Классика и джаз — страница 2

Какие разные слова звучат в этот день - от бравых "с днем победы, наше дело правое и тд" до "давайте помолчим, поскорбим, помолемся за мир". Я на стороне тишины и молитвы за мир. С самого детства лучше всего у меня получается прикоснуться к этому дню через музыку и песни тех лет. И самая близкая "Последний бой". Мои родители, дети послевоенных лет, на застольях пели именно ее. Но по традиции сегодня я слушаю и 7 симфонию Шостаковича, которая звучит про стойкость и веру в самых страшных обстоятельствах. Всем мира, сейчас больше, чем когда-либо раньше 🕊🕊🕊

Тут, конечно, чуть кривляюсь, но сегодня выбрались на концерт классической музыки в Коларце. Давали Баха и Гайдна. Почувствовала себя очень молодой и свежей на фоне публики. И что меня почти всегда поражает - люди сидят аки статуи. Ну вам же мажор и все позитивное дают, чего вы не шевелитесь. Я не могу-руки, голова очень часто идут в такт. В общем я за свободу тела.И ходите в коларац - там прям хорошо.

РЕЦЕПТ ПРАЗДНИКАот ПЕТРА ИЛЬИЧАИз письма Юргенсону12 (24) июня 1890:«В субботу утром пошли к Лапину купить и привези ко мне нижепоименованные вещи:Селедки в масле (на манер сардинок).Селедки обыкновенные один бочоночек.3 фунта превосходнейшего швейцарского сыра.2 фунта превосходнейшей паюсной икры.Какой-нибудь превосходнейшей колбасы.Десяток превосходнейших апельсинов.Фунта 2 или 3 превосходнейшей клубники (из апельсинов и клубники будет у нас превосходнейший напиток на белом вине). Заплати за это несколько превосходнейших рублей.Надеюсь, что мы превосходнейшим образом проведем время».Петр Ильич Чайковский любил принимать гостей, часто участвовал в застольях и «кутежах».В 1872 году, готовясь к очередной вечеринке, он писал другу, архитектору Ивану Клименко:«Мы хотим сегодня вечерм поиграть с Кашкиным в 4 руки, но под непременным условием, чтобы и ты был. Отвечай немедленно, можешь ли ты быть так рано? Я полагаю, часов в восемь. Игра будет у меня.Как только кончится игра,Подастся свежая икра,А к ней очищенная водкаИ даже, может быть, селедка!»Письмо имеет огненное окончание в виде подписи:«Петр Великий»🔥🥰Из письма Юргенсону9 (21) марта 1892 года:«Голубчик! Потрудись распорядиться, чтобы в таможне получили 24 бутылки превосходнейшей водки, посланной мне гофратом  Поллини. Боюсь, что придется чертову сумму по тарифу заплатить, но делать нечего».7 (19) января 1892 года в Гамбургской опере состоялась премьера оперы «Евгений Онегин». Дирижировал 32-летний капельмейстер Густав Малер. В зале - и сам композитор, получивший от импресарио и директора оперы Бернхарда Поллини в подарок ящик водки. Однако получить его оказалось непросто: на таможне возникли проблемы. Подарок был доставлен лишь спустя два месяца, о чем Чайковский сообщал в письме к Юргенсону:«Водка получена наконец, кажется, бутылок 30, я не вынимал их из ящика. Я вытащил одну бутылку, сгорая от желания узнать чудодейственную силу этого эликсира».🤣🤣🤣Музыка в объективе в MAX

🎷Джаз подарил музыкальному миру встречу двух культур — европейской и африканскойНа интернациональной волне это музыкальное направление пришло в СССР в начале 20-х годов XX века. В Международный день джаза «Москва писателя» знакомит вас с историей этого яркого и разнообразного музыкального направления. Как джаз пришёл на советскую сцену и как его поначалу воспринимала публика? Кто стал его представителем не только на советской, но и на мировой сцене? Рассказываем в карточках!

