Анимация — страница 21

Часто после фестивалей спрашивают, а где посмотреть работы, про которые вы тут все говорите? К сожалению, фестивали имеют права на показ фильмов только во время фестиваля. И то что сейчас можно все работы было посмотреть онлайн, было нам всем подарком.Но тем временем, Школа Дизайна ВШЭ пополняет свою большую библиотеку работами студентов и преподавателей. На их сайте можно не только посмотреть их фильмы, но и ознакомиться с процессом работы над некоторыми проектами и почитать сценарии таких авторов, как Дмитрий Геллер, Екатерина Соколова, Светлана Филиппова, Нина Бисярина и еще многих других прекрасных режиссеров. Не утоните - https://hsedesign.ru/tag/d4a9c6ee23c14a159cb8c363423adb2d

Воскресное о прекрасномО современной хореографииВсех любителей современного танца спешу поздравить с новым must see на московской сцене. Всем поклонникам классического балета, с опаской поглядывающим в сторону новомодных па, сообщаю, что этот балет - именно то, что нужно, чтобы начать любить современную танцевальную пластику. 28, 29, 30 марта в театре «Новая опера» проходит премьера спектакля «Кармен в моей голове». Сразу предупреждаю, что никакой Хабанеры и «Тореодор, смелее в бой» здесь нет. Специально для постановки музыку написала современный композитор Настасья Хрущёва. Опасающимся скажу, что музыка основана на вполне привычных нам гармониях, с некими отсылками к барокко.Это абсолютно новое прочтение новеллы Проспера Мериме командой опытных и титулованных постановщиков (см фото программки). Главным героем постановки становится Хосе, который попадает в обстоятельства под названием «Кармен» и путается в расставленных ею сетях. Как рассказала хореограф - постановщик, многократная обладательница «Золотой маски» Татьяна Баганова, Хосе — это тот, чьими глазами, согласно новелле Мериме, мы видим происходящие события*.Потрясающая сценография, интригующая еще на входе. Образ спектакля – это пространство внутри головы, которое выстраивается как бесконечная лестница Эшера, «невозможный объект», ведущий одновременно и вверх, и вниз.Кармен – кто она? Символ свободы или жестокий игрок без правил, легко ломающий чужие жизни? На сцене 12 Кармен и 12 Хосе, отражающие сложность и многогранность наших эмоций, одновременно присутствующих в нас. Групповая хореография завораживает. Пары похожие (в одинаковых костюмах), но все-таки разные (разные движения или одни и те же, но с запаздыванием). Сольные дуэты показывают многообразие эмоций: тоску, предвкушение, исступление, мольбу, экстаз. Исполнители дуэтов «Кармен в ярости» и «Кармен в неистовстве», завершающиеся смертью Кармен, заставляют забыть о наблюдениях за техникой танца, ты погружаешься в эмоциональный поток. Балет, в отличие от оперы, - искусство молодых, и в данном спектакле, помимо артистов Балета Москва, артистов оркестра и хора Новой Оперы, принимают участие студенты (учащиеся Московского хореографического училища им. Л.М. Лавровского), а также Камерный хор Московской консерватории. Наконец-то у тебя нет царапающего противоречия между изображаемыми страстями и возрастом героев: так вести себя могут именно подростки и не совсем взрослые люди, переживающие гормональный шторм (в оперных постановках невозможно отделаться от ощущения несообразности внешности заслуженных исполнителей с выдающимися голосами сюжету произведения).Прекрасный вечер, и то, что ты получаешь сконцентрированный заряд эмоций в течение часа, помогает не размазать единое впечатление. Всем горячо рекомендую.*ссылка

рекоммендасьон не об английском, но тоже очень важный!!спустя 3 года поиска аниме равного атаке титанов, я всё же нашла что-то интересное внимание, friends —🔪SOLO LEVELING (Поднятие уровня в одиночку)не буду рассказывать о чём оно, просто скажу, что на rotten tomatoes у тайтла 100% 😃❤️‍🩹я начала смотреть только из-за восторженных отзывов англо-коммьюнити и не пожалела ни я, ни Майкл, с которым мы это смотрели 🫦смотрите аниме вообще?#wo_recs

Нашли чудесный мультик. «Тихая вода» называется. Добрый, красивый, без резкой смены кадров. Много природы и душевных разговоров. Тот случай, когда самой интересно смотреть 🐝

