Симфонический оркестр - это Вам не орган со скрипкой и гитарой:))Музыкальные у меня получились выходные - сегодня Большой зал Консерватории с Чайковский, Григом и Мендельсоном (я его даже отдельно для Вас сфотографировала в фойе)Когда я слушаю музыку Чайковского, каждый раз возникает мысль:Как??? Как такое можно придумать?Кажется, что это просто потоком откуда-то свыше было загружено ему в голову... Иначе я не вижу вариантов..Пожалуй, только ещё Моцарт вызывает у меня такие же эмоцииСегодня был интересный дирижер - он прыгал, топал, пританцовывал.. Больше было похоже на футбольного тренера, честно говоря.Хотя иногда он топал на зрителей, которые активно апплодировали между частями произведений, хотя несколько просили этого не делать.А как Вы провели выходные? Делитесь, пожалуйста, в комментарияхPs в Консерватории запрещено фотографировать и записывать видео, так что только кусочек записала...
Классика и джаз — страница 5
Лента темы
Гитарист (1823), Василий Тропинин / Третьяковская галерея, Москва Молодой исполнитель показан в домашней обстановке в момент игры на семиструнной гитаре. Его задумчивый взгляд устремлен на зрителя. Виднеющийся из-под халата распахнутый ворот белой рубашки с глубоким вырезом придает облику модели непринужденность и естественность. Вьющиеся каштановые волосы обрамляют его лицо, выделенное мягким золотистым светом. Позади гитариста лежат раскрытые нотные тетради. С особой тщательностью Тропинин выписывает все части дорогого музыкального инструмента: сделанные из цельного дерева деку и обечайку, гриф, позолоченные колки, закрученные на концах струны.В картине Тропинина нашла отражение целая эпоха русской жизни, которую именуют золотым веком отечественной культуры. В это время наблюдался расцвет как профессионального, так и любительского музицирования. Гитара, особенно «русская» семиструнная, стала любимым инструментом людей разных сословий. Чаще всего под аккомпанемент гитары исполняли романсы. Успехом также пользовались инструментальные вариации на темы народных песен и переложения пьес выдающихся композиторов.Мане или Моне?
«Вспоминая старых друзей» (忆故人) — это одна из тех редких гуцинь-мелодий, чья история — как туман над горной тропой: видны очертания, но детали растворяются в легендах.Впервые мелодия была зафиксирована в цинском сборнике «Цинь-сборник Дигуяня» (荻灰馆琴谱), середина XIX века. Десятки лет её передавали от учителя к ученику как личное послание.И только в 1937 году мелодия была опубликована в знаменитом сборнике «Цзинь Юй цинь-кань» (今虞琴刊), что сделало её общедоступной. С тех пор эта мелодия стала одной из самых любимых и исполняемых гуцинь-пьес в Китае.В этой мелодии только светлая грусть — как закат над рекой, как чашка остывшего чая, за которой сидишь один, вспоминая разговоры, что велись за этим же столом год назад.В исполнении легендарного мастера Гун И (龚一) эта мелодия приобретает особую глубину: он не просто играет, но и объясняет, как каждый штрих и пауза рождают образ прошлого. Его стиль соединяет разные традиции, превращая музыку в мост между эпохами.
Сегодня — день рождения человека, который превратил оперное пение в драматическое искусство.13 февраля родился 🤓😗😄☺️😗 😚☺️😍☺️☺️☺️😗— артист, превративший бас в драму, а сцену — в живую историю. Его герои не «исполняли партии» — они дышали, сомневались, страдали и побеждали прямо на глазах у зала.Почему о нём говорят до сих пор:🎭 Он изменил саму природу оперной игры — пение стало актёрством. 🌍 Его обожали в Париж, Милан и по всей Европе. 🎼 Его сценические образы вдохновляли композиторов, включая Сергея Рахманинова. 🎶 Музыкальный мир связывает его имя с вершинами русской оперы, в том числе с наследием Модеста Мусоргского. 🏛 На сцене Мариинского театра он стал символом новой эпохи.Он однажды сказал: «Ноту можно взять голосом. А смысл — только сердцем». Слушали Шаляпина когда-нибудь? Делитесь эмоциями в комментариях 👇
Для поиска новой работыавтор: Ræveðis© Гальдрстав для поиска новой работы. Став для поиска новой работы, а также для оказания помощи при собеседовании. Создайте амулет-мешочек из натуральной красной ткани. Наполните мешочек равным количеством лаванды, лавром благородным и зверобоем. В зависимости от того, какую работу вы ищите, добавить равное количество следующих трав: • работа в области психологии, здравоохранения, преподавания или исцеления, добавить мак или жасмин • работа в путешествиях, на транспорте, управления или права, добавить одуванчик или репейник • работа в области связи, информационных технологий, добавить майоран или мяту • работа в природе, сельском хозяйстве или лесном, добавить бархатцы или подсолнечник, также использовать зеленую ткань вместо красной. После этого, добавить каплю собственной крови и носить мешочек с собой, пока вы находитесь в поиске работы и когда вы идете на собеседование. После того, как оберег отслужил, бросить его с моста, через левое плечо и уходить, не оглядываясь назад.
