Арт-критика и теория искусства — страница 20

📖Азбука Петербурга — мой новый кашемировый авторский тур в Петербург27-29 мартаЯ собрал в этот раз Кашемировый Петербург как Азбуку. Но привычным петербургским буквам дал совсем другие значения. Бенуа вместо Булки.Штиглиц вместо Шавермы.Матрасы вместо Мостов.И "Холопы" вместо весенней Хандры.В этой Азбуке каждая буква — событие, но такое же редкое, как солнце в марте в Петербурге. Одна буква — про театр, который большинство видит только в своих мечтах и в чужих сториз. Другая — про выставку, где простые буквы превращаются в символы и историю целой эпохи и одной династии.Третья — про уникальный гастро-ужин в месте, где мест сильно меньше, чем желающих.Раскрываю дальше все буквы нашего Кашемирового тура — “Азбука Петербурга”, который состоится с 27 по 29 марта. 🎭Х — спектакль "Холопы" Андрея Могучего в БДТМы, наконец, попадём на спектакль, куда билеты добывают через списки ожидания и месяцы надежды.Грандиозная постановка Андрея Могучего откроется для нас с лучших мест партера: масштаб, энергия, жёсткая ирония. И очень точный разговор про власть, роли и то, как быстро человек привыкает к своему “месту”. Даже если место мягкое, партерное и с хорошим видом.👨‍🏫С — театральная лекция от "Слово Славы"Перед спектаклем авторская лекция от театрального гуру и автора блога "Слово Славы" — Вячеслава Герасимчука. После неё вы будете смотреть не глазами, а нервной системой. 👨‍🎨Б — кураторская экскурсия по выставке "Все Бенуа - Всё Бенуа" в МанежеМанеж пересобрали как культурный код одной династии, и главный методист проведёт нас не “по залам”, а по смыслам — театр на входе, живописный лабиринт наверху, висячий кабинет, а в финале знаменитая “Азбука в картинках”. Отсюда, кстати, и родилась идея “Азбуки Петербурга”.🏛️Ш — экскурсия с хранителем по музею академии им. Штиглица Закрытые двери, строгие правила. Но нам многого и не нужно. Нам нужно внутрь, да ещё и с хранителем коллекции. Действующая Государственная Художественно-промышленная Академия им. Штиглица откроет нам свои залы-дворцы, где Бенуа, между прочим, преподавал историю стилей. Снаружи — итальянский Ренессанс, внутри — 32 зала, где стили меняются как декорации. А главный зал под стеклянным куполом, как внутренний двор палаццо: фарфор, ткани, металл, эмали, ювелирка, гобелены, мебель и те самые изразцовые печи XVIII века.🍱Ещё один Б — гастро-ужин в ресторане BirchПетербургский гастро-грааль — дефицитный, желанный, удивляющий, вкусный. Знаменитый Шеф Арслан Бердиев собирает для нас дегустационный сет как спектакль: локальные продукты, точная техника, ирония в подаче и вкусы без права на скуку. (Сет включён в стоимость тура. Алкоголь во время ужина оплачивается самостоятельно). Жить будем в...🌟Е — Гранд Отель ЕвропаШикарные Делюксы с видом на Филармонию уже забронированы для моих гостей в легендарном историческом гранд-отеле. И это не просто название. 🫖Также в день прибытия нас ожидает традиционное кашемировое чаепитие... с игристым, икрой и закусками. 🍳А по утрам — шикарный, неспешный завтрак с игристым. Но это ещё не всё.🏵️В этот раз нам откроют двери исторических люксов и коридорных лабиринтов, где останавливались Тургенев и Чайковский, где ходила Анна Павлова. А финальным аккордом станет ресторан “Европа” с витражами от Бенуа, которые держат зал в состоянии “вечного праздника” уже более века.PS Нас будет... Нас уже есть! Все места забронированы моими дорогими и уже совсем родными путешественниками На Кашемировых Матрасах.Но скоро будут новые туры, и не только в Петербург. Чтобы не читать следующий постскриптум с завистью, следите за Матрасами и включите уведомления.Stay tuned!Подписаться на Матрассы

А это сигаретница, которую 105 лет назад подарили Шенбергу амстердамские хористы, участвовавшие в премьере Gurre-Lieder. Он с ними намучился (это были любители, непрофессиональные певцы), но потом они сдружились.

⭐️ Оскар 2026 — образы и флаконыЗолотые статуэтки розданы, скандалы наброшены, душки к платьюшкам подобраны — можно спать спокойно до Мет Гала в мае!Надо, что ли, фильмы, собравшие больше всего наград глянуть, а то я как-то даже и не в курсе XD.#душной_иллюстрация

Про выставкиДрузья! Я надеюсь вам понравился наш вчерашний материал. А я сегодня вот о чем хочу поговорить. Я здесь в основном веду разговор в контексте домов. И редко когда говорю про общественные пространства. Однако в контексте чувственного дизайна хочу затронуть тему общественных пространства. Мне на прошлой неделе удалось запрыгнуть в последний вагон и посетить выставку посвященную Владимиру Татлину и заодно сходить на выставку в честь Дзиги Вертова (советский кинорежиссер и теоретик док кино). Я в целом регулярно стараюсь посещать разного рода выставки. И мне очень нравится, что выставочные пространства сейчас стали работать с чувственным восприятием посетителя. Нам не только показывают, условно картины, и рассказывают экскурсию. Но еще и добавляют визуальный ряд, аудио ряд, на каких-то выставках добавляют возможность тактильного восприятия. И много где есть работа с запахами и ароматами. Возможно самая запоминающаяся выставка где было много ароматов, ну потому что там и тематика такая была - это была выставка посвященная Красной Москве, они даже запах метро смогли найти и показать зрителю. Но смысл в том, что мы получаем практически 5д погружение в любую тематику. Что уж говорить даже музей Победы на поклонной горе сделал очень крутую экспозицию «Путь к Победе». Где и посмотреть, и послушать, и потрогать, и даже запах как будто бы есть. И вот пока я ходила по выставке Татлина, то постоянно крутила эту мысль в голове, потому что меня везде преследовал запах фанеры, как будто я в каких-то мастерских оказалась. Хотя очевидно, что такой задачи не стояло у организаторов. Кстати нашла у него шикарные картины (на фото 6-7),А у Дзиги Вертова был шикарный мультимедийный и аудиоряд, вся выставка в наушниках. И это очень круто! Ты не отвлекаешься на разговоры других и слушаешь только то, что тебе хотят рассказать. Выставка Дзиги Вертова еще идет, кому интересно сходите. А вот про Владимира Татлина уже закончилась. Получился такой вроде и обзор, а вроде и разговор по теме месяца.