Ма, па, меня в телевизоре показывают!!Ну, не меня, конечно - хотя котик ну ооочень похож на бурманца а по словам режиссера, так он вообще тёмно-серый...❗️ В общем, #кинокот к вам с рекомендацией на выходные!👍😉 Если ещё не смотрели, обязательно посмотрите мультфильм "Поток" (или "Течение") - он же Flow по-английски и Straume по-латышски, ведь его снял латвийский режиссёр и художник-аниматор Гинтс Зилбалодис.🎞 Создание мультфильма о приключениях (а скорее - злоключениях) кота за которого переживаешь буквально каждую секунду и других зверей, спасающихся на лодке во время потопа, длилось четыре с половиной года!🏆 Столь длительный труд создателей был вознаграждён "Оскаром" в номинации "Лучший анимационный полнометражный фильм" и другими кинопремиями.👀 А внимания зрителей этот философский мультфильм заслуживает как минимум потому, что в нём нет ни одного диалога! Вместо них  эмоции и мысли героев передаются через звуки окружающей среды и животных. Например, самого котика "озвучивали" примерно семь разных кошек, капибару - сюрприз! - маленький верблюд, а кита - старый тигр с хриплым дыханием, напоминающим астму. 👍 В Латвии котик из мультфильма стал настоящим "национальным достоянием! В Риге ему даже статую поставили - а точнее, посадили: прямо на большие буквы с названием города.🧐 Будет очень интересно узнать ваше мнение после просмотра!Дружеский совет - запасайтесь носовыми платочками!

OpenAI своим новым генератором сломали интернет. В Твиттере невозможно находиться, потому что каждый пост — это Ghibli версия чего-то (бедный Миядзаки). Но среди тонны кеков нашел этот трейлер Lord of the Rings. По словам автора сделан за 9 часов и 250$ кредитсов в Kling. Сами кадры трейлера, их 102 штук, разумеется, рестайл в новом ChatGPT.Самое удивительное в этом — отсутствие привычных ограничений OpenAI (на стиль, персонажей). Есть у меня ощущение, что скоро лавочку прикроют, как это было в свое время с Dalle-3.AGI = All Ghibli Images

Аниме, за которое не стыдно 😊 Друзья. В преддверии наших японских встреч, хотим поделиться списком хорошего аниме, которое можно не просто смотреть, но и обсуждать всей семьей. Эти мультфильмы точно порадуют глаз рисовкой, ум – пищей для размышлений, а сердце – доброй историей. И, поверьте, современный японский мультпродакшен – это далеко не только роботы и драки.Итак! Поехали!Рекомендации для детей от 5 лет. Начнем с кого? Правильно, с Хаяо Миядзаки. Аниматор – легенда, хороший друг нашего Юрия Норштейна. На его мульфильмах выросло несколько поколений детей, а его творчество – эталон и мерило для многих режиссеров.Аниме для просмотра:⭐️ «Ведьмина служба доставки» ⭐️ «Рыбка Поньо на утёсе»⭐️ «Мой сосед Тоторо» Все истории полны волшебной силы, мифических существ, теплых отношений, поисков друзей и добрых встреч.Рекомендации детям от 8-9 лет.Не удивляйтесь, но это снова Миядзаки. На сей раз с его оскароносным мультфильмом «Унесенные Призраками». Вообще аниме Миядзаки – это не только потрясающая картинка, но и музыка Джо Хитаичи, которую можно слушать отдельно от просмотра и получать удовольствие от каждой выверенной ноты. Аниме для просмотра Х.Миядзаки 8+⭐️ «Унесенные призраками». Оскар.⭐️ «Ходячий замок Хаула»⭐️ «Шепот сердца» (студия Гибли)Но не Миядзаки единым жив японский продакшен. Режиссер Мамору Хосода создает тонкие и глубокие ленты о взрослении, о человеческой сущности, о взаимоотношениях с миром, поисках себя и своего пути. Его аниме, как нельзя хороши для семейных просмотров и интересных анализов.Аниме для просмотра (Мамору Хосода):⭐️ «Волчьи дети: Амэ и Юки» ⭐️ «Ученик чудовища» (особенно оценят мальчишки) Хочется обратить внимание, что картина на старте кажется обычной историей, полной единоборств, но в финале несет глубокий смысл о природе человеческих чувств и душе. ⭐️ «Девочка, покорившая время»В этом ряду хочется выделить «Волчьи дети: Амэ и Юки» - история о семье, где мама растит двух детей, наполовину людей, наполовину оборотней волков. Каждому из деток придется выбрать, кто же он и найти себя в этом мире. Ближе ли он к людям или к волкам. А маме – принять выбор. Рекомендации для детей от 11 летЕще одно звонкое имя среди режиссеров – Макото Синкай. И его целевая аудитория – подростки. Его творчество многослойно, оно затрагивает темы перехода во взрослую жизни, симпатию и стеснение, отношения со сверстниками и родителями, порой очень непростые. И герои подростки и аудитория тоже подростковая.Аниме для просмотра (Макото Синкай):⭐️ «Твоё имя». Обязательно посмотреть и обсудить всей семьёй.⭐️ «Дитя погоды»⭐️ «Судзуме, закрывающая двери»Другие прекрасные режиссеры и их аниме:⭐️ «Форма голоса» Накото Ямадо⭐️ «Летний Призрак» Хиротака Адати⭐️ «Сквозь слёзы я притворяюсь кошкой» Томотака Сибаяма⭐️ «Ветер крепчает» Хаяо Миядзаки⭐️«В лес, где мерцают светлячки» Такахиро ОмориВ этом списке не пройдите мимо «Формы голоса», но только с подростками! Это история девочки с нарушением слуха, которая подвергается издевательствам со стороны целой школьной компании, но внезапно и главный обидчик может стать изгоем. О буллинге, о силе прощения, о любви, о взрослении.Как вам список? Что уже смотрели? Чем дополнить?P.S. А наши японские встречи состоятся уже в эти выходные. Подробности +7926 096 5900 Запись +7977 635 6090

