Аудиопроизводство — страница 4

Как создавать клевую музыку в Suno (для рекламы или для себя) 🎶AI слоп захватывает мир, а мультяшные креативы с песенками реально хорошо конвертят. В этом посте расскажу, как легко сделать песенку для рекламы или для себя, и почуствовать себя начинающим музыкантом, ничего не понимая в музыке. Вообще интерфейс у Suno супер понятный, но тем не менее часто слышу шедевры, от которых кровь из ушей.1. Simple Mode vs Custom Mode: когда что использоватьSimple Mode — ввёл текстовое описание, получил результат. Подходит для быстрого прототипа или когда ты ещё не знаешь, чего хочешь. Описывай вайб словами: «тёплый lo-fi, воскресный полдень, мягкий бас, нежный женский вокал».Custom Mode — именно здесь начинается настоящая работа. Ты получаешь доступ к трём ключевым полям: • Lyrics — сюда идут текст и мета-теги в квадратных скобках. • Style of Music — жанр, настроение, темп, ключевые инструменты (без скобок). • Title — название трека для организации.Правило простое: если ты хочешь контролировать результат — всегда Custom Mode.2. Анатомия хорошего промптаПромпт для Suno состоит из четырёх компонентов, и пропуск любого из них снижает качество.2.1. Жанр и стильНе пиши просто «rock». Пиши конкретный поджанр: «dusty boom-bap», «dreamy shoegaze», «dark synthwave». Чем точнее координата в «пространстве звуков» модели, тем меньше она дрифтует в сторону попсового дефолта.Важный нюанс: Suno обучен на огромном количестве поп-музыки, поэтому любая нечёткая инструкция будет тяготеть к поп-структуре. Если тебе нужен нишевый жанр — усиливай его конкретикой и при необходимости используй исключения.2.2. Настроение и энергияДобавляй эмоциональный вектор: «melancholic», «euphoric», «tense», «playful». Это одно-два слова, но они сильно влияют на мелодику и аранжировку.2.3. Инструменты и текстурыУкажи 2–3 «якорных» инструмента: «analog synth bass, tape-washed piano, brushed drums». Не нужно перечислять десять — модель начинает путаться. Лучше меньше, но точнее.2.4. Темп и тональностьBPM и тональность можно указывать прямо в Style: «128 BPM, key of Am». Это даёт модели чёткие рамки и избавляет от неожиданностей.Формула промпта для Style of Music:1–2 жанра + 1 настроение + 1 уровень энергии + 2–3 инструмента + BPM/тональностьПример:Dark synthwave, melancholic, mid-energy, analog synth bass, reverb-drenchedarpeggios, gated snare, 100 BPM, key of Dm3. Мета-теги: язык управления структуройМета-теги — это команды в квадратных скобках, которые ты пишешь прямо в поле Lyrics. Они говорят модели, где начинается каждая секция трека и как она должна звучать.Основные структурные теги:[Intro]Вступление. Можно уточнять: [Intro: Acoustic guitar][Verse] / [Verse 1]Куплет — нарративная часть[Pre-Chorus]Подводка к припеву, нарастание энергии[Chorus]Припев — хук, максимальная энергия[Post-Chorus]Спад после припева[Hook]Крючок — запоминающийся фрагментПродвинутые теги исполнения (v5):Модель v5 понимает не только структуру, но и характер исполнения: • Тембр голоса: [Vocal Style: Breathy], [Vocal Style: Raspy], [Vocal Style: Warm], [Vocal Style: Airy] • Настроение секции: [Mood: Euphoric], [Mood: Nostalgic], [Mood: Tense] • Текстура: [Texture: Grainy], [Texture: Lush] • Динамика: [Whispered], [Belting], [Spoken Word]Золотые правила работы с тегами: 1 Один тег — одна задача. Не пихай пять инструкций в одну скобку. 2 Теги короткие. Одно-два слова работают лучше всего. Три — максимум. 3 Текст должен соответствовать тегу. Припев должен выглядеть как припев: короткий, повторяемый хук. Мост — как мост: контраст и пространство. Если ты напишешь длинный нарратив под тегом [Chorus], модель запутается. 4 Не спамь тегами. Чем больше конфликтующих инструкций, тем хуже результат.🔥 Если наберем 150 реакций на пост — дропнем еще больше лайфхаков по SunoА пока напоминаем, что уже послезавтра пройдет наш эфир по созданию эффективных рекламных креативов с помощью ИИ. Будет много практики + покажем, как клево интегрировать музыку из Suno с вашими видосиками. Регистрируйтесь по ссылке, будет мяско! 🥩