Очень хочу чтобы вы знали имя талантливого мастера!С 21 марта по 21 апреля 2026 года в аукционном доме и художественной галерее «Литфонд» пройдёт выставка «Борис Калита — архитектор фарфора».Борис Калита — художник и скульптор, вошедший в историю как «архитектор фарфора». Он работал на Дмитровском фарфоровом заводе и развивал идеи авангардного фарфора 1920–1930‑х годов, особенно активно обращаясь к ним в 1960–1970‑е. Его сервизы («Юбилейный», «Туесок», «Суздаль», «Урал» и другие) отличались чёткой архитектурой формы, выразительной пластикой и продуманной конструкцией — даже без росписи они сохраняли художественную выразительность.В 1980‑е годы мастер продолжал совершенствовать дизайнерскую линию, уделяя внимание сложной пластике и функциональности. В 1990‑е, сосредоточившись на выставочных и коллекционных проектах, Калита превращал привычные предметы посуды в сложные пластические конструкции — своего рода архитектурные ансамбли с геометрическими формами, куполами и башнями.Кульминацией творчества стал сервиз «Кусково. Осень 2012», вдохновлённый архитектурными мотивами парка и дворцовых ансамблей музея‑усадьбы: работа воплотила идею синтеза искусств и стала своего рода итогом творческих поисков художника. Произведения Калиты хранятся в Эрмитаже, Русском музее, музеях «Новый Иерусалим», «Кусково», «Царицыно», ММОМА и других собраниях, а также в частных коллекциях по всему миру.Друзья мои, от души рекомендую выставку к посещению!🤗Москва, Большой Харитоньевский переулок, д. 24, стр. 2

Теперь можно и ёлку разобрать))) Так каждый год шутят екатеринбуржцы, когда команда уличного художника Тимы Ради демонтирует оранжевые абажуры с фонарей на Ленина в центре города. Обычно это происходит в апреле, с приходом настоящей весны, когда снег растаял, уже тепло и солнечно, бегут ручьи и плюсовые температуры закрепились. Но в этом году арт-объект убрали раньше срока – 16 марта. Вопреки традиции. И вот, к чему это привело))) Екатеринбургу в конце марта и начале апреля пообещали «тропическую жару»: до +43 градусов! Такой прогноз на Gismeteo в разделе «Погода на месяц» взбудоражил вчера весь город.Но, как объяснили в Уральском гидрометцентре, это сбой, в алгоритме что-то пошло не так. То есть африканской жары в Екатеринбурге в марте не будет. К сожалению или к счастью)))Фото: тг-канал «Шахов на ветке», t-radya.com, скрин с сайта агрегатора погоды «Гисметео» #архимаф #арт_объект #городскаясреда #Екатеринбург #паблик_арт #абажурыТимофеяРади

Мои развлечения сегодня — это бутерброды с рыбой и чтение журнала Изионист. Женя Давыдов и ко собрали на презентации издания толпу симпатичных людей. А первый выпуск этого красивого журнала посвящен теме Русский культурный кот 🐈‍⬛ (зацените, какой двойной талантливый каламбур в тексте и на фото)Мне удалось наконец почувствовать сильный тренд на русскость: типа, ребята, давайте работать с тем, что есть, посмотрим вокруг и внутрь себя. В Португалии почти не встречаю актуального переосмысления культуры, там мне попадается все старинное, традиционное, колониальное. А тут меня, честно говоря, завораживают новые сочетания наших старых форм, в этом много запертого таланта. И еще почувствовал чуть-чуть сегодня ауру вынужденного творчества. С одной стороны грустновато, с другой, точно родится много интересного.Спокойной ночи, мяу

МОСКВА СНЫ АЛЁНЫ АХМАДУЛЛИНОЙГлавной причиной поездки в Москву было знакомство с выставкой посвященной 25-летию бренда.Алёна Великий дизайнер и художник уровня Скиапарелли. Её талант раскрывается не только в бренде среднего сегмента Akhmadullina Dreams, но также Алена создает кутюр.Она - художник, который балансирует между мистикой и изяществом, а её главные архетипы: Маг и Эстет.Главный талант Ахмадуллиной — умение показать современную моду через призму русского фольклора через сказку и мифологию. Кутюрные наряды соседствуют с подлинными предметами из собрания ГИМ — резными наличниками, старинными кокошниками, коваными сундуками и расписными изразцами. Это создает диалог эпох. Легендарные экспонаты: В центре внимания — платье «Божественная Майя» (2015) из коллекции Эрмитажа, посвященное памяти Майи Плисецкой, а также инновационное зеленое платье из эко-материала тайвек, созданное ко Дню Земли .Эта выставка разговор с прошлым и взгляд в будущее. Образы отражают то, что делает нас сильнее: наши корни, каждодневный труд, красота и мечта.Я советую всем успеть посетить эту волшебную выставку. Я была поражена. ♥️ 📍 Музей Отечественной войны 1812 года📅 До 20 апреля 2026🎟 Билеты: 800₽#культура@sogas_styleСТИЛИСТ ЮЛИЯ СОГАС| о моде & искусстве