«Губка Боб Квадратные Штаны» был выпущен 1 мая 1999 года. Концепция мульта – сюрреалистическая комедия, не имеющая никакого смысла для детей, зато имеющая миллиард отсылок и иронии для взрослых. Идея зародилась у морского биолога из Океанографического института Стивена Хилленберга. Изначально Хилленберг нарисовал комикс о Спанч Бобе, чтобы рассказывать о морских обитателях детям, приходившим на экскурсии в институт. Во время обучения он продолжил активно развивать свою идею и представил ее команде Nickelodeon. На презентацию он надел гавайскую рубашку и принёс аквариум, в который поместил крошечную модель Бикини Боттом с маленькими фигурками персонажей. Губка Боб живёт на дне океана в городе Бикини Боттом. Это место реально существует – это коралловый остров в Тихом океане в цепи Ралик (Маршалловы острова). На атоллах Бикини Соединённые Штаты проводили ядерные испытания в период с 1946 по 1958 год. Может поэтому посудомоечная губка, оказавшись на дне в районе Бикини, стала морской :)

3 новых необычных мультфильма на возраст 6+, которые нас с детьми впечатлили и я даже посоветую их взрослым 🤍Мы стараемся смотреть с детьми мультфильмы и детские фильмы, которые создают пространство для чувств и эмоций, обсуждаем их, выделяем смыслы и ценности, это хороший способ для развития эмоционального интеллекта. 1. Дикий робот Мультфильм снят по книге Питера Брауна и эту историю можно разбирать по цитатам, которые попадают в самое сердце, скажу сразу, мы с Арианой плакали💔 Робот Роуз, попав на необитаемый остров, берет опеку над гусёнком и олицетворяет идею безусловной необъятной материнской любви, объединяет всех жителей леса и в каждом раскрывает искренние чувства. А вот и цитаты: — Я не запрограммирована на материнство.— Никто из нас не запрограммирован. Мы импровизируем.«Тебе не нужно быть идеальным, чтобы быть любимым»«Быть другим — это не плохо. Это значит, что ты достаточно смел, чтобы быть собой»2. Сирокко из страны Ветров Это сказка про двух сестер, которые попадают в волшебных мир, описанный в книгах писательницы у которой они гостят. Невероятная анимация, вдохновленная Миядзаки, во время просмотра, у нас было ощущение, словно мы находимся в сновидении, когда наше бессознательное ищет путь к сознанию с помощью фантастических образов и смыслов. Это история любви, утраты и проживания горя, памяти, дружбы, выбора и смелости. А еще тут про то, что порой, сделав что-то неидеально, можно получить лучший результат!3. Поток Сразу отмечаешь очень необычную анимацию, не похожую ни на что. Тут не будет лишних слов, ведь и сам мультфильм абсолютно без слов, но держит в напряжении до последней секунды. Из-за глобального наводнения, почти все уходит под воду и выживший котенок спасается на лодке с другими животными, с которыми ему предстоит найти общий язык, делать выбор и преодолевать страх. А вы смотрели что-то из этого? рекомендуйте свои открытия 💗

«Наверное, Вы любите аниме?» Очень часто этот вопрос - первый, который задаёт человек, узнав, что я выросла в стране Восходящего Солнца.Если честно, с аниме у меня сложно. Есть великие тайтлы типа Death Note и прочих Атак Титанов, которые я уважаю. И вообще аниме часто - пример невероятной изобретательности. От разработки персонажей до постановки динамичных сцен - тут у японской анимации нет равных. И во имя оных я готова мириться и с вышедшей из чата физикой анатомией, баллистикой и здравым смыслом. Ибо красиво, чудно, чего нет. Что я с трудом перевариваю - комментарии персонажей друг про друга или ситуацию в целом. Когда озвучиваются мысли типа «ого, он использовал прием тыры-пыры-пассатижи, его никто не использовал со времен выпуска первой партии лапши в стаканчиках» или «невероятно! Он движется так быстро, так вот каков этот воин на самом деле!» Ну и килотонны экспозиции, куда без нее. Понятно, что это некая общепринятая форма нарратива, экономящая бюджет и хрон серии. И что разговорный формат в целом силен в японской культуре. Но я прямо загибаюсь. И отдельно загибаюсь, когда читаю сценарии игровых фильмов, по которому сразу понятно, что человек аниме любит. Анимация еще может это простить - в конце концов, добавите эффектный бой в иллюстрацию. Но в фильме с актерами, если это не комедия,-извините, но как-то еку най.