🎻Любителям классики посвящается#окультуримсяОдно из познавательных и увлекательных занятий - сравнивать разные исполнения классических произведений. Не обязательно быть знатоком, чтобы проникнуться звучанием разных оркестров, исполняющих одно и то же произведение, особенно если это еще и разные страны.Возьмем сегодня Бранденбургский концерт №3 И.С. Баха в соль, между прочим, мажоре. Кстати, таких концертов всего шесть, и они стали предшественниками современной симфонической музыки. И все они в мажоре.Итак, эпоха барокко, 17 век. Вельможи в причудливых париках, дамы в пышных платьях, эпоха бунтов, зарождения науки и знакомой нам классической музыки.🇷🇺Вот исполнение камерного оркестра московской филармонии под руководством Ойстраха. Чинно благородно, нетипичные для барокко вибрато струнных и теряющийся за скрипками клавесин. Одним словом - наши:https://music.yandex.ru/album/11171759/track/67792894🇬🇧Перенесёмся в Англию. Один вариант, тоже такой чинный благородный, но чуток более торжественный, хотя и не тянущий на какой-нибудь Букингемский дворец:https://music.yandex.ru/album/1564255/track/14343043🇩🇪А вот это уже немцы, Кёльн. Немцы кое-что понимают в Бахе. Обратите внимание, стремительный, кружевной и аккуратный, прям хорошо:https://music.yandex.ru/album/10300501/track/64262026🇩🇪А вот Штутгарт, тоже немцы, но совсем другие. Какие-то такие совсем размеренные и неторопливые, очень постепенные, даже чопорные:https://music.yandex.ru/album/680438/track/6210490🇩🇪Ну и наконец Берлин. Кто если не они. Прям совсем важные и вальяжные немцы. Какой-нибудь их немецкий Версаль:https://music.yandex.ru/album/1699471/track/15579966🇩🇪И, кстати, тот же Берлин и тот же Фон Караян, но уже в более скромном, камерном звучании. Настроение очень похожее:https://music.yandex.ru/album/1720882/track/15785320🇬🇧Вернёмся в Англию, Лондон. Очень правильные англичане, целый филармонический оркестр Лондона. Прям аж не придраться. Прям званый обед у лорда:https://music.yandex.ru/album/2440944/track/20611380Самое интересное в следующем посте.
репортаж из консерватории: если сидеть в правом амфитеатре и во время исполнения увертюры к "Сороке-воровке" ритмично переводить взгляд от портрета Рубинштейна к портрету Шопену, от Шопена к Шуману, от Шумана к Шуберту, а потом к Мусоргскому, Бетховену и наконец, к замыкающему ряд Чайковскому, то начинает казаться, что они спят или, по меньшей мере, засыпают, как и мужчины, которые пришли с тобой на концерт, трогательно и виновато, по-детски сохраняя серьезное выражение лица в такой биологически непреодолимый ситуации необходимости засыпания в окружении музыкальных аффектов и мощных страстейно тут я подняла глаза под потолок и увидела полусдувшийся шарик в форме лошадки, зацепившийся за плафон, который смотрел на всех и не слышал канареечного голоса колоратурной солистки. - так я поняла, что увертюра давно закончилась и звучит чья-то ария
Как сказал мой хороший друг: «Камерная музыка не о том, чтобы сиять самому, а о том, чтобы дать сиять другому». Мне повезло вчера быть на сцене с самыми лучшими и сияющими ❤️
Ровно 20 лет назад, 10 февраля 2006 года, Лучано Паваротти исполнил "Nessun Dorma" на церемонии открытия Зимних Олимпийских игр в Турине. Это был его последний выход на сцену, за полтора года до смерти в сентябре 2007-го. Пишут, впрочем, что на самом деле запись была сделана на пару недель раньше, чтобы певцу не пришлось мёрзнуть на холоде во время церемонии – что, конечно, не отменяет той потрясающей эмоциональной мощи, которая накрывает волной при прослушивании. К тому же, хотя тогда у Паваротти ещё не был диагностирован рак, он уже был далеко не самым здоровым человеком, а в состоянии физической немощи извлекать из себя такие звуки не каждому дано. Так что выступление поистине легендарное, на пределе человеческих возможностей, послушайте.
