Музыка — страница 21

За что Foo Fighters уволили ударника, который отбарабанил 2 года? Что было в предыдущих сериях: в 2022 году неожиданно умер легендарный Тейлор Хокинс. После годичного траура группа объявила о сотрудничестве с Джошем Фризом, но оно продлилось лишь до весны 2025-го. Расставание случилось бесшумно, но оставило много вопросов и теорий. В том числе у самого Фриза.Сначала уволенный музыкант отшучивался: «Ни разу не пытался отрастить бороду, не смог назвать песни любимой группы Грола Fugazi, обещал стать четвертым гитаристом группы». Позднее ответил чуть развернутее.

Причин не назвали. У меня есть пара теорий, но я не решаюсь их озвучивать. Я отлично провел пару лет с этими ребятами — мне понравилось. Дэйв каждый вечер смотрел на меня и говорил: «Ты просто жжешь, чувак!» А потом... Всё просто закончилось.

Недавно конкретики добавил Дэйв Грол.

Что касается Джоша Фриза, то он настоящий профессионал. Вместе мы отправились в тур, и у нас было потрясающее время: полтора года гастролей, великолепные концерты, сплошное удовольствие. Последний концерт мы дали в сентябре 2024 года и разошлись по своим делам.Следующие 6-7 месяцев мы обсуждали, что делать дальше, и подумали: «Хорошо, давайте позвоним Джошу и сообщим ему, что мы будем работать с другим барабанщиком. Мы звонили как группа, не только я. Сказали, что всё было потрясающе. Спасибо большое, но мы собираемся двигаться дальше и найти другого. После этого мы отказались от комментариев.

Думаю, сам Джош лучше всего выразил мысль, сказав, что наша музыка ему не очень-то близка. И это действительно важно.

В общем, не сошлись характерами. Кроме того, Фриз известен сессионной игрой у исполнителей абсолютно разного спектра: от Леди Гаги до Стинга. Возможно, существовать в рамках жанра ему было тесновато.Новым барабанщиком группы стал 37-летний Илан Рубин, некогда вундеркинд, начавший карьеру в альтернативной музыке еще в 10. Случайным образом Илан перешел в FF из Nine Inch Nails. Так вышло, что именно в эту группу и отправился барабанить Фриз. Получился незапланированный обмен.Фриз успел отметиться с FF только на гастролях — в альбоме 'But Here We Are' за установку сел Дэйв Грол. Однако в грядущем релизе 'Your Favorite Toy', что выйдет 24 апреля, ударные партии отыграл уже новичок.

«Клуб 26», оказывается, «хардбасс», который был в 2017...

— Это примерно на том же уровне, когда дети Хардтекк и Джампстайл фонком называют...

Нашла подборку шанхайского (и не только) джазаВот тут можно послушать 葛兰 (Grace Chang) — одну из моих любимых певиц того времени. А мое первое знакомство с этой музыкой было благодаря 白光 — у меня она есть на пластинкеПо-моему, под такую снежную погоду самое то #находки_хушидуши не чаю я в ху ши

Разница между нашими музыкантами и западными в том, что они всегда окружены огромной машинерией. Но часто это адекватные, нормальные люди. Например, мой товарищ, отличный певец Мика однажды на полном серьезе заезжал за замороженными пельменями в ресторан «#СибирьСибирь», чтобы увезти их к себе на родину в сумке-холодильнике. В день концерта в Москве у Мики были проблемы с голосом, и его спасал великий фониатр Лев Рудин.

