини Ильматар) свою первую кантеле сделал из щучьих костей и волос из хвоста своего коня, а вторую - из берёзы и волос прекрасной девушки:

Вот бегут по струнам пальцы,Все пять пальцев пробегают,Пальцы струны рвут с весельем,Перепрыгивают быстро.Начал старый Вяйнямёйнен;Он на кантеле играет.Пальцы тонкие он выгнул,Приподнял большие пальцы.Зазвенела тут береза,Тут зеленая запела,Пела золото-кукушка,Нежно пел девичий волос.Заиграл сильнее старец.Струны кантеле ликуют,Скачут горы, рвутся камни,Скалы все загрохотали,Рифы треснули морские,Хрящ на волнах закачался;Сосны с радости плясали,Пни скакали на полянах.И все Калевалы женыТут работу побросали.

Считалось, что пользоваться этим инструментом мог только наделенный в роду статусом ведуна старейшина, хранитель высшей духовной мудрости. Потому кантеле часто служил для передачи в песенной форме накопленной поколениями предков философии бытия.Первые кантеле были цельнодолблёными и имели пять струн. Короб кантеле изготавливали из ольхи, колки из берёзы, струны — из конского волоса. По мере развития музыкальной культуры совершенствовался и инструмент. На смену струнам из конского волоса пришли жильные, а затем и металлические. Увеличивалось и количество струн. Наиболее распространёнными были 5-, 10-, 12- и 16-струнные кантеле, которые имели диатонический строй.В настоящее время в Карелии существует две разновидности кантеле — диатоническое и хроматическое. Диатоническое кантеле предназначено для исполнения народной музыки. Для исполнения классической музыки необходимо иметь инструмент с хроматическим звукорядом, чем и была вызвана необходимость в усовершенствовании инструмента. На хроматическом кантеле можно исполнять как народную, так и классическую музыку.#маруся_путешествует #маруся_круиз_2025#маруся_в_карелии

После небольших каникул продолжаем публиковать "Мазурки по средам" Павла Кушнира, неумолимо подходящие к своему завершению.Талантливый музыкант, просветитель и неординарный человек жил интенсивной внутренней жизнью. Порядка восьми часов плотного, насыщенного нарратива и эмоциональных, острых фортепианных партий раскладываются на год с лишним еженедельных трансляций, и это лишь один цикл одного композитора! Живи он дальше, представьте, сколько бы ещё он успел вобрать, пропустить через себя, осмыслить и рассказать (и сыграть) нам?Но его замучила Российская Федерация.Сегодня сорок восьмой выпуск.

Попал на джазовый концерт в парке Измайлово🌳🌳🌳, бенд потрясающий, девушка поет волшебно, они такие гармоничные и так с душой создают магию на сцене✨✨✨, мне с ними было очень хорошо и уютно🙂

🙏 В ожидании казни в павийской темнице начала 520-х Боэций написал сочинение, которому суждено было стать одной из главных книг Средневековья. Его «Утешение философией» – не просто размышления осуждённого, а глубокий диалог с античной мудростью, попытка осмыслить превратности судьбы через философскую призму. Эта книга – редкий пример жанра, сочетающего прозу и поэзию: 39 прозаических отрывков чередуются с таким же числом стихотворных, причём автор использует почти три десятка различных стихотворных размеров. Особую гармонию книге придаёт симметрия: книги II–IV обрамлены прозой в начале и стихами в конце, тогда как первая и пятая книги зеркально соотносятся – поэзия открывает, проза завершает. Уникальность «Утешения» не ограничивается текстом: его стихи исполнялись нараспев, что подтверждают сохранившихся в рукописях IX–XII в. нотные записи.Ансамбль Sequentia совместно с Сэмом Барреттом, специалистом по средневековой музыке из Кембриджа, предпринял попытку реконструкции утраченных мелодий: основой послужили «Кембриджские песни» (ок. 1040) и недавно обнаруженный кентерберийский источник.📜 Труд Боэция стал мостиком между античностью и Средневековьем, его идеи повлияли на схоластику и гуманизм. А теперь мы можем не только читать, но и слышать его песни так, как их, наверное, воспринимали люди тысячу лет тому назад. СлушатьSalve, Latina! #SL_libri