Сижу на кухне и слушаю, как в гостиной сын смотрит мультик о супергероях «МиниФорс».И вот там появляется персонаж — некто «Ю2». Пришелец-музыкант, который своей музыкой заставляет людей грустить, плакать и испытывать негативные эмоции.Конечно, это особый скилл в детских мультиках оставлять пасхалки для взрослых.

Я тут начал смотреть новое аниме, называется «Провожающая в последний путь Фрирен». Пока что очень нравится, да и рейтинг высокий (8.7). Я узнал о нём совершенно случайно, попался reels с отрывком из аниме, и как-то враз зацепил. Кто-нибудь ещё смотрел?:)

телепорт в детство Я увидела трейлеры к «Шрек 5» и «Лило и Стич 2»!Самые любимые мультфильмы школьных лет. Похоже, взрослеть пока не планирую. Уже готовлюсь плакать и смеяться от флешбеков в кинотеатре. Очень жду 🤌🏻❤️особенно обыгранный повтор культового момента «она тлонула меня тлонула!!» Смотрели? Любили? Ждёте?

Сегодня в библиотеке БУК была встреча с Петрушками из одноименного балета Русских сезонов Дягилева.Библиотека чуть не лопнула от народа. Как только три солиста балета Мариинского театра сели в кресла гостей с первого ряда, их место как морской прибой тут же заняли зрители.Рада очень за Сидзуру Като-сан. Удивительный он человек оказался, это я поняла, ещё когда Восток медиа делали проект серии интервью с балетными. Я переводила японских солистов.О том, что японцы пассионарии, я, конечно, знаю не понаслышке, и театрально-танцевальная экспрессия там своя имеется. Вспомним буто или финальные танцы в кабуки, выход по цветочной дороге или соло оннагата. Там от восторга никто не хлопает, все орут имя того, от кого мурашки.И Като-сан за мурашки и драйв. За модерн, в конце концов! Петрушка самая суть русского характера, оттого и понабилось нас там в библиотеке, а вот русский Петрушка с японской тенью... Когда же она проявится, ждала я, и не напрасно! Вопрос о том, как интерпретируют сами артисты финальную сцену, таки выдал японца. Като-сан понял так, что Петрушка упрекает, проклинает и вообще действует как онрё - мстительный дух. Если я его правильно поняла. Лучше уточнить у самого Като-сан как-нибудь...в середине апреля в репертуаре стоит и Петрушка, и Свадебка.Информация о танцоре https://prim.mariinsky.ru/company/ballet/soloists/first_soloists/shizuru_kato/На фото сам Като-сан с сайта Приморской сцены Мариинского театра и ёлочная игрушка "Петрушка".

Возможно, вы уже видели, но я наткнулась вот только сейчас, благодаря рилсам🌚ПОЛУНОЧНОЕ ЕВАНГЕЛИЕ Вышел в 2020, аккурат в ковид, интересно, он вышел как ответ ситуации или был задуман до? Вообще, заметила прикольную вещь, что большинство действительно значимых мыслей сейчас транслируются через мультфильмы Мультик занятный, удивительно, как вся моя медитативная практика осознанности и психотерапии шести лет и все мои знания укладываются аккурат в 20ти минутные серии одного сезона И это было бы обидно, если бы я не знала, что только когда ты уже имеешь какую-то базу, то полученные на неё знания начинают работать слаженно 🫠🤌 Вот и тут, я вроде бы все и так знаю и даже практикую, но будто истории в мультике структурируют и дополняют, а ещё дают новый ракурс, более живой, приземленный или фентезийный (прям как в комедии) В общем, любителям психоделических мультиков про откровения и смыслы зайдёт 🌚Спойлер, Ленин был прав: реальность дана нам в ощущениях 🤌😁#кино_и_мысли

Продолжаем разговор про важность оценки последствий своих действий. Как и обещали, сегодня негативный пример из мира кинематографа.В 1997 году в сериале "Покемон" вышел эпизод "Dennō Senshi Porygon” (Киберсолдат Поригон). Главный герой, сражаясь с антагонистом, использует атаку своего Пикачу - разрушительный взрыв. С точки зрения анимации это было показано, как вспышки красного и синего цвета. Сцена должна была передать напряжение момента, поэтому мигание цветов ускорили до 10 вспышек в секунду. Как это часто бывает, последствия ускорения стандартного приема никто не просчитал.❗️Что произошло в итоге?После выхода эпизода около 700 детей в Японии попали в больницы с эпилептическими приступами. Позднее, подвергшись панике, еще около 12 000 детей обратились с симптомами за медицинской помощью. Эффект был настолько сильным, что правительство запретило выпуск серии, а в будущем аниме-студии стали ограничивать количество мигающих кадров.На следующей неделе поговорим про причины и следствия на примере интересных фактов из мира книг.#МыслиВслух