В номере о любви и свадьбах «Соловья» я попросила Михаила Друяна дать рецепт опытного профи. Какие музыканты действительно "качают"? И что вообще нужно принимать во внимание, планируя вечеринку. С одним советом я особенно согласна: если уж вас пригласили на мероприятие, где будет петь артист, извольте оторвать задницу и идти танцевать. Каюсь – я и сама раньше была гостем, который частенько оставался сидеть с "лицом":)). Но сейчас иду на танцпол. И ловлю себя на том, что получаю кайф. Плюс на следующий день виновники торжества пишут: "Как приятно было видеть тебя танцующей":)

Привет. На связи Кирилл Саликов — почти год я печатаю буквы для Paprika Magazine. Но лучшие мои тексты ещё не опубликованы. Они ждут своего часа быть напечатанными в типографии, расположившись на страницах нашего первого выпуска глянца. Ожиданию Silent Riot и посвящены следующие несколько абзацев. Я присоединился к команде журнала, когда над ней вновь закипала работа весной 2025-го. Роли распределены на всех, кроме меня, но желание стать частью первого за много лет журнала о музыке очень сильно. Из этого желания рождаются три с половиной материала. Желание стать частью первого за много лет журнала о музыке настолько сильно, что я рассказываю о проекте всем: от родственников и друзей до подписчиков своего телеграм-блога. Но что-то идёт не так — будто гравитация вокруг журнала настолько искажена, что он живёт по своим временным законам. Всевозможные дедлайны просрочены, уверенность начинает меркнуть.Я продолжал обещать, что сейчас книжные заполонит новый крутейший глянец. Что под конец лета выйдет нечто, сносящее голову. Пиарщица Ad Marginem каждые пару недель спрашивает, когда же выйдет бомба. Ради неё они поделились с нами контактом Алексея Алеева, интервью с которым уже напечатано и красиво сверстано в моей голове. Спрашивает и сам Алексей, несколько дней собиравший для нас огромный плейлист. В ответ лишь неловкие оправдания в перфекционизме и желании выпустить идеальный продукт. Лето проходит, никто уже не спрашивает. Даже друзья, помогавшие с реализацией одного из текстов. Время окончательно застыло вокруг журнала, вёрстка оказалась непреодолимым препятствием. Жестокая реальность, в которой работа оказывается важнее мечты, выигрывает. Признание беспомощности. Пока я внутри себя хоронил дорогой сердцу проект, чтобы отвязаться от него эмоционально, коллеги не сдавались. Бесчисленные варианты вёрстки и обложек, продумывание каждой детали, добавление и удаление из команды новых лиц — рабочий шум, от которого я бессовестно абстрагировался, был попыткой нащупать правильный путь, который никто не указывал с самого начала. В какой-то момент начал замечать, что всё это болото оказалось испытанием судьбы на выносливость. Каждый новый вариант обложки лучше предыдущей, а идеи по реализации журнала обретают плоть. Каждую неделю вокруг журнала появляется что-то, делающее его еще лучше, чем я себе представлял. Но к этому я уже не причастен. Оглядываясь на путь журнала, учишься пониманию того, чего тебе всё это время не хватало. Веры в себя, доверия к другим, настойчивости — базовые свойства, которые оказалось не так просто воспитать. Кружась почти год у проекта мечты, важно не забывать, что мечты имеют свойства сбываться. В первую очередь, благодаря собственным усилиям. И благодаря моим коллегам, моя бабушка, сидящая без интернета, теперь сможет прочитать про норвежских блэк-металлистов, историю хип-хопа и группу «шумные и угрожающие выходки». Благодаря моим коллегам, первый журнал о музыке за много лет стал не просто реальностью. Это журнал о музыке, который намного лучше, чем я мог себе представить. То, что было бомбой полгода назад, оказалось бенгальским огнем. Дальше — история.Оформить предзаказ | Поддержать проект

#термин_дня_с_shakko эпоха разгибания саксофоновв СССР — послевоенная борьба с западной эстрадной музыкой, запрет джаза. Говорят, выражение придумал Леонид Утесов.В 1946 году вышло постановление по вопросам культуры и искусства, именуемое в народе "ждановским", после которого началась открытая борьба с джазом и вообще с эстрадой. Джаз был объявлен «идеологически вредным», были арестованы и получили реальные тюремные сроки многие апологеты джаза, само слово исчезло из репертуара коллективов.

