Искренне не понимал новый виток популярности Формулы-1 (я скуф, если вы помните). Но, это супер пример того, как медиа могут изменить восприятие спорта.В начале 2010-х Формула-1 находилась в довольно сложной ситуации. Гонки оставались технологически уникальными, но интерес аудитории снижался. Рейтинги падали, средний возраст зрителя рос, а сам чемпионат всё чаще критиковали за предсказуемость. Доминирование одной команды или одного пилота на протяжении нескольких сезонов делало борьбу менее драматичной. Для новичка вход в этот мир был сложным: много правил, технических деталей и политических нюансов.Прогресс произошёл после выхода документального сериала от Нетфликс в 2019 году.Главная идея шоу была простой: вместо объяснения сложной техники сериал показал людей внутри спорта. Камеры запустили к командам, переговорам, конфликтам, личным историям пилотов и борьбе за контракты. Зритель начал видеть Формулу как она есть: со своими героями, антагонистами и постоянным стрессом.Уже после нескольких сезонов шоу, интерес к гонкам вырос настолько, что американский рынок стал одним из ключевых для чемпионата. Появились новые этапы, увеличилась посещаемость гонок, а пилоты превратились в медийных персонажей далеко за пределами автоспорта.Пришло много молодых зрителей, а часть фанатов начала следить за Формулой-1 именно через истории пилотов, а не через сами гонки.По сути, сериал снизил порог входа в сложный спорт. Человек сначала знакомится с персонажами, а уже потом начинает разбираться в правилах и стратегии.Можно ли повторить подобную историю в России?Теоретически - да.Но для этого нужны определенные условия.- спортсмены должны адекватно воспринимать свою публичность и быть готовыми показать закулисье. В Формуле тоже все было не сразу, но команды постепенно согласились открывать раздевалки, переговоры и внутренние процессы.Подобный проект мог бы оживить интерес к какому-то виду спорта, но для этого спортивная система должна пойти на ужасное!!!! Показать всю внутрянку…У СТОЛБА
Документальное кино — страница 3
Лента темы
В эту среду пройдет последний показ казанского эха серии «Длится яркость». Будем смотреть «Командировку» (1998, реж. Майрам Юсупова) — редкий фильм из Таджикистана.Это док о Душанбе в конце Гражданской войны (1992–1997). Майрам Юсупова возвращается в родной город «в командировку» после эмиграции. Она не произносит ни слова, только неспешно схватывает камерой идущих непонятно куда людей; горожан, толкающих тачки, запряженную в крытую телегу лошадь, «Жигули», автобусы.Отдельно — новости. Выборы главы в республике Коми, Ельцин отправляется в Швецию, «Последнее искушение Христа» оскорбляет чувства верующих, в Душанбе прилетает спецрейс из Франции, Всемирный день борьбы со СПИДом. «Командировка» — 40-минутная хроника израненного общества, шагнувшего из разрушающегося советского прошлого в неизвестность.18 марта в 19:00«Смена», ул. Бурхана Шахиди, 7300 рублей (если хотите попасть, но нет денег на билет — напишите мне)
Новости Голливуда. А кто там Оскара получил? Ба, да вот ктоУчитель Таланкин из Челябинской области переквалифицировался в управдомы зчркнт в режиссёры-документалисты, долго снимал из-под полы опекаемых им школьников, упирая на то, как их учат патриотизму (конечно же, предельно подло, тиранически). А потом выгрузил снятое в файлы и тайными тропами переправил в Европу и США. Там из этих материалов силами неравнодушных гражданТМ слепили кино. И теперь это кино получило Оскар.Как раз вчера я слышала на каком-то канале панегирик российского режиссера оскару - мол, величайшая награда всех времен и народов.Ок. А как же защита личных данных? А как же использование снимаемых втемную? А как же манипулирование несовершеннолетними? Учитель сам участвовал в патриотических мероприятиях, задавал формирующие вопросы, наверняка в желаемом русле, фиксировал ответы... А как же обман доверия?Теперь он, конечно, уже на Западе, милый такой ловкач, удачно как прокрутился. И дядька позолоченный в руках.Академия сочла такую подлость не просто приемлемой, но достойной высшей награды. Самое смешное, что эту новость тиражируют украинские медиа с хештегом "российская пропаганда". Плохо навоз плескал Таланкин, не угодил.
