Графический дизайн — страница 12

Свет в конце канцелярского тоннеля🖊️ В честь 75-летия легендарной ручки BIC Cristal итальянский бренд Seletti создал лампу Bic Lamp. Дизайнер Марио Пароли взял культовую форму, увеличил её в 12 раз и добавил светодиодную начинку. 💸 Никакой смысловой нагрузки, просто огромная светящаяся ручка за ~ 36 000₽. Продажи стартуют в этом году. Налетаем!P.S. Наконец-то эта ручка будет освещать нашу жизнь, а не подписывать увольнение.

Если вам кажется, что вы создали что-то визуально ту мач - это оно самое. Не ту мач - пресловутая чепушня

Чем дальше, тем больше понимаю, что необработанные модули кайф!

Формы Северстали в юбилейном сезонеНа днях Северсталь представила последний комплект, созданный в рамках предсезонной работы студии над формами клуба. И это отличный повод выкатить карточку проекта на сайте.О двух формах я уже рассказывал ранее:1. Основные комплекты, в которых мы вернулись к традиционным канонам.2. Юбилейная форма, посвященная годовщине металлургического комбината.В этом сезоне у Северстали двойной юбилей — клуба и его главного партнера, с которым они идут рука об руку уже 70 лет. Поэтому отдельно подчеркнуть это партнерство было особенно важно.А теперь — еще одна жаркая альтернатива, приуроченная к февральским домашним матчам. Джерси с рысью само по себе уже событие. А здесь еще и концепция по новой школе — комбинация печати, сшивной графики и вышивки.Логотип с рысью иллюстрирует искрящийся процесс выливания из ковша расплавленного металла. В этом комплекте эффект усиливается за счет текстуры расплава: вся графика выполнена в виде принта жидкого металла, а логотип дополнительно расшит металлизированными нитями, повторяя эту же фактуру. Коллеги из Луча постарались — за что им отдельное спасибо.В итоге получился классный комплект, который точно пополнит мою коллекцию.Я уже успел заценить форму в деле: в трансляции она выглядит эффектно. Смотрите и вы — завтра, 05.02, в 19:00 матч Северсталь — СКА.А пока все на сайт: https://quberten.ru/hc-severstal-anniversary-uniform

Логотипическое написаниеЕсть форма насилия и терроризма, о которой не принято почему-то говорить в интеллигентной среде. Это когда какая-либо организация или компания придумывает себе свое особенное корпоративное правописание слов, брендов, названий и пр. Это называется логотипическим написанием. Скажем, когда кто-то требует называть его только ВаСиЛиЙ. Потому что он так решил.Яркий пример - музыкальный коллектив "Айспик", который хочет, чтобы его все писали как "IC3PEAK". И сразу можно легко определить безвольных мудаков, которые каждый раз реально пишут "IC3PEAK", вместо того, чтобы написать так, как будет правильно и грамотно - "Айспик".То же самое касается компаний, которые требуют, чтобы их бренд писался латинскими буквами в русском тексте. Таких нужно сразу слать нахуй. Никакого Microsoft не существует, есть только Микрософт. Кто пишет Майкрософт - вообще безвольный импотент. Еще есть компании, которые требуют, чтобы их название писалось заглавными буквами. Например, ООО "ПРОГРЕСС". Ты спрашиваешь, а почему "ПРОГРЕСС", а не "Прогресс"? А они отвечают: потому что так у нас зарегистрировано. Это пиздец! Как только кто-то говорит, что так зарегистрировано, его нужно слать нахуй прям в первую очередь. В русском языке есть только одна ответственность - ответственность автора, редактора и корректора перед своим грамотным читателем. А все остальное - хуйня на палке.

Всем стилевой путеводитель без единого ирокеза!В отраслевом издании для профессионалов Skillbox Media прочитали интересную панк-статью. Делимся с вами.Панк в графическом дизайне: 6 принципов, которые не обязательно соблюдать.https://skillbox.ru/media/design/pank-v-graficheskom-dizayne-6-principov-kotorye-ne-obyazatelno-soblyudat/Автор: Никита Алексеев.Иллюстрация: Полина Честнова.