🎵Звук и Слово.Приветствую всех!👋Сегодня продолжаем тему музыки и её значения в нашей жизни.🎹 В прошлых постах я пояснял, насколько важен звук и его производные для психического развития человека и энергетического наполнения.⚡Однако есть нюансы этого феномена.☝️ Напомню, я использовал фразу из Библии – «сначала было слово…», интерпретируя слово как звук, волну, сообразно музыке Вселенной, источнику божественного творения.💫При этом в буквальном смысле Звук и Слово – это не одно и то же!🙅‍♂️ Дело в том, что слова всегда имеют конкретный смысл, они обозначают что-то или описывают. И слыша слово, фразу, человек, в первую очередь, формирует образ, картину, сообразно значению услышанных слов.💭Другое дело со звуком или музыкой!☝️ Музыкальная «фраза» дает свободу для воображения и у каждого формирует свой собственный образ и картинку!🖼️ Есть, конечно, множество специалистов, которые объяснят и опишут детально значение той или иной музыки, произведений, их отдельных частей… и даже то, что имел в виду автор, хотя он, возможно, жил много лет назад и лично не составлял описаний своего произведения.🙂 Но это лишь частное мнение «академической музыкальной среды»!  Прелесть ситуации в том, что у вас лично мнение может отличаться, и вы вправе не только выбирать, что слушать, но и пропускать музыку через свое воображение, создавать свои миры и пространство, отличное от других.✨ Это и есть главное богатство – иметь источник вдохновения и быть творцом образов и всего, что с ними происходит.Ведь, как известно, то, что вы можете себе представить, уже где-то существует!☝️А музыка указывает нам путь в эту удивительную реальность!🙌#евгенийсамарин #психология #трансерфинг #музыка #воображение

Один из самых удивительных музыкальных опытов случился вчера — программа esperia Теодора Курентзиса, оркестра, хора и хореографической труппы musicAeterna. Правила при входе в зал: не снимать и не аплодировать — все действие должно пройти в тишине и почти полной темноте. Испытывала благодарность зрителям, которые согласились эти правила принять: ни одной вспышки, ни одного поднятого экрана, хотя соблазн велик — на сцене происходит чудо. Множество фигур и голосов сливаются в один, то пропевая «Богородице Дево, радуйся», то возвращаясь к стройному ритму Рахманинова, то к древним псалмам, а в какой-то момент капсула времени захлопывается где-то в Восточном Средиземноморье, и воздух кажется сухим и нагретым, переносящим пустынный ветер сирокко. Тишина прерывается мерным колоколом, в финале степенная растянутость хорового пения вдруг становится громче и пышнее — из хаоса все сотворяется, и тьму прерывает Свет. Почти ночная литургия, почти ночная месса, почти ночная молитва, почти ночное бдение в древних катакомбах — музыка и человеческие голоса объединяют все традиции под стеклянным куполом, расширяют время. И только колокола продолжают мерно и гулко звучать, пока люди покидают свои места. Выхода на поклон нет: вы были свидетелями пробуждения ото сна, вы уходите в свою ночь и уносите с собой рассвет.

