Музыкальные обзоры — страница 16

Санёк @allovestremolo вчера нарубал в своем сете пару треков ПТВП и мне три человека сказали «а я думал(а) что это ты поешь!»Как думаете, уже настраивать таргет на фэнов Лёхи Никонова?

Вчера также исполнилось 90 лет со дня рождения Анны Герман.Сегодня хочу вспомнить о прекрасной артистке словами и воспоминаниями ее коллег и друзей.

«Людей, живших в эпоху Анны Герман, я считаю счастливыми. Это была певица, обладавшая голосом, равных которому не было ни на советской, ни на мировой эстраде. Нам всем очень повезло, что мы имели возможность соприкоснуться с ней, дружить, писать для неё песни. Я композитор, и мне нелегко подбирать слова, говоря об Анне Герман. Мне кажется, феномен этой певицы лучше всех описал бы Достоевский – писатель, умевший вникнуть в душу серьёзного и глубокого человека.Многие мне задают вопрос: легко ли было находиться рядом с Анной Герман человеку, который почти в два раза меньше её ростом? Скажу честно: я об этом старался не думать. С «высоты» своего роста я мог лишь любоваться ею, её красотой. Я действительно вполовину меньше, чем Анна, но мы не делали на этом акцент. Для Анны Герман я написал несколько песен, и ещё одна наша совместная работа стала шлягером. Это песня на стихи нашего общего друга, поэта и журналиста Александра Жигарева. Мы как-то разговорились с Сашей, и он предложил написать для Аннушки какую-то шуточную песню. У него были стихи, в которых был очень симпатичный образ девушки, рассказывающей своим подругам о чувствах к парню, который с виду неказист и не вышел ростом. В образе этого парня я увидел себя, а песню решили предложить Анне»

— композитор Владимир Шаинский

«При встрече Анна произвела на меня очень приятное впечатление, она была очень эффектной, красивой. В общении – очень нежной. Я понимал, что передо мной не просто певица, передо мной – легенда. Мне хотелось ей показать песни лёгкого настроения, потому что грустных песен в её репертуаре было немало, а простых и лёгких песен не хватало. Сейчас я понимаю, что просчитался тогда с репертуаром для Анны… Мне казалось, ей нужны веселые ритмичные песни, а у самого уже были написаны такие песни, как «Зорька алая», «В горнице моей светло», на которые я тогда не обращал внимания. А ведь если бы я сообразил тогда предложить их Анне и она бы их записала – у этих песен была бы совсем другая судьба»

— композитор Александр Морозов

«Когда она приходила сниматься на телевидение, вела себя скромно, часто пропускала вперёд себя других артистов, которые якобы куда-то торопились. Я говорила ей: «Аня, ну нельзя так! Ну подойди к режиссёру и скажи, чтобы они уже занялись тобой, а не другими». И она отвечала: «Милочка, я так не могу. Ведь другие артисты здесь дома, у них, наверное, дела и дети. А я могу подождать». А ведь эти ожидания её страшно утомляли»

— Народная артистка России Людмила Иванова.

«Как человек она притягивала к себе. После знакомства с Аней нельзя было относиться к ней равнодушно. Она не умела быть фальшивой. Про неё можно сказать: «Чтобы понять вкус моря, не надо выпивать его целиком». Одной встречи было достаточно, чтобы понять, что перед тобой не просто человек – перед тобой прозрачный хрусталик. В отношениях с Аней мне была дорога именно та приязнь, которая между нами сложилась. Это дороже простого сотрудничества композитора и исполнителя.»

— композитор Георгий Мовсесян.Красивые слова. Достойные ее прекрасных, проникающих глубоко под кожу, запоминающихся выступлений. Вот избранные из них.И фильм «Тайна белого ангела»#силаискусства

Подумала, что «для нашей более молодой аудитории», как говорят в английских телешоу, надо показать оригинал великой песни (о кино!), которую великая группа Pulp спела осенью в акустическом варианте. This is Hardcore. С вами была диджей Маша Скворцова, до встречи в эфире.

Вчера узнал из беседы, что в "Tik-Tok" набирают популярность треки группы "Blue Burqa Band". Это афганский музыкальный коллектив из трёх девушек, которые начали писать и исполнять музыку вскоре после свержения режима " Талибана" в 2000-х, когда это в принципе стало возможно. Они выступали в традиционных синих бурках, в своих песнях соединяли элементы традиционной восточной музыки с инди-роком, пытаясь через тексты на английском языке рассказать о тяжёлых буднях женщин в Афганистане. По понятным причинам, участницы группы до последнего сохраняли анонимность и не снимали бурки, а с 2021 года перестали выступать. Говорят, что двух участниц уже нет в живых, а третья скрывается от талибов. Надеюсь, что это всё не так. Подтверждения я не нашёл. https://yandex.ru/video/touch/preview/4864091895771888726

Интересно, нормально, когда ты любишь «Скриптонит», а еще - Баха, Генделя, Чайковского и Пахельбеля? Нашла для себя способ немного интровертнуться от хауса и яркого света. В наушниках лучше.

Любовь. Кто не знает, я хожу на все концерты Дельфина: стою у сцены и ору его песни наизусть. Не совсем бьется с моим образом, согласна, но менять себя нет возможности. На последнем концерте в ноябре Дельфин не спел «Любовь». Это была громадная ошибка с его стороны, и я перестала слушать его целых три недели. Это максимум, который я смогла просуществовать без «Любви», и сегодня же мчу на очередной его концерт в «Космонавте».Дельфин, не подведи!