Отсмотрел 70 откликов на вакансию дизайнера презентаций. У большинства проблемы с базой дизайнаСамая частая ошибка – слабый контраст в типографикеУ многих в портфолио 3D-шки и AI-генерации. Визуально сочно, картинка цепляетИ тут же на слайде текстовая каша. Заголовок еле отличается от подзаголовка. Подзаголовок сливается с основным текстом. Все шумно, перегружено, иерархия не виднаСейчас вау-эффект проще сгенерировать, чем выстроить базу дизайна. Промпт в Midjourney – 30 секунд. А вот над контрастом и иерархией нужно попотетьСгенерировать 3д теперь можно за несколько секунд. И чем проще их делать, тем быстрее они обесцениваютсяКрасивая картинка без базы убивает дизайнПоэтому я всегда говорю одно и то жеСначала сделайте макет в чб. Проверьте контраст. Убедитесь, что иерархия считывается без цвета и картинок. И только потом добавляйте цвет, AI-визуал, вау эффекты и все такоепотому что в мире, где все генерируют картинки, база становится новым конкурентным преимуществом

Эффект волн в Фотошопе 🌊#photoshop1. Создаем текст, шрифт stora,конвертируем в смарт-объект2. Создаем корректирующий слой «градиент», цвет выбираем на свой вкус3. Делаем обтравочную маску с текстом ( CTRL+ALT+G)4. Наносим фильтр — галерея размытия — наклон смещение,регулируем ползунок5. Наносим фильтр — искажение — волны, тут тоже регулируем как нравится.6. Заходим в смарт-фильтры, берем кисть и убираем лишнееАвтор: @ogzeet💪 designkarate – уроки фотошоп и фигма.

Готовлюсь к выступлению про визуальный контент: ты первый, с кем делюсь Визуальный язык в 2026 году окончательно перестанет быть просто «красивой картинкой» – теперь это сложный инструмент управления вниманием и доверием.Выделила 5 главных визуальных трендов 2026 года «Честный RAW» вместо глянцевого нейроартаМы все переели идеальных лиц от ИИ. В 2026 году в моду вернулась «новая искренность».В чём суть?Живые, необработанные кадры, снятые «на ходу». В молодёжных проектах это работает лучше любого профессионального продакшена. Как внедрить?Больше репортажного контента, меньше ретуши. Если используешь ИИ – заставляй его добавлять «шум», несовершенства и естественные эмоции. Гипер-персонализированный генеративИИ перестал быть «диковинкой» и стал фоновым инструментом. Тренд этого года – визуалы, которые адаптируются под контекст.В чём суть?Динамические обложки и баннеры, которые меняются в зависимости от того, кто на них смотрит.Как внедрить?Используй генеративные фоны, которые подчёркивают локальную идентичность (узнаваемые черты конкретного города или региона). Целевая аудитория хочет видеть в контенте себя и свою реальность. Этичный минимализмВ 2026 году дизайн – это прежде всего доступность. Если твой визуал не считывается человеком с плохим зрением, это плохой дизайн.В чём суть?Высокая контрастность, крупные шрифты, отсутствие лишнего «визуального шума». Как внедрить?В некоммерческом секторе это стандарт. Визуал должен быть понятен за 1.5 секунды скролла. Чистые цвета, минимум градиентов, четкая иерархия смыслов. «Кинетическая типографика» и текст как образТекст перестал быть просто носителем информации, он стал главным визуальным героем.В чём суть?Анимированные буквы, которые передают эмоцию проекта сильнее, чем фото. Шрифт может «дышать», «бежать» или «сопереживать».Как внедрить?Для коротких видео – это база. Заменяй статичные титры на живую типографику, которая подчёркивает ритм твоего сообщения. Биоморфизм и эко-футуризмВ социальной сфере и молодёжной политике мы часто говорим о будущем. В 2026 году оно выглядит не как «холодный металл», а как «умная природа».В чём суть?Мягкие, обтекаемые формы, природные текстуры, сложные оттенки зелёного, охры и глубокого синего.Как внедрить?В айдентике мероприятий отходи от агрессивного тех-стиля к более природным, «человечным» формам. Это создаёт ощущение безопасности и устойчивости.Мой совет (себе в первую очередь): В 2026 году не бойся выглядеть «недостаточно идеально». В мире, переполненном искусственным контентом, побеждает тот, кто сохраняет человеческое лицо и понятные смыслы Получилось и про #молодёжь, и про #новыемедиа

Был хороший котик, а теперь наркотик.Антинаркотический плакат, 1988 год.