Сегодня все будут долго отсыпаться, а я в 6 утра проснулся — и всё тут…Бывает такое?Что же делать, подумал я?Ответ не заставил себя долго ждать: самое время открыть лоукаф)))😏Лоукаф (от англ. low caffeine) — это кофе, в котором уровень кофеина занижен ровно вдвое!!! В этой пачке 50/50: половина зерен — чистый декаф (убирают 97% кофеина методом органического растворителя этилацетата), вторая половина — кофе «фанки» или натуральной обработки.САМОЕ ГЛАВНОЕ: раз в этом кофе в два раза меньше кофеина — его можно выпить в два раза больше!) Вместо одной кружки, если хочется, можно налить две. То есть этот кофе и вечером не прогонит ваш сон) Теоретически так. Будем пробовать.Это постоянная смесь у Tasty, и мне досталась версия, где оказались дескрипторы: вишня, красный апельсин, карамель, темный шоколад.Заварил так, учитывая обжар ОМНИ:300 ml89 ppm94 t18 grC3 — 17 кликов50 мл блум — на 30 секунде влить медленно до 250 млОбщее время — 3:45Наивкуснейшая смесь!!! На смалывании — сильнейшая вишня и цитрус. Во вкусе вишневое варенье и красный апельсин, который макнули слегка в карамель. Яркие и легко читаемые дескрипторы! Шикарное послевкусие: бесконечное, обволакивающее и округлое.А теперь вопрос на миллион: есть ли отличие по ВКУСУ от обычного кофе?Ребят, «почти» нет) Пишу так, потому что они минимальны, ну оооочень! В основном это на послевкусии почувствовал: сладость с интересным оттенком сахарного тростника. Как будто его в воде вымочили. Уверяю — это мелочи! Кардинального отличия от обычного кофе вы не заметите, а вот удовольствие то же)Ну не знаю, по мне так вкуснятина) И главное — можно пить в два раза больше!P.s: не реклама, а сонные эмоции 😴😪Кто со мной на Лоу/Декаф? Пробовали? Как вам?

Продолжаю болеть, таки нечто вроде ковида, но с пониженной температурой. Читаю автобиографию Моби. Вяло вожусь с новым клипом, это единственное на что я способен, нудное, наскоками занятие. Новая песня будет аж с двумя живыми партиями - бас-гитары и электрухи. Это не значит, что остальные партии мертвые - клавишные я обычно играю вживую на миди-клаве, и потом редактирую в пианоролле. До гитар я добрался потому, что раньше при записи электрухи через микшер в сигнал попадал фоновый гул, возникающий от недостатка заземления. Старый добрый рецепт отвода проводка в носок помогал лишь частично. Но моя теперешняя звуковуха имеет на борту разъем большой джек (и XLR), так что подключаюсь сразу туда, без микшера, а значит нет шума. Аппаратные примочки не использую, у меня написанный мной набор плагинов-эмуляторов гитарных эффектов (https://psemiletov.github.io/bedroomstudio/), вот в новой композиции на электруху я наложил теплый такой фух "Бронза", потом услышите. Плагины в формате LV2, не самый лучший выбор для популяризации, но мне хотелось как можно быстрее иметь рабочие плагины. Переделывать сейчас в VST или использовать прокси-фреймворк нет сил и желания. К тому же весь труд уйдет на графический интерфейс, алгоритмы-то DSP останутся прежние.