Пятничный опрос (итоги).На вчерашних фото был представлен музыкальный инструмент из Твери. Тверской рожок является традиционным русским пастушьим язычковым духовым инструментом, сохранившийся до настоящего времени.Тверской рожок, который относится к разновидности жалеек как духовой музыкальный инструмент,   состоит из трёх частей: пищика с язычком, колеблющимся при вдувании воздуха, жалейки – трубки с проделанными в ней отверстиями (игрового ствола) - и рога. Для лучшего звучания используют полированный бычий рог. Обычно инструмент изготавливался из трубчатых кустарников – жалейка из бузины, а пищик из веточек волчьей ягоды. Сердцевина в стволе растений выталкивалась или выжигалась раскаленным прутом. На жалейке выжигалось 5 отверстий, на пищике делался скол и вырезался язычок, рог одевался на окончание игрового ствола и служил раструбом для усиления звука.Играть достаточно сложно. Инструмент примитивен, извлечь из него нужный звук непросто. Понадобится серьезная практика и тренировка дыхания.🫁 🎵

#музыка_телаВ этой рубрике хочу делиться музыкой, которая пробуждает в теле живое чувствование и танец.Так сложилось, что большое число произведений, трогающих мое сердце, родом из Латинской Америки. Этими произведениями легко делиться. Они заполняют и льются через край.Особенные ритмы, мелодии и слова песен аргентинского региона сочетают в себе индейские, европейские, кубинские и африканские истоки. Разные пропорции четырех настроений рождают сотни жанров, в которых в теле просыпается звучание и движение.Некоторые из этих мелодий из популярных направлений – например, городское танго, а некоторые – как сегодняшняя – родом из более диких, природных мест. Оттуда, где земля пропитана влагой и пружинит под ногами. Так, что в попытке станцевать тело покачивается целиком, воплощаясь в танце чамамэ (дословно с индейского языка гуарани “танец под дождем”).В 2020 году чамаме был признан ЮНЕСКО как нематериальное культурное наследие человечества. Считается, что основным инструментом чамамэ стал европейский аккордеон из Восточной Европы. “La Voz del Viento” (пер. Голос Ветра) – индейский мотив, звучащий через аккордеон Раула Барбозы (Raul Barboza). В 1987 году маэстро Барбоза впервые выступил в Париже по рекомендации Астора Пьяццоллы, а затем переехал туда из Аргентины, став первым, кто распространил жанр чамамэ в Европе.“Раулито-Волшебник”, как называли его еще в детстве, в интервью упоминает, что его музыка – результат впитанных голосов природы: пения птиц, топота животных и дыхания ветра."Каждый раз, когда из моего аккордеона звучат ноты, это не просто мелодия. Это как начало истории, тишина — как дыхание, пауза... и аккорд, который выражает чувство любви.”"Это была моя старая мечта — чтобы чамаме признали не только как танцевальную музыку, но и как музыку для внимательного слушания."https://youtu.be/if0jrQjGr5g?si=IQ5Qpzdg3rXo-eaR

Знаменитости и их типы📜 Алексей Рыбников (Ю-В+)Маг и Чародей в мире музыки ✨Мелодии Алексея Рыбникова по праву называют "саундтреком нескольких поколений". Он написал музыку более чем к 150 фильмам. Среди них: «Остров сокровищ», «Большое космическое путешествие», «Приключения Буратино», «Про Красную Шапочку», «Вам и не снилось…», «Тот самый Мюнхгаузен» и другие. А его рок-опера «Юнона и Авось» по сей день считается одной из лучших.В нашей семье Рыбников - один из самых любимых композиторов. Его музыка обладает удивительной энергетикой! Она всегда пробуждает светлые и добрые чувства, помогает обрести внутреннюю гармонию, вселяет ощущение легкости и веры в Будущее!

"Чистый и Добрый Плюс Восток" - именно так мы когда-то определили для себя его творения.