ЧТО ДЕЛАТЬ, ЧТОБЫ ПОНРАВИЛСЯ СВОЙ ГОЛОС?Одна из главных причин, почему не нравится собственный голос - это его не знание.Когда я обучалась в консерватории в Италии на вокальном отделении, у нас было обязательным условием записывать урок на аудио носитель.Это для того, чтобы во первых познакомиться со своим голосом, потому что мы его слышим «изнутри» по-другому, в отличии от того, что звучит «наружи».А во вторых, при прослушивании ты понимаешь, если допустил ошибку, зажал горло, или, грубо говоря, издаёшь не очень приятные для слуха звуки.И здесь возникает вопрос к себе: - А почему я так пою, или говорю?И это вполне справедливый вопрос, потому что мы можем довольно легко поменять собственный голос, достаточно обратиться к имитации.Мы все, играючи, можем имитировать, как лает собака, мяукает кошка, или ревёт медведь, и это всё создаёт наш голос, меняя регистры и тембр.Так почему же мы думаем, что собственный разговорный голос невозможно изменить?- Потому что мы устойчивы в своём определённом ВЫБОРЕ, сделанном ранее.Поэтому здесь и важно слушание собственного записанного голоса, будь то пение или разговор.Когда при прослушивании вы понимаете, что этот голос вам не нравится, вам легче сделать ВЫБОР в пользу иного тембра или регистра, даже путём имитации.В принципе по такому же принципу обучаются и актёры театра, имитируя звуки животных, характерных героев, звуки природы. Они пробуют свой голосовой аппарат в самых разнообразных палитрах и красках.Это в итоге позволяет сделать осознанный выбор в конструкции собственного голоса, намеренно, например, понижая или углубляя тембр, или наоборот выводя его в режим крика.Это как выбрать удобную и комфортную одежду, которая всегда нравится, обеспечивая надёжность и функциональность.И если вы проделаете этот, по большей части, ментальный путь, то вы забудете, что значит «мне не нравится мой голос», и приобретёте с ним согласие и гармонию.На фото: Выступление хора “Canticum Novum”, где я преподаю технику вокального мастерства.Жизнь без границ 🌎
Ars harmoniae: теория и практикаНовый выпуск «Музыкальной академии» посвящен проблемам преподавания гармонии. Недавно мы спросили, что вы думаете на этот счет. Настала пора высказаться о насущных проблемах и стратегиях обучения гармонии нашим авторам.Знакомим вас с репликой Евгения Трембовельского. Автор выдвигает ряд предложений, направленных на улучшение преподавания гармонии в учебных заведениях среднего звена:— зачем в течение курса следует отдавать приоритет гармоническому анализу;— почему часть традиционных задач лучше заменить творческими письменными работами с нестандартными решениями;— и для чего необходимо обучать искусству аккомпанемента.Кроме этого в статье автор затрагивает вопрос учебно-методического планирования в вузах.📖 Читать статью
🎻 Книжный понедельник с классикой на канале Помните, я уже писала про «Музыкальные соседи» и «Ёжиковый чай»? Продолжаю показывать нашу «музыкальную полку», и сегодня ещё две книги, которые я люблю за редкую комбинацию: текст + классическая музыка. 💚«Концерт дедушки-рояля» (Мария Лапина) История вдохновлена фортепианным циклом Владимира Ребикова «Игрушки на ёлке». И здесь можно не просто послушать фрагмент, но и заметить настроение, повторить ритм, сделать маленькое задание. Очень удачно для возраста примерно 2–5 лет, когда лучше всего работает связка сюжет + действие + звук.💚«Рита и её эмоции» (Лариса Козлова)Книга про эмоциональный интеллект: короткие ситуации из жизни девочки Риты, где чувства показаны просто и узнаваемо. Плюс музыка, как подсказка: ребёнку легче «услышать» эмоцию и понять, что происходит внутри героя. Там есть и базовые чувства, и более сложные, поэтому я бы ориентировалась на 3+, а с малышами — выборочно, через самые понятные эмоции.❓В чём я вижу пользу таких книг:🤩музыка тренирует слуховое внимание: ребёнок учится вслушиваться, различать настроение;🤩помогает речи: через ритм, интонации, звукоподражания ребёнку легче «подхватывать» и договаривать;🤩поддерживает эмоциональное развитие: чувство становится понятнее, когда его не только называют, но и «слышат»;🤩и ещё из этого можно сделать уютное семейное времяпровождение: музыка + история отлично сочетание. Но такие книги требуют участия взрослого. Это не «включил и ушёл». Здесь нужно и направить, объяснить, прожить сюжет вместе. Пост добавлен в Mom's раздел:➡️ Книги и развивающие пособия для детей и родителей. P.S. Временами проваливаюсь в оффлайн, но книжные понедельники не пропускаю 😂 А если серьёзно, то пробую себя в новом формате, скоро поделюсь подробностями.