TWANG: ЗВУК ИЛИ СТРАТЕГИЯ?В сети можно наблюдать огромное количество обучающих видео с кряканьем, мяуканием, хихиканьем гаденьких персонажей, и с 80% неумелыми, а часто и откровенно ошибочными объяснениями. А также не меньшее количество споров по поводу гнусавости, назализации, плоскости и эстетике звука. Но главное, всё это объединено одним термином twang. Основную путаницу создаёт именно использование самого термина, объединяющего много разных компонентов. Twang- это целый рецепт из ингредиентов. Представьте, если бы все говорили о салате «селёдка под шубой», споря о её цвете, о нарезке свеклы или картофеля, не упоминая самой селёдки, которая, являясь базовым продуктом, и создаёт основной вкус этого салата? Таким базовым компонентом или движением в создании twang является сокращение преддверия гортани (СЧН). Именно это движение отвечает за яркость, звонкость, проекцию звука, и делает голос «сильным» или хорошо слышимым, не нагружая голосовую мышцу. Если… оно выполняется правильно. А это задача не из лёгких. Те, для кого данная стратегия является непривычной, нередко жалуются на неудобство, першение, зуд и неприятные ощущения в гортани. Также это качество первым исчезает даже при самых лёгких симптомах простуды, когда в глотке скапливается слизь и/или голосовые складки опухают. То, что делает освоение стратегии СЧН сложным и даже опасным - это распространённые стереотипы преподавания: ✖️поднять гортань до небес; ✖️сжать глотку; ✖️сделать максимально неприятный звук «не-не-не»;Что неминуемо даёт реакцию напряжения языка и зажима гортани.Ни одному движению нельзя учить изолированно от других, и не контролируя приложение силы. При практике упражнений на сокращение СЧН на официальных семинарах EVT участники предварительно получают другие упражнения и рекомендации, позволяющие контролировать правильность выполнения. Сокращение СЧН возможно на любой высоте гортани, может смешиваться с другими движениями (в том числе прикрытием звука), и является необходимой стратегией для тех, кто поёт без микрофона: например, оперных исполнителей и народного пения. Вопреки мифам о разбивании люстры создаваемыми децибелами голоса оперного исполнителя, мы слышим его голос не потому, что он сильней всего оркестра, а хитрей. Он создаёт те частоты, которые попадают в акустическую «дыру», выделяясь на фоне оркестра, а не покрывая его. Вы можете сами в этом убедиться, послушав примеры (в нашей группе VK). Речь идёт не о децибелах, а о частотах голоса. Посмотрите на гармонический спектр и послушайте, как звучит голос исполнителя, при концентрации акустической энергии на определённых частотах и при их отсутствии. Человеческий голос подобен спектральному цвету, внутри него объединяются разные оттенки. Контроль резонанса заключается именно в умении выделить необходимые оттенки. Об этом и многом другом на наших ближайших семинарах 1 Уровня EVT 13-15 марта: https://evt.vocalmechanika.ru/I_13-15_03_2026_online.php