Стоп! Пока не открывайте картинку!В рамках задачи приобщения к роскошной жизни я вчера побывала на лекции за 2 тысячи рублей.Ну и где тут роскошь, спросите вы. А я вам отвечу. Ведь лекция эта проходила в самом эпицентре роскоши, брендов и заоблачных цен - в ГУМе.На самом деле привлек меня не ГУМ, а тема лекции. Она была о нарядах высшего общества в начале 19 века. Мы обсуждали образы Наполеона, Жозефины и прочих высокопоставленных персон.И оказалось, что в те времена в светском обществе встречались модницы-бунтарки. По типу сегодняшних инстадив. Вы только посмотрите, в каком виде они являлись на балы.А вот теперь открывайте картинку! И можете прямо увеличить ее, чтобы получше рассмотреть)Ну хороша звезда, а?! Наши бабушки у подъезда сразу бы нашли ей определение. Однако эта девушка не такая, просто она оделась супермодно и суперсмело.▫️Это картина называется «Портрет молодой женщины в белом». Художник неизвестен, кто-то из круга Жака-Луи Давида. Дата создания - 1798 год.Неизвестно имя и самой модели. Но есть предположение, что изображённая девушка почти наверняка принадлежала к так называемым «Les Merveilleuses» —представительницам дерзкой молодёжной субкультуры конца XVIII века. «Les Merveilleuses» («Чудесныеженщины») и «Les Incroyables»(«Невероятные мужчины»)происходили из состоятельных семей.После ужасов Террора (массовых казней в разгар Великой французской революции) эта «золотая молодежь» довела идею собственной свободы до абсурда. Девушки надевали полупрозрачные, почти «голые» платья, рвали нижнее белье и использовали его как верхнюю одежду, делали короткие стрижки, которые современники прозвали «гильотинными». Юноши, в свою очередь, выбирали экстравагантные шляпы не по размеру, большие серьги и пестрые галстуки, а волосы оставляли небрежными, подчёркивая демонстративную «неправильность» своего вида. Это было похоже на настоящий бунт: страх уступил место раскрепощенности и показной экстравагантности.Интересно, почему нам в школе такие картины не показывали на уроках истории?)#КультПросвет #КультурныйДофамин

Три дня в Академии А.Я. ВагановойЯ отправилась в Петербург на три дня (!) , чтобы сфотографировать педагогов Академии А.Я. Вагановой для нашего спецпроекта. День начинался в 9 утра, и у меня была возможность снимать в разных классах на протяжении всего дня, на разных дисциплинах.Дорогая Марина Радина провела для меня экскурсию по Академии, чтобы я смогла сориентироваться в пространстве для съемок, и в целом очень помогала мне в процессе.Кроме основной задачи, я старалась захватить важные детали, которые незаметны или в принципе недоступны людям извне, а также сконцентрировалась на эмоциях и передаче особой атмосферы этого места.Первый день был волнительным, во второй я уже разогналась и в целом примерно запомнила, какая лестница куда ведет. Благодарна педагогам, которые были очень дружелюбны и открыты съемке, хотя, конечно, я чувствовала себя немного виноватой, что нарушаю их повседневный привычный ритм жизни.На этапе верстки стало очевидно: значительная часть отснятого материала не вписывается в рамки интервью. Но и оставить эти кадры «в столе» было невозможно. Так родилось «Путешествие по академии» — визуальный маршрут, собранный по личному ощущению этого места.Fun fact: Кошечки, которые встречают вас в этом фотоэссе в самом начале путешествия, также встретили и меня в первый день в Академии. Габриэлла (по-домашнему Габи) величаво вышла из кабинета ректора, поразив меня своей красотой, а к господину Габриэлю (по-домашнему Лёлику) меня уже проводили в кабинет ректора, где кот снисходительно позволил себя сфотографировать. Эти кошки подарены Николаю Максимовичу Цискаридзе его учениками и живут в Академии, всеми любимые и обласканные.Отдельного внимания заслуживает портрет Галины Улановой в шубе, висящий в приемной ректора. В нем есть что-то гипнотическое — взгляд, от которого трудно оторваться, и ощущение присутствия, будто история Академии буквально смотрит на тебя.Сердечно благодарю ректора Академии Николая Максимовича Цискаридзе, художественного руководителя Жанну Исмаиловну Аюпову и ведущего специалиста Марину Радину за возможность запечатлеть жизнь Академии — это большая честь.Отправиться в путешествие по Академии А.Я. Вагановой можно по ссылке:https://balletmagazine.ru/post/puteshestvie-po-akademii-vaganovoj-fotoesse

Хочу поделиться красотой из музея Д'Орсе в Париже. Я все же очень люблю импрессионистов, они просто поддерживают желание жить. Открыла для себя несколько новых имён и была сражена Ван Гогом. Музей потрясающий. Продолжаю думать о том, как влияет на внутренний мир красота и искусство, которое мы видим вокруг. У меня после поездки ощущение, что я наполнена той красотой, которую довелось увидеть. Это что-то меняет внутри. Как же прекрасно, что есть искусство!

Coucou! Есть тут кто? Или все уже ушли в max? 😄Вообще этот пост планировался к 8 марта, но в связи со всеми событиями и блокировками публиковать что-либо у меня не было желания 🤷🏻‍♀️Дайте обратную связь, если планируете оставаться тут, и мне стоит продолжать вести группу. На другие площадки переходить я пока не хочу…Женщины в импрессионизме 🖼️Импрессионизм часто ассоциируют с мужчинами-художниками, но в этом направлении было и несколько выдающихся женщин. Вот четыре знаменитые «дамы импрессионизма», которые внесли огромный вклад в развитие этого стиля. Берта Моризо (Berthe Morisot) – одна из основательниц импрессионизма и единственная женщина, регулярно участвовавшая в первых выставках импрессионистов.Родилась во Франции в 1841 году.Была близка к кругу импрессионистов и дружила с Эдуардом Мане (позже вышла замуж за его брата).Участвовала почти во всех выставках импрессионистов.Особенности её живописи: лёгкие, быстрые мазки, светлая палитра, сцены домашней жизни и женского мира. Её картина «Колыбель» считается одной из самых известных работ импрессионизма. Мэри Кассат (Mary Cassatt) – американская художница, которая стала частью французского импрессионистского круга.Родилась в США в 1844 году.Жила и работала в Париже.Её пригласил участвовать в выставках Эдгар Дега.Особенности её живописи: отношения матери и ребёнка, домашняя жизньженщины в повседневности. Она помогла познакомить американских коллекционеров с импрессионизмом. Мари Бракмон (Marie Bracquemond)Родилась во Франции в 1840 году.Работала под влиянием импрессионистов.Участвовала в нескольких их выставках.Особенности её живописи:яркие цвета, сцены на открытом воздухе, внимание к свету.Её известная работа — «На террасе», где видно характерное для импрессионизма изображение солнечного света. Ева Гонсалес (Eva Gonzalès)Родилась в 1849 году во Франции.Была ученицей Эдуарда Мане.Хотя она не участвовала в выставках импрессионистов, её стиль и темы были близки к этому направлению.Особенности её живописи: изящные портреты, мягкий свет, внимание к деталям женских образов.Берта Моризо, Мэри Кассат, Мари Бракмон и Ева Гонсалес доказали, что женщины играли важную роль в развитии одного из самых влиятельных художественных направлений XIX века.#faitsdivers_frcat