💬 Пояснительная бригада:*Заранее извиняюсь: кто предпочитает разгадывать смыслы самостоятельно и достаточно знаком с контекстом — не читайте, пожалуйста. Но кому-то пригодится.💧В этом тексте есть как ассоциации с житийной литературой святых бхакти (в первую очередь, конечно, прямая отсылка к жизнеописанию Нароттама Даса) и суфийскими текстами, в которых вода часто становится медиумом передачи эмоциональных и духовных смыслов.🌊 Кроме того здесь вода обретает еще значение передачи музыкальной традиции от учителя к ученику, как трансгенерационной передачи любви, которая может обрести свое воплощение через несколько поколений. 🌚 Упомянутые реки — Ямуна и Падма — это переходные пространства между жизнью и смертью, а также между историческими эпохами. Река Ямуна считается сестрой Ямараджа — бога смерти, отсюда возникает несколько иной взгляд на расу раги Яман, чье название соотносится с этой рекой. 💔 Вход в реку Падма и переход через нее — это не только история о том, как Нароттам Дас обрел божественную любовь. Это еще и отсылка к миграции бенгальцев из Восточного Пакистана в Западную Бенгалию, которую пережили многие музыканты, поэты и другие бенгальские деятели искусств. О жизни мигрантов из Восточного Пакистана снимал свои фильмы Ритвик Гхатак, в семьях многих музыкантов сохранились воспоминания об этом переселении. В том числе, семья моего музыкального гуруджи мигрировала тем же образом. 📖 Что еще можно найти в этом тексте? Много чего, но дальше уже сами. Еще тут кстати есть воспоминание об одном тексте поэта Василия Бородина.💖 И кроме всего прочего, конечно, это текст про любовь. Ее реальность и иллюзорность.
Сходила на концерт в «Зарядье» – красивый и удобный зал. По звуку не поняла – то ли бывает лучше, то ли как-то концентрируется он иначе.Набираю «наслушанность» дирижёрами. На сегодняшний день музыкальной тканью лучше всего меня укутывали Юровский и Федосеев. Хотя Саймона Рэттла я слышала только в опере, а это другое. А вот на Курентзиса и Дудамеля больше понравилось смотреть (при этом в ипостаси визионера и творца для меня ТК вне конкуренции).Сзади сидела семья с тремя мальчишками от среднего до младшего школьного возраста. Очень милые, вели себя идеально – живо в антракте, тихо во время концерта. А это, всё же, не «Петя и волк», а Прокофьев и Онеггер.Борис Андрианов прекрасен. Слушала его на разных площадках и с разной программой, с разными артистами и дирижерами (и без оных) – это какой-то многоканальный доступ к Источнику, можно запитаться, если вдруг заглохла.После первого отделения подслушала юных, наверное, Гнесинцев, азартно обсуждающих секвенции. Соскучилась по тому, чтобы обсуждать что-то азартно, а не экспертно.
Сырость и холод в пустом лютеранском храме ⛪️. Вдыхаешь влагу и запах лёгкой плесени. Смотришь наверх, где цветные витражи перекликаются друг с другом, как два хора — правый и левый — через солнечный свет ☀️. Медленно идёшь до середины, и вдруг звучит орган 🎹. Ощущение, что сам воздух начинает вибрировать 💡.Этот звук наполняет храм так же, как солнечный свет: всё становится единым, свет преломляется через витражи 🌈. Вот оно — настоящее первое в истории музыки световое шоу. В лучах «прожекторов» видна армия пылинок: они как будто поднялись 🪽 лишь для того, чтобы тоже услышать звук этого инструмента.Ну и, конечно, звучит Иоганн Себастьян Бах. Такой далёкий, величественный и абсолютно недоступный — примерно такое ощущение складывалось у меня в музыкальной школе 🎓. Музыка Иоганна Себастьяна Баха — это было как покорить Эверест 🧗♀️ без страховки: сыграть очередную инвенцию в классе моей замечательной Музы Тимофеевны или выучить новую прелюдию казалось невозможным, долгим и жутко тягомотным 🤦♂️.Но потом я встретил другого Баха — Баха, полного жизни, Баха, влюблённого в человека, Баха с великолепным чувством юмора. Сначала даже было как-то неприлично слушать эти записи: казалось, что тут попираются каноны, которые, как столпы великого храма, не могут быть расшатаны ни вправо, ни влево. Но со временем музыка, сыгранная, как сегодня говорят, в аутентичном исполнении, стала откликаться в моём сердце всё больше и больше.Сегодня я хочу, чтобы мы услышали именно такое исполнение. Это инструментальное переложение «Гольдберг-вариаций». Они написаны на исходную гармоническую последовательность, красиво зашифрованную в начальной арии. Здесь прозвучит целый оркестр, хотя, как сейчас говорят, «родная» партитура написана для клавира. Конечно, можно сказать, что это святотатство и искажение скреп — да, много чего можно сказать. Но самое интересное, что это не идёт вразрез с традицией музицирования времён самого Баха, потому что тогда любая музыка была прежде всего музыкой, а не чем-то законсервированным, заплесневелым и убранным в шкаф.Всем отличных выходных, наслаждайтесь. С НАМИ БАХ 🙌.P.S. Прекрасное исполнение "Concerto italiano" и Ринальдо Алессандрини. «Цель музыки — трогать сердца» (И. С. Бах). Ставим ❤️, кто согласен с Иоганном Себастьяном 🌞.