Что нужно знать о струнах для акустической гитары🎶Как известно, кроме самого инструмента на качество звука влияют многие факторы, и одним из них являются струны. Сегодня в музыкальных магазинах вы можете увидеть огромное разнообразие гитарныхструн.Основные критерии хороших струн: 🎸яркий тембр 🎸громкость 🎸износостойкость 🎸способность держать строй 🎸широкий динамический диапазон🎸долгий сустэйн (длительное затухание звука)Как выбрать струны для акустической гитары и электрогитары?👀 Струны подразделяются на виды в соотвествии со своими конструктивными особенностями, а одинаковые по конструкцииструны — по силе натяжения и диаметру. Конструктивно струны бывают с оплеткой (витые) и без оплетки. Струны без оплетки представляют собой стальную проволоку определенного диаметра, а витые — центральную жилу, на которую по спирали навита более тонкая проволока (оплетка). Такая конструкция увеличивает массу струны, понижает частоту колебаний и при этом позволяет сохранить гибкость.Конструкция струны может отличаться по следующим критериям: • материалу оплетки • форме материала оплетки • форме сердечника, на который навивается оплетка • наличию дополнительного покрытияВ качестве материала оплетки сегодня наиболее часто используют бронзу и фосфорную бронзу, которые пришли на смену менее долговечной меди. Чем тверже материал, тем более яркий тембр он формирует. Дополнительным плюсом фосфорной бронзы является то, что она менее подвержена коррозии и срок службы ее больше.Н а т я ж е н и еНатяжение струн бывает легким, средним и жестким. Новичкам лучше выбирать струны легкого натяжения, так как их проще зажимать. Более жесткое натяжение дает яркий плотный звук, но на таких струнах тяжелее играть, поэтому они больше и подойдут опытным исполнителям.Д и а м е т рДиаметр металлических струн колеблется от 0,008 до 0,013 дюймов. Гитаристы используют сокращенные обозначения диаметров на основе сотых: «восьмерка», «двенадцатые» и т. п. На электрогитару лучше ставить более тонкие струны — примерно 9–10 сотых дюйма для рока и 10–11 сотых дюйма для блюза. Акустическая гитара будет богаче звучать с более плотными струнами — 12–13 сотых дюйма. Однако следует учитывать, что более толстые с сильным натяжением струны менее гибки и, как следствие, менее чувствительны к вибрации, — возможно уменьшение сустэйна. Поэтому, если вы играете разнообразной и мелкой техникой, лучше поставить струны одиннадцатые. Кроме того, толстые струны создают большую нагрузку на гриф,струнодержатель и верхнюю деку, увеличивая вероятность деформации деки и отрыва подставки струнодержателя. Для представления о давлении, создаваемом струнами, отметим, что струны «девятка»создают натяжение около 45 кг, а «тринадцатые» — около 75 кг.

. ПОСЛЕДНИЙ ГЕРОЙВсе показывают демки — и я покажу.Вот демка новой песни «Последний герой»Дарк-кабаре, кибер-кантри, постапокалипсис, хтонь, сексизм.А текст здесь.PS. Рине песня ужасно не нравится, она осуждает..

Вчера пришлось удалить отсюда ссылку на практику, потому что в моем канале есть люди, которые приходят на мои эфиры и шлют грубости и угрозы от лица народа Украины. Это никак не повлияет ни на мою национальность, ни на то, что я терапевт граждан Украины до сих пор. Но это продолжают делать раз за разом. И вчера пока я вела голосом группу, и пыталась заблокировать тех, кто хотел сорвать эфир, я подумала о книге Хелингера «И в середине тебе станет легко». Он писал о том, что во время торнадо самое тихое место находится в середине смерча. И терапевтическая работа - это возвращение к своей середине, в тело, в присутствие, в сейчас. Только из этой точки вы на самом деле примете самые верные решения. И вчера, когда вокруг «бушевало», мы были в самой середине. Мы были внутри процесса разрушения, но не в нем и не снаружи. И можно бесконечно сидеть тут и пытаться сорвать то, что я созидаю. Можно бесконечно провоцироваться об каналы людей, которых вы ненавидете. Но всё, с чем останется каждый из нас — со своей серединой. И если ваша —- разрушение, так тому и Быть. Мне жаль, что я не могла остальным позволить войти повторно, это не связано с моей жадностью. Просто те, кто пришли были оберегаемы мной на тот момент. Я обязательно ещё что-то придумаю и сделаю общественного для того, чтобы строить 🙏🏻♥️

Наткнулся на невероятной редкости архивы. На них Майкл Джексон и легендарный звукорежиссер Брюс Свиден по крупицам собирают «Jam» Безумно интересно наблюдать за тем, как происходил процесс работы над песней. Никаких компьютеров, только плёнка, огромный микшерный…

#приложение #музыка #сольфеджиоПриложение, которое поможет при изучении сольфеджио⬇️Perfect Ear -Ear Trainer🟢Теоретический материал 🟢Упражнения на интервалы, гаммы, аккорды, ритмы🟢Тренировка слуха и ритма🟢Тренировка нотного чтения🟢Курсы разного уровня сложности💚Искра знания- поделись полезным с друзьями!