毒針クズ:: Кусок дерьма ::Я ни во что уже не верюДень за днём одно и то жеОбвиняя во всём других…Я всегда нахожусь в центре мираЛожь, правда? ЛожьДаже такая дешёвка как яПродаёт людям множество грёзНо как же моя мечта…Исполнится ли она вообще когда-нибудь?Даже если вдруг тебя не станетВ этом неисправимом, погрязшем в пороках миреВсё, что я вижу сейчасТолько лишь безнадёжная мечтаДаже если этого мира не станетВ этом ненадёжном, полном дерьма миреУже больше нечего сказатьВедь я просто безнадёжный кусок дерьмаЯ положу всему этому конецЯ откажусь от всегоЯ всё уничтожуОставив всё лишь мечтой

Песня является перезаписью песни 屑 (вариант написания クズ в виде кандзи) из прошлой группы вокалиста Инори STIGMA. В перезаписанной версии местоимение 私 ("я") было изменено на более феминную версию アタシ.

[оригинал и кириллизация]#перевод #песни #dokubari #stigma

Ровно год назад Максим опубликовал песню: «Иллюзия любви». Трек мгновенно запал в уши тем, кто когда-либо был в подобной ситуации или сталкивался с ней. Музыка звучала даже у тех, кому такой жанр отроду не нравился по вкусу, но зацепило их другое.. Суть, текст и эмоции. Услышали его более 80.000 человек по всему миру! И на этот трек даже записали cover.�Максим поделился с нами подробностями об этом треке ниж�

� «Иллюзия любви» — это история о чувствах, которые кажутся настоящими, но существуют только в сети. Про зависимость от экрана, страх потерять человека в один клик и любовь к образу в голове, а не к реальному человеку.Это песня про молодых людей, которые: • влюбляются в аватарки, • сохраняют скриншоты вместо воспоминаний, • боятся не расставания, а кнопки «заблокировать»Это не просто трек про онлайн-отношения.Это про зависимость от внимания, про страх одиночества,про то, как легко потерять себя в цифровой иллюзии.Интернет создаёт ощущение идеальной любви.Без неловкости, без бытовых проблем, без реальных встреч.Но чем сильнее герой привязывается, тем очевиднее он пленник экрана своего телефона.С одной стороны - это надежда встретиться в реальности. С другой - страх узнать правду и понимание, что всё может исчезнуть в один клик.И в этом рождается главный вопрос трека:а это любовь или просто красивая интернет иллюзия?Почти каждый сегодня: • переписывался ночами, • залипал в тиктоке, • идеализировал человека, которого никогда не видел, • зависел от «онлайн» статуса и долгого ответа или игнора.Это трек про реальность 2020-х.Про любовь, которая существует в уведомлениях. И про мой неудачный опыт..

.

Услышала мимоходом Feel Робби Уильямса: есть же вечная классика! Красивая музыка, красивые слова, смысл которых оседает и понимается с годами: пусть такое красивое обойдёт меня стороной и останется в песнях.Впервые я увидела клип в десятом классе и не могла оторвать ни глаза, ни сердце. Всё такое другое, незнакомое: типажи лиц, одежда, волосы; другое человеческое пространство и декорации. Какая другая, чужая, красивая, свободная женщина - я таких тогда не видела. Ей сейчас 65, пишет Википедия; в клипе ей, получается, было чуть больше, чем мне сейчас.Подумала, что так выглядели бы Гришка и Аксинья, живи они на сто лет позже и на диком западе, а не тихом Доне: те же страсти, те же кони, статная женщина и дурной от молодости и сил мужчина:Cause I got too much lifeRunning through my veinsGoing to wasteМожет, были бы счастливыми.#музыкальнаяпауза#личное

30 лет назад в этот день вышел величайший и очень мною любимый альбом «The Score» от FUGEES. Именно на этой пластинке Лорин Хилл разрывает «Ready or Not» и «Killing Me Softly». Хилл с группой колоссально подтолкнули вперед хип-хоп и rnb. Алиша Кис, Алия и многие другие артисты - это все влияние Лорин Хилл и The Fugees. Сегодня переслушиваю величайший альбом.

Немного "сложной" музыки)Нестандартные размеры, да и все остальное тож, включая вокал, пропущенный через обработку...в общем взрыв мозга в хорошем смысле, разрушение стандартов и стереотипов)) Особенно в ударных! Барабанщик виртуоз, Шон Райнерт, играл в Death c Чаком Шульдинером. И гитарист тоже.

Лежала на кушетке у косметолога. А у нее такой интересный плейлист. Сначала включился «Рамштайн». Потом Алсу с заунывной песнью про метель. И, наконец, заиграл какой-то женский шансон, который никак не заканчивался и слова к которому я по этой причине, к сожалению, выучила.Младшая сестра-а-а-а-а!.. Все простит и все забудет!Младшая сестра-а-а-а-а!.. И другой такой не будет!Надрывалась певица, а я жмурилась и думала о том, что при определенной сноровке и большом желании обзавестись еще одной младшей сестрой вполне реально. То есть «другой такой не будет» — не совсем корректно говорить. Вот старшей сестры уже точно не будет (я перебрала в голове разные варианты, и все они не подходили).Так что в песне логичнее переименовать младшую сестру в старшую — тем более два этих слова легко заменяют друг друга, не ломают ритм и не портят размер стихотворной строки. А смысла там все равно не много, никто не заметит, что что-то поменялось.В общем, давно я не писала незнакомым людям со своими гениальными идеями. Кажется, пришло время отыскать автора этого шедевра.

