Цифровое искусство — страница 6

Новая находка в рубрику #художницы. Работы художницы из Германии Peri Perry нашла в запрещенной соцсети. Она пишет: наполни женской энергией свое пространство (bring feminine energy into your space). От ее картин и правда исходит женская энергия, но не в том избитом смысле, который тянется со времен ведических манипуляций, а как настоящая энергия - сила, мощь, смелость, яркость, расслабленность, свобода. Очень нравится энергетика картин. Особенно нравится, как рисует ступни - много изображений женских ног в разных ситуациях. Создает она свои работы с помощью ИИ, но и акрилом тоже рисует.Когда вижу такое, думаю, а не поучиться ли рисовать. По-моему, нам очень не хватает разных взглядов на женскую телесность.#ноги

#ChatGPT 1,5Бот @ChatGPT_Premier_BotМеню > Нейросети > Генерация картины, редактор фото > Генерация изображения > Gpt image 1,5 > фото и промт отправляю в сообщении.Автор @tamaritkaВертикальная уличная фотография: молодая женщина со светлыми волосами и в солнцезащитных очках стоит у кирпичной стены с ярко‑синими ставнями. Она улыбается, одна рука поднята за голову, в другой — плетёная сумка с лимонами. Надето лёгкое белое платье с вышивкой‑ажуром, серьги‑кольца. Рядом деревянная скамья с книгой и дополнительными лимонами, справа — зелёное растение. Тёплый солнечный свет, летнее настроение.#нейросеть #ии #gpt #нейрофото #нейрофотосессия #весна2026 #промт #промпт #нейроарт

___#уроки #OrnatrixКак покрасить мех в Ornatrix для UE5 меньше чем за минуту? 🎨🔗 ИСТОЧНИКВ этом коротком уроке разбираем процесс подготовки и экспорта Groom в Unreal Engine 5 с сохранением цвета.Основные шаги:- Создайте модификатор Edit Guides поверх HairFromGuides.- Выберите инструмент рисования и в Tool Settings обязательно включите опцию Create Channel if one doesn't exist.- Назовите канал groom_Color - это обязательное условие для корректной работы.- Рисуйте цветом или проецируйте текстуры. Горячие клавиши для манипуляций: D - перемещение, G - масштабирование, A - вращение.Для экспорта выделите верхний модификатор в стеке и выберите File -> Export Selection.Используйте тип файла Ornatrix Alembic.Критически важно: в окне настроек экспорта активируйте чекбокс Unreal Engine Export.Смотрите видео, чтобы увидеть процесс в деталях! 🚀___#UE5 #3DArt #Grooming #Tutorial___

Боже, какой же это все же сок!Вышел 10-минутный геймпленый трейлер игры над которой мне довелось поработать чуть меньше года Во-первых - это просто красивоВо-вторых - это просто великолепноВ-третьих - слоумоВ-четвертых - метал В-пятых - ну я не знаю, вам мало? тогда добавлю сюда еще соулс-лайк Ребята мега круты, проект выглядит невероятно самобытно, все в нем - это бесконечный фарм ауры. Я занималась на проекте некоторого рода синематиками и малым колличеством анимаций вне боя (например удалось поработать над толстячком со стрелой в колене :D), чему буду всегда благодарна, ибо меня взяли туда без опыта в синематиках и я очень старалась!

Железо Иероглифами: 鉄 Хираганой: てつ Ромадзи: tetsuПроисхождение слова:Слово «тэцу» (鉄) относится к канго — лексике китайского происхождения. Иероглиф 鉄 был заимствован из древнекитайского, где читался как *tʰet. Он состоит из ключа «металл» (金) и фонетического компонента 失 (сицу, «терять»), указывающего на произношение. В древней Японии до широкого распространения китайской письменности железо называли исконным словом «куро́ганэ» (黒金 — «чёрный металл»), но с развитием металлургии и культуры заимствований оно было вытеснено «тэцу».#Arts #Art #JDобразовательныйJD