ПРИШЛОСЬ ПОКИНУТЬ РОДНОЙ ГОРОДМоя Демидовская школа из СПб переехала в онлайн. Но школа живет. И даже местами процветает)В субботу и воскресенье победно завершили Вторую ступень - сыграли 16 (!) отрывков: Чехов, Островский, снова Чехов, Володин, Соколова… Вот, что говорят люди:Таня Потеряева, актриса, зритель. «Я наблюдаю за Алисой Ахмедиевна в соцсетях, читаю посты, прислушиваюсь…Сегодня у меня случилась первая, очень трепетная встреча с эти методом.Я не знаю, как именно вы строили работу, но больше всего меня привлекло другое: я не видела условного деления на «хорошего» и «плохого», «доброго» и «злого», «привлекательного» и «неотесанного». Я видела двух людей. В первую очередь — людей…»Ив Арзуманян, актриса, участница«…наконец-то у меня получилось отпустить текст в процессе… И от этого возникает такая глубокая внутренняя радость — ощущение, что получилось сделать шаг вперед, чуть ближе подойти к самой этой актерской технике.И вместе с этим с каждым шагом становится все больше влюбленности в процесс. Я все сильнее и сильнее в это погружаюсь, все больше в это влюбляюсь.Спасибо большое.»Дмитрий Брагин, преподаватель Калининградского филиала РГИСИ, демидовский педагог, зритель«Это было потрясающе — правда. И я очень рад за участников, которые во всем этом приняли участие.Особенно откликается то, что я слышала от них: «я в жизни не такой», «я совсем другой». И при этом у них появляется возможность побыть кем-то иным, выйти за пределы привычного себя…»Таня Потеряева, актриса, зритель«И было особенно здорово, что это было в Zoom. Крупные планы создавали почти кинематографическое ощущение… Когда вы вглядывались друг в друга, в глазах вдруг читалось что-то очень глубокое. Эти моменты были сегодня очень ценными, очень трепетными…Возможно, именно с помощью этой техники это и достигается — я буду дальше с ней знакомиться…»Большая благодарность моим чудо-педагогам: Марианне Мокшиной и Татьяне Патраковой. Горжусь!

Доброго времени! Сегодня утром прослушав отзыв о моей выставке в зимнем театре. Решила написать о важной теме. Узнаваемости руки художника, а именно Что такое почерк художника? Как быть узнаваемым?Почерк художника – это не набор повторяющихся элементов или любимых мотивов. Это уникальная, невидимая нить, связывающая все его работы, придающая им цельность и узнаваемость. Это та самая "искра", благодаря которой зритель, увидев картину, скульптуру или любое другое творение, может с уверенностью сказать: "Это работа Иваново И.И."Почерк формируется годами, в процессе непрерывного поиска, экспериментов и самовыражения. Он складывается из множества составляющих: манера нанесения мазков, предпочтения в цветовой палитре, композиционные решения, а иногда даже глубина и текстура краски.Именно так мы узнаем работы художников, даже если эта не известное его произведение. Это может быть экспрессивность линии, сдержанность формы, особое отношение к свету и тени, или даже определенный эмоциональный подтекст, который неизменно присутствует в работах.Чтобы быть узнаваемым, художнику необходимо не бояться быть самим собой. Это значит принимать свои сильные стороны и не отрицать свои особенности. Искренность в творчестве – ключ к формированию собственного голоса. Важно постоянно развиваться, но при этом не терять связь с тем, что делает ваше искусство по-настоящему вашим. Эксперименты должны быть осмысленными, а поиск новых форм – не самоцелью, а путем к более глубокому выражению своей индивидуальности.В конечном итоге, узнаваемость – это не цель, а скорее естественное следствие творческого пути. Когда художник полностью погружен в свой внутренний мир и транслирует его через свои работы, его уникальный почерк становится очевиден. Это та самая магия, которая превращает произведение искусства в подлинное творение, полное жизни и смысла.Ну и в конце хочу сказать СПАСИБО, что многие зрители узнают мои работы даже когда они не подписаны) Искренне всем этого желаю. Море творчества и индивидуальности во всем чем вы занимаетесь.

🚩Делюсь мнением болгар о самих себе. "Надстройка". Есть еще и вторая картина, где "базой" являются жилые софийские блоки - панельки - они изображены как "подводное отражение айсберга".Объяснение куратора:"В своих работах «Надстройка» и «Баз и надстройка» он визуализирует понятия «базиса» и «надстройки» из теории Карла Маркса. Базис включает в себя экономическую основу общества — средства производства, а надстройка — политические, культурные и идеологические структуры. Композиции со зданиями — Дом партии, синагога, собор, мечеть, социалистические кварталы — расположены одно над другим, напоминая Эмпайр-стейт-билдинг или Вавилонскую башню."Автор считается "ведущим болгарским современным художником с международной карьерой". Это не значит, что он реально широко известен за пределами Болгарии - это значит, что он широко известен в определенных кругах в Болгарии, т.е. является выразителем видения целой прослойки болгар: как они видят свою страну и себя.#болгары***🍀 поддержать меня и блог своим кофе. ☕️