Сегодня день рождения легендарного "Царь-баса" Фёдора Иванович Шаляпина.

Судьба этого человека была действительно сказочна, — от приятельства с кузнецом до приятельских обедов с великим князьями и наследными принцами дистанция не малая. Была его жизнь и счастлива без меры, во всех отношениях: поистине дал ему Бог "в пределе земном все земное" —

И. А. Бунин о ШаляпинеФедор Иванович многократно бывал в Крыму: в Гурзуфе у друга Коровина; в Ялте у своего учителя Усатова, а также у Спендиарова. Здесь общался с Горьким, Чеховым, Буниным и многими другими выдающимися личностями своей эпохи.

Вчера мой звукорежиссер прислал мне песню, которую мы записывали перед моим отьездом в отпуск. Мы записали три песни, две еще в работе.Эту песню, как и все остальные, мы разбирали на занятиях с моим учителем Надин Ревозян, чтобы понять, что этой песней я исцеляю в себе. Потому что только когда песня действительно органична с душой, она звучит так, как должна звучать.Я рассказала ей, с чем она у меня ассоциируется - с моими предками, обрусевшим польским княжеским родом, потерявшим в революцию 1917 года всё, что было нажито. Мы определили тогда задачу этой песни - принять на себя "право на наследство" всего, что мой род передал мне через мои гены. Когда я пою эту песню, я вижу бал в Воронцовском дворце в Алупке. Я в гостях у его хозяйки, Елизаветы Ксавельевны Бронницкой, польской княжны.

Сегодня вечером в Import Export играют Katharr — дуэт из барабанщика и долиста. А кто такой долист? А это тот, кто играет на Dohle. А это че за херня? А Dohle это такой упоротый инструмент с тремя струнами — можно их дергать или смычковать, а можно и палкой по ним лупить. Короче, полуструнное-полуперкуссия. Изобрел эту Dohle как раз чувак из Katharr. Изобрел и собрал Katharr чтоб изобретение не простаивало. Всё закольцованно.Вообще, дело конечно не в инструменте — просто у Katharr очень хорошее психоделическое музло. Я уже бывал у них на концерте и скажу точно — для перезагрузки мозга после рабочей недели самое то. Видео может не вполне передает, но вживую залипалово первоклассное.#музыка #event

Кудряши раздали жесткопросто легенды русского хип-хопа театра Эрнест Маторкин поставил спектакль-концерт «Tribute LP» по мотивам музыки в своей голове. Получилась не только ода русскому хип-хопу, но и ода молодости, музыке, жизни, свободе, Москве и любимой бабушке. И еще там маленький привет от Дмитрия Анатольевича, то тут, то там передает нам, а мы и рады.очень надеюсь, что какой-нибудь хороший театр заберёт его к себе, и можно будет сходить еще сто раз!или будем ждать записанный альбом 💛вы лучшие, простите за столько видео, я еле выбрала, хотела выставить все 515 штук

Чтобы начать писать обзор на Комара-парижанина нужно было выпить три настоечки облепиховых и выйти покурить на мороз где-то на улице Репина. Сразу такая бодрость и тягость на душе. Включила на повторе. Погромче. Мне кажется, эта песня про иронию, смех и грусть внутри экзистенциального поражения. В треке противопоставляется Париж, как город-мечта, город любви и жизни совершенно другого уровня, и противопоставляется он провинциальным городам России (Тверь, Сургут, Челябинск), в которых есть то, от чего хочется сбежать: тяжелая работа, маленькая зарплата, одиночество, наркотики и алкоголизм. «Я комар, ты фумигатор» - это очень мощная метафора про любовь. Ты - то, что меня уничтожит. Поэтому распыляй, я не боюсь! «С виноградничков в Ашане (отсылка к дешевому вину «Виноградный день») мы парижане» - как будто алкоголь дает анастезию и становится легче переживать каждый день, то, как каждый день тяжело и бесперспективно сейчас. И будет завтра. «Мы будем пить вино, бренчать Виктора ЦояИ вертеть веретено, в жизни срать на остальноеЯ никто, ты никто, догорит весенний пухСкоро кончится бухло, а ты портянка или друг?Ты за правых или гук? Хотя это не решаетЗа окном шумит Сургут, да и мы не парижане»Этот великолепный куплет про то, что ценностные и мировоззренческие ориентиры ничтожны перед отчаянием и социальным неравенством. А точнее равенством внутри класса и невозможности взлететь по социальному лифту, обустроить свою жизнь иначе. Перед способом справится с экзистенциальным отчаянием (заливаться Виноградным днём) все равны. «Вертеть веретено» - отсылка к древнегреческой легенде о мойрах, которые плели нить жизни каждого человека и когда нить обрывалась, человек умирал. «И стайками голубей — разлетелись кто кудаТолько я люблю людей, а ты любишь ебать волаКогда выпью — парижанин, я в натуре Жан ЖенеДавай вызовем блядей, а то скучаю по жене!»Жан Жене - философ, писатель. В его произведениях много призывов к насилию, сексу, эксцентричному поведению. Часто писал о маргинальных персонажах. Но вот этот парадокс про блядей/жену совершенно прекрасен, так как он про невозможность удерживаться в близких эмоциональных отношениях и побег в секс-услуги. «Но ты знаешь, кто звонит и не подходишь к домофонуЯ знал одну молитву, но не знал какому БогуЯ знал к чему идти, но не знал с какого бокуМоей жизни черновик оказался чистовиком»Строки про сильную потерянность и дезориентацию в жизни. Куда направиться и как при этом быть, если второго шанса не будет? А первый проживается не так, как бы хотелось…«Брачо, дай совет, как мне жить теперь?Я хотел в Париж, но приехал в ТверьЗа пустой пиздёж суке выбил дверьВерь-не-верь, но за окном апрель, я больше не буду поверь»Часто выходит, что мы оказываемся не там, где хотели оказаться. Но мы оказываемся там, куда шли. Чтобы преодолеть сопротивление среды и места, где росли - нужны экстремальные усилия. В песне двумя тонкими линиями проходят темы тюрьмы и продажной любви. То, что неизменно может коснуться каждого и каждую в России. Обратная сторона попытки вырваться из неблагополучия. Если не получилось. То…А вообще что считать благополучием и его отсутствием? Именно этот вопрос поднимает песня Комар-парижанин. Париж - будто как раз олицетворение той чистой жизни, где не надо сталкиваться со своей маргинальной тенью и принимать анастезию от такого образа жизни. Но реальность немного другая…Underwater