Уж очень захотелось поделиться.💃 История Анны Халприн • В возрасте 51 года ей поставили диагноз — тяжёлая форма рака кишечника. • Прогнозы были очень плохими — болезнь считалась практически неизлечимой. • Вместо того чтобы «сдаться», она начала использовать танец как способ выражения боли, страха и эмоций.Что именно она делала • Танцевала не «красиво», а интуитивно — проживая через движение свои чувства • Использовала тело как инструмент освобождения • Создавала собственные ритуалы движения и импровизации • Работала с образом болезни через рисунки и движениеРезультатСо временем её состояние улучшилось, и позже она сама говорила, что смогла победить болезнь, связывая это в том числе с глубокой внутренней трансформацией через танец. После этого она ещё десятилетиями практиковала и даже помогала другим людям через танцевально-двигательную терапию.Анна Халприн - одна из важнейших фигур в истории современного танца и в истории изучения телесности.Анна рассказывала, как однажды в детстве она увидела, как ее дядя молится и раскачивается во время молитвы. «Тогда я подумала, что Бог, наверное, танцор».Анна была в числе первых танцовщиков, кто стал рассматривать танец как исцеляющее и трансформирующее искусство. В возрасте 51 года она заболела раком. Анна заподозрила у себя болезнь в тот момент, когда к ней пришел образ, который она не смогла станцевать. Анна обратилась к врачу, ей был выставлен диагноз. Она начала готовиться к финальному ритуалу для любого человека - встрече со смертью. Она назвала это «танцем неподвижности».Борьба с раком и выздоровление стали переломным моментом в ее жизни. Известие о болезни резко изменило ее жизнь и вдохновило на создание ритуала, который помог процессу выздоровления. Нарисовав на большом холсте бумаги свой портрет в полный рост, она собрала друзей, чтобы они свидетельствовали процесс, и, встав перед картиной, начала танцевать свой "танец темной стороны", языком танца "проговаривая" свои страхи и сомнения. Это было не простое зрелище – оно больше напоминало шаманский эсктатический танец. Анна топала, приседала, шипела, кричала, выла, выражая танцем всю свою боль, гнев и отчаяние.«Я падала на пол, кричала, вела себя как безумная, словно внутри меня шла борьба. Я надеялась очистить себя от болезни, высвободив эмоции, особенно гнев, который мешает исцелению».Закончив с «темной стороной», она сняла черную накидку, перевернула рисунок и начала танцевать «здоровую сторону».Всего Анна придумала и совершила около 20 ритуалов. Обычно это происходило где-то глубоко в природной среде - в лесу или на берегу океана. Это были медитативные ритуалы соединения с природой.«Механизм естественного самоисцеления встроен в каждую клетку тела. Нужно научиться его запускать, только и всего», - говорила Анна Халприн.Анна уверена – тогда она станцевала победу над раком, и тот отступил: «Хотите – верьте, хотите – нет, но кровотечение остановилось. Врач констатировал спонтанную ремиссию».«Моя борьба с болезнью стала для меня удивительным даром. До рака я жила, чтобы танцевать. После – танцую, чтобы жить».💛 Смысл этой историиЭта история не столько «про танец как лекарство», сколько про: • контакт с телом • проживание эмоций • снижение стресса • включение внутреннего ресурса

⚠️‼️Теперь любой может сделать 600 Instagram Reels за одну ночь — но хорошо ли это?Позавчера один находчивый коллега-дизайнер с ноги ворвался в эксплойт в Seedance 2, позволяющий абузить систему на бесплатные генерации в 10 вкладках браузера одновременно. Фактически чувак нагнул главного босса нейронок нового поколения, способного однокнопочно рожать кинематографичные ролики до 15 секунд с физикой, светом и режиссурой уровня «большинство 3D-художников нервно курит в сторонке».⚠️Сегодня разрабы уже прикрыли лавочку, но вчера чувак скормил туда все свои концепты из Midjourney, написал остроумный промпт, который форсил ИИ-агента самого придумывать все сюжеты и ракурсы будущих роликов, — а затем всю ночь оголтело нажимал кнопку «Generate». Снова. И снова. И ещё раз. До рассвета.К утру — 600 готовых AAA CGI видео по 15 секунд каждое, с монтажом, спецэффектами и звуком сразу😏Он просто сделал почти год контента для Instagram и TikTok, если постить два раза в день без выходных.Вы не ослышались. Один человек. Одна ночь (и предположительно очень хуёвое утро).🤩Видео реально хорошие, кстати (оставлю в комментариях). Нет, это не пантеон мировой анимации, но на 90% лучше средних 3D-синематиков, которые я видел в Instagram Reels за предыдущие годы. Яркий визуал, разные планы, нормальная физика.Работает!А теперь давайте честно — что именно произошло этой ночью?👋 Нейронка режиссировала. Выстраивала кадр. Придумывала монтаж. Чувствовала сцену. Всё самое клёвое она забрала себе. :)Человеку досталось самое скучное — смотреть на барабан и ждать результата, получая экстаз от дофамина. Это казино, только вместо адреналина — усталость, вместо выигрыша — папка с файлами.Удивительно, но мы сами осознанно отдаём ИИ самую интересную часть работы!Себе же, похоже, оставим самую скучную. И ещё назовём это оптимизацией. XDНо ладно работа. Это полбеды...🥷Настоящая кража происходит втихую.Корпорации и их ручные нейронки форсят нас нажать одну кнопку и немедленно получить результат — и по факту забирают не только рабочие часы и места. Они забирают само удовольствие от творческого процесса, заменяя его дешёвым симулякром.Они забирают самое ценное, ради чего, если честно, многие вообще приходят в творческие профессии.И особенно это заметно на новичках, которые сейчас подсаживаются на быстрый дофамин и перепрыгивают через все стадии экспертности — набивание руки, медленное понимание как устроены вещи, ошибки которые тебя чему-то учат — сразу на стадию результата. Получил. Выложил. Забыл. Следующая «единица контента» в студию.Разница примерно как между дрочкой быстрым механическим удовольствием за тридцать секунд и долгим вечером с любимым человеком — ужин, разговор, прелюдия, никуда не торопишься — и получаешь нечто, что потом вспоминаешь годами.Быстрый дофамин это мощный наркотик, но после него ничего не остаётсяЯ сам в это влетел недавно. Работая над собственной технодемкой короткометражкой, поймал себя на том, что форсирую себя быть быстрее.Надо успеть. Надо угнаться. Надо оптимизировать... Но зачем?Угнаться за чуваком с 600 видео за ночь? Он выиграл эту гонку ещё до того, как я проснулся.Если как псих жать на газ там, где надо притормозить — или вообще выйти из машины и просто посмотреть на открывающийся вид — ты точно приедешь первым. Но куда?А ещё ты возможно ничего не увидишь. И в процессе этой гонки никакой идеи не придёт — потому что идеи приходят не в четыре утра за промптом, а в потоке, когда голова реально думает, руки делают и ты сам не знаешь, куда это приведёт. Это то, что художники называют потоком.В моём любимом Стартреке есть технология репликатора — устройства, которые материализуют еду и любые предметы по голосовой команде. Но даже там капитаны кораблей и экипаж Энтерпрайза часто готовили руками. Долго, абсолютно бессмысленно и казалось бы без всякой необходимости при наличии такой технологии.Всё дело в том, что результат и процесс — это два разных продукта. И если у вас есть Репликатор, который даёт первое, нужно не забывать, что он незаметно забирает второе.