🅰🅰🅰🅰🅰🅰🅰🅰🅰🅰 для взрослыхЖизнь можно понять только в обратную сторону, но проживать ее надо вперед. Худшие клетки те, что мы создаем себе сами. «Мемуары улитки» - непростой мультик с хорошим концом. Номинация Оскар. 8 лет режиссер создавал эту пластилиновую анамацию вручную без компьютерной графики.Фильм об одиночестве и дружбе, потерях и надеждах. Фильм сочетает в себе мрачные и трогательные моменты.Я после просмотра все возвращаюсь к обдумыванию разных жизненных моментов мультфильма. Рекомендую.🛫 Психолог Виктория Рогг Подпишись!

Сходили на спектакль по нашей любимой книге Джулии Дональдсон "Улитка и кит".Спасибо моей однокласснице, многодетной мамочке и просто хорошему человеку Марусе за рекомендацию 💘Я бы хотела взять во внимание совет посещать Панама театр на официальных сценах, а не в садах и детских клубах, где много фонового шума. Но у нас получилось взять только такие билеты.Из плюсов локации - всего 7 человек детей и не особо заинтересованным родителям можно сидеть и смотреть извне на экране ☺️Забавно - у ребят на декорациях висит портрет Джулии Дональдсон, однако ранее это была Марина Бородицкая (автор русской версии текста). Но так как был её личный визит в театр, фото заменили, потому что фото Марины нельзя использовать без официального разрешения (надеюсь, Дональдсон всё же не против) 😌🐳🐌#дональдсон

НочноеКак-то я писал в приканальном чате, о том что <...>крайне редко, штучно почти, встречаются люди, фантазия которых (техническая или художественная) вызывала бы у меня трепет<...>. Недавно Вселенная меня услышала и послала сигнал, притом с напутствием "всё брось и смотри прямо сейчас!". Смотреть нужно было 12-серийный анимационный фильм Scavengers Reign 2023 года. На видео фрагмент из S01E03***Абсолютно чудесный мультфильм. Я не знаю какие источники вдохновения у художников (может René Laloux и его Властелины времени?) но результат который они дали просто поражает. Последний раз такое гипнотическое действие было в детстве, с латвийским Sēd uz sliekšņa pasaciņaScavengers Reign - это не просто мультфильм, это "что-то из давно забытых снов". Произведение искусства, как визуал, так и музыка от Nicolas Snyder. 100% рейтинг одобрения критиков и очень малая известность среди зрителей. Я просто не представляю, как они смогли сделать такой красивый мир...4 SSH: поклон за такой подарок

«Дикий робот» — мультфильм-сказка из числа тех, после просмотра которых хочешь крикнуть всему миру «люблю!» и поделиться этим в канале :)Всё очень умело соединено в один сюжет, напомнило разные нарративы:«Гадкий утёнок», «Братец-медвежонок» (всегда вызывал у меня фонтан эмоций), Ноев ковчег, «Мы» Замятина вместе с «Цветы для Элджернона» Киза (принятие «не таких, как все», очеловечевание, ценностные ориентиры) и острые социальные темы в жанре «Любовь. Смерть. Роботы»Однозначно советую к просмотру, но предупрежу, что рецензии не врут — смотреть лучше с платочком, может не одним 🥲И да, это сказка! Сказка, с которой хочется познакомиться снова. Приведу несколько цитат, откликнувшихся мне:делай не как они, делай как тысердце Яркоклюва гораздо больше внутри, чем снаружи- я забыл кое-что сказать…- возможно тебя и так услышали — иногда сердца ведут свои собственные беседы- как ты понимаешь, когда любишь что-то или кого-то?- когда любишь, наверное, надо просто признатьсяне забывай: нет ничего такого, что он может, а ты нет#просмотрено #мнение

Смотрели «Холодное сердце»Впервые, наверное, с тех пор, как я мамой стала. И знаете что? Я в шоке! Мне было так грустно за Эльзу, что она с детства сдерживала в себе все эмоции, про вот это вот «будь хорошей девочкой для всех». Такая жиза❤️И, конечно, это я не к тому, что во всём виноваты ужасные родители. А к тому, что так круто, что сейчас мы можем делать по-другому, осознанно☑️А вообще это мы к очередному детскому ДР готовимся, где заявлена Эльза-аниматор. Чтоб дочь в теме была) Но пока её внимание привлёк только олень Свен. Свежим взглядом скажу, что меня этот выбор устраивает. Он хоть и олень, но разумный: и тебе посоветовать, и промолчать, когда нужно, и на ПП✨☁️Кстати, вот скажите, есть мультики/сказки, которые вы с возрастом иначе стали воспринимать? У меня такая ещё «Морозко» (именно сказка). Падчерица мне там кажется очень адекватной, правду сказала, что ей холодно. А её за это того… Списали) Обидно вышло…