🎶 Разбор песни | Jin (BTS) — “Super Tuna” (슈퍼 참치)🐟 Фраза:내 물고기는 어디 갔나?동해바다, 서해바다내 물고기는 어딨을까?참치면 어떠하리광어면 어떠하리삼치면 어떠하리상어면 어떠하리내 낚싯대를 물어주오그때 마침 참치 내게 (hoo 형)"형, 형, 나 좀 데려가요"💬 Перевод:Где моя рыба?В Восточном море, в Западном море.Где же может быть моя рыба?Если это тунец — какая разница.Если камбала — какая разница.Если макрель — какая разница.Если акула — какая разница.И тут как раз тунец — ко мне:«Хён, хён, возьми меня с собой».🔍 Разбор:🔹 내 — мой / моя🔹 물고기 — рыба🔹 어디 — где🔹 갔나 — «ушла?» (가다 — идти)🔹 동해 — Восточное море🔹 서해 — Западное море🔹 바다 — море🔹 어딨을까 — «где может быть?» 🔹 어떠하리 — «что с того?», «какая разница?» 🔹 참치 — тунец🔹 광어 — камбала🔹 삼치 — макрель 🔹 상어 — акула🔹 그때 — в тот момент🔹 마침 — как раз, вовремя🔹 내게 — ко мне🔹 형 — хён, старший брат (обращение к мужчине)🔹 나 — я🔹 좀 — смягчающая частица («ну», «пожалуйста»)🔹데려가요 — возьми с собой (데려가다 — уводить, забирать)По-моему, это гениальный антистресс-трек и чистый Джин 💜Если вдруг вы еще не слышали этот шедевр, то вот ссылочка Не забудь, пожалуйста, лайк 🩷

Bad Bunny и Bad Tortik: разбор по слоямТропикализм, фетишизация и бедность как спектакль: символическое насилие через репрезентациюСделаем музыкальную паузу в нашем сериале и посвятим её, собственно, музыкальной паузе, успевшей наделать шума в наших краях. Речь о выступлении пуэрториканского музыканта Bad Bunny на суперстатусном и важном для поп-культурной жизни США событии – в перерыве Super Bowl. Событие стало политическим не только для США, но и для всего континента. К сожалению, опять мы тут вынуждены наблюдать классическое деление на лагеря, на которое я жалуюсь вам в блоге регулярно (спасибо, что вы рядом) и за которым, на самом деле, скрывается довольно грустное единство. Грустное - в силу полного отсутствия критики и подмены её поверхностным идеологическим противостоянием. Итак, давайте рассмотрим эту ситуацию поближе и можем далее воспринять её как метафору ко многому, что сейчас происходит в мировом информационном пространстве:1. Верхний слой. Глазурь на тортеBad Bunny выступает на культовом для США событии полностью на испанском, без перевода, субтитров и какой-либо другой адаптации для англоговорящих зрителей. Учитывая, что США - вторая страна после Мексики по количеству носителей испанского (то есть в ней больше испаноязычных людей, чем в любой другой стране Латинской Америки, Испании или Экваториальной Гвинее), вроде бы и логично, но все же язык – это поле политической борьбы. Для одного лагеря это было про занятие своего места в культурном поле страны, символическое признание, выход из тени и маргинализации, для другого – подрыв патриотических чувств, символическое доминирование, своего рода захват пространства и навязывание своих (чуждых) ценностей. Первую позицию выразил сам Bad Bunny во время кульминации своего шоу – эффектный тачдаун и громкий выкрик: "МЫ ЗДЕСЬ!". Давайте отметим красоту метафоры: тачдаун – это приём в американском футболе, который совершается в зоне противника и даёт максимальный набор очков. Пока миграционная полиция ICE массово репрессирует латиноамериканцев в США, пуэрториканский артист творит легенду в самом сердце самого американского события – набирает максимум очков в зоне противника.Вторую позицию и тоже без обиняков выразил президент Трамп: “Это была пощечина нашей стране”.Стороны подтвердили друг другу, что говорят на одном языке, обменялись сообщениями в рамках единого протокола ("да я твою мамку…"), а дальше вопрос партийности – каждому встать под свой флаг и послушно воспроизводить либо восторг, либо возмущение своего лагеря.2. Второй слой. БисквитКроме завоевания пространства (физического, языкового, культурного, музыкального, визуального и проч.) было много и прямого политического высказывания текстом. Bad Bunny переозначил сакральный патриотический символ США – фразу “God Bless America”, сообщив, что Америка – это весь континент и перечислил страны, находящиеся на нём и становящиеся таким образом получателями благословения.Очень жестко выступил другой пуэрториканец - Рики Мартин. Пел про национал-патриотическую борьбу Пуэрто-Рико против США:

"Они хотят забрать реку, хотят забрать пляж, хотят забрать мой район и выгнать мою бабушку. Не выпускайте флаг из рук, не дадим им сделать то же, что с Гавайями".

Напомним, что все это в самом сердце национал-патриотического события, собственно, США, такой прям и сюр, и пост-, и мета-, и вот это вот всё.Кроме переслащенных сообщений про то, что любовь лучше ненависти, с которых Bad Bunny начал свой перформанс ещё на получении Грэмми на днях, был и другой текст в адрес своих североамериканских визави: "Все хотят быть latino и танцевать реггетон, но у вас не хватает способностей, это в крови" (не дословный перевод 😁).Как вы поняли в составе бисквита изначально было ОЧЕНЬ амбивалентное сообщение о всеобщей любви и "единстве". Судя по комментариям, вторая сторона все поняла верно. Символический язык в мешке не утаишь, даже если поешь на иностранном.3. Третий слой. НачинкаПочему-то до неё добрались не все, может, глазурь была очень приторная или бисквит жестковат?Продолжение дальше

колыбельная на ночь 🌓самая печальная вещь в жизни - наблюдать за тем, как сменяются поколения. но ещё печальнее - видеть, как уходит эпоха, преждевременно и уже твоя.очень-очень давно, в начале 00-х годов эта музыка была саундтреком бытия, составила базис, я бы сказала. не у всех, но у многих. эти мелодии и риффы очень узнаваемы, подобных коллективов тогда появилось море, и у каждой группы был такой хит. они ведь ещё молодые все, мужики эти, но смена эпох безжалостна. кого-то снесла иная мода на иные ритмы, кого-то погребло под собой огромное количество последователей, кого-то унесла лихая жизнь или бесстрастная смерть. а ты жив, и эпоха твоя ещё с тобой, воскресая вспышками воспоминаний в ностальгических радиоэфирах 🕊️

🎧 Сколько стоит одно прослушивание в Яндекс Музыке?В рамках моего музыкального проекта наконец-то добрался до аналитики (я ж продакт все-таки). Наконец-то стало понятнее, как устроен мир музыкальных доходов. Как это работает: 🔹 берутся все доходы, которые сервис заработал за квартал🔹дальше эти деньги делятся на все прослушивания. прослушивание — это минимум 30 секунд трека🔹дальше оплату за прослушивания по всем платформам (Яндекс, ВК, Apple и так далее) получает лейбл / дистрибьютор. Если кто-то не знает, физлицо не может самостоятельно загрузить треки на площадки, только через партнера🔹артисту достается доля, указанная в его договором с лейблом / дистрибьюторомТо есть в результате артист получает долю от доходов стриминга, которую составили его прослушивания.Какие платформы популярнее?Яндекс Музыка у меня в прослушиваниях составляет примерно 80%. ВК 12%, YouTube 7%, все остальное меньше 1%. То есть доминирование Яндекса просто безумное. 👉 А теперь самое интересное: 1 прослушивание на Яндексе в 2025 году дало примерно… 1.8 копейки! Задуматесь об этом, когда будете включать очередной трек)Причем в 2024 году 1 прослушивание давало примерно 2.1 копейки. То есть рост прослушиваний на Яндекс Музыке в 2025 обогнал рост ее доходов, поэтому цена за одно прослушивание снизилась. Надо исправляться, товарищи из Яндекса — пора повышать тарифы! 😄Лучшее за январь