На всякий случай скажем, что разрешаем вам делать с промптами, которыми мы делимся на канале, что хотите. 🙂Но тема интресная. Что вы думаете о "воровстве промптов" у "нейрокреаторов"?____@prcynews

Летний трендовый промт Use the reference image as the identity source. Keep the exact same face, bone structure and body proportions, do not change the person’s face or figure. Low-angle fashion editorial shot, camera positioned below the subject and tilted upward for a dramatic perspective. The person sits on the front edge of a mint/turquoise beach lifeguard tower, body turned about 45° from the camera (three-quarter view). Head slightly lowered, gaze directed downward and slightly to the side, calm detached expression, one hand supporting the chin. Wearing an Aimé Leon Dore Uniform Hoodie Cream, sunglasses, visible white socks, and Mizuno MXR “Snow White Bistro Green Silver” D1GA245111 sneakers. Scene styled like a high-end fashion campaign: minimalist composition, clean geometry of the tower, expansive bright blue sky with a single thin cloud. Strong directional sunlight from above creating crisp shadows, rich contrast and luminous summer colors. Premium editorial aesthetic, luxury campaign mood, sharp focus, natural skin texture. Vertical composition with large negative space of sky above the subject, subject placed in the lower third. Aspect ratio 2:3.#визуальныйпромт@mintlena

"Как бы не озвереть от всего этого..."В серии работ "Встроенные" Максима Винокурова поднимаются темы внутреннего бытия человека через технику коллажа, бумажных вырезок и графики.Фигуры и объекты помещены в ограниченные рамки, заполняя всё пространство, что символизирует внутренний кокон – тело и ум, в котором заключена вечная, счастливая душа. Оставленный небольшой просвет воздуха символизирует надежду на освобождение, избавление от страхов, комплексов и внешних влияний, мешающих открыться миру и реализовать свою истинную природу.Новинки в каталоге Максима Винокурова смотрите на bizar.art

2 дня работы, но оно того стоило! После этого жилета верю, что могу сшить все что угодно! Эта неделя в марвелоус была очень продуктивная, и теперь прет на шитье всякое) Осталось сделать боты, перчатки, и чтото на голову придумать) Жду не дождусь когда все перенесу в зебру и наведу там конфетку, а далее самое веселое - ретоп прости госпади

Залипла на ногти от китайского мастера TiAmo, потому что это произведения искусства, а не просто дизайны ноготочков Вообще, когда мне попалось первое видео, то я даже не сразу поняла, что это ногти. У меня была уверенность, что это какая-то новая китайская помада с невероятным дизайном аля убийца flower knows и я ждала, когда наконец-то открутят крышку и достанут тинт, а потом дошло, что это ногти ахахахаха Как вам? Смогли бы такое носить?