Новинка нашего лейбла - Stepan Christanov «§1».§1 - первая композиция серии произведений, в которых звуки индийского ситара переплетаются с классическим струнным квинтетом.Эта музыка - очередной шаг к объединению эпох, культур и традиций Востока и Запада.Stepan - музыкант, композитор, исполнитель на ситареВ своем творчестве придерживаюсь классической музыкальной традиции, а так же экспериментирую с разным звучанием, сочетая ситар с другими инструментами - народными, классическими, современными и электронными.Послушать новинку можно здесь.

А вот московский админ сегодня проснулся от этой песни в голове и пел во сне на латыни.🧿🗡💀Произведение Дитриха Букстехуда DietrichBuxtehude, ок. 1637-1707) - выдающийся композитор и органист эпохи барокко, один из ключевых предшественников И. С. Баха.«Cantate Dominocanticum novum» → «Пойте Господу новую песнь».🙏🤪🌑✝️Это типичное заглавие для духовной музыки #барокко: оно сразу указывает на библейский текст (псалом) и задаёт торжественный, хвалебный тон произведению.18 век. Оттакот 👆Исполняет «Жар-хор Сокол»Последователь хора Соколова, в котором ваш админ пел маленький и большой🥰#аткрытка #готика #трекдня #ликбез #классика #спаси_и_сохрани

КАФЕДРАЛЬНЫЙ СОБОРОрганный мини-концерт по наполнению был выше всяких похвал: чередовались популярные произведения (токката и фуга ре минор Баха) и не такие известные (произведения Куперена, к примеру). Органист прекрасно играл, золотые звëздочки крутились, а ангелочки били в барабаны - сам инструмент барочный, позолоты не жалели, равно как и скульптурок. Что поистине омрачило чудесное исполнение - это не слишком одарëнные музыкальной культурой люди, которые ходили взад-вперëд во время всего короткого концерта. 🔸 Кëнигсбергский собор (о. Канта) 🟠 45-50 минут🟧 700 рублей полный билет, 300-400 рублей льготный

Nubiyan Twist — Chasing Shadows (2026, Strut Records)#nu_jazz | #afrobeat | #electronic | #jazz_rap | #soulШикарный альбом от представителей новой лондонской джазовой сцены. Шестой альбом Nubiyan Twist — это солнечная смесь джаза, афробита, хип-хопа и электроники. И без того весьма пёструю пластинку своим присутствием разнообразили малийская звезда Фатума́та Диавара, джазовый виртуоз Джо Армон-Джонс (участник Ezra Collective), Bootie Brown из The Pharcyde и дэнсхолл-артист Mr Williamz. При этом весь альбом благодаря продакшену сохраняет единую продуманную архитектуру, перенося слушателя на вечеринку в какой-то экзотичный соул-клуб.🎧 → Spotify + Apple + Bandcamp

Когда я учился в Консерватории, каждый каприс Паганини имел свою определенную репутацию. Вернее, градацию "надежности" для конкурсных исполнений. По этой шкале 9й считался одним из самых ненадежных, а 11й - самым надежным. Почему? Ведь 11й намного сложнее 9го. Конечно, детские исполнения 9го та еще радость, каприсов Паганини простых нет, не исключая и пресловутый 16й, но 11й ребенок не поднимет вообще. Дело тут, как мне кажется, в том, что степень надежности = степень лежачести на струне в отличие от инерционной прыгучести. 11й лежит весь, там смычок вообще от струны не отрывается на протяжении всего каприса. 9й же весь в воздухе, то летучее стаккато из двух терций, то рикошет. В оригинале аккордовое место написано, как в 20 и 24, на струне, нужен опять старый смычок. Когда плечо от страха поджимается, инерционные штрихи вылетают, отсюда и коварство 9го (а заодно Рондо Каприччиозо, Вальса Скерцо и пр).