О битве за Оскар Мэриан Доэрти сняли документальный фильм. В свое время он очень меня покорил. Режиссер Том Донахью специально для фильма провел интервью с более чем 240 людьми, но лишь 57 из них попали в фильм.Фильм о жизни о борьбе за нестандартные лица в главных ролях.Мэрион вела битву за битвой за будущих звёздДжеймс ДинУорен БиттиБэтт МидлерДастин ХоффманРоберт РэдфордАль ПачиноМэрил СтрипДжон ВойтИ многие другие обязаны ей. Она протаскивала их, убеждала режиссёров, продавала их неправильные носы или национальности.Она возвращала жизнь в кино, не пренебрегая его главным достоинством - иллюзией и мечтой!Посмотрите этот документальный фильм.127 минут полного удовольствия от жизни маленькой и энергичной женщины, поменявшей мир кино.
Оскар вторичен. Киноглаз – базаВы знаете, кто такой Дзига Вертов? А ведь именно его приёмы используют люди, которые вчера в Голливуде статуэтки получали.Дзига Вертов — советский гений, один из главных изобретателей современного документального кино. Его фильм «Человек с киноаппаратом» – единственный не игровой фильм, который входит в десятку лучших фильмов всех времён и народов. Казалось бы, старые ч/б кадры, но от них невозможно оторваться, меня буквально туда засасывает - в этом гений Вертова.Вертов придумал идею «киноглаза»: камера может видеть жизнь точнее и честнее, чем человеческий глаз. Улицы, люди, движение города — сама реальность становится фильмом. Сегодня этот принцип лежит в основе документального кино, репортажей и даже наших/ваших влогов.Сейчас в Центр «Зотов» проходит классная выставка «Дзига Вертов. Киноглаз» в честь 130-летия со дня рождения гения. Неистово рекомендую ✔️Очень интересно устроено пространство выставки – как круглая бобина с кинопленкой: идёшь в наушниках по кругу через экраны, монтаж, фрагменты фильмов.Обязательно задержитесь и посмотрите там фрагменты из фильма «Шестая часть мира» - меня очень зацепил монтаж и лица людей той эпохи.P.S.Мне не близок Вертов идеологически. Мне не нравится идея жизни под скрытой камерой (смешно это заявление в 2026 году, да, знаю) и съёмок врасплох. Но это не мешает мне видеть его гений и отдавать должное его таланту.