Почему «просто заниматься» часто не работает?Я за 14 лет работы насмотрелась на разные подходы к обучению. И не только в сольфеджио, но и в фортепиано.Очень часто сталкиваюсь с таким подходом учеников: играть произведение от начала до конца. Снова и снова. Кажется, что чем больше раз проиграешь целиком, тем лучше выучишь.Но это не работает.Можно бесконечно повторять от начала до конца и продолжать делать те же самые ошибки на том же самом месте. Потому что это место не проработано. Оно так и остаётся сложным, а ты просто пробегаешь его по диагонали в надежде, что когда-нибудь само получится.А нужно сначала взять это сложное место, проработать его отдельно, медленно, со вниманием к каждому движению. А уже потом потихоньку двигаться дальше и встраивать обратно в произведение.Знаете поговорку: лучше меньше, да лучше?Я стараюсь её придерживаться.В фортепиано я больше люблю короткие подходы по 5-15 минут, чем длительное сидение за инструментом по 1-2 часа в день. Так эффективнее, с моей точки зрения. Потому что внимание не рассеивается, рука не зажимается от усталости, и ты реально слышишь, что делаешь.В сольфеджио то же самое.Можно пытаться «объять необъятное» — хвататься за всё сразу, учить тонны теории, сидеть часами над диктантами. И в итоге просто топтаться на одном месте, потому что голова перегружена, а ясности нет.А можно каждый день делать маленькие, но точные шаги. По 5-10 минут. Сосредоточенно. Без лишнего шума.И постепенно двигаться к своей цели.Так что я — за маленькие шаги. За проработку сложных мест. За систему, где понятно, что делаешь сегодня, что завтра, а что через неделю.Потому что только так и появляется результат.

Вчера, в честь праздника, решили разнообразить свою культурную жизнь, друзья сказали: «А погнали на Классику рока с симфоническим оркестром!» и мы погнали, купив последние 4 билета в бенуаре. Бенуар- это капец неудобное место, особенно если близко к сцене, все действо смотришь как из-за угла, рискуя свернуть шею или что-нибудь растянуть в пояснице! Что сказать о концерте, не смотря на то что исполнение, было шикарным (это без сарказма) отличные солисты, оркестр, мой кумир на соло гитаре, именно так должен выглядеть стареющий, познавший жизнь рокер. Но меня всю дорогу не покидало состояние недоумения и растерянности, как впрочем и всех присутствующих, ну за редким исключением! Команда Мьюзик экс (название коллектива) недоумевали, что они делают в драматическом театре, театр был в шоке от того, что за херня происходит на сцене, пенсионеры, прочитавшие на афише только слово симфонический, недоумевали, что за грохот да еще и на английском, другая часть зрителей, которая пришла по адресу, не понимала где танцпол! Вот как-то так, вся эта ситуация не давала, к сожалению, нужного драйва, повторюсь, не смотря на очень достойную работу музыкантов!Не могу сказать про руководителя, поет не плохо, но вот вести мероприятие, ну это не его, его шутки и попытки завести зал, да и внешний вид, в целом, давали понять что следующая его реплика будет: «За окном идет дождь, а у нас идет концерт!» Резюме, немного доработать, добавить драйва и сменить локацию, добавив ром и пепси-колу ( все что нужно Звезде рок-н-ролла) и успех неизбежен!

О группе ShortParis я узнала в 2018 году от легендарного, ныне покойного Сергея Леонидовича Доренко. Это такая музыка-авангард, которую как-то не особо и предложишь массово. У него тогда получилось. Радовало у них все: и музыка, и тексты, и, конечно, инфернальные голос и пластика фронтмена Николая Комягина. У меня был ещё такой очень поколенческий восторг: приятно было смотреть как ровесники меняют представление о музыке. Ну и они петербуржцы, конечно. То, что Комягин на днях умер буквально посреди полного здоровья, слышать невозможно. Но обратно подобная история отыгралась лишь однажды, остальные как-то не воскресают… RIP 😔

Обещают значимый апдейт на CoinPoker в первых числах марта.Самое интересное - полный редизайн софта (а также новые игровые форматы, награды и амбассадоры). Судя по медиа материалам, вдохновлялись в том числе софтом GG. С одной стороны, полного клона я бы видеть не хотел: мне (как и большинству, судя по прошлому опросу) нравится, когда у каждого рума есть свой «уникальный почерк». С другой стороны, если они равняются на лучших в индустрии и перенимают их оптимальные наработки, — это тоже неплохо.Ждём?