🎼 Добавьте себе в плейлист музыку этого гениального композитора. И когда вас будут одолевать чувства тревоги или депрессии, послушайте несколько произведений Рыбникова. Это лучшая музыкотерапия!  〰〰〰〰〰〰〰〰〰Сегодня Алексею Рыбникову исполняется 80 лет 🎹 В нашей галерее типов эниостиля он занимает особое место как представитель типа Ю-В+. Подборку интересных цитат и фактов из его жизни (с эниостильными заметками) - читайте в комментариях ⏩⏩⏩#эниостиль #знаменитости #АлексейРыбников #ЮгМинусЖизненный путь классиков - лучшее пособие для понимания типов эниостиля!❤️ Этот пост - дань нашего уважения талантливому творцу музыки!

Пришёл на балеты Стравинского. Три самых базовых в комплекте. А главное хронометражем чуть длиннее тик-токов. Поэтому я выдержу.👹И походу так будет до конца недели — еще Рускеала симфони в выходные (не спрашивайте почему так).

На видео певец Cucuza (он же Hernán Castiello), живое воплощение аргентинского танго и música popular. У Кукусы есть свой бар El Faro в Villa Urquiza, где уже 18 лет раз в месяц он устраивает концерты живой музыки. Небольшое помещение бара набивается под завязку: люди сидят по 5 человек за столами, которые обычно рассчитаны на двоих, а те, кому не хватило места занимают любые свободные участки у бара, между столами или в проходе. Если вдруг в один из таких вечеров в этот бар нагрянет пожарная инспекция, то у заведения точно будут проблемы.Но нехватка места не мешает людям заказывать миланесу, ужинать стоя и весело галдеть. Сам концерт начинается около 11 ночи и музыканты играют до 2-3 утра. Среди публики не только люди старшего возраста. Как понять, что такое танго для аргентинцев и почему песни, которые написали 80-90 лет назад по-прежнему слушают? Наверное, hablando mal y pronto, это как песни Аллы Пугачевой (хотя они и не 80 лет назад написаны, конечно). Сначала ты их помнишь из детства, потому что твоя мама или бабушка их слушали на пластинках. Потом лет 20-25 спустя ты случайно слышишь эти же песни где-нибудь не дома и понимаешь: ай, так вот оно что. И теперь эти песни в твоем плей-листе.Как сказал вчера Кукуса:

No es verdad que la música popular es de la gente tonta. Es de y para la gente que siente, que piensa y también tiene conocimiento.Неправда, что популярная музыка — удел глупых. Она создана теми и для тех, кто чувствует, думает и обладает знаниями.

В этот жаркий день хочу поделиться очень завораживающей и атмосферой закисью от дарк-джазовой группы INDEX III. Представьте, что в одном блюде смешали электронную музыку, саксофон и мощные барабаны. Поэтому в эпоху пост-модерна этот авангардный лайв будет уместен в любое время и в любом месте.И самое главное, что альбом будет интересно послушать совершенно разной аудитоиии. Чтобы вы понимали в записи принял участие лидер группы АукцЫон Леонид Федоров или например звезда русского техно Никита Забелин.Концертный EP отлично подчеркивает эстетику современного дарк-джаза и электроакустической  импровизационной музыки, записанный в разных концертных залах и в разных коллаборациях.Поэтому, если вы прячитесь от жары и ищите спокойствие то скорее включайте «Live at the Edge-Lands»Apple Music | Яндекс

«Мои друзья музыканты жалуются, что их искусство, звуки, исчезают после исполнения — и возможно, другого исполнения музыки уже не будет. Я же верю, что любой вид искусства живет очень долгое время.» Концертный зал ГЭС-2 это услада глаз ландшафтного дизайнера. До середины августа в этом прекрасном пространстве на фортепианных концертах фестиваля Pianissimo будут демонстрировать своё мастерство молодые таланты.Мне посчастливилось и это восторг! Гениальный Ренцо Пьяно сделал архитектуру и ландшафт частью музыкальной композиции и наоборот, ритм, темп, динамика музыки усиливают впечатление, одухотворяют и возвеличивают архитектуру.«Перед зданием ГЭС будут высажены 620 берез — мне пришлось побороться за  целесообразность этого жеста. Это будет и красиво, и функционально: само любование рощей станет в каком-то смысле актом искусства.»На видео пианист Джордж Харлионо после двух великолепных часов Баха и Листа на бис исполняет музыку Евгения Птичкина. В это время, там, за рощей пылает жаркий Московский закат.