Если бы у меня были такие ноты в детстве, я бы точно не бросила музыкальную школу. С такими то нотами я бы играла днями напролёт.Лёгкий рисунок 1960-х пробрался и в априори строгое оформление нотных изданий. И случилось чудо, ноты превратились в книжку-картинку, которую хочется рассматривать и слушать! И наслаждаться не только музыкой, но и тем, как художник бережно и изящно решил сложную задачу украшения нотного альбома внутри скупого пространства его полей.Альбом пьес оформил художник В. Алексеев. К сожалению, ничего не смогла о нём выяснить сегодня, хотя изрядно покопалась в интернете.А у гениального Сергея Прокофьева вчера был день рождения...#искусство_книги

🎹 Сегодня, 23 апреля, исполняется 135 лет со дня рождения композитора Сергея Прокофьева! Сергей Прокофьев — российский пианист и дирижёр, один из важнейших композиторов XX века. Будучи новатором XX века, он интересовался джазом как свежим ритмическим и тембровым элементом, хотя не был полноценно джазовым композитором. Его привлекал синкопированный ритм, который он интегрировал в свои произведения, сохраняя при этом классическую структуру. Собрали для вас несколько интересных фактов, которые роднят Сергея Прокофьева с джазовым искусством!

Студенты такие студенты. Тут случай не мой, но прекрасное. У Люлли в произведениях была бомбезность. А Рамо ее как преодолел. Пятиструнный оркестр тоже прекрасен. Один оркестр - пять струна. А у вас что?

Концерт, который ждала полгода и очень счастлива, что это случилось 🎶Полгода назад я купила билеты на концерт Екатерины Семенчук. Полгода! И всё это время жила в предвкушении. И вот - свершилось.Это было волшебно. Чистое наслаждение. Музыкой и творчеством выдающаяся певица, солистка Мариинского театра, отметила свой юбилей. Сольный концерт на сцене Московской филармонии. И так хочется рассказать вам! Такие концерты - как глоток свежего воздуха, они наполнены светом, мастерством и щедростью. Оркестр имени Светланова тоже был великолепен!Меццо-сопрано неограниченных возможностей - так говорят о голосе Екатерины.Я слушала и думала о том, как же прекрасно, когда человек раскрыл свой дар и делится им с другими. Своим голосом и актёрской игрой она передавала огромную палитру чувств и эмоций, она жила на сцене. И как она сама говорит, если ей задают вопрос о волнении перед выступлением: «Я выхожу на сцену жить!»После концерта летела домой окрылённая. Для меня такие вечера всегда огромный подарок. Сила, красота голоса, когда он звучит свободно, он глубинно исцеляет (делает более целостным) каждого, кто слушает.В общем, передать эти ощущения невозможно, нужно там побывать 🎶🤗🥰А вы любите ходить на концерты классической музыки? Кто из певиц или певцов вас особенно трогает?Поделитесь, буду рада 🎼#екатеринасеменчук #концерт

«Скрипач — это человеческое существо, обладающее редкой силой: наполовину тигр, наполовину поэт. В нём соединяются инстинкт и дисциплина, мощь и тонкость, способность коснуться того, что в обычной речи остаётся невыразимым»Иегуди МенухинСегодня — день рождения Иегуди Менухина, одного из величайших скрипачей XX века, чьё имя стало символом высочайшего мастерства и благородства в искусстве.🎻 Вольфганг Амадей Моцарт. Концерт № 5 для скрипки с оркестром ля мажор, K. 219III часть — Рондо. Tempo di menuettoИегуди Менухин — скрипкаВенский симфонический оркестр. Дирижёр - Герберт фон Караян📺 https://youtu.be/YDnr5bG7OAM?si=sKRCrvRkRyZPUp_Q📺 https://vkvideo.ru/video-45573008_456239339

🥵#новостиДирижёр так активно размахивал руками, что едва не разбил скрипку XVIII века за миллионы евроДирижёр Мэтью Холлс увлёкся выступлением и задел инструмент скрипачки, когда та подошла слишком близко. Сообщается, что скрипка 1780 года работы Гваданьини, оцениваемая в сумму до трёх млн евро, серьёзно не пострадала, но её звучание изменилось.Ранее я уже рассказывал о том, почему некоторые скрипки, такие как работы Страдивари стоят своих денег.🔥 - Рукожопы❤️ - С кем не бывает👉🏼Дориан. Подписаться

На знаменитой "Золотой пластинке" Вояджера, которая прямо сейчас бороздит космическое пространство записаны одни из главных достижений классической музыки в истории. На ней записана музыка Баха, Бетховена, "Волшебная флейта" Моцарта и, что особенно приятно - "Весна священная" Стравинского. Цель пластинки - зафиксировать главные культурные достижения человечества, по изучении которых потенциальным внеземным цивилизациям должно быть понятно что такое человек.Если бы можно было отправить еще одну такую пластинку, но уже непосредственно от нашей страны, чтобы раскрыть что-то важное о нашей культуре, то я бы непременно предложил данное сочинение. Лично меня оно трогает на каком-то очень глубоком культурном уровне, которое мне даже сложно вербализировать. Я просто очень очень люблю эту музыку.