У меня частенько бывало такое, что при прослушивании трека я прям зацикливался на каком-то конкретном его звуке и просто каждый раз кайфовал, когда его слышал. Например, в треке «Right In» от Skrillex мне безумно нравился (да и сейчас нравится) звук снейров. Этот звук такой яркий, такой плотный, но при этом ощущается так живо и натурально, что я каждый раз фокусировался именно на нем! И вот таких треков у меня точно найдется парочку, а то и с десяток.А бывал ли у вас гиперфикс на каких-нибудь определенных элементах в треках, будь то ударные, синты, басы и так далее?🥵 — естественно!🫡 — редко, но случалось 🙁 — нет, не особо

Когда мы собираемся командой, то очень часто поём песни. И получается у нас достаточно неплохо, т.к. Отделение физики в целом очень и очень голосистое. Что же до меня, то год хорового отделения в музыкалке и обучение "игре" на акустике в общаге тоже дают о себе знать.И это я собственно всё к чему?Прошлой весной предложка Яндекс.Музыки (не интеграция (к сожалению)) подкинула мне песню "Дельфин" Горшенева (который Алексей). Возможно, для многих из вас не секрет, что у него в целом все песни такие, что когда слушаешь их, то все, что ты хочешь — это выйти в поле, встать там, посмотреть вдаль и давай распевать о том, какое это поле широкое, небо высокое, а Русь необъятная. Объемные песни в общем. Раскатистые. Люблю когда так.И Дельфин в целом не был исключением. Потому и разучил его.А на очередном собрании Отделения она так понравилась Никитосу (который Бейлин (и для многих Никита Дмитриевич)), что он взял и подарил мне на День Рождения (которое 8 августа) запись на студии в соседнем от меня доме. Сделал он это наверняка умышленно, чтобы я точно дошел, т.к. если бы студия была где-нибудь в Москве, то я бы точно не доехал. Ни за день, ни за два, ни за пол года, ни за год. А тут всё было близко и поэтому мне потребовалось всего лишь 7 месяцев, чтобы до неё добраться.Записывалось всё 2 часа и мне очень понравилось. Опыт, конечно, очень любопытный и классный. Эмоций испытал — массу. И все позитивные. И это несмотря на то, что, как и любой русский человек, который, как известно, задним умом крепок, только теперь я понимаю, как всё надо было делать. Буквально, если бы мне ещё раз предоставилась возможность прожить такой опыт, то я бы всё сделал по-другому. И в первую очередь в вопросе подготовки к записи. Вот этого-то мне как раз не хватило, т.к. я понятия не имел, что именно меня ждёт и шел исключительно с желанием просто отлично провести время. Без каких-либо ожиданий и какого-либо плана. Собственно так и получилось.По итогу:1. Вообще было бы не лишним уметь играть на гитаре. Но даже если ты не умеешь это делать, то тебе это несильно помешает, чтобы записать демку на студии для друзей.2. Начало припева надо было вести все-таки снизу вверх, т.е. стартовать от прям совсем низких нот, а не так, как в итоге ушло в запись. 3. Собственно про низкие ноты. С перепугу можно найти даже такие, которые ты никогда не брал. Когда я сказал, что вот в этом диапазоне я не то, что никогда не пел, но даже никогда не говорил, звукорежиссер просто посмотрел на меня и сказал: "Надо". Что ж. Надо — значит и ноты эти можно у себя найти.4. Если вы пишете с акустической гитары без электрического вывода, то надевайте футболку с коротким рукавом, а не как я толстовку. Рукава шуршат по деревянному корпусу, поэтому если не хотите ритмичной перкуссии на заднем фоне — придется записываться с оголенным торсом (что, конечно, тоже опыт).5. Про минимальную аранжировку можно подумать заранее. Ну или смириться с той, которую предложат (что я собственно и сделал).6. Было очень крутоЗаписывался у Кирилла на студии vk.com/purpleplace. Работать с ним было очень кайфово и комфортно.Ну и делюсь конечным результатом. Он не полностью, но все же передаёт все то, что у нас бывает, когда мы собираемся нашей потрясающей командой. Сашка правда говорит, что не передаёт и 30% и вообще очень сильно отличается. Но, может, это и к лучшему, т.к. зачем записывать точь-в-точь то, что можно увидеть и услышать вживую?И в завершении. Никита, я знаю, что ты это прочитаешь. Большое спасибо тебе еще раз! И пора бы нам уже всем собраться вживую.