«Горе» - очень личная для меня песня. Как любимый свитер. Знаю, многие из вас её ждали. Гусли неожиданно трудно записывать. Сегодня четыре года с тех пор, как я видела своих родителей.https://apreleva.bandcamp.com/track/gore-grief

Я искренне не могу остановиться😍Это был максимально ДОБРЫЙ (и по ощущениям из вип зоны очень трезвый) панковский концерт, который я только могла себе представить.И да - я обожаю старые песни)))

Такой интересный процесс проживаю сейчас на всех уровнях. Соединение.Всех граней, частей и осколков накопленного опыта, мыслей, чувств, ощущений, смыслов.Это очень символично, тк «Зоркое сердце»- абсолютно об этом. О том, чтобы собрать по кусочкам свое разбитое сердце, сложить из него витраж. И зачарованно смотреть, как свет льется через разноцветные стекла, принося освобождение, легкость и исцеление.Красивый путь. Не всегда просто идется. Но я бы его не променяла ни на какой другой.

Внимание, сейчас будет спорный хот тейк!Никогда в жизни целенаправленно и внимательно не слушал Radiohead. Решил поставить эксперимент и влить в себя всю дискографию (ну, основную её часть точно). Пока послушал четыре альбома... и это оказалась просто невыносимая пытка. Вспомнил, как узнал про них: одно время часто крутили великий клип UNKLE «Rabbit In Your Headlights». Тот самый, где безумный бомж бредёт по тоннелю, сбиваемый проезжающими машинами, а потом СПОЙЛЕР (видео в эфире козыряло плашкой «смотреть до конца»), вдохновлённо спизженный Тимуром Бекмамбетовым в «Дневной дозор»Так вот, всё было здорово в клипе, кроме, собственно, ебучего завывания про кролика в свете фар. Манера настолько резала ухо, что я дико бесился и не мог взять в толк, какого хуя у таких крутых мужиков с таким крутым продакшном (а UNKLE это несомненно уважаемый и внушительный проект) на песне такой адский вой. В титрах было написано «вокал Тома Йорка».Короче, оказалось, что Radiohead это полтора десятка альбомов этого ебучего воя, уж простите меня фанаты. Наверное, я нихуя не понял. Тем не менее, заканчивать марафон не планирую, до водораздела в лице «In Rainbows» ещё не добрался, а если отбросить иронию и сарказм, то местами действительно классно.Но Тома очень сильно хочется пожалеть примерно всегда.

Кезлев къайтармасы в исполнении Абибуллы Усеинова Из книги Анталогия Крымской народной музыки Февзи Алиева

Слушал я тут недавно Depeche Mode, а потом как увидел на обложке альбома Matterhorn! Раньше даже бы не заметил 😅

Какой прелестный пейзаж!))Да, данные зашифрованы в пейзаже по мотивам обложки альбома Bad Bunny - популярнейшего певца америк!)Давно не встречала такого милого рисованного кодирования данных вне дата-арт проектов. Тут вам и пальмы, и цветочки!))) А вот стулья - это как раз от обложки альбома. Кто больший меломан, чем я, расскажите, в РФ его слушают?И кстати костюмы у него тоже улет, заценить можно в статье от Reuters!Белая шуба прям мой фаворит!)))Также напоминаю любителям музыки, что материалы музыкального дата-арт воркшопа можно добыть на моем сайте.

Кусочек концерта Сироткина. Конечно, я стояла далеко и не пошла в гущу и с этого края голос слышен был хуже + люди очень орали песни прям на ухо.Но это не помешало мне прочувствовать его чарующий голос и атмосферу живого исполнения.