10 июля 1895 года в Мюнхене родился Карл Орф, автор одного из самых цитируемых музыкальных произведений в мире – сценической кантаты «Кармина Бурана». Название «Кармина Бурана» («Carmina Burana») переводится как «Песни Бойерна». Орф использовал для либретто 24 стихотворения из сборника средневековой немецкой поэзии, который был найден в 1803 году в бенедиктинском монастыре Бойерн в предгорьях Баварских Альп.

«Фортуна, играючи, подсунула мне в руки каталог Вюрцбургского антиквариата, где я нашел название, которое магической силой приковало мое внимание: «Кармина бурана – немецкие песни и стихи из рукописей XIII века, изданные Иоганном Шмеллером»,

– рассказывал Орф. Было это в 1934-м.Тема изменчивости судьбы стала главным связующим элементом для сочинения Орфа. Первым делом он написал знаменитую хоровую композицию «О, Фортуна», которая закольцовывает кантату. Вдохновленный своей находкой композитор потратил всего один день, чтобы создать увековечившую его увертюру, несколько недель ушло на написание остального музыкального текста. Еще два года – на разработку партитуры.«O, Фортуна, словно луна ты изменчива, всегда создавая или уничтожая; ты нарушаешь движение жизни, то угнетаешь, то возносишь, и разум не в силах постичь тебя; что бедность, что власть – все зыбко, подобно льду», – с первых нот слушателя захватывает тревожная отрывистая мелодия, напряжение нарастает. «О, Фортуна» кажется демонической музыкой, с помощью которой можно как минимум вызывать Сатану, но нет – содержание средневековых песен не имеет никакого отношения к черной магии. Сам Орф охарактеризовал смысл кантаты как праздник победы человеческого духа через равновесие плотского и вселенского, а жанр – как «Светские песни для певцов и хора в сопровождении инструментов с представлением на сцене».Филармонический оркестр под управлением Андре РьёПасторальная симфония 🎶

#Боэций #музыкальная_пауза #пифагореизм_на_каждый_деньСегодняшний день грозил запомниться реабилитацией культа личности Иосифа Виссарионовича, но — хвала небесам — не новостной лентой единой жив человек. Готовясь к лекции об утешении философией, я наткнулась на кое-что совершенно удивительное. Правда, я подозревала, что сама форма трактата, в котором чередуются прозаические диалоги и поэтические ламентации, должна иметь какой-то глубокий смысл. Это же не просто стремление продемонстрировать вариативность форм.Оказалось, что в 2016 году в Кембридже нашли ответ на этот вопрос: и Боэций в тюремном заключении написал не просто один из величайших трактатов по практической философии, но еще вплел в повествование множество песен, которые исполнялись в Средние века и... даже были реконструированы:- Боэций, Песни утешения (Songs of Consolation) - в исполнении ансамбля Sequentia - Benjamin Bagby (voice, harps & direction), Hanna Marti (voice & harp), Norbert Rodenkirchen (flutes)- интервью с Dr Sam Barrett (Cambridge University), исследователем ранней средневековой музыки (Youtube-видео, а также сокращенная текстовая версия, она же анонс первого исполнения), в котором рассказывается, как шла работа над восстановлением музыкиP.S. Если у Декарта «Диоптрика», «Метеоры» и «Геометрия» были приложениями к «Рассуждению о методе, чтобы верно направлять свой разум...», то у Боэция «Основы арифметики» были приложением к «Основам музыки». Всё-таки, углубленная специализация делает из людей науки немножко увечных существ... и тут мне видится два (не взаимоисключающих!) пути —  make renaissance lifestyle great again, и брать последовательный курс на коллективизацию исследований.

#историиолюдяхвшляпах«Танго — это музыка недоступная чёрному сердцу», — говорил Астор Пьяцолла. На самом деле он так не говорил. Эту цитату приписывают ему, но никаких свидетельств этих его слов не существует. Он и не мог так сказать, поскольку буквально наполнил свою музыку джазовыми гармониями, вкупе с полифоническими приемами из классической музыки. Великий Астор (El Gran Ástor), так Пьяцоллу зовут на родине в Аргентине, известен как реформатор танго. Его заслуга в том, что при нем танго перестало быть просто танцем, а поднялось до уровня высокого искусства.Является одним из самых исполняемых авторов 20-го столетия. Его музыку исполняли Чик Кориа, Мстислав Ростропович, Эл Ди Меола, Кит Джаррет, Гидон Кремер. Вот именно в исполнении ансамбля Гидона Кремера композиция Oblivion (Забвение) звучит наиболее музыкально и пронзительно.