Не перестаю восхищаться своими студентами. В этом модуле ребята делали нонфик, и это на самом деле едва ли не самый сложная тема за все два года: собрать за ограниченный срок качественную информацию, найти правильную подачу и ещё и реализовать проект дофига непросто. А тут ещё была задача со звездочкой, потому что надо было делать все на новом движке ШД. К счастью у магистратуры есть один читкод, о котором я твержу на каждом углу — к нам поступают люди уже с существующим опытом и системой связей, и умение подключить их к новым навыкам чаще всего дает отличный результат:Настя Малафеева сделала невероятно нежный проект про северную архитектуруМаша Петрова превратила типографику в сиквел Парка Юрского периодаЯна Докучаева использовала свой опыт работы в геймдеве в рассказ о том как появляются игрыЯся Мурашко рассказала про очень важных людей, остающихся за ареной циркаЗлата Субботина и Соня Пирвердиева подключили связи в авиастроении для проекта который ответит на кучу детских вопросов «почему» о перелетахСсылки даю на наш новый движок, который пока еще не всегда удачно масштабируется на разных устройствах, но на качество проектов это не влияет. Зато есть куча классной анимации.

КАК Я СОБИРАЛА СЕБЯ ПО БУКВАМСегодня прогулялась по городу без цели, без списка дел, без подкаста в ушах. Просто смотрела по сторонам и искала буквы. Те, из которых складывается моё имя.Вывески, трещины на асфальте, тени на стенах, случайные изгибы оград. 🔸 — в очертании узора ворот арки. 🔸 — на Невском. 🔸 — в ветках украшения уличного кафе. 🔸 — в форме старой кованой решётки.📸Собрала. Сфотографировала. Сложила в коллаж.И пока собирала, поймала себя на мысли: вот так же мы иногда собираем себя. По кусочкам, по отражениям, по знакам, которые мир подкидывает. Ищем свои очертания в том, что нас окружает. Вдруг замечаем: "Это про меня", "Это откликается", "А вот это - точно моё".Город в такие моменты перестаёт быть просто фоном. Он становится зеркалом. И если смотреть не торопясь, можно разглядеть не только буквы своего имени, но и ответы на вопросы, которые давно носишь внутри. Тревожные мысли отступают, когда вы заняты игрой. Когда вы здесь, в моменте, а не в бесконечном прокручивании "что будет дальше".Поэтому сегодня я оставляю этот коллаж здесь, как напоминание, что мир вокруг - это не только вызовы и шум. Это ещё и поле для творчества, для сборки себя, для тихого диалога с тем, что отзывается.💬 А вы пробовали искать своё отражение в городе? Поделитесь находками в комментариях, очень интересно)#артпрактика_мф

Таро Серпьери (Serpieri tarot)Принесла вам горячего сегодня – эротическую колоду в очень необычной стилистике. Тут и немножко Мило Манары, и Вальехо, и отсылки на мультфильм Heavy Metal, и даже Гигер проглядывает. Кое-где карты жёсткие, порой ну очень откровенные, я выбрала самые приличные изображения. Обязательно смотрите полную галерею, если вы любите фэнтези, женщин в крошечных бикини и фильм "Чужой". #таро_учениц

Эти принципы генерации в Flux 2 используют единицы 😮‍💨Изображения, которые вы генерируете, выглядят «нормально», но их не хочется разглядывать?Скорее всего, дело не в модели, а в том, как вы формулируете промпт. Мы часто разбираем лайфхаки для разных нейронок и сегодня наступила очередь Flux. Сохраняйте фундамент, который работает и в других моделях. Сохраняйте — это база, без которой дальше будет сложно 👇1️⃣ Flux 2 Главная особенность в том, что модель лучше реагирует на чёткое описание желаемого результата, а не на перечисление запретов.Если вы хотите чистую сцену, важно подробно описать свет, атмосферу, ракурс и среду. Когда описываете модели реальность, а не ограничения, результат генерации становится стабильнее и предсказуемее.2️⃣ Универсальная структура сильного промптаРабочая логика строится последовательно:Сначала вы задаёте субъект, затем действие, потом стиль, контекст и только после этого добавляете детали съёмки.Когда описание идёт в таком порядке, модель правильно расставляет приоритеты. Если же элементы смешаны хаотично, картинка теряет фокус. 3️⃣ Фотореализм начинается с языка фотографииЕсли вы хотите получить реалистичный результат, используйте лексику фотографов. Указывайте объектив, характер освещения, время суток и глубину резкости.Например:Shot on Fujifilm X-T5, 35 mm f/1.4, natural light Модель хорошо понимает такие параметры и начинает «собирать» сцену как настоящую съёмку. Без этих уточнений изображение часто выглядит слишком обобщённым.4️⃣ Стили и эпохи задают атмосферу быстрее всегоОдно точное указание на эпоху или визуальное направление может полностью изменить эстетику вашего кадра и восприятие сцены.Например:2000s digicam — вспышка, шум, случайные кадры.80s vintage — плёночное зерно, тёплые оттенки.Analog film (Kodak Portra) — мягкие цвета и органика.Когда вы добавляете такой маркер, модель автоматически подтягивает культурный контекст и визуальные ассоциации. Это быстрый способ управлять настроением кадра без перегруженного описанияВо второй части поговорим о точных цветах, типографике в изображениях, JSON-промптах и работе с референсами 🤝

Фанфэкт о китайских медиа и восприятии себяФоткалась сегодня со всеми, чувствовала себя очень красивой и т.д. Скинула фотки китаянке, с которой сделали селфи. В ответ от неё тоже приходит какое-то изображение, открываю, а там... Та же фотка, но с ядерными фильтрами 😭😭😭Мне тупо всё лицо перерисовали с нуля — видимо, решили, что без радикальных перемен тут не обойтись 👻Наверняка китаянка, в свою очередь, тоже удивилась, почему я ей необработанные «страхолюдные» фотки прислала (в моих глазах они действительно прекрасны).На коллаже сверху до, снизу после.