Король ветров, Гёте и аэрофобия: о чём песня Rammstein — Dalai LamaБыли времена, когда я слушала эту песню, но не вслушивалась в текст, думая из-за названия, что она о Далай Ламе. Как-то с Яной мы шли к метро после курсов немецкого и обсуждали трек. Тогда я решила его нормально послушать, потом всё в тумане)) теперь слушаю на повтореВ разборе песни Hilf Mir я рассказывала, что Тилль вдохновился стихотворением Генриха Гофмана. С Dalai Lama то же самое, только за основу взяли стих Иоганна Гёта «Лесной царь». Сейчас сравнимЧто у Гёте: отец ночью везёт больного сына к врачу, дорога проходит через лес. Мальчик бредит, он слышит, как Лесной царь зовёт его, приглашает присоединиться к нему и его дочерям. Отец же говорит, что это просто листья шелестят на ветру. Но когда он выезжает из леса, то видит, что его сын умерЧто в треке: действие происходит в самолёте, отец с сыном ночным рейсом летят домой, там их ждёт мама. Мальчику страшно, он слышит, как его зовёт к себе Король ветров, предлагает присоединиться к его сыновьям и вместе летать. Но отец не слышит ничегоНачинается турбулентность, отец прижимает сына к себе, но только так сильно, что буквально выдавливает из него душу (на этом моменте Тилль из более спокойной повествовательной тональности переходит почти на крик, и это мой любимый момент). Душа мальчика присоединяется к Королю ветров и его сыновьямМы видим как минимум несколько сходств: действие происходит ночью, главные персонажи — отец, сын и сверхъестественное существо, которое слышат дети, а отцы отрицают, мальчики так или иначе погибают и присоединяются к королям. Грустно и страшно🖤🖤🖤🖤При этом песня Rammstein мне кажется более жёсткой, суровой, чем стихи Гёте. Возьмём хотя бы эти строчки: Weiter, weiter ins VerderbenWir müssen leben, bis wir sterben«Дальше, дальше к погибелиМы должны жить, пока не умрём»В целом Тилль не стесняется описывать панику, охватившую пассажиров во время жуткой турбулентности. Вот как он говорит о смерти мальчика:Doch die Angst kennt kein Erbarmen So der Vater mit den Armen Drückt die Seele aus dem KindDiese setzt sich auf den Wind und singt(«Но у страха нет сочувствия,И отец своими рукамиВыдавливает душу из ребёнка,Которая теперь живёт на ветру и поёт»)И эти строчки он особенно эмоционально поёт, я слышу там надрыв, боль, страданиеА причём тут Далай Лама, если в песне о нём ни слова? Ходят слухи, что у него якобы аэрофобия, поэтому Rammstein назвали такой трек в честь него. Хотя подтверждений нет. Аэрофобия есть у меня, но в последнее время она проявляется редко, впрочем, справляться с ней помогает музыка Rammstein, которую я включаю на взлёте и посадке. Слушаю всё, кроме Dalai Lama 🖤

Кажется, я могу назвать себя меломаном, а потому довольно часто нахожусь в поиске интересных треков. Слушаю их в охотку и с любопытством. Так, пару дней назад рекомендации подкинули мне композиции Intimate Vibes. Убаюкивающий джаз с романтичным настроением. Однако каждый последующий прослушанный трек вызывал странное ощущение - уж слишком ровный ритм, предсказуемые рифмы и странные обложки альбомов. Незамедлительно пользуюсь гуглом, и, как говорится, le voici le voilà. “Intimate Vibes is a music project, often associated with AI-assisted production, that creates vintage-styled, romantic jazz and lo-fi tunes”.Я была страшно расстроена. Мне не нравится ии-творения, и не столько, что получается в результате, сколько отсутствие в них большей доли бессознательного. Да это тоже создаёт человек, да, возможно это тоже требует таланта и вдохновения, но я убеждена, что всё, что мы получаем от ии лишено факта «бессознательной внезапности». Что я имею ввиду? Я воспринимаю искусство как результат творческого процесса с обязательным элементом непредсказуемости конечного результата, таких как - случайное движение кисти, неординарный подход к выбору палитры или скачок настроения в музыкальной композиции. Ии-продукты - результат запрограммированного действия, промта, где непредсказуемость присутствует в той же мере, что и «чудо» для человека, прогуливающего уроки физики и химии в школе. Незнание технологии работы ии-машин всегда будет вызывать вау-эффект, как минимум потому, что никто из нас не в состоянии осмыслить тот объем big-data, что загружается в их оперативку. Наше удивление результату = незнание. Наше восхищение таким «искусством» = отсутствие «насмотренности», «наслушанности» и понимания восприятия искусства в целом. Я против делегации человеческого машинам. Против их очеловечивания. Против предоставления излишнего количества информации о человеческом (чувствах, мыслях, фотографий для генераций, голосов для коррекции). Такие дела. ✍Вчера на Олимпийских играх чешские фигуристы выступили под ai-песню в стиле Bon Jovi, и пока что, это единственный случай в данной дисциплине. Хотелось бы, чтобы он стал первым и последним, но едва ли… А ссылку на Intimate Vibes прикрепляю тут.