💋4 серия 2 сезона «Alwayz Bratz» на русском«Танцевальная битва» – в этому эпизоде Братц демонстрирует то, что они умеют лучше всего, а именно блистать на публике в свете прожекторов, как бы соревнуясь. Ну по итогу на все 100 они смотрятся лишь вместе друг с другом✨🧐Отсылки и детали:В оригинале моя адоптированная фраза « Битва под фанеру» звучит как «Lip Sync for Your Life» – это культовое выражение из шоу RuPaul’s Drag Race, где участники сражаются в баттле под фонограмму, чтобы остаться в шоу. 😳 – За эту наводку спасибо Мае«Не облажайтесь» это цензурная версия фразы, что означает «Не проебите»... Но мы же с вами тут все культурные, да? 😘Серия коротенькая, но за то какая красивая и с любимыми песнями Bratz - минимум диалогов, максимум красивых танцев! Чей танец вам запал в душу больше всего?

Мультфильм Ефима Гамбурга "Ограбление по..." построен на идее пародии на западный кинематографИногда юмор создателей очевиден (как в заставке, где Чебурашка занимает место льва MGM)Но в некоторых деталях приходится копать глубже: во французской новелле одного из жандармов срисовали с актёра Ноэля РоквераВсе бы ничего, но Роквер никогда не играл жандармов - из-за яркой внешности ему почти всю карьеру доставались роли жуликов, бандитов и прочих криминальных элементов

Зачем взрослому пересматривать детские мультики.Винни-пух у кролика в гостях- это не про жадность. Это про бесплатный бесконечный ресурс (мед) от которого срывает башню. Набрал так много, что отверстие в норе не выпустило. Отверстие в норе- механизм справедливой регуляции. А вывод из мультика простой - добрался до безвозмездного ресурса, всегда думай о том, как ты им дальше распоряжаться будешь. Деньги и сила- это инструменты власти. Получить их порой не так уж и сложно. А дальше простая дилемма. Ты используешь эти инструменты в создание или не заметил, как они поглотили тебя, и ТЫ стал их инструментом ЗАВИСИМОСТИ. Никогда не забуду самого счастливого человека в своей жизни. Балийский крестьянин, живущий в шалаше на рисовом поле. Бесконечная улыбка во все свои 4 зуба (два сверху и два в другой части рта) снизу. Нулевое влияние на кого-либо делает его независимым от чего-либо. Нет, я к этому (балийцу) не стремлюсь. Хотя бы потому что могу больше, чем окучивать рис. Но прожитый опыт позволяет мне (надеюсь) четко делить границы между «хочу вот столько ресурса» и «могу найти ему применение». А главное- не впадать в зависимость от денег и силы. Жду возраст младшего сына, когда вместе будем пересматривать советские мультики. Он впервые. А я с долей нажитого прагматизма и скепсиса. Он за картинку, а я за идею и глубочайший мироустройственный смысл. В общем, прежде чем взять ресурс, посмотрите на два шага вперед зачем она вам и, что вы отдадите взамен. Может оно вам и не надо…