Как поднять выручку компании на 20%? Опыт ведущих компаний и данные исследований подтверждают, что системная работа над дизайном – это проверенный драйвер роста. Например, масштабное исследование McKinsey, охватившее 300 компаний, показало, что такие лидеры растут быстрее: их выручка увеличивается в среднем на 32%, а доход акционеров на 56% больше, чем у остальных игроков рынка.Почему это происходит:1. Дизайн создает ценность и лояльность. Потребитель готов платить на 16% больше за продукт с выверенным дизайном при равной технологической основе.2. Дизайн сокращает издержки и ускоряет выход на рынок. Исследования показывают, что компании с быстрым выводом продукта показывают на 35% более высокий рост выручки.Это работает даже в самых капиталоёмких отраслях. Возьмём судостроение: грамотная планировка и эргономика на этапе проектирования могут радикально сократить срок окупаемости. Представьте дорогой ремонт: без детального плана вы рискуете ломать свежеположенную плитку, чтобы проложить трубу. Та же логика в промышленных масштабах: дополнительные 1% инвестиций в дизайн-проектирование дают двойную выгоду. Они предотвращают до 95% дорогостоящих ошибок на стадии строительства и одновременно повышают эффективность и рыночную стоимость готового актива. В итоге срок окупаемости проекта может сократиться св несколько раз.Наглядный пример, теплоход «Пальмира». Он пришел на смену советским речным трамвайчикам с открытой и закрытой палубами, где, в зависимости от погоды, эксплуатировалась одновременно только одна половина судна. В «Пальмире» благодаря сдвижной крыше можно эффективно использовать 100% палубы, что сокращает срок окупаемости с 9 до 2-3 лет.Также Tesla с Model S доказала, что экологичный автомобиль может и должен быть невероятно красивым и желанным. Ее дизайн, сочетающий минимализм, инновации и спортивную эстетику, стал ключевым фактором, перевернувшим восприятие электромобилей. Это обеспечило Tesla статус лидера и капитализацию, превышающую традиционных автогигантов, на многие годы. Как реализовать этот потенциал в вашей компании? Помните, что целевой рост на 20% начинается не с косметических правок, а с внедрения дизайн-мышления в ядро бизнес-процессов. Первый шаг – диагностика: проанализируйте воронку конверсии и путь клиента, чтобы найти «болевые точки», где из-за неудобства утекают деньги. Инвестируйте в дизайн не как в эстетику, а как в стратегический инструмент для оптимизации процессов и повышения ценности для клиента.

Итальянский дизайнер Лоренцо Бернини занимается исследованием фиктивных (фантазийных?) брендов из фильмов, сериалов и игр с тейком, что они иногда выглядят убедительнее реальных брендов из нашей повседневности. Как по мне это не удивительно, ведь у фиктивных брендов простая и прямолинейная задача — помочь с нарративом. Поэтому любой бренд довольно четко выполняет свою роль из за чего выглядит стройнее реального. Лоренцо также доводит до ума свою коллекцию публикую фиктивные бренды на сайте и в недавно изданной книгеПоделитесь, если у вас любимые фиктивные бренды? Последнее время многие обратили внимание на LUMON из Severance. Я почему-то сразу вспомнил Vault-Tecиз Fallout и Hooli из Silicon Valley

моя помощница полина каждый год дарит мне на день рождения какие-то невероятные экземпляры книг и открыток. даже не представляю, как она все запоминает все мои предпочтения и где выискивает такие сокровища.вот, что я обнаружила в подарочной коробке в этом году (и это невероятно красиво).японский дизайн.традиции и современность1984© музей «сэйбу»книга выпущена по случаю открытия одноименной выставки в москве, которая приурочена ко второму пятилетнему соглашению по культурному обмену с министерством культуры ссср.полина сопроводила подарок прекрасным комментарием:«на обучении по дизайну интерьера нам рассказали: если вы не знаете, как сочетать оттенки, нужно взять японскую гравюру, и все цвета на ней будут сочетаться идеально. я подумала, что такое работает с любым дизайном, и раз корейская коллекция у нас уже есть...»#papercollection

#ХУДОЖНИКИГАЛЕРЕИ #АУКЦИОН Титов Игорь Николаевич (1940 г.р.) — художник-график, член Союза художников СССР, сотрудничал с цехом эстампов Комбината графического искусства Ленинградского отделения Художественного Фонда, также выступал как художник-прикладник. Представленные на нашем следующем аукционе гравюры этого автора как раз указывают на его опыт работы с предметным, прикладным искусством. А их декоративная выразительная рамка делает их очень «вещными», как будто изображение нанесено на основание более долговечное, чем бумага.Здесь сразу вспоминается «Мир искусства», созданный им «петербургский миф» и петербургский стиль. Тогда реинкарнация русского XVIII века (в первую очередь именно петербургского) не просто удалась, а привела к изменению образа Северной столицы в массовом сознании. Бенуа и Дягилев поддались обаянию «всевожделенного века», увидели в нем источник вдохновения и образов альтернативный академическому искусству и натурализму передвижников. С тех пор эта ностальгическая визуальность, непостижимо сочетающаяся со свежестью трактовки, нет-нет да и проявит себя в работах петербургских мастеров.