Эффект «Конкорда»: почему мы продолжаем верить в плохие идеи — и как этим пользуютсяВ 1976 году сверхзвуковой самолёт Concorde уже было понятно: он дорогой, шумный, неокупаемый и коммерчески провальный.Но проект не закрыли. В него уже вложили слишком много — денег, репутации, политических обещаний. И чем очевиднее был провал, тем сильнее за него держались.Так появилось то, что сегодня называют эффектом Конкорда (он же эффект невозвратных затрат).Суть простая и болезненная: мы продолжаем поддерживать решения не потому, что они хорошие, а потому что нам жалко уже вложенного.Как эффект Конкорда проявляется в речи и мышленииВ коммуникации он звучит так:«Я столько лет в этом проекте, нельзя же всё бросить»«Я уже публично это сказал — теперь не могу отказаться»«Я столько сил вложил, значит, это имеет смысл»«Если признать ошибку, я буду выглядеть глупо»И вот здесь происходит подмена логики: мы защищаем не идею, а собственное прошлое решение.Как использовать знание эффекта для критического мышленияЗадавайте себе и другим один ключевой вопрос: Если бы я принимал это решение сегодня, с нуля — я бы его принял?И ещё три контрольных маркера:Я аргументирую фактами или историей вложений?Я защищаю результат или свое прошлое решение?Как только в речи появляется «я уже…», «столько лет…», «слишком много вложено…» — логика, скорее всего, уже выключена.Как эффект Конкорда используют для манипуляцийНе всегда осознанно, но очень эффективно:«Ты уже столько времени потратил, неужели остановишься сейчас?»«Мы так далеко зашли — назад дороги нет»«Ты же уже согласился»«Подумай, сколько сил мы вложили»Манипуляция идёт не через смысл, а через стыд отказа. Человеку предлагают не решение — а ловушку последовательности.Как использовать эффект Конкорда для убежденияЕсли вы хотите удержать человека в диалоге или проекте:напомните о пути, который уже пройденподчеркните ценность вложенных усилийсвяжите отказ не с рациональностью, а с «обесцениванием прошлого»❗️Важно: это работает, но разрушает доверие, если используется грубо. В зрелой коммуникации эффект Конкорда лучше обнажать, а не эксплуатировать.Главный навык сильного говорящегоУметь сказать: «Да, я вложился. И именно поэтому сейчас выбираю выйти».Это звучит не как слабость, а как признак мышления взрослого человека, который ценит будущее выше оправдания прошлого.#манипуляции #критическое_мышление

Обложка у альбома DeBÍ TiRAR MáS FOToS с двумя пустыми моноблочными стульями перед зелеными зарослями джунглей простая и гениальная. На фотографии изображен и самый распространенный предмет мебели в эпоху глобализации, и часть повседневной культуры пуэрториканцев, и фигура отсутствия, и ощущение ностальгии.Я уже раза три-четыре послушала альбом целиком. Вся моя предложка рилсиков в разборах песен, фотках Бенито в трусах, его любимых юбках и так далее💖

Летов уважал и интересовался творчеством Владимира Высоцкого... Помню мы с Игорем (наст. имя Егора Летова - прим. ДэЮК) еще в 1983 году с катушек переписывали текста песен Владимира Высоцкого. Тогда еще не было издано большого количества пластинок (это было позднее, когда "разрешили"). А в 1986 году летом в Москве 25 июля был на Ваганьковском... Было много людей с гитарами... пели песни, читали стихи Владимира Семеновича, Слышу вроде как знакомый голос... Когда подошел ближе, Игорь, и тоже с гитарой, и тоже поет... Ни он, ни я не ождали встретитится здесь... Сергей Синицын

Various Artists — Born in the City of Tanta (Sublime Frequencies, 2025)#traditional #chaabi #oud #EgyptПопулярная музыка Египта большую часть XX века жила по строгим правилам. Это была тщательно выверенная форма искусства, укоренённая в традиции, одобренная высшими классами египетского общества, иногда осторожно приоткрывавшаяся к неарабским влияниям. Её создавали профессиональные музыканты внутри устойчивой индустрии, центром которой был Каир — шумный, космополитичный, уверенный в своём культурном авторитете город.Но стоило отъехать от этого центра — в сторону Танты и дальше, по направлению к ливийской границе, — и картина резко менялась. Здесь десятки артистов работали в жанре шааби — музыке, особенно популярной среди рабочего класса.Египетский мейнстрим — с фигурами масштаба Умм Кульсум и Абдель Халима Хафеза — стремился к репрезентации «высокой» культуры в её наиболее рафинированной форме. Шааби звучал иначе. Это была музыка повседневности: неотполированная, живая, иногда грубоватая. Соответственно, поддерживали этот стиль не музыкальные институты и крупные звукозаписывающие компании, а россыпь малоизвестных лейблов. Один из них — Astuanat al-Bourini (اسطونات البوريني), или Bourini Records — был основан в конце 1960-х в Бенгази, Ливия. В период с 1968 по 1975 год он выпустил около пятидесяти пластинок, музыка на большей части которых была исполнена египетскими музыкантами. Компиляция Born in the City of Tanta как раз посвящена самым ярким записям этого лейбла — тем самым голосам, которые никогда не попадали в официальные списки «заслуженных исполнителей» египетской музыки.🔗 Bandcamp | Telegram

Старшенький ребёнок, тов Понабранный, мне показал песню, мимо которой я проходила много раз (и вообще она не новая, хотя недавно снова стала популярной), и меня прям принакрыло! Это ж надо создать целый фантастический постапокалиптический мир в постсоветском городе на окраине в трёх минутах так, что ты его видишь, и пейзажи эти, и квартиру. Если что, Noize MC и Atlantida Project - Ничего нового, в комменты. Я впечатлена. И внезапно ещё вынесло в ощущение своего возраста. Хочу снова 25, ну хотя бы 35. Есть ли в жизни магия после 40?