Баха нельзя слушать фоном.Точнее, можно. Но это совсем не то.Вчера были в Кафедральном соборе св. Петра и Павла на концерте из цикла «Все кантаты Баха. Сезон IX - Триста лет спустя».Если честно, дома в наушниках я бы, возможно, на некоторых фрагментах просто уснул. Не потому что скучно. А потому что классическая музыка в записи часто становится фоном.Но когда ты сидишь в первом ряду, когда хор звучит в нескольких метрах, когда каждый инструмент буквально физически проходит через тебя, это уже не фон.Это опытВ храме своя акустика. Звук не просто слышен - он живёт в пространстве. Плюс свет, тексты и картины на стенах через проектор, общее ощущение масштаба. Где-то это медитация. Где-то - наблюдение за тем, как десятки людей работают как один организм. Где-то - просто чистое восхищение тем, насколько всё слажено.И вот о чём я подумал.Мы живём в эпоху вертикальных видео, клипов по 30 секунд и постоянной смены внимания. И это нормально, я сам работаю в этом формате.Но иногда нужно соприкоснуться с чем-то, что длится, развивается, не спешит. Где нет крючка каждую секунду. Где тебя не пытаются удержать, ты удерживаешься сам.И, как ни странно, это тоже урок для блогера. Контент может быть быстрым. Но глубина всегда требует присутствия.Баху - 300 лет.И он по-прежнему собирает зал.Это хороший ориентир:настоящее качество не кричит. Оно звучит___Обо мне | Голосовать за канал | Обучение | Техника для съемок | Мои услуг |___

Во второй половине 1950-х на русской гитаре, как видим, ещё играло довольно много народа, инструмент был популярен в быту, но уже тогда практически полностью сошёл со сцены, став достоянием творчества отдельных исполнителей и коллективов, вроде театра "Ромэн", звезды Бориса Кима и Алексея Агибалова ещё не взошли, а такие солисты, как Сергей Орехов и Владимир Вавилов были в начале своего творческого пути

Diane, what am I doing with my life?Сегодня свой день рождения отмечает Кейл Кайл Маклахлен, сыгравший агента Дейла Купера в культовом сериале Твин Пикс. В честь этого вспоминаем саундтреки, которые цепляют так же, как табачный дым в неоновой закусочной 📎Анджело Бадаламенти, создатель саундтреков для сериала, был известен своим умением создавать атмосферные и эмоциональные музыкальные миры. В начале 1980-х он работал над разными фильмами и экспериментальными проектами, но настоящую известность получил благодаря сотрудничеству с Дэвидом Линчем.Интересно, что Линч нашёл Бадаламенти практически случайно. Он услышал демо, которое композитор сделал для другого проекта, и сразу понял, что его музыка идеально подходит для загадочной и странной атмосферы Твин Пикс. Так начался один из самых знаменитых творческих дуэтов в кино и телевидении 🎥Альбом с саундтреками звучит как сочетание джаза и синтезаторов с деликатными фортепианными партиями. Музыка создаёт одновременно спокойное и слегка тревожное ощущение. Слушая её, можно почувствовать туман над городком, услышать шаги детектива Купера и ощутить напряжение в пустых коридорах.Главная тема — меланхоличная и романтичная. Саундтреки не просто сопровождают историю, а помогают её дополнить Хотите ощутить странную и таинственную атмосферу Линча? Начните с этого альбома!#onshuffle@razzzberemsya

Третий раз начинаю заново постить рилсы, каждый раз тяжело начинатьСегодня на работе был перерыв, записал один видос)Теперь, чтобы как то себя бодрить, буду делать рифы с аранжировками в разных стилях, в дальнейшем буду использовать их в своих треках. Ну понятное дело не все, а какую-то частьЕще очень хочется взяться за свой проект Тима Пруд и сделать две епихи, одну по рнб, вторую по шугейзу. Есть много наработок, сейчас надо за них взяться Как у вас дела?