Аквилон — красавчики, раскурочили пополам логотип жк и подали знак на регистрацию.Сложные времена требуют сложных решений😂 Чувствую, что с запретом на латиницу, девелоперы будут более изобретательны.Маркетологи, берите на заметку

Сегодня в #бюронаходок_сильно новый артефакт из области визуальной коммуникации: рукописная вывеска продуктового магазина из горного села Чох.Вывески «своими руками» здесь — привычное дело, но порой рука писаря находит особый характер: как в этом случае, в узнаваемом нами средневековом прочтении.«Средневековый шрифт» — широкое понятие, охватывающее стили письма Европы V–XV веков. Как он оказался здесь — вопрос не спешный: культура как процесс всегда циркулировала, проходя через дороги, книги, предметы и живые обмены. Именно такие следы культурного движения и попадают в рубрику наших находок.Делитесь своими прочтениями: как вы это видите, как готику, как локальную каллиграфию или интуитивную стилизацию? Будем рады вашим визуальным разборам.Село Чох, Республика Дагестан 42.32095° N, 47.03219° E 👼

Пока не понятно, можно ли с ИИ пропускать этапы производственной цепочки (например, сайт без макета), но ИИ точно делает доступными навыки, которыми не владеешь (веб-дизайн)

Новая работа: СТОЛ ⚡️Заказ вышел оч интересный, много нового и полезного узнал про нейронки!)Но, кст из-за поиска разных подходов к каждому слайду процесс чуть затянулся..👉🏻 И в один момент слайды перестали быть чем-то общим и нужно было их как-то объединитьЕще чуть-чуть и на каждом слайде были бы столы и кусты летающие 😂Оцените работу {🔥}

Разработали карточку пылесоса для бренда VVALFINEПродолжаем упаковывать карточки стильным, а самое главное - рабочим! визуалом и проработанной воронкой

Сдали без правок

Поддержите тёплое настроение этой карточки и ставьте свои огоньки -🔥 Заказать дизайн для вашего товара Прайс Отзывы Этапы работы и ответы на вопросы

Герб Адама Спенсера, герцога Ланкашира и альфы варгисов

Герб венчал оскалившийся белый волк, вторая ипостась Адама. В геральдике белый волк обозначал семейные ценности, преданность роду, ярость. Ниже вилась лента с личным девизом Адама: Aut Caesar, aut nihil*. На самом щите, залитым червлёным цветом, расположилась крепость, ниже – алая роза на фоне золотого стропильного пересечения с линией в форме драконьих зубов. Выглядело это как намёк на связь леди Мэри с Мэтью Пендрагоном, у чьего рода на гербе красовался золотой дракон на алом фоне. Аннабелль усмехнулась. Только Адам Спенсер мог себе позволить себе столь дерзкую и провокационную выходку, не постыдившись бросить тень на репутацию матери, которая к тому времени была уже мертва. Ниже щита раскинулась лента с древним девизом рода Спенсер – Vincit qui se vincit**, а по бокам – алые розы, оплетающие дубовые ветви.

«Чары крови и роз. Другая история Белль», глава 4 «Волчий Клык» (новая редактура) | читатьсхема герба: AKKUL | тут портрет АдамаНаконец-то добралась до описания герба в редактуре. Ещё прошлой осенью перепредумала его, сейчас только записала формулировки. В предыдущей версии герб Адама выглядел так. Там же древний герб Спенсеров

*Или Цезарь, или никто (лат.)**Побеждает тот, кто побеждает себя (лат.)