🔸 🔤АРКИЗ ДЕ КАРАБА – П.-Ж. БЕРАНЖЕДорогие друзья, рубрика «Культура» возвращается в эфир.И сегодня для вас прозвучит песня. Да, вы не ошиблись — именно песня! На повестке дня буквально певец свободы, близкий к идеям социалистов-утопистов — Пьер-Жан де Беранже. Активный гражданин, воспитанный на Вольтере и Руссо, оказавший значимое влияние не только на Бальзака, Гёте, Гейне, Пушкина и Некрасова, но и на весь политический мир Европы, посидевший как за решёткой, так и в парламентском кресле, — одним словом, балагур и весельчак, писавший не стихи, а песни. Мы хотели бы разделить с вами наслаждение от одной из самых известных песен Беранже — «Маркиз де Караба». Произведение, посвящённое французской Реставрации, воцарению Людовика XVIII и возвращению старых порядков. Прелесть этой песни в том, что она не имеет никакого отношения к теперешней реальности: ибо ни в одной стране мира не проявляются родимые пятна отживших эпох, ни один политический лидер не протежирует ближайших родственников, да и ордена со званиями нынче за красивые глаза никто не получает. Поэтому приглашаем всех проститься с давно ушедшими временами и порадоваться тому, как далеко вперёд ушло человечество по сравнению с началом XIX века.Приятного прослушивания!⬜️Boosty🌍VK Видео🎧Mave.Подкаст🎵Яндекс.Музыка🎧Аудиофайл в первом комментарии.#LC_Культура#LC_Николай_Свидригайлов

Концерт, в общем. Шестая симфония Чайковского. Мы с Дианой в плотной толпе меломанов ожидаем начала. Кругом возвышенные дамы в бусах и декольтированных туалетах. На свои рабочие джинсы я стараюсь не смотреть. Но сил никаких не было после шести часов беготни по городу влезать в туфли на каблуках, а платье без них не катит, у меня старорежимные взгляды.Ну и в ожидании Чайковского мы, значит, беседуем. Не помню о чем, но в какой-то момент Диана негромко заметила:- Помнишь, как Каравайчук сказал: "Все это ужасная хуйня. А теперь мы будем слушать музыку".- "Поебень", - поправила я. - "Страшная поебень. А теперь мы будем слушать музыку".И по замершему лицу именно в этот момент протискивающейся мимо интеллигентной старушки поняла, что говорю в полный голос. Объяснять ей, как это делают у нас в фейсбуках, что филологи не должны бояться никаких слов, времени не было. Ужаснувшись и прижав руки к груди, воскликнула:- Ой! Извините! Извините!!!Но видимо, в каждой интеллигентной петербурженке живет стихийный филолог. Благосклонно улыбнувшись, она успокаивающе махнула рукой:- О, это ничего. Не беспокойтесь.И мы пошли слушать музыку.

Сегодня тот самый день.После нескольких месяцев подготовки и нескольких предельно насыщенных последних недель мы через 3 часа в Брайант-парке на Манхеттене, состоится концерт NYC Opera✨ Опера в Голливуде ✨Мы ожидаем более 5000 гостей. Открытый праздник оперы, кино и воображения, воплощенный в жизнь нашими артистами и гостями. Если вы когда-то делали большое событие, вам знакомо это состояние, за пару часов до...Волнуюсь, и одновременно не верю, что скоро можно будет выдохнуть. Восхищена своей командой, которая проделала невероятную работу и сегодня мы ожидаем потрясающих гостей, с которыми хотим разделить этот момент. Прилагаю запись вчерашнего эфира ночного шоу на ТВ, где блистал руководитель NYC Opera и мой дорогой партнер, Маэстро Константин Орбелян и наши солисты.Буду делиться с вами впечатлениями с места событий.