ВДОХ, ВЫДОХ — поехали❕🔸Кто о чём (там даже «Оскар» кому-то вручили...), а я о просмотренном (и просматриваемом) аниме✨🔵Начнём с самого известного: добрался наконец-таки до спокон-хита «Синяя тюрьма» ⚽️, истории о том, как талантливых японских подростков лишают свободы, кидают в синюю (это важно, ведь в глубине души — это романтика) тюрьму, заставляют тренироваться на износ, а они сами тому рады и даже расстраиваются, когда их выпускают на свободу. Всё ради победы Японии на Чемпионате мира по футболу. Пойди пойми их... Аниме бодрое, красиво поставленное, пусть всё-таки уступает «Волейболу!!», но затягивает почти так же. Спокон всегда стремится выстроить парадигму, в которой победа = жизнь, а поражение подобно смерти, чему зритель невольно поддаётся. А потому есть что-то манипулятивное в этом эмоциональном подъёме, что охватывает во время просмотра таких сериалов и даже в целом в самом жанре, но невозможно передать всю радость, когда главным героям всё-таки удаётся забить гол. Восторг да и только. Главное, в чём убеждает «Синяя тюрьма»: красота есть везде, главное уметь её находить🌙🔸Едем дальше: «Ямада и семь ведьм»🧙‍♀️На первый взгляд, самая обычная романтика, но есть тут элемент фэнтези, делающий аниме гораздо более интересным. Когда старшеклассник по имени Ямада случайно целуется со своей замкнутой одноклассницей Сирайси, он меняется с ней телами. Более того, так происходит и с другими людьми. Что это такое, как это контролировать, как этим воспользоваться и почему вообще такое происходит? — в этом придётся разобраться главным героям и героиням. В сериале всего 12 эпизодов, но это невероятно целостная история, в которой лёгкие ситкомовские серии соседствуют с напряжённым почти триллеровским повествованием. Недаром что сценарием занималась великолепная Митико Ёкотэ (совместно с Мики Ёсикавой), в послужном списке которой и «Ковбой Бибоп», и «Песнь ночных сов», и (даже!) «Я требую яоя!». Однозначная рекомендация (а тех, кто посмотрит, ждёт забавная параллель с «Анорой», связанная с «особенностями» проката этого фильма в России)🔝🔹Третье шоу на сегодня — «Мэдака Куроива не понимает моей привлекательности». А вот это уже базовая романтика, разбавленная разве что тем фактом, что её главный герой — монах, который не должен вступать в какие-то любовные отношения. А королева школы, привыкшая к всеобщему вниманию, пытается его влюбить в себя. Один из тех сериалов, что смело можно пропускать: милый, но не слишком, неловкий, но не до смеха. Но как и полагается с любым шоу, которое можно и даже нужно не смотреть: я жду каждую новую серию. Главная трагедия всего аниме заключается в том, что я болею за взаимную симпатию не главной героини, а её соперницы. Как жаль, что по опенингу ясно, какой будет концовка... Остаётся только смотреть дальше💡

«Победа или поражение» - добрый мультсериал студии Pixar. От создателей «Головоломки» и «Истории игрушек»⏱️ 8 серий по 20 минут🗓️ 2025 год🎥 СШАИстория школьной команды «Пиклс» по софтболу, что пробилась в финал. События в каждой серии буду показаны от лица одного из персонажей за неделю до финальной игры.Приём с разной точкой зрения на одно и тоже событие помогает глубже раскрыть героев - узнать их переживания, сомнения, страхи, трудности, а в финальном матче все их истории соединятся.Получился милейший и жизнеутверждающий мультсериал. Фирменная сочная картинка Pixar, мотивирующая история дружбы, поддержки, победы над обстоятельствами и яркие герои с непростыми судьбами. Трогательно, забавно и найдётся место важным жизненным вопросам.Мой искренний рекомендасьён - это чистый кайф! Запаситесь вкусняшками и проведите с удовольствием следующие 2,5 часа 😉🫶#мультсериал

Моя дочь - театрал. А у меня есть пунктик: каждый раз посещать с ней новый театр. В воскресенье мы вышли из дома лицедейства с приятным послевкусием. Ходили на Кота в сапогах в Московский детский театр теней. 🥰 Актеры отыграли на все 100, музыкальное сопровождение - пушка, великолепные куклы, даже кой-какие спецэффекты были. Очень понравилось. Готова пожертвовать пунктиком и сходить еще раз в ближайшее время.В марте и апреле для малышни там показывают «Айболит» и «Сестрица Аленушка и братец Иванушка». Давно водили детишек в театр? Где были? Что смотрели?#куда_сходить