Безусловно, главным событием недели можно назвать речь Папы Римского Льва XIV, обращённую к священникам и призывающую не использовать ИИ для генерации проповедей. Здесь может случиться дискуссия на час или пару недель, поэтому лучше обращусь к другой теме, тоже интересной. Где-то в конце поста она даст ответ и на проблему проповедей, которую увидел первый в истории американский папа Роберт Фрэнсис Превост, он же Лев Четырнадцатый.Что-то важное происходит в области ИИ генераторов музыки, и уже не первый месяц. Как известно, воротилы аудиобизнеса уже купили Suno (3) и Udio (68) для последующего лоботомирования. Suno пока ещё держит марку, и этим надо пользоваться, потому что историческое окно возможностей скоро может схлопнуться. Для тех, кто не в теме, — возможно (только возможно) лучшим аудиогенераторам слегка порежут мозги, чтобы им было чуть тяжелее победить живых хитмейкеров.И вот не так давно за дело взялся Google, купивший Producer AI (53), он же бывший Riffusion (это может быть важно для ИИ-гиков вроде меня), и встроивший туда свою нейрошарманку Lyria 3 (-). Отзывы неплохие, но это точно не Suno.Появились и некие революционеры в лице Sonauto (-), точнее, обновились до версии 3, но они так же революционны, как принт Че Гевары на футболке, ведь даже не загружаются не через три буквы, да и через три тоже особо не.Я бы сказал, что сейчас реального внимания по-прежнему заслуживает Suno, который ещё не уничтожили, и Lyria как шаг Гугла к массовой адаптации генераторов звука. Всё остальное выходит из игры.Напомню, что мою базу всех нейросетей для любых целей, в том числе создания музыки, вы можете забрать непосредственно 👉 здесь А что будет дальше, вопрос спорный. Всё-таки те же господа из Гугла умеют оседлать прогресс, а не безуспешно сдерживать его. И корпорация Альфабет (=гугл) с её возможностями куда сильнее всех музыкальных боссов мира вместе взятых. Поэтому хорошо бы понять в ближайшее время, что у неё на уме 👾

боюсь, что не сделаю лучшеу меня есть песня, которую на данный момент я считаю лучшей. Это далеко не первая моя песня, да и звучала она по-другому. С её создания и до записи прошло несколько лет. Но сейчас я слушаю её и дрожу от страхаЯ не сделаю лучшеДля многих она проходная, это окей. Но для меня она хороша. В ней есть сюжет, история, ритм. Я слышу её огнями и ночным городомОна заставила меня снова сесть писать, когда я уже забыла про всё это. Но я каждый раз сажусь за гитару и не получается лучшеПолучается другое. Слабое, забавное, интересное, скучное. Не то. Не On the RoadЧто пока делать, не знаю. Умные люди говорят — писать дальше. You play music, not work it (c)но а если правда, лучше не будет?..🕷

Стартовый сигнал Windows 95 создан британским композитором Брайаном Ино. Microsoft хотела получить музыкальный фрагмент с эмоциональной глубиной и Ино сочинил его... на компьютере Mac.

Если ваша девушка кринжует с ваших демок, включайте ей крутые треки других исполнителей и говорите, что вы написали. Один фиг, она лишь делает вид, что слушает. А вам это говно второй раз слушать не обязательно.

Знаете, видал много приколов, что у каждого парня в жизни просыпается желание писать рэп.Блять, честно, это лютая жиза. Я типо нихуя не музыкальный чел, да, дохуя всего слушаю, но мне время от времени появляется желание что-то записать и создать с нуля.Типо блять, может это исходит из истоков - про создание чего-то уникального, оставить свой след в истории или прочие мантры про смыслы жизни, но факт игнорировать нельзя - ИНОГДА ХОЧЕТСЯ СДЕЛАТЬ РЭП.Возможно, когда-то эти мысли найдут свое отражение в материальном мире и зайдя на какую-нибудь яндекс-музыку вы услышите мой трек.Максимально кринжовый, но мой. Мужики, вас тоже посещают мысли сделать рэп? Ну вообще ладно, не только рэп, можно рок, можно попсу, но сделать свою песню.Я думаю об этом лет с 12...