Сажусь в маршрутку, а там Шопен льется из динамиков. Сидит обычный угрюмый водила и слушает второй концерт в фа миноре. Едем. Солнце светит, из окошка ветерок, пробок нет. Хорошо. Продолжаем постигать красоту мира в самых её неуловимых деталях.Я всё-таки искренне надеюсь, что красота эта – не есть продукт некогда единожды сотворённый и теперь постепенно улетучивающийся, словно дорогие духи из открытого флакона. Она, красота, постоянно понемногу где-то зарождается. Иногда даже вопреки всей злонамеренности общественного бытия и пространства. Тем и живём.

побывали на джазовом пикнике от команды Stages и вспомнила эпизод BAYSA с Ирэн Аравиной – певицей, педагогом и популяризатором жанра в стране;люблю этот добрый эпизод и как он в конечном счете получился про джаз, как музыку свободных людей

🇫🇮 САМППА УЙМОНЕН – известный рунопевец Калевалы, карело-финского национального эпоса 🇫🇮Самппа был последним звеном в цепи сказителей, веками хранивших карело-финские эпические песнопения. Калевала – эпическая песнь карело-финской мифологии, до прошлого столетия жил лишь в памяти рунопевцев, пока не обрела бумажную плоть. Сегодня её строки звучат на десятках языков, но лишь в руках таких мастеров, как Уймонен, она по-прежнему дышит древним сказительством.Самппа виртуозно играл на кантеле. На второй фотографии он исполняет мелодию на 36-струнной концертной кантеле, а перед ним лежит старинный 5-струнный вариант.Рядом с ним на фотографии – Каарина Ууситало, его муза и соратница, чей голос и педагогический дар продолжили дело сохранения музыкальных традиций.Окончив Каяанскую семинарию (1957), он мог стать обычным педагогом. Но судьба распорядилась иначе: два титула чемпиона Финляндии по игре на кантеле, премия Общества Калевалы (1974) и признание государства (стипендия Министерства образования в 1986-м) отметили его путь. В 1979-м он окончательно сменил классную доску на концертные залы, а в 1989-м получил пожизненную пенсию как национальное достояние.Десятилетия жизни в Китеэ стали для него временем творческого завещания: в конце 1980-х он основал «Форум Калевалы» при школе Хейнониеми, превратив тихое поселение в центр культурного паломничества. Даже после его отъезда (1997) и краткого пребывания в Лайтила местные энтузиасты сохранили это наследие.Вернувшись в Китеэ в 2000-м, он словно замкнул круг. Теперь его имя высечено в камне: памятник в Хейнониеми (открыт 15.09.2002) – надгробие, где эхо кантеле всё ещё слышно в шелесте сосен...🎵 Samppa Uimonen – Tuhatvuotinen Karjala 1🎵 Samppa Uimonen – Tuhatvuotinen Karjala 2

Вчера в честь Дня рождения Игоря Федоровича не успела с вами поделиться одной из моих любимейших статей о композиторе. Делюсь. Ее автор – коллега и современник Стравинского Оливье Мессиан. Мессиан анализирует «Весну священную» с точки зрения ритма: «До Стравинского никто не отваживался доходить до таких крайних пределов в использовании этого действенного и чудовищного средства!».Ритмические фигуры в «Весне» настолько действенные, самодостаточные, смыслообразующие, живые («<...> ритмы Стравинского есть живые клетки»), что Мессиан называет их «ритмическими персонажами».Статья изобилует поразительными, образными характеристиками, поэтичными и при этом снайперски точными аналогиями, перечитала с огромным удовольствием 🙂✅ Полный текст – по ссылке.🎨 На картинке: Игорь Федорович кисти Марка Шагала. Экстравагантный портрет создан в 1949 году в бытность нью-йоркской премьеры «Жар-птицы»#игорьстравинский #веснасвященная