В этом году почти ни один русскоязычный канал, освещавший премию, не написал о том, что Оскар за лучший документальный фильм получила картина «Господин Никто против Путина» Учитель из Карабаша снял как с началом войны в российской школе усилили пропагандуУчитель из крохотного города не побоялся, а успешные и состоятельные жители больших городов оказались трусами и не рассказали об этом Набоков писал, что трусы мечты не создают. Поэтому у учителя из Карабаша Оскар, а вы, админы-конформисты, сидите без интернета под обстрелами дронов с печеньем из Вкусвилла
Вчера посмотрела самый интересный выпуск, который я видела, про Антарктиду.Представляете, там семья 9 лет путешествует на парусной яхте.Очень интересно.А еще на канале есть видео про Курилы. И это вообще восторг. Звягинцевскую обстановку снять так, что тепло на сердце от людей и хочется любить 💋❤️Рекомендую#посмотреть #фильм
Оказывается в фб давно лежит фильм выпускницы Бецалеля Адвы Санто "INSIDE THE PIPELINES", мы его показывали на БФМ в док программе в 2019м году, перевели как "В трубопроводе". Это про знаменитую центральную автобусную станцию Тель-Авива, Тахану мерказит, которую обещали скоро снести. Запутанное пространство, где я терялась сто раз, семиэтажный сумасшедший дом, город-ад, где и торгуют, и едят, и спят, и покупают билеты, и устраивают какие-то арт-события, все языки, все национальности, все религии, все возраста. Мне нравится, как Адва рисует поверх видео, усугубляя эту безумную атмосферу и превращая к концу тахану мерказит в какое-то эшеровское нереальное пространство, петлю Мебиуса. Этот фильм я показываю, как пример анимадока без нарратива, где документальная основа - место, а не текст. https://www.facebook.com/adva.santo.9/videos/232529765636739
Вчера побывала на эмоциональном просмотре документального фильма «Танцы без границ», который фонд Context. Diana Vishneva устроил вместе с отелем «Рихтер». Курировал показ кинокритик Егор Москвитин, с ним же потом и обсуждали увиденное.И вот что в таких историях всегда любопытно: за красивыми документальными фильмами иногда скрываются судьбы куда более кинематографичные, чем сам сюжет.Фильм Dancing Across Borders - редкая жемчужина среди документальных картин о балете. Его сняла нью-йоркская меценатка Энн Басс - женщина из высшего света, коллекционер искусства и одна из главных покровительниц балета в Нью-Йорке.Сюжет звучит почти как современная сказка. На улицах Пномпеня американский балетный педагог замечает подростка с невероятной пластикой. Его зовут Сокваннара Сар. Он никогда не видел классического балета и не говорит по-английски. Энн Басс оплачивает его переезд в США, обучение в School of American Ballet при New York City Ballet, а заодно снимает фильм о его пути.Правда, американские критики встретили картину довольно холодно. Их смутил один нюанс: в финале последняя фраза принадлежит не герою, а самой Энн. И тут начались разговоры о тонком эффекте, который иногда возникает, когда продюсер истории одновременно её главный благотворитель. В какой-то момент фильм начинает выглядеть не только как история о танцовщике, но и как очень элегантный портрет мецената.Что особенно иронично, если вспомнить биографию самой Энн Басс. В конце 1980-х она оказалась в центре одного из самых громких разводов нью-йоркской элиты и получила около 200 миллионов долларов - по тем временам одну из крупнейших компенсаций в истории города. После этого почти исчезла из светской хроники и посвятила себя искусству: балету, музеям, опере.А история Сокваннары Сара действительно впечатляет. Подросток без классической подготовки оказывается в одном из самых строгих балетных классов мира и за три года осваивает то, на что у других уходят десятилетия.Фильм получился очень тонким и красивым. И, пожалуй, немного ироничным сам по себе: иногда путь героя и путь его мецената оказываются почти равными по драматургии.Если будет возможность - обязательно посмотрите.#LostInArt