В этот серый пекинский пятничный вечер решил скрасить вам времяпровождение занятной историей о том, что же такое полонез.😶🌫️ Вспомнился один любопытный и по-настоящему смешной случай из времён моего студенчества. Был и остаётся у меня старинный друг — Женя. Музыкант от Бога. Автор, исполнитель, лидер группы «Тыква Горлянка», профессор московской и пекинской консерваторий — человек, у которого музыка не профессия, а состояние организма.⭐️ Весна 2002 года. Женя приезжает в Пекин на стажировку по китайскому языку и — вот совпадение — попадает в тот же университет, где учился и я. Как и всякий нормальный голодный студент, он подрабатывал всем, что попадалось под руку: снимался в кино, мелькал в рекламе, но была у него и вполне серьёзная работа — преподавал фортепиано китайским детям в музыкальной школе.🟣Школа находилась где-то в районе пекинского аэропорта — далеко от нашего кампуса, но два раза в неделю за Женей приезжал водитель и отвозил его на занятия. Часто я ездил с ним — помогал переводить, потому что в те годы китайский у Жени был… скажем так, в стадии музыкального развития.И вот однажды там произошла история, которую я запомнил навсегда.➡️Женя, как настоящий педагог, пытался дать детям не только технику, но и понимание контекста — истории, культуры, смысла музыки. Одна из его учениц как раз проходила Полонез Огинского, и Женя решил объяснить ей, что же такое полонез вообще.А тут, как водится, началось самое интересное.😮 Полонез — это танец польской шляхты. Значит, нужно объяснить две вещи: 1. что такое шляхта 2. что такое ПольшаСо шляхтой мы бились долго. Аналогов в китайской истории нет. Попытки сравнить с чем-то похожим в других странах не работали. В глазах девочки была вежливая пустота. В итоге мы капитулировали и сошлись на формулировке:— это просто богатые люди. Танцующие богатые люди.Ладно. Приняли.Но дальше была Польша.🖥 И вот тут выяснилось, что география Европы для юной китайской пианистки — туман плотнее пекинского смога. Объяснить, где вообще находится какая-то страна за пределами Китая, оказалось задачей не из лёгких.Мы пошли издалека.Я рассказал, что от северных границ Китая начинается огромная страна Россия, которая тянется через всю Азию и дальше в Европу. Это — более-менее уложилось. Потом оказалось, что девочка знает Париж. Отлично! Объясняем: вокруг Парижа — Франция, рядом Германия, а вот дальше, между Германией и Белоруссией, которая рядом с Россией, и находится та самая загадочная Польша.🙂 Девочка слушала, кивала, внимательно смотрела на нас…А потом вдруг спокойно сказала:— А мой учитель сказал, что это военный марш.Вот так.А мы тут — шляхта, Европа, история, карты…
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩 🐑🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩1.Вдали огнем пылал закат. Блеснул последний луч.Холодный ветер стаю гнал тяжелых, грозных туч.Блеск молний бурю предвещал, сейчас начнется дождь.Пастух овец ведет в загон,Как чернеет ночь…Припев:Добрый Пастырь мой!Ты - душе покой.На закате дняНе оставь меня.Приведи домой,Быть хочу с Тобой.Лишь любви Твоей доверяюсь я.2.Один барашек не пришел под теплый кров домой,Ну где теперь его искать? В горах обрыв крутой…Пастух скорей собрался в путь, решительно идет.Пусть дождь и гром пугают, ноОн его найдёт.3.Шиповник дикий вдоль тропы колючки распустил.Тревожна ночь. Безумна ночь. Все меньше, меньше сил.Услышав тихий, слабый стон, спешит на зов Пастух…Спасен заблудший из бедыСилой добрых рук.Припев:Добрый Пастырь мой!Ты - душе покой.На закате дняНе оставь меня.Приведи домой,Быть хочу с Тобой.Лишь любви Твоей доверяюсь я.(Лишь Тебе, Лишь Тебе, Лишь любви Твоей доверюсь я)Над этой песней мы работали три года! Главной задачей было перевести и адаптировать английский текст. Мы надеемся, что эта песня может быть полезной для детского хора. Вот здесь можно послушать оригинал.@pirog_s_nishem