Немного классики...Свой Концерт №2 для фортепиано с оркестром до минор, ор. 18 Рахманинов посвятил врачу-гипнотизеру Н. Далю, у которого проходил лечение, преодолевая душевный кризис.Его появлению предшествовал крайне тяжелый период в жизни композитора – неудачная премьера Первой симфонии в 1897 году. Это сильно отразилось на душевном состоянии Рахманинова, из-за чего он даже отказался полностью от композиции на несколько лет, пребывая в сильнейшей депрессии. Такое состояние продолжалось у музыканта три года.Рахманинов постоянно жаловался на усталость, бессонницу, острую боль в спине, руках. Друзья и близкие пытались всячески помочь ему, даже организовали встречу со Львом Толстым. Но это не помогло, а наоборот, еще более усугубило ситуацию. После возвращения домой, Рахманинова стали мучить галлюцинации. И только Николай Даль, в те времена очень известный врач-гипнотизер и психотерапевт, к тому же музыкант –любитель ( играл в струнном квартете) помог преодолеть композитору его столь тяжелое душевное состояние. Известный композитор Сергей Танеев, когда впервые прослушал вторую часть рахманиновского концерта, признался, что это гениально и даже прослезился от эмоций. А в 1904 году Сергей Рахманинов получил Глинкинскую премию за свой Второй концерт, утвержденную известным меценатом М. Беляевым.Послушать и посмотреть клнцерт можно здесь

В Монтессори методе есть такое направление, как слушание музыки - это полезно для всестороннего развития личности. Обычно в детсадах в зоне слушания есть наушники и простой магнитофон, где на дисках записано по 1 композиции, также стоит портрет композитора. Ребёнок сам выбирает, когда ему подойти и послушать музыку. 🩰Мы тоже дома обустраиваем такой уголок. Недавно у ребят появилась чудесная книга с музыкой из балета П.И.Чайковского «Лебединое озеро». В ней прекрасно всё - от самой упаковки до иллюстраций и звучания. Теперь можно слушать классику, нажимая на кнопочку. 🩰Такая эстетика, от которой душа радуется. Стыдно ли признаться, что только с этой книгой я узнала историю этой сказочной истории. Зато детям повезло - в жизнь пойдут с прекрасными воспоминаниями. 💯Теперь я хочу всю коллекцию ➖Издательство «Romanasbook»#mommidommi_книги

— Этот чудесный день, не смотря на дождь, который лил весь день, мы провели в чудесной компании с прекрасными девушками которые проводят музыкальный цикл «Народный праздник» в «Царицыно Детское»Просто послушайте, это мёд для ушей, это чистые русские голоса, которые пели народные песни а капелла. Мы водили летний хоровод, играли в народные игры, сплели импровизированные венки, дети погрузились в настоящий игровой фольклор. Спасибо, вам за искренность и чистоту души. Как же хорошо, когда душа поет, когда сердце открыто.

Метеор из Петергофа (тоже мне метеор) опоздал на 45 минут, но я все же успела на концертПо наводке коллеги, Русские музыкальные сезоны. Огонь! 🔥Концерт в свечах, но тут дело вообще не в свечах (особенно учитывая, что через стеклянный потолок светит белая ночь, возвышения для сцены нет, и свечи видны только первому ряду или местам в проходе, если очень постараться 😁). Я в музыке вообще не разбираюсь, но по моему скромному мнению, музыканты похожи на виртуозов. Зацените скрипача! Были еще два оперных певца, пианист, все они соединялись в разные комбо, очень круто! Ну и итальянская тема - верный способ мне понравитьсяНе люблю делать в Питере то, чем можно заняться в Москве, поэтому я проверила: аналогов у нас сейчас нет, я нашла только джаз в свечах

Я катастрофически залип на аккаунте органистки Анны Лэпвуд. Она не просто играет, она кайфует! Билеты на концерты с её участием в знаменитом Альберт-холле распродаются за считанные минуты.В её аккаунте есть видео, в котором она поясняет, что это был первый и пока единственный в её карьере вечер, когда ей разрешили использовать мощность органа на 100% (обычно не выше 70-80%) и самое ценное в этом видео это её выражение лица, когда она доходит до этого самого момента и начинается её соло. Боже, это крышесносное зрелище! Так любить свою профессию, свой инструмент, кайфовать каждой клеточкой тела!..И ещё для меня стало открытием, что орган - это не только клавиши. Нет, я подозревал, что там есть педали. Но, блин, не в таком же количестве 😂#музыка@timshtokmovies#видосики@timshtokmovies