«ВЕЛЛУМ 25»Каждую неделю мы выкладываем одну из выставок нашей обширной истории.Не будем забывать и недавние свершения галереи, которые могли пройти мимо некоторых стороной.С 13 февраля по 22 апреля 2024-го В галерее «Веллум» в пространстве Гостиного двора прошла выставка-инсталляция «Пальто Михаила Рогинского». Проект включает более 40 работ одного из самых важных художников-нонконформистов Михаила Рогинского (1931-2004), датируемых, начиная с 1970-х и до 2000-х гг. Большинство представленных работ экспонировались впервые и происходит из крупных частных коллекций. Над инсталляцией «Пальто Рогинского» работал известный художник по костюмам, сценограф Андрей Климов. Художник Андрей Бартенев создал объекты по мотивам картин Рогинского В экспозицию также были вплетены рубашки, костюмы и пальто от российского бренда Relax Сoncept Store Mute Mood.Драматургию экспозиции куратор Любовь Агафонова и архитектор выставки Ольга Головина выстроили необычным образом, органичным для творчества автора. Пространство было разделено на несколько зон. В одной из частей – люди на остановке, у пивного ларька, в метро, в очереди: они на картинах Рогинского нередко «прячутся друг за друга». В другой – появится фантазийный интерьер советской приемной: стол, стулья, печатная машинка, даже с манекеном «секретарши». Следующие части, самые важные, – «Коммуналка» и «Кухня». Произведения «Рубашка», «Брюки», знаменитая советская «кухня» с утварью, бутылками и чайниками. На фото Любовь Агафонова, телеведущий и писатель Олег Шишкин, художник Михаил Молочников, диджей Владимир Липницкий и телерепортеры на перформансе, проходившем в рамках выставки и повторявшемся в рамках ночи музеев.Купить картины Михаила Рогинского у нас на сайте: https://vellum.ru/product-category/hudozhniki-po-alfavitu/r/roginskiy-mihail/

Четвёртая балетная позиция, настоящая пачка с муслиновой юбкой и пуанты, коса с настоящим сатиновым бантом и восковое тело – скульптура «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица», единственная, которую Эдгар Дега выставил за свою жизнь. Именно её сегодня некоторые называют «иконой импрессионизма». Именно она в конце 19 века оказала влияние на новые пластические поиски мастеров восходящего модерна. «Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить замечательные ткани и ухватить движение...»Эдгар Дега#прекрасная_эпоха #модернУ Макса

ЭТИКА Станиславского.Или чему русский дореволюционный бизнес учил русский театр.Попробуйте сегодня заговорить с людьми из бизнеса про этику и скорее всего разочаруетесь. Быстро увидите, что внятного языка говорить об этике у нас почти нет. А у Станиславского (промышленника Алексеева) такой язык был. Причем предельно практический. Сама "этика" Константина Сергеевича выглядит как текст человека, который устал от театральной грязи, актерских выкаблучиваний и разложения общего дела.К чему он призывает театральную братию? Если грубо собрать, получилось 8 принципов.1. "Оставить калоши за дверью". Одна из самых известных его формул: "за дверью" надо оставить всю личную грязь, которая мешает общему делу (испорченное настроение, лень, эгоизм).2. В театре нет артиста, а есть театральный коллектив. Не "я играю", а "мы создаем". Театр строится не на самовыражении звезды, а на общем деле.3. Дисциплина - это основа репетиционного процесса. Это фундамент и культуры, и этики. Поэтому опоздание и невыученный текст - это не слабость, а неуважение и к партнерам, и к зрителю.4. Всегда выкладываться на максимум. И на спектакле, и на репетиции. Репетируй на пустой зал как на премьерный показ.Потому что любая халтура и надежда "на мастерстве вырулить" - начало саморазрушения, даже если зритель не заметит.5. Уважение к партнеру - основа любой сцены. А значит, не перетягивать внимание на себя, не "играть поверх", а помогать партнеру быть лучше.6. Зависть, интриги и борьба за роли - яд, который отравляет театр и делает невозможным настоящее искусство. Поэтому с любыми проявлениями бороться всегда и без исключений.7. Саморазвитие актера - это его профессиональная обязанность. Постоянная работа над собой - часть профессии. Поэтому актер не имеет права "застыть" и остановиться.8. Театр - это служение. Не развлечение, не самореализация, не самовыражение, а работа с человеческой душой. Театр - это образ жизни, чтобы сделать этот мир немного лучше.Станиславский почти кричит, что искусство начинается не с таланта, а с внутренней чистоты и дисциплины.Как эти принципы можно перевести на современный бизнес язык? Чтобы доходчиво и максимально понятно.1. "Калоши за дверь". В общее дело не приносим свою внутреннюю грязь: чванство, самолюбование, эгоизм.2. "Общее выше частного". Если ставишь личный интерес выше общего дела, либо меняйся, либо ищи другое место.3. Дисциплина - это база.Не придурь начальства, а внутренний выбор "я не могу по-другому". Например: "у нас не опаздывают", "не разбрасываются обещаниями", "не забывают о взятых на себя обязательствах". 4. Без внутреннего напряжения не бывает созидания. Поэтому вполноги не работаем. 5. Взаимное уважение - точка отсчета.А значит, не мешай коллегам делать работу. Не создавай суеты. Помогай рядом стоящему становиться лучше.6. Интриги и манипуляции разрушают коллектив.Как только интриги и манипуляции становятся допустимым инструментом, команда перестает быть командой. Поэтому с теми, кто разрушает коллектив интригами, расстаёмся.7. Отсутствие развития - это деградация.Потому что сотрудник, а тем более руководитель, не имеет права останавливаться в развитии. Но самосовершенствование - это личный выбор, а не только результат системы мотивации.8. Бизнес - это служение.Не максимизация прибыли, а создание пользы, которая должна находить место в жизни людей экономически эффективным способом. Тогда бизнес - это образ жизни, чтобы сделать этот мир лучше.То есть по Станиславскому провал системы - это почти всегда сначала провал этики, а уже потом провал профессионализма.Созидательная культура - и в театре, и в бизнесе - начинается там, где человек умеет ограничивать свое эго ради общего дела. А если сам не умеет, среда должна ему в этом помогать.Интересно, какие театральные коллективы сегодня хранят этику Станиславского?Найти меня в МАХ

Один из самых талантливых современных театральных режиссёров — грек Димитрис Папаиоанну — сделал работу для Розалии. И это выглядит невероятно стильно, правда глаз радуется. Для меня это прям идеальный пример сильного, качественного поп-артиста.Я смотрела её интервью - она очень милая, смешная, и при этом очевидно очень талантливая. Но самое важное - она открыта к игре, к баловству в своём творчестве, и за счёт этого совсем ни на кого не похожа.Да, её музыка не совсем из моей оперы, но, по крайней мере, она отличается от всего, что сейчас происходит в современной поп-музыке. https://www.instagram.com/papaioannou_d?igsh=ZGg1enk5dGd6MHpl