Быть собой важнее, чем становиться лучше Появление ИИ у многих из нас создало кучу иллюзий. СЕО и менеджеры были уверены, что ими можно заменить кого угодно: от кодеров, до копирайтеров. Одинокие люди уверовали, что ИИшка сделает их счастливыми. А контент-мейкеры подумали, что вот теперь-то точно можно все оптимизировать и начать делать больше. К сожалению, для большинства ИИ сыграл злую шутку. Люди доверяют условному ChatGPT слишком много правок, а он тем временем убивает в творчестве человечность. Да, форма есть, да, логически, да все вроде неплохо - но самого творца, креатора в тексте/сценарии/музыке становится все меньше. В рамках конкурса от Mantle я разобрал разбор ChatGPT одного из моих текстов. Я делаю просто: скармливаю ИИшкам свои тексты, читаю правки - и чаще не правлю, а наоборот, усиливаю те места, которые условному Чату не понравились. Ведь моя цель - быть живым, а не понравиться алгоритму. Видео в твиторе с англ субтитрами

Саммари статьи «Можно ли различить человеческий креатив и нейроконтент…» от FusionТворчество под угрозой из-за алгоритмов, которые, как и многие люди, не видят разницы между контентом, созданным человеком и ИИ. Ниже – выжимка кейса креативного агентства Fusion. Они протестировали 6 популярных ИИ-детекторов на 26 изображениях (15 реальных фото в сюрреалистичном стиле и 11 сгенерированных):1️⃣ИИ-детекторы: ни одного идеальногоТестировали: Decopy.ai, Is it AI, Ai or not, DreamFace, Brandwell.ai, Illuminarty.✅ Decopy.ai и Is it AI – правильно определили больше половины и реальных, и ИИ-изображений, но результат далек от идеального.❌ Ai or not, DreamFace, Brandwell.ai – почти весь ИИ-контент приняли за человеческий.❌ Illuminarty — перестраховался: все реальные фото пометил как ИИ.Итог: сервисы далеки от идеала. Сюрреализм и художественные приёмы ломают алгоритмы.2️⃣ Люди тоже не видят разницыПо данным ВЦИОМ, только в 6 из 10 случаев люди правильно отличают ИИ-контент от реальных изображений. Значит, велика вероятность, что подписчики бренда могли посчитать профессиональную съёмку просто результатом удачного промпта.3️⃣ Позиция соцсетей в отношении ИИ-контента: маркировка, баны и хаосInstagram* автоматически помечает контент «Данные ИИ». Pinterest позволяет фильтровать нейроконтент. YouTube удаляет ИИ-контент.Но критерии маркировки и банов остаются непонятными. Так, реальные фото, отснятые для бренда бытовой техники Ufesa, алгоритмы Pinterest объединили в рекомендациях со сгенерированными картинками.4️⃣ Что делать брендам? Прозрачность – путь к сохранению доверия аудиторииАгентство Fusion предлагает:⚫️Честно маркировать ИИ-посты: «Создано с помощью ИИ».⚫️Чтобы подчеркнуть человеческое творчество, показывать закулисье: эскизы, фото/видео со съёмок, бэкстейдж.Статью можно прочитать по 👉 ссылке *Meta признана экстремистской и запрещена в РФ#саммариметапринера