Фуга №14 соль минор закончена!Это вещь с особенным драйвом.Я знаю, что здесь есть люди, которые любят и хорошо чувствуют техно. Очень интересна ваша реакция - напишите в комментариях, как вам этот опыт.В этой фуге я принял несколько новых решений:1. Тема строится с опорой на фригийский лад.2. В свободной части появляется ответ в октаву - как у Генделя в Solomon; именно это дало мне эффект разгона.Кроме того, в первой части все ответы проходят в субдоминантовой тональности, а не в доминантовой, которую я сознательно оставил на финал этой техно-фуги.На стиле. Модно и сильно сложилось.

От Сибири до Юга России: слушаем неоклассические композиции, основанные на народных интонациях нашей родины. Альбом INRU современного композитора Ильи Бешевли — музыкальное путешествие сквозь пространство и время.В произведениях «Тройка», «Калинка» узнаваемы сюжеты и образы русской деревни: молодые березы у дороги; бабушка, поющая тихую колыбельную в теплой избе у печи; душевный хор подружек... Перед нами оживают русские пейзажи, широкие разливы рек, запах южных лугов.#нитимузыка

⚡️⚡️⚡️ То от чего сердце скрипача может остановиться… Выступление скрипачки Элины Вяхяля на сцене Концертного зала Лахти (Финляндия) прервалось падением скрипки стоимостью более 1 млн долларов

Во время исполнения Концерта для скрипки с оркестром Макса Бруха, в момент кульминации дирижер Мэтью Холлс случайно задел рукой инструмент солистки. Скрипка Гваданини стоимостью более 1 млн долларов, «эффектно» упала на пол..

Падение скрипки стало шоком для публики, оркестра и, особенно, дирижера, и на мгновение воцарилась тишина. Вяхяля проверила, нет ли видимых повреждений на скрипке, затем концерт продолжили с того места, на котором он остановился.После концерта скрипку отвезли на экспертизу, согласно которой инструмент не получил серьёзных повреждений.Даже не представляю, ЧТО в этот момент почувствовала скрипачка, но такое ощущение, что время остановилось для неё..

📌 Вечный маскарад и «Мышь» с нами: 3 мая в Михайловском театре дают самую радостную оперетту в мире - «Летучую мышь».Вена конца XIX века: балы, шампанское, вальсы и всеобщая любовь к легкому, изящному веселью. Именно в этой атмосфере родилось одно из самых очаровательных музыкальных произведений в мире, превратившее стандартную и довольно простенькую комедию положений в вечный символ праздника, музыки и ожидания чего-то волшебного.У истоков «Летучей мыши» стоит почти анекдотичная история. Иоганн Штраус-сын, уже знаменитый «король вальса», поссорился с директором венского театра. В отместку он пообещал написать оперетту для его конкурента. Либретто, основанное на французском водевиле, было легким, как брызги шампанского: музыку на историю о супружеской неверности, маскараде и забавной мести Штраус написал всего за 42 дня. Эти дни навсегда изменили сам жанр оперетты.Штраус не просто сопровождал действие музыкой — он насытил им каждый момент: «Голоса весны», ироничный дуэт супругов Айзенштайн, шаловливая ария Адели «И смеюсь я» — эти мелодии стали самостоятельными хитами.По другому и не могло быть. Музыка Штрауса — сама стихия веселья, элегантности и иронии. А под маскарадными масками и легкостью композитор и либреттист скрыли тонкую насмешку над нравами буржуазного общества: над браком по расчету, лицемерием, тщеславием и любовью к скандалам. Герои - не злодеи, просто люди, увлеченные игрой и желанием хорошо провести время. Эта легкость и отсутствие морализаторства поставили «Летучую мышь» вне времени и пространства: она успешна везде, где есть люди и их страсть.«Летучая мышь» не просто получила мгновенный успех, но вошла в культурный код многих поколений, став визитной карточкой Вены, эталоном венской оперетты, любимой игрушкой кинорежиссеров и новогодней традицией. Ее переносили в разные эпохи, переосмысливали, но неизменным оставался сам дух карнавала, присущий этой совершенно волшебной оперетте. Во многих странах, в том числе в России, «Летучая мышь» — такой же атрибут Нового года, как елка и «Ирония судьбы». Её музыка звучит как гимн прощания со старым и надежды на новое веселье.«Летучая мышь» больше, чем оперетта. Это гениально сконструированная машина для производства хорошего настроения. Она не претендует на глубину трагического жанра, но иногда лучший ответ на жизненные неурядицы — просто надеть маску, закружиться в вальсе и позволить магии музыки Штрауса унести нас в мир, где царит вечный, изящный и немного наивный праздник.💬 «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК» уже в МАХ! Подписывайся!