проживать мистерию трансформации напротяжении всей своей жизни

Меня часто спрашивают: где в Казани можно посмотреть выставки современного (и модернистского) искусства?Ответ очень простой, потому что в Казани пока что не так много площадок, где можно посмотреть такие выставки.Сохраняйте себе.- Галерея современного искусства ГМИИ РТСейчас там идёт хорошая выставка Ильгиза Гимранова.Сюда же можно добавить «Хазинэ», галерею-отдел ГМИИ РТ- Присутственные местаДо апреля там идёт просто фантастическая выставка «Свет между мирами». Надо следить за афишей, т.к. там не всегда проходят выставки современного искусства- Галерея БИЗONСейчас там реэкспозиция, следите за обновлениями✨- Арт-галерея Веры Беловой / Belova art galleryДо 16 апреля идёт групповая выставка «заСТОЛье»- Центр современной культуры «Смена»С 22 марта там будут работать три новые выставки, одна из которых — художника Саши Шардака- Фонд «Галеев-Прометей»Проводят классные выставки, в которых можно увидеть и архивы «Прометея», и современное искусство- ES Gallery StudiosГалерея Элины Сафаровой в центре города- Галерея Дом ArtГалерея в центре города. Выставочную программу галереи я бы назвала несколько неровной, но отдельные выставки интересны (например, там были выставки очень любимых мной Геннадия Архиреева и Олега Иванова и др.)- Plague OfficeАртист-ран спейс на Гладилова, которое курирует группа PLAGUE. Следите за обновлениями, т.к. выставки там не всегда идут одна за другой — бывают перерывы- KMSA (Kazan metamuseum of street art)Соседи Plague office (находятся буквально за стеной). Курирует выставки Артём Сильвестров, участник группы ВШЫ- Фотолаборатория на Гладилова, которая курируется коллективом фотографов. Тоже соседи Plague. Выставок как таковых не проводят, но необходимо упомянуть как важную часть современного казанского фото- и арт-процесса- Кочевое выставочное пространство «Ромб»Куратор — художница NEJI201. Выставки проходят в разных локациях, точечно — за афишей нужно следить, чтобы узнать о проведении новой выставки- Арт-группа «Замороженная конина»Две казанские художницы, Катерина Конюхова и Настя Мороз, не только участвуют в выставках как художницы, но и создают свои кураторские проекты. Одной площадки у арт-группы нет, нужно следить за их проектами — они могут реализовываться от музеев и галерей до уличных пространств и торговых центров.- Zhudrov gallery / Галерея ЖудроваЕвгений Жудров — галерист, коллекционер и куратор, занимается продвижением поколения казанских художников, расцвет которых пришёлся на 90-е. Выставки проводятся несколько раз в год на разных площадках, как в Казани, так и в других городах.(изображение в посте: выставка Свет между мирами (фото моё))

Когда-то давно я тут писала (то ли в инсте), что если творческий человек имеет проблемы с психическим здоровьем (а такое сочетание нередко встречается, будем честны), то, если он оздоровится, не стоит беспокоиться о его творчестве. Ни в коем случае его творчество по мере оздоровления не исчезнет. Так вот, я передумала. Вполне возможно, что исчезнет. Творчество прекратиться. Селяви. (может быть, конечно, что творчество и останется, но это неточно, вот вообще не факт)На сегодня всё, можете вернуться к своему вечернему досугу

Питьё икон и картинки для проглатыванияВ христианской Европе «питьё икон» начинается с раннего Средневековья. В житии и чудесах святого Итхамара, составленных в Рочестере около 1140 года, больная просит омыть водой ноги изображения святого (оно было прикреплено к реликварию) и дать ей эту воду выпить — как лекарство. К раннему Новому времени эта логика расширяется связывается с к окружающим предметам, которые образ как бы заражает своей силой. В тексте Луи Ришома (1608) чудесной становится даже трава, выросшая у статуи Христа: она считается целебной именно потому, что касается края бронзовой одежды статуи; её собирают и используют как лекарство.В католическом альпийском регионе к XVI веку входят в оборот миниатюрные «картинки для проглатывания» — крошечные (примерно 4–5 см), часто сделанные так, чтобы их печатать листами: на одном листе бывает до примерно 130 отдельных изображений (обычно 10–30). Чаще всего это изображения конкретного чудотворного образа, привязанные к святилищу. Перед употреблением их могли благословлять, а затем «заряжать», прикладывая к чудотворному образу; дальше — картинку царапают, режут или трут, смешивают с едой либо растворяют в питье и проглатывают. Иногда это превращается в съедобный декор: мини-изображения кладут на пряники или печенье. Отдельные святыни получают «профиль»: например, Марияцелль — помощь бесплодным и беременным; есть и универсальные образы, например, «Коричневая Мадонне» из Неаполя, которая будто бы лечит лепру, кровотечения, слепоту, «антонов огонь» и одновременно защищает от утопления, кораблекрушений и диких зверей. Параллельно существует похожий жанр — «билетики», которые глотают ради защиты или лечения. Чаще на них только молитва, но иногда добавляют и изображение — например, с Тремя волхвами или со святыми. У «агафьиных» билетиков ещё более точная привязка: день святой Агаты — 5 февраля; им приписывают пользу против ожогов, бесплодия и тяжёлых родов — то есть снова сходятся «огонь» и акушерство.Существовали не только практики пить воду или есть траву, соприкасавшуюся со святынями, и поедали не одни только картинки для проглатывания и билетики. В то же семейство практик вписывается Agnus Dei: восковой «агнец», который можно носить как оберег, но также отщипывать крошку и проглатывать как лекарство. В брошюре 1691 года о чудесах Agnus Dei приводятся конкретные эпизоды: кларисса в монастыре выздоравливает от лихорадки, получив во время поста маленький кусочек «агнца»; а монахине с сильной зубной болью дают пожевать его кусочек, и боль быстро проходит.Кроме того, ели и сами статуи святых. У монастыря в швейцарском Эйнзидельне паломникам раздают маленькие терракотовые фигурки Богородицы, сделанные из глины, куда подмешивают свящённое сырьё, например, соскобы с реликвий. И это не просто сувенир: дома фигурку скоблят ножом, собирают порошок и разводят его в воде или вине — и пьют. В письме 1724 года приводится свидетельство о том, как женщина в мучительных родах глотает такой порошок — и сразу же все благополучно завершается. А к середине XVIII века у этой практики появляется обратная сторона: в издании 1750 года прямо говорится, что  изображения, которые у аббатства выдавали бесплатно, начали подделывать и продавать ради прибыли.