Прежде, чем снова садиться за базу данных (конец не то что бы близок, но он уже хотя бы брезжит), напишу, как я вчера сходил-таки потанцевать. Спойлер: пришел и не уйду. @Erbnen тоже пришел и тоже не уйдет (ну, насчет него я и не сомневался, он как раз очень пластичный и одаренный в хореографическом смысле человек). По базе то, что мы там делаем, это ATS (я прям порадовался, что до сих пор опознаю и даже могу делать некоторые элементы, хотя перерыв в 8 лет для вообще любой телесной активности - это очень много), но преподавательница очень заинтересована в том, чтобы делать Gothic fusion, и я очень надеюсь, что вкачаюсь до того уровня, чтобы тоже перформить. Атмосфера очень дружелюбная и максимально инклюзивная ('Now, girls and guys... I mean, we were all girls here, but now we've got guys'), но самой приятной неожиданностью оказалось то, что меня не дисфорило. Я думал, я не смогу развидеть девицу в зеркале, но я ее не видел. Я видел парня / существо вне всяких приписанных гендеров, ну да, в повязке с пайетками, ну и что. Возможно, это тоже что-то про свободу - решиться сделать что-то, что ты себя запрещал, и увидеть, что ты можешь быть, и быть собой, вне зависимости от того, что ты делаешь; напротив, чем больше ты внутренне свободен делать то, что хочешь, тем больше ты проявляешься как подлинный ты, и тем ты видимей для себя самого. Отважился купить себе собственную повязочку с пайетками, безумного переливчатого цвета. Еще завел себе специально для танцев ариоховы штаны (во все стороны равны) в зеленых хаотических спиралях. Маленькие освобождающие безумства. Что делать с арт-блоком, меж тем, я по-прежнему не знаю. Я в какой-то такой стадии, когда я не могу смотреть даже на чужое искусство, потому что я начинаю мысленно рассекать его на "как это сделано", а это все равно, что самому рисовать, и мозг начинает трясти. Я думал, что дело в диссере, мол, психика просто перенасытилась невербальным текстом и не в состоянии взаимодействовать с ним больше неизбежного, но, кажется, все-таки нет. Такое у меня действительно было с текстами, когда я работал редактором и переводчиком в двух академических журналах одновременно + преподавал перевод + много читал со студентами: тогда я в какой-то момент понял, что больше физически не могу читать as in видеть буквы, и только рисовал, фотографировал и смотрел. Но тут не то же самое; ощущается по-другому. Мне кажется, я просто перестал веровать в максиму "если я не художник, то я не существую". Я в Ирландии впервые наконец ощутил себя в полной мере художником, но ощущения существования у меня от этого не прибавилось, я существовал ровно в той же мере, не больше и не меньше, чем до этого, и идея рассказывать истории одним определенным образом - идея, которая была для меня сверхидеей большую часть жизни - обесценилась и стала лишь тем, чем была на самом деле: просто одним языком рассказывания историй из многих. #gothic_fusion#личное

В этом марте я помогла двум прекрасным работам презентоваться в Париже и Стамбуле.Во-первых, на этих выходных в Париже прошёл фестиваль купольных инсталляций Sous Dôme, где Миша Aizek показал работу Wormhole. Кстати, уже буквально через несколько дней у нас с Мишей Aizek и Леонидом Тяптиным будет ещё одна презентация, на этот раз в Петербурге у друзей из К-30 (но это заслуживает отдельного поста).Во-вторых, чуть больше недели назад я ездила в Стамбул вместе с Riccardo Giovinetto, где мы открыли инсталляцию H U M ī. Во время отстроек я сидела напротив работы и думала, насколько она сегодня актуальна. Аудиовизуальная инсталляция разворачивается на четырёх экранах, формирующих разломанный горизонт. Работа исследует границу как подвижный, постоянно трансформирующийся порог. Используя спутниковые изображения и геоданные (в том числе карты Дубая, которые были включены в концепт задолго до войны), алгоритмы и звук создают текучие ландшафты.Я поймала себя на мысли: сегодня каждый из нас постоянно проверяет карту. Уже не только чтобы придумать, куда поехать отдыхать или где сделать новый проект, а чтобы понять масштаб и границы новой войны, оценить, насколько это близко, найти безопасное место для жизни. И все эти воображаемые границы опасности и безопасности в мире постоянно меняются. Как это и случилось с казалось бы очень безопасным Дубаем.Несмотря на то, что с технической организацией со стороны принимающей команды в Стамбуле всё было не на высшем уровне, я всё равно рада, что мы участвуем в этом проекте, разделяя лайнап с Playmodes Studio, которых я очень люблю и уважаю.Ну и, конечно, очень зову всех побывать на выставке:Geçiş / CrossingÇubuklu Silolar, Станбул19 марта — 21 июня 2026

#codepen дняНаткнулся на приятный и эффектный пример 3D-интерфейса — Painting Wheel. Выглядит и ощущается как Three.js, но это CSS-преобразования.По сути, берётся набор карточек и раскладывается по окружности. У каждой есть свой угол и одно и то же расстояние от центра. За счёт этого из обычного списка получается кольцо. Дальше вся сцена чуть наклоняется и добавляется перспектива.JavaScript используется только чтобы поменять перспективу. Ну а чтобы показать, что это всё совсем не запредельно сложно, я решил вытащить непосредственно реализацию кольца в отдельный кодпен: https://codepen.io/editor/alinaki/pen/019d2f65-9738-7ea5-a667-524ee1a68befЧтобы стало совсем понятно, я добавил панель управления: можете прощёлкать чекбоксы в верхнем правом углу и настроить любой аспект карусели.Можно вообще сделать простую бесконечную прокрутку!Из наворотов — только зум колесом, чтобы было проще рассматривать и понимать происходящее. Понятное дело, ваш ИИ-агент с лёгкостью вытащит код и из оригинального примера, но из упрощённого это делать сподручнее, не правда ли? :)#css