#ЧКиР_арты #Адам_Спенсер

богатые дизайнеры тоже плачут (от дизайна)удивляет, насколько неконсистентны бывают даже международные бренды-гиганты. миллиарды и годы разработки, трехсотстраничные гайдбуки, армия бренд-менеджеров, и чево в итоге?пару дней назад у Мерседеса вышел новый S-Class. смотрю презентацию, и охаю раз. Welcome home на дверном порожке – с буквами разъезжающимися и разваливающимися, как будто специально закернили как забор у нас в Сандарово. проходит 30 секунд, показывают подушечки и тут я уже не охаю, а ох…ребята из мерседес, а вы там как? вдохновились дальнобойщиками и аксессуарами с вайлберис?светящиеся логотипы и решетки я обсуждать не буду, это дело вкуса. но вот за граф дизайн обидно – как будто бы в 2026 довольно тяжко представлять, что твоя мультимедиа все еще выглядит как андроид из 2014.выход один – работать, расти, развиваться, чтобы самим поскорее передизайнить, вотправда

❄️ С февралём, дорогие попутчики ❄️Люблю периодически собирать образные коллажи, мне кажется, это в какой-то мере терапевтичным. Сегодня вот захотелось тишины и такого домашнего уюта, который бывает только в морозно-хрустящие дни ☕ Решила добавить (да, я не могу пока перестать добавлять что-то, хочется впихнуть невпихуемое 🙈) в программу обучающего курса модуль по алгоритму сборки подобных мудбордов. Надеюсь, получится интересно ✨Уютного вечера 🤍#стиль #персональныйстиль #мудборд #образ #зима

наши любимые календарики и обои🩷🎀— мне кажется я вас оставила в январе без календарей и в этот раз решила сделать вам больше красивых вариантиков⭐️все фото сделаны мной самостоятельно, накидайте реакций!!!Загрузила календарики в комментарии🪄💔#стикеры_pinkcloud_kk

Радость необыкновенного стула с выставки Designer's Week Makuhari 1988 года в Токио[ Внимание (4) Фото: стул Рей Кавакубо Comme Des Garcons ]📕Furniture Innovation Vol. 2 - "KAGU" Designer's Week in Makuhari, 1990

Ваша любимая рубрика: как мы это сделали)))Ювелирно 👌🏼Чтобы нарисовать такую раскладку, у принтовика должно быть конструкторское образованиеЧтобы раскроить с такой точностью, у мастера должны быть золотые руки и ангельское терпениеЧтобы соединить 4 вида ландышей в одном повседневном комплекте, нужна я 😄😁

Сегодня это ещё не всё про офлайн и реальный мир!У нас в Nimax вышел новый и невероятный кейс. Мы сделали книгу! Настоящую физическую книгу — для компании ЭКОС Групп. Это издание к юбилею компании — летопись с историей, ключевыми событиями компании, архивными материалами, интервью сотрудников, важными цифрами и трогательными историями про команду.И знаете, о чём я думаю? С учётом такого резкого ускорения цифровых технологий, нас неминуемо ждёт возрождение интереса ко всему физическому. К настоящим книгам, офлайн-занятиям, действиям в реальном мире, искусству, сделанному руками людей, где видны следы человеческого труда. Реверс обратно из цифры в реальный мир.Посмотрите кейс, он правда очень красивый: https://www.nimax.ru/ecos_book/

С ТОГО СВЕТАчертежи, "Дефект (всего) оригинала"2025В сентябре я ездил в Бразилию и привёз оттуда аж 14 чертежей. Из них я сделал пак открыток, который вы могли видеть на выставке "Переезд", а два любимых фасада превратил в шелкографии. Открытки ещё остались — а зачем им лежать? Давайте я вам их отправлю за символические 666 рублей. Ну и раз такая песня, то первым шести комментаторам отправлю открытку бесплатно в любую точку мира (почти).Размер: 10х15 смБумага: 300 г/м2 хлопок 100% 666р/открытка(остальные чертежи в комментариях)

Этикетка для вина из вина Чтобы понять, как этикетка может быть сделана из вина, поговорим про один из этапов создания игристых вин 👇При создании игристых вин классическим методом происходит вторичная ферментация в бутылке. Дрожжи трудятся, превращая сахар в те самые пузырьки. Выполнив свою миссию, они выпадают в осадок, который позже на производстве удаляется из бутылок.На винодельне Piquentum (Бузет, Истрия, Хорватия) этот органический осадок собирают, смешивают его с бумажной массой из переработанной макулатуры и создают уникальную этикетку для своего Piquentum Brut Nature 🥂Но на этом процесс не заканчивается 👇Этикетка, созданная без консервантов и искусственных связующих, живая. Она продолжает меняться со временем. В зависимости от влажности и условий хранения на ней может появиться тончайшая, абсолютно безвредная плесень. Этикетка стареет и живёт вместе с вином.В 2025 году выпущено всего 700 бутылок игристого. В 2026 году запланировано 2000 бутылок (вся партия уже зарезервирована). В 2027 году - 3000 бутылок (и они тоже уже разобраны).Игристое Piquentum Brut Natureможно найти в 20 ресторанах Хорватии, а треть тиража отправляется на международный рынок - в США и Великобританию 🥂P.S. В комментариях прикреплю фото этикеток вблизи 🔥