Один из лотов ярмарки изящных искусств TEFAF, которая сейчас проходит в нидерландском Маастрихте – макет дома Рембранта, точная копия жилища художника в Амстердаме, где сейчас находится его музей. Сама конструкция довольно современная, создана в 2016-м году, но наполнение самое что ни есть музейное. Серебро, например, сделано Арнольдусом ван Геффеном, известным мастером миниатюр 18-го века. В общем, такой домик Барби нам нравится.📸A miniature of the house of Rembrandt van Rijn. Via TEFAF#artinspiration

На самом деле я уже дома в Сочи шуршу рабочими делами, но хочется вдогонку показать любопытный выставочный формат, который я подсмотрела в Москве в прошлую пятницу. Я была приглашена на открытие выставки проекта GALLERIQUE — маркетплейса-бутика антикварных предметов и современного искусства. Что мне понравилось: шоу-рум проекта располагается в квартирном пространстве в обычном жилом доме. Здесь сразу комбо интересных впечатлений: Во-первых, необычно смотреть выставку ВНЕ стен галереи или музея. Музейный или галерейный контекст сам по себе сильно влияет на восприятие (часто формируя некоторую дистанцию между искусством и зрителем). Здесь же объекты искусства и зритель оказываются в неофициальном пространстве — знакомом, привычном, понятном. Поэтому нет необходимости ходить по залам с благоговейным видом (но если хочется, то можно ходить и с ним). Когда искусство перемещается в жилой (неофициальный) контекст, контакт со зрителем получается более личным, безопасным, без излишних ожиданий и заумных серьезных толкований, которые часто от нас будто по умолчанию требуют привычные официальные институции. Искусство буквально можно пощупать, рассмотреть, «примерить» на себя. Во-вторых, такой формат классно расширяет видение, КАК можно жить с искусством и КАК сделать его частью повседневной реальности и быта. Не в параллельной глянцевой вселенной Пинтереста, а в понятной знакомой обстановке. В-третьих, здорово наглядно увидеть, как антикварные объекты и современное искусство технически вписаны в жилое помещение: как читается размер объекта в масштабе пространства, как работает освещение, цвет стен, какие варианты развески и сочетаний можно применить. На фото я с арт-консультантом Оксаной Мухортиковой. Оксана — куратор выставки в GALLERIQUE, а еще — основательница клуба коллекционеров, в котором я состою уже пару лет. Ушла с покупкой. Приобрела небольшую девичью работу Нади Прадес. В ближайших планах отнести ее в багетную мастерскую. Покажу вам, что получится.

Не так давно видела в "Похоронном трасте" новость, что на одном из отечественных аукционов появились ангелы, предположительно мемориального происхождения. Это типовые для позапрошлого столетия небольшие литые скульптуры благославляющего ангела. Один был с крыльями, другой без. Я все время говорю о кладбище, как галерее искусств, но у этого, к сожалению, есть и оборотная сторона. Вот не заглавное Новодевичье, а "всего лишь" второе по значимости советское кладбище - Донское. Сколько уникальных (не типовых!) работ прославленных мастеров. Первые фото - работа скульптора-самоучки и педагога Иннокентия Жукова, работавшего в такой вот эмоциональной манере. Кроме того он был - неожиданно - членом скаутского и основателем пионерского движения в СССР. О работе Сергея Меркулова - девушке, которую поддерживают руки её близких, говорила. Как и о прекрасной скульптуре, над которой работал Вадим Сидур. Много интересных работ и менее прославленных мастеров. Вопрос, как это сохранить. #Донское@gravemoodmaker

Очень ждала, когда тотальная инсталляция Александра Бродского "Приют невинных" на террасе пятого этажа музея ЗИЛАРТ будет доступна для широкой публики — и вот свершилось! 💔Деревянная мансарда, похожая то ли на сарай, то ли корабль, появилась в музее с подачи основателя музея Андрея Молчанова, который пригласил Брода сделать для новой институции работу на террасе. Об истории создания инсталляции художник подробно рассказывал в "Русском пионере": «Эта идея — бар, где грохочет прибой, — пришла мне в голову много лет назад. Конечно, она родилась не на пустом месте: возможно, я слишком часто перечитывал «Остров сокровищ». Во всяком случае эта мысль прочно укоренилась в моих мозгах, и я только ждал случая, чтобы воплотить ее в жизнь. Шли годы, а случай все не представлялся.И вот наконец (теперь уже тоже довольно много лет назад) мой друг Митя Борисов, знаменитый открыватель клубов и ресторанов, решил открыть кафе «Пролив» на Никитском бульваре. Название было неслучайным: справа и слева от него располагались два других Митиных заведения — «Жан Жак» и «Джон Донн», и он справедливо рассудил, что между Францией и Англией должен быть «Пролив».Я пошел посмотреть на новое место и обнаружил в глубине за туалетом маленькую комнатку без окон. И тут я понял, что мой час настал. Это «кафе в кафе» было сделано очень быстро и очень дешево. Я назвал его «Чайка-Ласточка», запись грохота атлантического прибоя принес Леня Федоров, и комнатка зажила своей жизнью. У нее появилось много почитателей и завсегдатаев, сумеречный свет никогда не гас, шум прибоя никогда не стихал.{..} А через пару лет «Пролив» закрыли по каким-то техническим причинам, и вместе с ним исчезла комнатка. Я опять стал ждать стечения обстоятельств, чтобы вернуть это место себе и друзьям.Новая версия была уже не крохотной комнаткой за туалетом — это настоящий жилой дом, в котором так же грохочет прибой и светит призрачное окно. Там можно пить только два напитка: ром и воду. Размышляя о меню, я незаметно вернулся к своей любимой книге, и тут же все стало ясно: «— Человек я простой. Ром, свиная грудинка и яичница — вот и все, что мне надо…». Название появилось не сразу, я долго обдумывал разные варианты и наконец решил. «Приют невинных». Почему? Пока сказать не могу»Идеальное место для свидания, скажите? Билеты по ссылке.