2 ДЕНЬ ФЕСТИВАЛЯ FENIXУтро было достаточно насыщенным, я решила сразу ехать в костюме, чтобы не тратить много времени на сборы ✨С 12:00 у нас была небольшая автограф сессия, которую мы превратили в мини лекцию о том, как проходит процесс оценивания выступлений, как устроен день жюри и забавные истории с фестивалей. Спасибо всем, кто пришёл послушать и сфотографироваться ❤Далее нас ждал блок номинации «Большая игра» и могу сказать, что это было невероятно. Меня на протяжении всех выступлений не покидало чувство, что я смотрю что-то невероятно эпичное, сложно представить сколько труда, работы и репетиций вложено, чтобы выйти и выступить на сцене. Для меня было большой честью стать жюри на юбилейном 20-том Фениксе. Совершенно новый опыт, приятные воспоминания и встреча со старыми знакомыми и друзьями. После завершения вечера, я успела попробовать местную кухню и посмотреть достопримечательности. Более подробно расскажу в большой статье о своей поездке в ближайшее время 🥰 Всем спасибо за работу, эмоции и невероятную атмосферу.Казань и Феникс навсегда в моём сердце ❤

Видео — это не всегда про съёмку.Иногда это один кадр,который можно оживить так, что он начинает работать сам.Неважно, что в нём:— товар— эксперт— услугаЕсли появляется движение — меняется подача.Вот вентилятор:можно просто показать,а можно дать поток, поворот, реакцию —и сразу понятно, как он работает.И тот же принцип работает везде.❤️Можно оставить фото.❤️А можно собрать из него действие.И это уже не просто картинка.Это понятный, считываемый результат.У вас сейчас в контенте больше работает статика или движение?

⭐️⭐️ Александр Ветушинский. Стройка века О чем. О Майнкрафте 😊 Структура.13 глав. Почему интересна. Исследование игры, которая сформировала особую культуру и целое поколение любителей видеоигр, ее создателях, эволюции, теориях, с ней связанных и социальных последствиях. Об игровых практиках, которые уже применяются и будут применяться в политике и бизнесе.  Для кого. Для изучающих новые культурные среды и готовящихся работать с поколениями, приходящими к власти.       Уровень. Любители.  #игры #культура #общество

Труди Шуп и Лилиан Эспенак: пионеры телесно-ориентированной и танцевально-двигательной терапиКаждый танец — это не просто движение, а история души, запечатленная в теле. Два выдающихся имени в мире танцевально-двигательной терапии — Труди Шуп (Trudi Schoop) и Лилиан Эспенак (Liljan Espenak)— внесли неоценимый вклад в понимание связи между движением, эмоциями и психикой. Кто они?Труди Шуп (1903–1999)– танцовщица, хореограф и психотерапевт, которая одной из первых начала использовать движение как инструмент работы с психикой. - Ее подход:Она исследовала, как телесные зажимы отражают психологические блоки, и разработала метод освобождающего движения, позволяющий человеку через танец выражать подавленные эмоции. - Ключевая идея: «Тело никогда не лжет. Оно рассказывает историю, которую разум боится произнести."Лилиан Эспенак (1908–1988)– танцовщица и психолог, ученица Мэрион Чейз, создавшая синтез танца и аналитической психологии Юнга. - Ее подход:В основе ее метода — «танцевальная катарсическая терапия", где движение помогает вывести наружу бессознательные конфликты и трансформировать их. - Ключевая идея: «Танец – это мост между внутренним и внешним, между подавленным и выраженным»«Их наследие сегодня»Работы Шуп и Эспенак легли в основу современной танцевально-двигательной терапии (ТДТ). Их методы помогают: ✅ Разблокировать телесные зажимы ✅ Осознать и проработать эмоции через движение ✅ Найти контакт с собственным телом и его подлинными импульсами 3 практики в духе Шуп и Эспенак (за лайк и сохранение! ❤️)1️⃣ Подавленный жест" (Т. Шуп)Попробуйте вспомнить движение, которое вы хотели сделать в прошлом, но сдержали (например, жест гнева, желание обнять). Сейчас сделайте его осознанно, усилив амплитуду. Что чувствуете?2️⃣ «Танцующий диалог" (Л. Эспенак)Представьте, что ваше тело — это партнер по диалогу. Задайте ему вопрос движением (например, плавный круг руками). Ответьте за него другим движением. Что "сказало" ваше тело?3️⃣ «Контрасты напряжения и свободы" (общий принцип ТДТ)»Осознанно напрягите все тело на 5 секунд, затем резко сбросьте напряжение. Повторите несколько раз. Где остаются зажимы? Попробуйте их "растрясти".Фото взяты с просторов интернета