Ловлю абсолютный восторг с этого шоу в перерыве супербоула!Во-первых, визжу с выступления Bad Bunny, не потому что это просто круто с точки зрения постановки, арт дирекшена и самой музыкальности, а потому что это очень чувственно и вдохновляет. Не понимаю испанский, не сильно владею их историей, но я дичайше словил вайб и какое-то тепло от увиденного через экран. Невероятно воодушевляет, что в момент политического пиздеца и жуткой турбулентности во всех концах света кто-то сумел сделать нечто настолько масштабное, самобытное и просто красивое за 13 минут, объединяя не громкими высказываниями, а ритмом и музыкой. Вдохновляет и сама история Бенито, который из Пуэрториканского захолустья дошел до того, что в одну неделю получает главную награду на Грэмми и выступает на Супербоуле. Мальчик, который в детстве ловил вайбы под Дэдди Янки (великую гасолину которого и вставил, кстати!!!) и мечтал заниматься музыкой."And if I’m here today at Super Bowl LX it’s because I never, NEVER stopped believing in myself. And you should also believe in yourself, you’re worth more than you think.” - как же это красиво звучало на испанском, пиздец разрыв! Во-вторых, ахуй от сет дизайна! Очень смеюсь и восторгаюсь как возвели целый блять лес из людей в костюмах. А еще как поддержал местный малый бизнес иммигрантов, и поженил РЕАЛЬНУЮ пару прям на выступлении! Про Гагу, Рики Мартина и Педро Паскаля вообще молчу. Ну и само собой это очень красивый исторический и политический срез эпохи и настроений, где команда Бенито ни разу не ограничивала себя в месседжах касательно политики Трампа и проблематики острова. Мощно? Безусловно. Финал под DtMF с флагами всех стран Америки это прям до мурашек. И я вот что подумал - если уж я сидя пердя в нашей холодрыге чувствую бесконечную гордость за бенито и проникаюсь моментом, то не могу представить в каком восторге и что чувствуют люди, живущие в этой культуре. Generational show!

На волне хайп-тренда на ностальгию по 2016 году песню про события десятилетней давности выпустил Петар Мартич. На обложке "сингла" — его фотка на фоне станции метро "Китай-город"; и реально, если кому и ностальгировать по середине десятых, то тем, кто в это время там тусовался. Это реально была сцена тогда. Город был полон вечеринок, ночных клубов, вписок, пивнух с крафтом по 140 рублей и просто чистой, разбитной социальностью. Бомберы Альфа-индастриз, шопперы из секонда, Скотобойня, Гоша Рубчинский, дропы в очередь в Брендшоп, пустые танцполы в НИИ, паленые вичхаус-дизайнеры, киви-кошельки, прешез, КГ, ЦБ, НИИДАР, Кайгерда, промзоны Курской, низкие мартенсы, партаки стик энд поук на околорелигиозную тему, конфы ВК, сидр в Смене, лестницы-убийцы, травилово в Яме, техно, Сима Козочка, Варвара Койфман, модельное агентство "Люмпен", стикеры из Философи, жуткие толчки старой Сосны и Липы. Сейчас всё это забыто по большей части, а ведь это была полноценная субкультура; со своей эстетикой, со своей модой и символами, со своей статусной иерархией, которую все как-то проигнорировали. Что характерно, вся эта сцена исчезла ещё задолго до ковида и, не считая зачистки Рабицы, как-то сама. Она даже не успела "продаться". Потому что зиллениалы в принципе были никому не нужны. Даже весь детско-подростковый контент для тех, кто родился в конце девяностых, ограничился разве что мультиками по ТНТ и сериалом "Ранетки"; не было ни "Простых истин", ни журнала "Молоток", ни усиленного окучивания зумеров фильмами про Майнкрафт. На нас как будто никто не хотел зарабатывать. Возможно, потому, что нас было очень мало. Да и студенческие времена середины десятых были окрашены общим ощущением бессмысленности и бесцельности; мало кто из студентов гуманитарных факультетов понимал, зачем в принципе учиться, что делать дальше и что в принципе происходит. При этом относительно условной юности в девяностых мы жили в куда более благоустроенной стране, а экономика была во вполне неплохом состоянии. Возможно, откуда-то отсюда — и этот полузабытый расцвет клубно-тусовочно-музыкальной жизни в городе. Весьма мрачный, но очень живой. Нынешним зумерам и близко не подобраться к тому уровню декаданса и деградации. Они кому-то очень сильно понадобились. Впрочем, "мы тусили круче молодежи", кукожное разочарование и остепенение к тридцати — это обычная тема; природная, я бы сказала. Как и песни об этом. В Великобритании в конце девяностых тоже выходили похмельные трэки постаревших тусовщиков о том, как надо было слушать маму, учиться и работать, а не тусоваться. Но про эйсид-хаус и рейв-сцену девяностых написаны десятки тысяч книжных страниц; всё это лет двадцать как легендировано. Москва-2016 пролетела же мимо, как будто этого всего и не было, оставляя своих выживших в изоляции, наедине с рефреном песни Петара Мартича (да, мы всё ещё о ней): "всё было напрасно, всё было напрасно, всё было напрасно". Как будто ты один такой изолированный грешник, как будто ты один так ужасно себя вёл — как будто сотни, тысячи таких же, как ты, не оказывались в этой ситуации, в определенной субкультуре, делая определенные вещи. Нас было много, и я этим постом в частности пытаюсь как-то хотя бы оставить заметку о том, что это было, это происходило, это существовало. Кафе "Сайгон" как только не воспевали — про холмы Полигона не напишут еще очень долго. Очередной провал политики памяти, очередная победа сформировавшихся лобных долей мозга. Большое спасибо Петару Мартичу за грустную песню и тёплые воспоминания о московской юности. У нас была великая эпоха. Никто никогда не вернется в середину десятых на нижнем Китае. https://music.yandex.ru/album/40414634/track/147650984?utm_medium=copy_link&ref_id=c7a98448-e3f8-4187-af94-a5682d9b68ae