В 2026 году Día del Padre, который отмечают завтра, 19 марта, в день San José, будет официальным выходным только в пяти автономиях: Comunitat Valenciana, Región de Murcia, Galicia, Navarra и País Vasco. В остальных регионах это обычный рабочий день, разве что с местными праздниками и процессиями. Культ святого Иосифа в Испании сложился поздно, но выстрелил именно в эпоху барокко: он стал идеальной фигурой «святого на каждый день» — покровителя семьи, ремесла и тихой, надёжной верности. В Андалусии в XVII-XVIII веках, особенно в Севилье и Гранаде, ордена и братства заказывают ему алтари и скульптуры, а художники отходят от образа дряхлого старца и делают Иосифа молодым, сильным и очень нежным отцом, который держит Младенца за руку или на руках. Так Иосиф перестаёт быть почти фоновым персонажем и становится своим покровителем — конкретной семьи, прихода, деревни или города. Гранада доводит эту линию до особой глубины: здесь говорят о «barroco espiritual» — не про театральные эффекты, а про внутреннюю сосредоточенность. Скульпторы Алонсо Кано (Alonso Cano), Педро де Мена (Pedro de Mena) и особенно Хосе де Мора (José de Mora) лепят Иосифа с мягкими чертами и почти медитативным взглядом – это такой отец, который не только защищает, но и вдумчиво созерцает Тайну, глядя на Младенца с лёгкой, очень человеческой улыбкой. Показательно, что в Андалусии святого почти всегда показывают мужчиной в расцвете сил, а не старцем. Это идёт вразрез с византийской и частью средневековой западной традиции, но отлично ложится на барочную чувствительность: важно подчеркнуть, что отец – живой, деятельный, готовый работать, идти, защищать, а значит, и помогать в реальных жизненных испытаниях. Андалусское барокко превратило общецерковного святого Сан-Хосе в очень «своего» Иосифа. Город и его окрестности живут с ним в одном ритме года — от тихой повседневной молитвы у алтаря до шумных мартовских процессий с запахом цветов и воска. @my_spain_kislov #religión

«Операция» Гаспаре Траверси«Операция» Гаспаре Траверси: когда медицина была без наркоза, но с душойПеред нами шедевр итальянского художника Гаспаре Траверси — картина «Операция». На первый взгляд — бытовая сцена XVIII века. Но стоит присмотреться, и понимаешь: это не просто операция, это настоящий театр абсурда, где главные роли играют боль, сострадание и железные нервы.Сцена первая: «Крепись, браток!»В центре композиции — пациент. Бедолага лежит на столе с таким лицом, будто ему одновременно сообщают о повышении налогов и отмене пиццы на ужин. Его поза выражает всю гамму чувств: от обречённости до робкой надежды, что всё это — просто плохой сон. Вокруг него суетятся «медбратья» (по меркам XVIII века), которые держат его так крепко, что, кажется, они боятся не столько за пациента, сколько за сохранность мебели.Сцена вторая: «Доктор, у вас рука не дрожит?»Сам хирург — воплощение спокойствия и профессионализма. Он сосредоточенно ковыряется в ране с таким видом, будто перебирает пуговицы в шкатулке. Никакой паники, никакой спешки. В его взгляде читается: «Ну-с, посмотрим, что тут у нас... О, а вот и причина всех бед!». Это человек, который верит, что главное в хирургии — это не скорость, а вдумчивость.Сцена третья: «Группа поддержки»На заднем плане — зрители. Кто-то смотрит с профессиональным интересом, кто-то — с сочувствием, а кто-то, кажется, уже прикидывает, сколько будет стоить такая же процедура по прейскуранту. Но самый трогательный персонаж — женщина (вероятно, мать или жена пациента). Она не падает в обморок, не заламывает руки. Она просто стоит и смотрит с такой материнской болью, что становится ясно: если бы взглядом можно было лечить, пациент бы уже бегал.Сатирический диагнозКартина Траверси — это идеальный мем на тему «ожидание/реальность» в медицине XVIII века. Ожидание: «Меня вылечат!». Реальность: «Держите его крепче, сейчас будет немного больно... Долго и очень больно».Это полотно доказывает: медицина может быть жестокой, но человеческое сострадание — сильнее скальпеля. Главное — чтобы рядом были те, кто подержит за руку. Ну или за ногу.#хирург#операция#пациент#кровь#обморок#боль#рана#инъекция

✨ Музей Пера в Стамбуле признан лучшим на премии в области искусства и культуры 👀🔹 В настоящее время он реализует широкую выставочную программу, которая объединяет темы живописи, керамики, дипломатии и истории музейного дела.🔹 Новая временная выставка под названием «На набережной: жизнь и искусство Халиля Паши» посвящена жизни и творчеству Халиля Паши — одного из важных представителей турецкой живописи периода перехода от Османской империи к республике. Экспозиция показывает, как личная жизнь художника была связана с его художественным творчеством.🔹 Параллельно продолжаются выставки из музейных коллекций, раскрывающие различные аспекты культурной истории Анатолии. Экспозиция «Искусство весов и мер» прослеживает четыре тысячи лет социальной и экономической истории региона через развитие систем измерения и торговли. Выставка «Необыкновенный Минас: история вдохновения и новаторства в кютахийской плитке и керамике» посвящена работам мастера Минаса Аврамидиса и показывает, как его подход изменил традиционное искусство изготовления изразцов в Кютахье.🔹 Посетители музея также могут увидеть выставки «Пересекающиеся миры: послы и художники» и «Осман Хамди Бей», основанные на музейных коллекциях. Эти экспозиции соединяют разные темы — от дипломатических отношений между Османской империей и Европой до роли искусства в культурном диалоге, а также от традиционной керамики до художественного и музейного наследия.👉 Музей открыт со вторника по субботу с 10:00 до 19:00, а по воскресеньям — с 12:00 до 18:00.👉 Также предусмотрены два периода бесплатного посещения. По пятницам в рамках программы «Длинная пятница» все желающие могут бесплатно посетить музей с 18:00 до 22:00, а по средам в рамках программы «Молодёжная среда» бесплатный вход предоставляется студентам. 👀