🔥 FireRed-Image-Edit: Мощный инструмент для редактирования изображенийFireRed-Image-Edit — это универсальная модель редактирования изображений, обеспечивающая высокое качество и согласованность редактирования. Она поддерживает множество сценариев, включая восстановление старых фотографий и редактирование текста с сохранением стиля.🚀 Основные моменты:- Высокая производительность редактирования с точным следованием инструкциям.- Встроенные возможности редактирования на основе модели текст-в-изображение.- Сохранение стилей текста с высокой точностью.- Гибкость редактирования нескольких изображений.- Достижение новых стандартов среди открытых моделей.📌 GitHub: https://github.com/FireRedTeam/FireRed-Image-Edit

сегодня в Марсе жарко. вообще бизнес в такой сфере удивительный, в будни у нас не происходит ничего кроме рутинных уроков. весь движняк по вечерам и в выходные. поэтому для команды у нас совсем не подходит классический график 5/2 — надо бывать на ивентах, уж молчу о том, что это все еще и надо организовать.в особняке проводили вечеринку для городских медиа Сорока и Осторожно Москва. Пели миллениальские хиты. для госпел-хора снимали два клипа в англиканской церкви.взяли трех новых педагогов, один из которых преподает рок-вокал, наконец-то! вы бы знали, как трудно найти хорошего педагога по рок-вокалу, очень уж опасная сфера. еще под конец марта у нас акция — даем -15% на абонементы и сертификаты. еще на эти даты включили топ-абонемент на год, на 50 занятий. это поможет нам укрепиться новыми ребятами, пополнить базу активных и, надеюсь, протянуть лето до следующего скачка. приходите!

Обновить татуировку (тату) можно с помощью коррекции — процедуры, при которой мастер исправляет дефекты рисунка: поблекшие цвета, поплывший контур и т. д.. Также может потребоваться перекрытие (кавер-ап) — нанесение нового рисунка поверх старого. Перед обновлением рекомендуется проконсультироваться с тату-мастером, который оценит состояние татуировки и определит лучший способ обновления. ПоказанияНекоторые причины, когда татуировка нуждается в обновлении:Потеря чёткости — линии становятся размытыми, что особенно заметно на мелких деталях.Утрата насыщенности цветов — чёрные оттенки становятся серыми, а яркие — блёклыми.Устаревший дизайн — татуировка может перестать соответствовать вкусам или образу жизни.Ошибки мастера — например, пигмент вносится неравномерно, из-за чего рисунок «плывёт».Использование некачественных материалов — дешёвые пигменты могут не закрепиться под кожей, что приводит к деформации узора.В среднем татуировку нужно обновлять раз в 3–5 лет, но всё зависит от индивидуальных особенностей кожи, качества пигмента и ухода. Особенно часто обновляют цветные татуировки, которые быстрее теряют насыщенность. ПротивопоказанияНекоторые противопоказания к обновлению татуировки:Аллергические реакции на пигменты, используемые во время коррекции. Перед процедурой важно проконсультироваться с врачом и протестироваться на аллергию.Общие заболевания кожи — например, экзема, псориаз, дерматит. Иногда дело в самом заболевании, а иногда — в том, что покрытие кожи может затруднить видимость и точность рисунка.Беременность и кормление грудью — во время этих периодов противопоказаны любые вмешательства и стресс, нанесение татуировок относится к таким противопоказаниям.МетодыСуществует два основных подхода к обновлению татуировки:Ретушь — освежение линий и пигментов, возвращающее татуировке её первоначальный вид.Ковер-ап — полное перекрытие старого дизайна новым. Это подходит для татуировок, которые больше не устраивают по содержанию или качеству.Сколько коррекций потребуется — зависит от изначального состояния и желаемого результата. Для кого-то достаточно одного лёгкого сеанса, другим понадобится пошаговое восстановление тату, отслойка старого слоя и обновление поверх. Некоторые мастера практикуют лазерную коррекцию — это не удаление, а осветление пигмента, чтобы потом нанести новый рисунок. УходПосле обновления татуировки важно соблюдать все рекомендации по уходу, чтобы обеспечить правильное заживление и сохранение цвета. Некоторые рекомендации: Использовать солнцезащитный крем — ультрафиолет разрушает пигмент, из-за чего тату может поблекнуть. Летом выбирать SPF 50 и обновлять защиту каждые пару часов.Увлажнять кожу — чем она эластичнее, тем дольше татуировка остаётся чёткой. Подойдут лёгкие кремы или масла без агрессивных добавок.Избегать частого трения — татуировки на ладонях, пальцах, стопах и локтях быстрее стираются, поэтому в этих зонах за ними нужен особый уход.Следить за общим состоянием кожи — резкие изменения веса, растяжки, ожоги или травмы могут деформировать татуировку.

Цифровые дата-одеяла 🤩Интересный проект от Freya Johnson-Foster. Файлы с жесткого диска (а там все подряд – музыка, книги, видео и тд) переводятся в цветные карты. Каждый тип файла имеет свой цвет, чем больше размер файла – тем больше места он будет занимать на одеяле.