помню, как папа брал гитару и начинал петь эту песню. в такие моменты все дела теряли смысл, и мне хотелось просто замереть и присоединиться к поклонению. интересно, как глубоко это чувство поклонения заложено в творении. есть слова, которые хочется повторять снова и снова, и они обладают такой простой, но мощной силой, что приводят сердце в трепет. все наше поклонение на земле — это лишь репетиция перед Небесами! если я не занимаюсь этим здесь, то что же собираюсь делать там?

Сегодня я проснулась раньше обычного и спросонья записала в дневник мысль, оставшуюся от последнего сна: "Слова вторичны. Впечатление приходит ко мне раньше слов, пытающихся прикрыть его поражающую наготу". В этой мысли я прожила весь день. А вечером пошла в Большой на Парсифаль! Да простят меня Ницше, а вместе с ним Шопенгауэр и Карлейль, но мне очень понравилось. В конце меня ждало очищение — катарсис, почти совпавший здесь с мотивом спасения.С операми и с Вагнером в особенности у меня всегда почти тревожная встреча, и каждая постановка оказывается экзистенциальным событием. Помню, ездила в Петербург на Кольцо Нибелунга в Мариинку — ох, какие разговоры тогда велись, страшно вспоминать. В этом году появилась идея поехать в Байройт, но в связи с некоторыми обстоятельствами она отложилась до лучших времён. И, наверное, именно поэтому мне так хочется понять, что именно делает Парсифаль таким действующим на меня произведением. Известно, что в Парсифале Вагнер собирает самого себя, буквально перерабатывая собственную музыку в новую форму. Здесь она часто кажется отделённой от действия и скорее указывает на план бытия, лежащий за ним. Поэтому Парсифаль воспринимается как произведение, где музыка не полностью принадлежит земному миру драмы.Драматургия строится на полужесте, полунамеках и недоговорённости. В этом смысле музыка и сценическое действие движутся не к психологической экспрессии, а к церемониальной форме. Эту оперу нельзя понимать только как драму или религиозную аллегорию, но как пограничное произведение, где пересекаются театр и ритуал. И, может быть, именно поэтому слова здесь снова оказываются вторичны.

Опера-оратория Игоря Стравинского "Царь Эдип" написана на латинском языке, а не на одном из языков оригинала - древнегреческом (в оригинальной версии Софокла) или французском (языке вариации Жана Кокто). Свой выбор автор объяснил так: латынь — это «язык не мертвый, но превратившийся в камень». Композитор хотел убрать из музыки излишний психологизм и романтическую слезливость. Герои на сцене не должны были выглядеть как живые люди с бытовыми страстями. Они превратились в античные статуи, архаичные маски, иконы. Латынь придала сюжету монументальность, ритуальность и всеобщность. Роль Рассказчика исполняется на языке зрительного зала, солисты и хор поют только на латыни. Рассказчик выходит и перед каждым номером на понятном публике языке кратко пересказывает, что сейчас произойдет.Либретто в основе произведения принадлежит Кокто, а аббат Жан Даниэлу перевел французский текст на латинский язык. Премьера произведения состоялась 30 мая 1927 года в театре Sarah Bernhardt в Париже. Прилагаем фрагмент для ознакомления, если не доводилось слышать.@scatebrana scripsit#insidiae_musicae