Алеаторика vs импровизацияНа первый взгляд алеаторика и импровизация кажутся одним и тем же. Но на самом деле это два принципиально разных отношения к свободе.🎼 Алеаторика: свобода, заданная формой. Подробнее про этимологию слова говорили в этом посте.Алеаторика — это музыка, в которой случай встроен в структуру.Композитор:• заранее создаёт форму,• определяет рамки,• задаёт правила,• но оставляет часть решения случаю или исполнителю.Исполнитель:• не «придумывает с нуля»,• а выбирает внутри предложенного поля.🎹 Импровизация: свобода изнутриИмпровизация — это музыка, которая возникает прямо в моменте, из опыта, слуха, тела, реакции исполнителя:• форма может появляться и исчезать,• решения принимаются мгновенно,• музыка следует за внутренним импульсом.Импровизация — это не выбор из вариантов, а рождение варианта здесь и сейчас.Главные различия Кто задаёт форму:Алеаторика - КомпозиторИмпровизация - ИсполнительКогда принимаются решения:Алеаторика - До исполненияИмпровизация - Во время исполненияРоль случаяАлеаторика - СоавторИмпровизация - Фон или импульсРоль исполнителяАлеаторика - Интерпретатор + Рука выбораИмпровизация - Создатель/СоавторВ реальной музыкальной практике граница часто размыта.• В алеаторике появляется импровизационное мышление.• В импровизации появляются структуры, повторяемые жесты, формы.Оба понятия отражают XX век — век, который понял, что не всё можно предсказать, но можно научиться слушать то, что происходит.Ольга Епифанова, настройщик гармоничного звучания.@olgasystem[канал #ВГЛОССАРИЙ]
Мы были на концерте хора Сретенского монастыря.Ещё в ноябре я приобрела последние билеты (за два то месяца до выступления), и эта покупка стала настоящим событием.Билеты оказались недешёвыми: за двоих пришлось отдать 10 000 рублей, но эти расходы полностью оправдали себя. Волшебное звучание голосов буквально потрясло нас до глубины души! Пение было настолько проникновенным и красивым, что на глаза наворачивались слёзы.На сцене ведущий рассказал о предстоящем выступлении хора в апреле в Московском Кремле. Представляю, насколько грандиозным будет это событие! Здесь, в Нижегородской филармонии, зал довольно скромный. Но даже в этих стенах мощь и красота исполнения хора зазвучала совершенно по-особенному. Весь концерт прошёл на одном дыхании, оставив незабываемые впечатления!
телесуфлер середины XVI века: сервировочные ножи с голосовой партией из многоголосого произведения. С одной стороны ножа расписана Benedictio mensae (благословение стола), а на другой — Gratiarum actio (благодарственная молитва, как раз она на картинке)обратите внимание: есть и партия контратенора (то есть певца-кастрата, учитывая, что ножи эти приблизительно 1550 года, а тогда контратенорами только так и становились)
⛰️Как звучит Алтай.Приветствую всех!👋Будущим летом мы отправляемся в путешествие на Алтай!🌿 Еще одно место силы и притяжения для многих. Но особое по своей природе, истории, климату, атмосфере, которая создавалась здесь веками, тысячелетиями.Многое скрыто от любопытных глаз.☝️ Многое познается в «пути». Что-то просто находится рядом, буквально вокруг, но раскрывается лишь тем, кто «готов».🙏Было бы непростительным не использовать эти особенности Алтайского края в нашей программе, поэтому важную ее часть составит погружение в культуру, историю места и, конечно, музыку!🎶 Это звучание шаманского бубна и варгана, свирели и других старинных алтайских инструментов.🪘 Не просто музыка – звуковая медитация, погружение в пространство звука и особых вибраций, которые помогут стать одним целым с «Дедом Алтаем»!🌀Почему музыка и звук вообще играет такую важную роль?🤔 Есть такая мудрость: музыка - это первородный язык Вселенной. Хочешь быть услышан ею – играй, пой или просто слушай и учись воспринимать мир не только глазами, тактильно, через обоняние, но слухом, переводя звук в собственные глубокие ощущения, создавая образы и творя реальность!🙌 Для многих профессиональных музыкантов музыка имеет свой цвет, запах и наделена собственным разумом, как живое существо! Да и как может быть иначе, ведь каждый из нас, по сути, это тонко настроенный инструмент. Наши энергетические центры в здоровом состоянии – это знакомые 7 нот!