невероятной красоты live во всех смыслах - https://www.youtube.com/watch?v=Cdvu4rNEOqc&list=RDCdvu4rNEOqc&start_radio=1недавно ехала, слушала Noize MC — «вселенная бесконечна» — и поняла, что последний альбом Моргенштерна вызывает у меня похожие чувствасветлая грустьощущение чего-то уже невозвратимогои при этом — не трагедия, а какое-то тихое смирение,принятие себя, жизни, временипро этап, когда случилось какое-то дерьмоно всё уже отболело, отзлилось, отобиделосьжаль, что так — дано одновременно появляется странное чувство:хорошо, что оно случилоськак будто смотришь на всё с расстояния:на себя прошлого, на людей рядом, на ошибки, свои и чужиеи вместо внутреннего спора вдруг — благодарностьза всё прожитое, за то, что это стало частью тебясостояние, где перестаёшь судить:и свои косяки, и чужиену вот так. се ля ви. это жизнь.остаётся только принять её во всех проявлениях,отпускать и двигаться дальше с энергией тихого наслажденияи улыбкооой

Я никогда не любил Emperor. Понимал почему их так любят другие, понимал их огромное влияние на сцену и инновации, особенно по части симфоник/прог направления. Но вот чтобы прям кайфовал и хотелось слушать самому — такого не было. Но вчера дорогой t.me/fiericito включил мне их демку 1992 года. И я как понял. Послушайте, если не слушали. Какой там бас, ммм. Какой сырючий звук. Какой грузный грувец. Валит. На будущий материал вообще не похоже.

помнишь старое видео с мэром харькова «давай по новой, миша, всё хуйня»? — сегодня я принесла тебе аналог в нидерландском языке, такой же грубый, кстати: dat was echt kanker nepесли ты не узнаешь мелодию и название из видео, то огромный пласт нидерландской культуры 2000х прошёл мимо тебя — группа de jeugd van tegenwoordig — букв. поганая нынешняя молодежьглавный хит группы — трек watskeburt?! — искаженная форма wat is er gebeurd; англ. wazzup. трек почти без смысловой нагрузки, но весь на наборе слов, передающих определенную атмосферу, как и остальные песни группы; перевод на английский можно найти на реддитев честь двадцатилетия группы в прошлом году были полностью раскуплены несколько концертов в ziggo, вышла книга с их текстами (потому что даже носителям не всегда удавалось разобрать отдельные строки), на днях в кинопрокат вышла документалка про группу, а лингвисты (в том числе любимый мной Marc van Oostendorp) с самого начала группы пишут научные работы об их влиянии на словообразование в музыке и обычной жизни, игре слов/звуков/образов в их текстах• в умных языковых журналах предлагают использовать отдельные песни на уроках нидерландского как родного языка для развития taalgevoel• студенты пишут по ним дипломные работы в нл• в бельгии• и даже чехии• да и что уж, слово watskeburt даже внесли в словарь van daleв общем, можно, конечно, и не любить эту группу и их абсурдные тексты, но как культурное явление игнорировать их сложно. и если бы я писала учебник по KNM anno 2026, то я бы точно сделала полстранички про watskeburt• spotify• youtube• фрагмент как качает эта песня на lowlands 2023upd. там в комментариях дорогой подписчик сделал с помощью ai версию в духе мюзиклов 50х 🤌🏻🤌🏻

в следующем выпуске грязных пляжей — современная интерпретация dungeon synth: не «тёмная» классика жанра, а его ответвления — pastoral / nature / comfy synthклассический dungeon synth появился в начале девяностых внутри блэк-метал сцены: музыканты записывали минималистичные синтезаторные интерлюдии с фэнтезийной эстетикой, которые вскоре переросли в отдельный diy-жанрлет семь назад проекты вроде grandma’s cottage задали comfy-линию жанра: меньше мрака, больше лоу-фая, фолка и приземлённостипослушать, во что превратился жанр, который вышел из подземелий наружу — в природу и повседневность — можно на серебряном дожде в воскресенье в двадцать три мск

У Altın Gün вышел один из их лучших альбомов. Вокалистки, как и ожидалось, нет, но при этом есть идеальный баланс между восточным сложноразмерным фолком и западным психоделическим роком. Безупречно записан, сразу хочется включить заново после прослушивания.album.link/i/1853798629