Родная вселеннаяНачал проходить Star Wars Outlaws — ещё одна игра из серии Star WarsЯ никогда не был любителем этой вселенной. Но чем больше времени уделяешь чему-либо — тем больше тебе это нравится После девяти фильмов, пары комиксов, пяти видеоигр, трёх мультов и двух сериалов эта вселенная стала просто родной и знакомойБольше всего мне не нравится в этой вселенной всё, что связано с джедаями и ситхами, т.е. всё, что связано с религией, догматами и магией, просто УЭЭЭ. Падение Энакина и возвращение его к свету — исключение (потому что это про боль и смятение человека, а не про политику)Больше всего мне нравится человеческая драма — история простого солдата, вора, бродяги, ноунейма. Всё, что вполне может существовать вне далёкой-далёкой ГалактикиС этим чувством я начал проходить Star Wars OutlawsМне очень нравится! Я играю в неё просто, чтобы побыть обычным типом в этой вселенной — и эта игра очень мне в этом помогает Множество мелких, буквально бытовых ситуаций там, где ты этого не ждёшьВ первом видео я подошёл к рандомному торговцу и в этот же момент к нему подошли два имперских штурмовика, чтобы закошмаритьБлагодаря тому, что до этого я познакомился с влиятельным бандюком — я пригрозил им проблемами и они отвалили (я не успел записать момент выбора), а я выбил себе скидку!Во втором видео я шел по рынку и какой-то чел предложил продать ему на мясо моего питомца, а я попытался развести его на бабки Мне нравится эта приземленность и эти мелочиНо самое крутое во вселенных Звездных Войн — это проработка дизайна и стандартизацияКакой бы комикс я ни открыл, какой бы фильм не включил, какую бы игру не запустил — бластерный карабин E-11 ВСЕГДА будет выглядеть и вести себя одинаковоСуществуют толстенные энциклопедии, в которых каждое устройство, каждый механизм, каждая машина и каждый костюм разобран до винтиков, каждая деталь описана и ее размеры приведеныИ если уж ты оказался в условном имперском Звёздном Разрушителе и однажды видел его в фильмах — в игре или комиксе он будет ТОЧНО ТАКОЙ ЖЕ, на каждом пульте управления каждая кнопка будет на своем месте и своего цветаВ итоге где бы я ни оказался в игре — я дома, я шарю за всё, о чем говорят персонажиА ещё я в последнее время полюбил сохранять себе элементы дизайна интерфейсов в видеоиграх, они всегда очень самобытные и характерные (в видео можете увидеть некоторые части типографики)Что касается непосредственно Star Wars Outlaws — это ещё и хорошая игра (в отличие от какого-нибудь Hogwarts Legacy, которая хороша только тем, что разработчики смогли воссоздать атмосферу Хогвартса)Хорошая игра по определенным меркам, конечно, но она хороша ровно настолько, чтобы я просто получал от нее удовольствиеПросто захотелось рассказать вам хоть о чем-нибудь, что сейчас происходит в моей жизниА то происходит так много, что я устаю уже даже от мысли, что мне нужно будет решать, что оставить за бортом моего текста (а написание текста по сути есть удаление лишнего) Поэтому тяжело писать что-тоА у вас есть вселенные, которые вам нравятся?

«Клавиатура цветов» Ле Корбюзье.В 1931 году, а затем и в 1959-м, модернист Ле Корбюзье разработал систему из 63 архитектурных оттенков для швейцарской компании Salubra. Первая коллекция была собрана в цветовые «клавиатуры» — готовые гармонии для разных пространственных настроений. Во второй появились более насыщенные и динамичные цвета, уже про напряжение и акценты.Самое интересное, то как эта система работает. Специальные маски позволяли изолировать и комбинировать три–пять цветов, буквально «играя» пространством. Почти как на музыкальном инструменте.Прошло почти сто лет, а система по-прежнему актуальна и используется не только архитекторами, но и дизайнерами самых разных дисциплин.#designotes