🎵 Мы постоянно звучим, даже если этого не слышно обычным слухом. Мы вибрируем и распространяем колебания, волны энергии и звука!✨В привычном нам мире больших городов все это перекрывается постоянным деструктивным фоном – мобильные сети, интернет, радио, излучения от гаджетов… 📳 Вот и перестаем слышать других и себя, свой тихий голос Души!Услышать себя истинного, свою энергию и желания - то, с чего стоит начать.☝️И я приглашаю вас сделать это вместе с нами, вместе с единомышленниками, в месте, где звучит Алтай!🌟Наше Трансерфинг-путешествие “В единстве трёх миров” пройдет с 26 июля по 4 августа. Подробную информацию вы найдете по ссылке 👉 https://tserf.ru/lp/altai-2026/#евгенийсамарин #психология #осознанность #трансерфинг #алтай
Именинник получил много всяких подарков, в частности робот-пылесос. Мы старались выбирать мальчика! 😆Ну а кроме разных материальных подарков мы преподнесли ещё и нематериально-культурный - билеты в оперу.Летом поедем в Савонлинна на фестиваль оперы, одно из самых известных культурных событий страны.В этом году в Финляндию приезжает итальянская опера, до этого они приезжали в 2015 году. Дед выбрал "Женитьба Фигаро". Травиату он смотрел, остальные ("Мадам Баттерфляй" и "Набукко") его не заинтересовали.Я ни разу не слушала оперу. Сразу представляется сцена из "Красотки", где Джулия Робертс в ярко-красном платье, перчатках и драгоценностях постигает прекрасное.Вряд ли в Финляндии мне понадобятся такие антибуты, как бриллиантовое колье 😜Попробуем совместить какой-нибудь короткий отпуск на озере, например, с выездом в Савонлинна. Фестиваль проводится на открытом воздухе в старинных стенах крепости. Мы там были пару лет назад, красиво и атмосферно. Может кто-нибудь опытом поделиться, что хоть надевать туда? Догадываюсь, что надо запастись тёплыми вещами, вечерами в Финляндии холодно даже в июле.
"Качели"Прием игры на ложках.Разучиваем без ложек и без музыки, добиваемся синхронного звучания.Добавляем ложки и музыку.Учим и сидя, и стоя.Включаем в оркестры👌#ложкипонемножку
🎼АНАТОМИЯ ГЕНИЯ: 7 легенд о Моцарте, в которые пора перестать верить.Вольфгангу Амадею Моцарту — 270 лет! Моцарт — это первый «рок-н-ролльщик» в истории: парик, камзол, огромные гонорары и не менее огромные долги. Но за два столетия его образ оброс таким количеством киношных штампов, что за ними почти не видно реального человека. «Эстет» срывает маски и разбираем главные мифы о «солнечном гении».🎹 Миф 1. Его заставляли заниматься музыкой из-под палки.Отец, Леопольд, действительно воспитывал Вольфганга как ученика — требовал труда и дисциплины, но это не было насилием в буквальном смысле: методы ближе к настойчивому педагогу, чем к кнуту; между ними были и забота, и поддержка. Моцарт с детства склонялся к музыке, и отец видел в нём гения.🔁 Миф 2. Он воровал чужие идеи.В XVIII в. понятие авторского права и оригинальности отличалось от современного: композиторы работали с образцами, цитировали мотивы и вели художественный диалог с другими произведениями. То, что сейчас читают как «заимствование», тогда было нормальной творческой практикой.💃 Миф 3. У Моцарта было неприлично много женщин.Источники — в первую очередь письма — не дают однозначной картины. Были увлечения (Алоизия Вебер и др.), эротические письма кузине — но массовая репутация ловеласа сильно преувеличена. Историки отмечают: часть легенд родилась позже и подогревалась романтической биографизацией.👂 Миф 4. Он был слепым или глухим.Никаких надёжных свидетельств о слепоте или глухоте у Моцарта нет. Он был блистательным исполнителем и дирижёром, активно участвовал в музыкальной жизни — поэтому слух и зрение у него работали. (Легенды такого рода чаще возникают в попытках романтизировать трагедию композитора.)🕯 Миф 5. «Реквием» за одну ночь по заказу призрака.