Эта песня ощущается как становая 150 кг на 5🤣Когда я пришла к Ане @annushkasing чуть меньше двух лет назад - первый год я даже не мечтала в сторону этой песни.И вот мы растянулись, и я очень довольна своим исполнением❤️Анечка, спасибо!!!Всем петь 🎤 с @annushkasing🎙️Green Apelsin “Русалка»#женщинакотораяпоёт #вашамамаитамитут #лейсяпесня #русалка #вокал

Как же быстро летит время. Только отметили Новый год, и вот, уже февраль подходит к концу, и зима официально заканчивается. Помню, когда-то раньше я лишь мечтал жить, проводя холодные месяцы на острове, занимаясь подготовкой к концертам и написанием музыки, а остальное время проводить в России, где можно делиться музыкой и развивать наше направление.И только пару дней назад я осознал, что в этом году, наконец, получилось сделать именно так 😳Надеюсь, получится и в следующем, и поэтому никогда не перестану мечтать.Не переставайте верить, друзья, и просто идите к своей мечте 🙏

Итак, давайте копнём глубже.Собрал статью, а то получилось много.https://telegra.ph/Vkus-monitoring-templejt-02-25

Такой интересный процесс проживаю сейчас на всех уровнях. Соединение.Всех граней, частей и осколков накопленного опыта, мыслей, чувств, ощущений, смыслов.Это очень символично, тк «Зоркое сердце»- абсолютно об этом. О том, чтобы собрать по кусочкам свое разбитое сердце, сложить из него витраж. И зачарованно смотреть, как свет льется через разноцветные стекла, принося освобождение, легкость и исцеление.Красивый путь. Не всегда просто идется. Но я бы его не променяла ни на какой другой.

Третий раз начинаю заново постить рилсы, каждый раз тяжело начинатьСегодня на работе был перерыв, записал один видос)Теперь, чтобы как то себя бодрить, буду делать рифы с аранжировками в разных стилях, в дальнейшем буду использовать их в своих треках. Ну понятное дело не все, а какую-то часть🎵Еще очень хочется взяться за свой проект Тима Пруд и сделать две епихи, одну по рнб, вторую по шугейзу. Есть много наработок, сейчас надо за них взяться Как у вас дела?

Друзья, судя по комментариям, возможно, не все меня вчера правильно поняли.Некоторые стали писать, что нейросеточную музыку сразу слышно, это исполнение без души, так как голоса и инструменты искусственные...Абсолютно с вами согласна, потому что я говорила вовсе не про исполнение.То, что песня исполняется искусственным интеллектом, слышно.А вот если песню, написанную Suno на мои стихи, например, вот эту, взять и записать силами живых музыкантов, вряд ли кто-то догадается, что композитор не человек. Потому что песня в таком случается получится гораздо лучше многих примеров современной эстрады.Вот я о чем.О композиторских способностях ИИ, а вовсе не об исполнительских.

Ну что, свою музыку в Gemini уже сгенерировали?Там все элементарно. Кратко описываете ТЗ, без сложных промптов - через секунд 20 у вас готовый ролик с текстом, музыкой и обложкой. С ударениями, правда, пока не все гладко 🤣 Но это только начало, подождем.