🔥 Героини аниме, которые изменили мир! 🌍🎌В мире аниме есть персонажи, которые стали чем-то большим, чем просто вымышленными героями. Они повлияли на культуру, вдохновили целые поколения и даже изменили представление о женщинах в массовых медиа. 👑 Усаги Цукино (月野うさぎ) — первая супергероиня в стиле girl power (1992)Когда аниме про магических девочек (махо-сёдзё) только начинали завоёвывать мир, появилась Сейлор Мун — героиня, которая изменила всё.✔️ Впервые показала, что девочки могут быть сильными и спасти мир, оставаясь при этом самими собой.✔️ Создала новый стандарт женских супергероинь, который вдохновил западные мультсериалы, включая Winx Club и Powerpuff Girls.✔️ Внесла феминистские идеи в поп-культуру, показывая, что доброта, дружба и эмоции — это сила, а не слабость.⚔️ Мотоко Кусанаги (草薙素子) — женщина-воин в мире технологий (1995)В киберпанковом будущем Ghost in the Shell Мотоко Кусанаги — элитный кибер-полицейский, но её образ вышел далеко за пределы аниме.✔️ Вдохновила культовую «Матрицу» — режиссёры Вачовски подтвердили, что фильм был создан под влиянием Ghost in the Shell.✔️ Одна из первых сильных женских персонажей в киберпанке, ставшая прообразом многих героинь в играх и фильмах.✔️ Подняла сложные вопросы: что делает человека человеком, когда его тело почти полностью заменено машинами?🎸 Нана Осаки (大崎ナナ) — рок-звезда, изменившая аниме-индустрию (2006)Главная героиня NANA стала символом сильных, независимых женщин, которые идут против системы.✔️ Впервые в сёдзё-аниме женский персонаж был бунтаркой и рок-звездой, а не милой школьницей.✔️ Вдохновила молодых девушек в Японии бороться за свою мечту, даже если общество не поддерживает их выбор.✔️ Сломала стереотип о «слабых героинях» в романтических аниме, доказав, что девушки могут быть самодостаточными и независимыми.🌿 Сан (Принцесса Мононоке) — воительница, защищающая природу (1997)Когда Принцесса Мононоке вышла на экраны, её главная героиня Сан стала символом эко-активизма задолго до появления движения Fridays for Future.✔️ Первой подняла в аниме экологическую тематику, показывая борьбу человека и природы.✔️ Сильный и независимый женский персонаж, который не нуждается в спасении, а сам становится защитником своего мира.✔️ Вдохновила глобальную дискуссию о бережном отношении к природе и последствиях индустриализации.🔥 Лина Инверс (リナ=インバース) — первая героиня-антигерой в аниме (1995)Если раньше женские персонажи в аниме были либо милыми, либо трагическими, то Slayers показал Лину Инверс — эгоистичную, хитрую, но невероятно харизматичную героиню!✔️ Ломает стереотипы: она не добрая, не нежная, но её невозможно не любить.✔️ Сильный маг, способный уничтожить целый город, но использующий силу в своих интересах.✔️ Вдохновила многих будущих героинь-антигероев в аниме, включая Рюко Матой (Kill la Kill).👩‍🔬 Рей Аянами (綾波レイ) — начало «Культуры тихих и загадочных девушек» (1995)Когда Neon Genesis Evangelion взорвал мир аниме, в центре внимания оказалась Рей Аянами — героиня, чей образ навсегда изменил индустрию.✔️ Вдохновила появление архетипа «Рей-клона» — молчаливых, загадочных героинь (Rei-type characters), таких как Нагато Юки (Haruhi Suzumiya), Куруми Токисаки (Date A Live), Хомура Акамэ (Madoka Magica).✔️ Рассматривается как философский символ: её образ поднимает темы индивидуальности, идентичности и смысла жизни.✔️ Создала новый стандарт женских персонажей в аниме, где героиня может быть не просто «милой» или «сильной», а глубокой, многослойной и даже пугающей.Эти персонажи не просто нарисованные девушки, а настоящие символы своей эпохи. Они вдохновили зрителей, изменили индустрию и стали знаковыми фигурами поп-культуры!❓ А кто ваша любимая аниме-героиня?#мурчупраздник @rostovjapan

«Ваш дружелюбный сосед Человек-паук» — один из самых приятных сюрпризов за последнее время. Шоу с анонса так штормило, да и все кадры были какими-то стерильными, что надежды совсем не было — но из интереса после финала почитал отзывы, а там прямо хвалили. Первые серии просто на уровне «норм», но дальше разгонялось. И это правда так. Что радуется больше всего, это отсылка на большие события в киновселенной Marvel — сериал изначально был приквелом «Гражданской войны», но в итоге просто не получалось собрать интересную историю, поэтому решили сделать альтернативные события, но в целом захватывая все главные события. К примеру, тут также случился раскол Мстителей, битва в Германии и закон с регистрацией супергероев, просто Человек-паук сам не принимает прямого участия в событиях — для основного сюжета это фон, мол большие супергерои спасают Нью-Йорк от пришельцев, а Паук спасает украденную сумку. Благодаря этому у тебя и большая вселенная с понятными отсылками (в первом сезоне власти, например, ищут Капитана Америка и других его союзников), и цельная история, где Паук реально дружелюбный сосед. Вообще мультсериал будто бы то, чем должна была стать трилогия Холланда, не будь у них надобность очень активно привязывать её к большим событиям — молодой герой, который сражается с преступниками и ищет свой путь. При этом уже в первом сезоне мульта будто бы продолжают часть сюжетов, которые фильмы с Холландом забросили (и вряд ли вернутся к ним).Ситуации с визуалом в целом аналогичная — в первых сериях очень бросается в глаза, но чем дальше, тем больше нравится: часто задействуют комиксную стилистику, да и постановка кадров в целом отличная. Неожиданно даже для себя прямо рекомендую.

#простотакСегодня посмотрел "Flow". Скажу честно, мои ожидания однозначно превзошёл! Ни одного слова за весь фильм, минимальное "очеловечивание" персонажей, интересное решение по графике. Очень красиво!По сравнению с "Диким роботом", этот мульт гораздо сильнее, стильнее и самобытнее.Так что, рекомендую!