Заказ таинственного незнакомца на «Реквием» действительно существовал. Но имя заказчика впоследствии было раскрыто, и в его намерениях не оказалось никакой мистики. Это был композитор-любитель Франц фон Вальзегг цу Штуппах, который заказал «Реквием» своей умершей жене, чтобы выдать его за свое сочинение. Отсюда таинственность обстоятельств заказа — он не хотел раскрывать свое имя. Кроме того, «Реквием» не был написан за ночь (это удел увертюры к «Дон Жуану»), он вовсе не был закончен, невзирая на достаточный срок — заказчик не торопил композитора, а тот занимался другими неотложными делами.☠️ Миф 6. Сальери — убийца и главный враг.Спасибо Пушкину и Питеру Шефферу за этот миф. На самом деле Сальери был успешным, востребованным и... вполне дружелюбным коллегой. Они даже вместе написали кантату! У Антонио не было причин завидовать «неудачливому» Моцарту — на тот момент Сальери в Вене котировался куда выше.💰 Миф 7. Умер в нищете и безвестности в общей яме.У Моцарта были долги и финансовые трудности в последние годы, но это не была абсолютная нищета: он пользовался известностью, получал гонорары; после смерти Констанца действительно просила помощи — отсюда и усиление легенды о гибели в забвении. Экономический кризис и недополученные авторские вознаграждения тоже сыграли роль.А какой миф о Моцарте вы считали правдой? Пишите в комментариях!👇🎧Неочевидный плейлист уже там!🧐 | ЭСТЕТ
Сегодня меня Таня удивила 🌟Я играла на фортепиано музыку из фильма «Амели» (одно из немногих произведений, которое помнят руки) и она вдруг говорит «О, рыбки». То есть она услышала что музыка похожа на Аквариум Сен-Санса. Мы месяца 2 назад часто слушали «Карнавал животных» и я говорила, что так плавают рыбки. Так удивительно, что она вспомнила ! Вообще я очень рада, что у нас появилось фортепиано. Тане нравится нажимать на клавиши. Я люблю для нее изображать разных животных) ☺️В классической музыке я тоже подыскиваю иллюстрации известных ей зверей. Так что буду рада, если вы знаете такие произведения (помимо «Карнавала животных» и «Пети и волка»)
Помнишь, я говорила тебе, что Бах великий?. Вот. Смогут ли роботы повторить то, что делают они? Едва ли. АРИМОЙЯ трио. Александр Миронов - интерпретатор и пианист вселенского масштаба. #NOAI.
🤗Сегодня села за клавиши и разучила эту красоту - Van Gogh by Virginio AielloСовременный композитор, очень красиво звучит, а главное - учится легко. Если вы середничек в плане игры на пианино как и я, то эта пьеса 100% у вас получится. Примерно полчасика и будете ее читать с листа в том же темпе и наслаждаться.Ну, и отсылка к Ван Гогу🔥
Вчера был вечер тепла и красоты.Говорят, нам от рая на земле остались цветы, дети и музыка. И разве это не правда?Капелла дарит музыку, с которой хочется плакать, радоваться, любить и жить.Вы только послушайте какое кружево голосов получается. Каждое движение руки - новый узор.Не устану признаваться в любви к Капелле. В сердце навсегда кусочек счастья от причастности к этому маленькому миру, "человек, певший в хоре уже никогда не будет полностью несчастным".P.S. Если вы не были на концерте Капеллы, надо быть.Поверьте, послушать в записи - то же самое, что представлять себе вкус неизвестного блюда по описанию.#Ри_личное
Главный виртуоз горби-рока, предложивший Рихтеру обменяться импровизациями: Рихтер на пианино изображает «акробата в цирке во время тройного сальто», а он – «сон пьяной собаки». Тот, кого рокеры считали джазменом, джазмены не любили за рок и далее по списку. «Внутри у него полная свобода в трех измерениях – академическая, роковая и джазовая», – вспоминал о нем Бутман.Человек, который однажды под занавес концерта вывел на сцену козла.Как много всего мы забыли об альтисте Юрии Башмете.
Музыка и искусство лечат душу🎹Иногда в Петербурге случаются такие дни, которые хочется бережно сохранить в памятиЯ так давно мечтала попасть на фестиваль молодых пианистов Pianissimo, он проходит в редких красивых локациях!И вот: зимний день, безлюдный Эрмитаж и тишина его залов, путь через галерею Рафаэля и звучит исцеляющая музыка✨В этот вечер выступал молодой пианист Виктор Круэл. Фестиваль проходит в Петербурге дважды в год: зимой и летом. Очень советую заглянуть в афишу. Я лично в следующий раз планирую посетить концерт Петергофе. Из жизни Петербурженки♥️