Приветствую всех! 👋Наша музыкальная команда продолжает свою световую работу и по-прежнему в творческом поиске. ✨ Сегодня я представляю вашему вниманию новую долгожданную композицию:«Призрачный поезд». 🎶🚂Это необычная работа «ТРИД music band», которая выводит наши композиции на совершенно новый уровень. 🚀 И в части технического мастерства, и в художественном плане. Поклонники наших «этно» композиций могут «недоумённо повести бровями» и даже нахмуриться.🤨 Но не спешите, друзья, вслушайтесь в смысл текста, погрузитесь в атмосферу «вечного пути», проникнитесь состоянием и, конечно, оцените мастерство музыкантов – ведь они старались для вас!🙏О чём эта песня? Карма, колесо сансары, Уроборос, лента времени…☸️ А в человеческом трёхмерном мире – призрачный поезд, несущийся «на всех парах» без остановок в пути. 🚆 И тот, кто является пассажиром на этом экспрессе, может лишь смотреть в окно на жизнь, пролетающую мимо… Что вы чувствуете в этот момент? Что подсказывает вам душа? 💫 Разве вы родились для того, чтобы быть просто наблюдателем и винтиком в безумном механизме? ⚙️ Разве об этом мечтали, выбирая себе судьбу и собственный путь? 🌌Ответ прост – если вы пробуждаетесь и берёте себе право выбирать, то способны в любой момент остановить эту вечную гонку и сойти на собственной станции под названием «Своя линия жизни»! 🛤️Проникновенный вокал, уникальный звук Орион-драма, волшебная виолончель, загадочное фортепиано – и пусть эта композиция станет для вас сюрпризом и открытием новых сторон нашей группы! 🎻🎧Послушать трек можно по ссылкам ниже:➡️Яндекс➡️VK➡️ Rutube✍️Пишите ваши отзывы и комментарии – это зеркало нашей работы.🔗Больше о нас и наших новых релизах:✔️Канал в Телеграме✔️Другие страницы

Мой «фирменный» звук флейты.А в чём фишка моей «тяжелой» флейты? Я много раз видел изумлённые глаза людей, которым я играл «в живую» в своей излюбленной «тяжелой» манере на флейте ;)). Искреннее непонимание того, как же это у меня получается? А секрет то очень прост: это я играю на флейте и одновременно пою. Звучание флейты усиливается голосом. И возникает довольно мощный звук, возникающий от резонанса флейты и голоса. Эдакий звуковой «турбонаддув»;)). Для особо понимающих уточню, что петь я могу как в унисон, то есть ту же ноту, так и в октаву в низ. Звуки получаются разные, но оба мощные. Спросите, а что будет, если петь не в унисон, а в интервал? Тоже пробовал, но эффект «размывается». Звучит довольно интересно, но не так мощно, от чего меня «переть» перестаёт. И я этим не пользуюсь. Хоть это и не сложно. Так что звук, который вы слышите во всех моих последних композициях - это в большей мере «живой» звук, а не результат звукорежиссерских манипуляций;)). Звук флейты и голоса одновременно. Тут тебе и эффект «перегруза», и широта тембра, добавленная голосом. Кстати, 15 марта на концерте всё это, конечно же, будет!

Моя стартовая коллекция инструментов , этому фото около 10 лет. Правда сейчас. Вместо скрипки диджериду, вместо аккордеона труба 🎺:)

Говорят, что сегодня не только День Всех Влюбленных, но и Всемирный День Целительного звука! ❤🌸Мы сегодня исцелялись звуком (у Алёны прошла головная боль, с которой она пришла на занятия) , наполняли звук своей любовью, а он наполнял нас своей🥰 Все должно быть взаимно, иначе не случится волшебства ✨Всем любви❤️целительных звуков🎵 и хороших выходных 🙌

Отличный альбом Фриппа с его учениками ( там еще немного поет его жена) Изучали на примере этого альбома работу с пространством в звуковой сцене. Когда стоит задача о переноси реальности ( концертное размещение музыкантов кругом) в микс ( лихо закрученная панорама при переходе партий от одного исполнителя к другому ) https://youtu.be/ydQrqKb2ObY?si=3QqHmQh9pHRINJba

я ношла в помойке гитару в чехле пришла домой в ахуе розбудила насьтю чтоб она тожэ была в ахуевидимо ее выкинули потому что нету одной вот этой крутилки сверху но во-первых можно закрутить чем угодно во-вторых настя скозала что у нее есть как раз токая крутилка

впервые сэмплы очищаюэтот процесс реально как-то способствует наполнению уважением к первоисточнику. это прямо честно и правильно. у своих же крадёшь иначе. да, мне очень нравится закон "о добросовестном использовании" в США, где если доказываешь культурную ценность - всё бесплатно, но это надо быть там...и быть культурной ценностьютам тоже будем 🇺🇸Голосование по обложке ✨ П У П С И Ка ✨ кажется становится очевидным по своим результатам. Интересно сможет ли что-то переломить лидерство 2го варианта