По-настоящему весенний альбом, гармонично сочетающийся с белым полусладким и готовый в любую минуту поддержать романтику вашего вечера.Команда Francis Owens за 20-е выпустила множество синглов, а также пару полноформатных пластинок, одна из которых сейчас перед вами. «Vertigo» состоит из 12 треков лёгкого, светлого и мягенького джаза вкупе с фьюжином, роком и фанком, которые словно созданы для того, чтобы ценить момент здесь и сейчас, ибо любая здешняя мелодия заставит забыть о суете и подарить себе минуты счастья.Одним словом, очень приятный слоеный музыкальный торт, — на одном кусочке вы вряд ли остановитесь и сами не заметите, как слопаете половину, а то и всё лакомство целиком.Francis Owens — Vertigo (2026)#funk #jazz_rock #fusion #electro_swing

Какие бывают пластинки. Двойной альбом! Joseph Beuys & Nam June Paik – In Memoriam George Maciunas: Klavierduett.[Edition Block. 2xLP. 1982]. Two LP's, three-sided set (the last is blank). Beuys and Paik perform on pianos with occasional humming. From liner notes: "In 1978 George Maciunas, founder and chairman of Fluxus, died in New York at the age of 47. In invert of these numbers the duration the piano-duett, performed to his memory by Joseph Beuys and Nam June Paik was planned for 74 minutes. The end of this memorable evening at the Kunstakademie of Düsseldorf was determined by an alarm-clock, set for 9:14 p.m.“

Скучал, пьянствовал, ел шоколад. Пётр Чайковский1889 г. Жизнь в дневниках

#великопостный_фестиваль_2026 Хор храма апп. Петра и Павла в Тропарёво (Москва).Запись с архиерейской литургии Преждеосвященных Даров в Четверток Великого канона."Ныне силы Небесные" обиходного напева.Регент Ирина Степанова. Хор в составе 5 человек (2 баса).Напутствие от Ирины: "Я желаю всем клирошанам обязательно прийти к радости в служении, если её пока нет. Клиросное послушание - очень сложное, особенно регентское. Как сказал один опытный в этом деле человек, клирос - это по сути своего рода Голгофа. При неверном подходе к клиросному послушанию можно очень сильно навредить своей душе, физическому и психическому здоровью.Чтобы служение было в радость, нужно возгревать в себе три вещи: покаяние,   смирение и послушание - это по духовной части. А по музыкальной - нужно обязательно получать образование. Тогда какая бы ситуация у вас не была на клиросе, Господь рано или поздно пошлёт как минимум силы и мудрость на преодоление трудностей, как максимум - неописуемую радость. Проблемы отчасти могут решиться, отчасти остаться, но радость будет!"

После активного утра поехали окультуриваться на музыкальный концерт «Бременские музыканты» от наших любимых «Юный Эстет» (прошлое название Play.for.soul)И это, пожалуй, лучший детский музыкальный спектакль на котором мы были 🔥(прошу заметить, что все их концерты замечательные. Но тут сработало все: и возраст и интерес к произведению) В процессе концерта ведущая рассказывает историю Бременских музыкантов. А сопровождают ее рассказ живой вокал и музыканты. Восторг обеспечен всем: и взрослым и детям❤️Формат концерта идеален и для маленьких детей: можно танцевать, сидеть отдельно или на руках у родителей, а главное - хлопать и получать удовольствие от знакомства с классической музыкой. А в конце музыканты приглашают детей познакомиться с инструментами поближе.Афишу можно посмотреть здесь. И да, оно того точно стоит 🔥#кудасходить

В честь теплого весеннего воскресного дня делюсь с вами брянскими песнями!)Ансамбль "Прастора" поет весняную песню из с. Лопазна Брянской области ❤️

Я слушаю это, когда хочу полностью остановиться... это очень древняя музыка. В ней нет эмоций, нет красочных гармоний, только безграничное пространство...И да, мне точно нужна версия на 10 часов 🗿#песнядня #перотин