🔥Код линукс. The Code (Linux) (2001)В центре этого достаточно необычного киноповествования - движение за открытые исходные коды, которое автор фильма трактует значительно шире, нежели историю развития Linux. Впрочем, подобным образом показана и сама Linux - как много большее, чем просто альтернативная операционная система. В фильме исследована «человеческая» сторона движения за открытые коды и свободно доступные программы и сделана попытка изнутри показать «историю программистов и хакеров, восставших против машины корпоративной индустрии». По сути дела, движение open source представлено в картине как некая самостоятельная культура с собственной этикой и мифами, со своими богами и героями.📲 Мы в MAX👉 @i_odmin
Что такое некрореализм и почему это направление до сих пор выглядит настолько тревожно и радикально? В этом видео разбираем одно из самых мрачных явлений позднесоветского андеграунда - некрореализм Евгения Юфита./смотретьПоговорим о том, как это искусство появилось в Ленинграде 1980-х на фоне застоя, распада системы и общей атмосферы упадка. Разберём, почему некрореализм стал бунтом против советских идеалов, как в нём изображались тело, смерть, насилие и разложение, а также почему это направление сначала оказалось в подполье, а потом получило признание за границей.Команда этого видео:сценарий: ИВАН ПАВЛУХИН @ppppppavluhinведущий: ЕГОР ПАНКОВСКИЙмонтаж: АРТЁМ КАНТЕРУК @artkantrukобложка: DIOR DJURAYEV @diordjurayev
пару месяцев назад на западном ютубе мощно зафорсилось мокьюментари по Майнкрафту, пришедшееся как раз на ренессанс любви к игре и популярность размышлений о её зловещей лиминальности. Майнкрафт всегда располагал к созданию пужалок — злой брат Нотча стар, как сама игра — но подходы к ним существенно изменились.в 2013 были сериалы пятиклассников про Херобрина, авиакатастрофу на необитаемом острове и нашествие зомби, на которые снимал обзоры семиклассник с аватаркой свиньи (задолго до Техноблейда). сейчас — выживания на хардкоре с модами, которые стабильно называют АРГ, даже если они только накидывают глитчей на экран без создания простейших txt-файлов с шифром Цезаря на рабочем столе. мне хочется верить, что любовь к АРГ пошла от Флиннфлайтаггарта, в своё время промывшего мозги целому поколению зумеров, но вообще это калька с западного ютуба.Wifies — один из самых популярных авторов фикшн диджитал-расследований, которые так же все называют Майнкрафт АРГ. по сюжету видео к нему в руки попадают странные записи игры и он, используя базовый набор дешифрования, распутывает всё новые витки жутких историй, выходя, например, на новый МК-Ультра. вполне закономерное развитие фандома, где скудность материала ранних версий игры порождала невероятные уровни задротства вроде сообществ сидхантеров. все странные спавны иглу найдены — остаётся самим выдумывать себе загадки.эпоха СЛЕНДЕРМЕН ПОЛЗЁТ ПО ХРУЩЁВКЕ прошла с 360p, и даже милые моему сердцу Мраморные шершни, Ведьма из Блэр эпохи раннего ютуба, устарели на несколько поколений, потому что они про леса и маньяков, а в реальную жизнь уже никто не верит. и Searching For A World That Doesn’t Exist ни на секунду не даёт зрителю забыть, что он смотрит именно геймплей. никаких «редстоун — это кровь»: герой без зазрения совести ставит двери под водой, чтобы продышаться, меняет сложность на мирную и уменьшает прогружение чанков в настройках. игроку ничего не угрожает, он может в любой момент выключить игру. но его влечёт неведомая сила. использование тут крайне заезженного Короля в жёлтом может показаться ленивым ходом, и отчасти так и есть — будто бы Лавкрафт не форсил в эссе других авторов (Артур Мейчен всегда был интереснее). но в Майнкрафт-хорроре он внезапно оказывается уместнее, чем в том же Настоящем детективе, где культисты могли поклоняться кому угодно, и Хастур с Каркозой — неймдроп ради неймдропа. а в Мире, которого не существует, сохраняется ключевая тема медиа, дарующего невыносимые знания. только в угоду времени оно сменилось на карту в Майнкрафте, потому что Шаламе прав — кому сейчас нужны пьесы.
Если хотите глубже разобраться в теме питания вот несколько документальных фильмов: 🧁 That Sugar FilmОчень наглядный фильм о скрытом сахаре. Автор проводит эксперимент и показывает, сколько сахара человек может получать из «обычных» продуктов. После просмотра начинаешь по-другому смотреть на состав еды.Критика по фильму:• фильм иногда упрощает проблему питания;• фильм «развлекательный и информативный, но не глубокий научный анализ». 📌 Вывод специалистов:Хороший фильм, чтобы понять, сколько сахара в обычных продуктах.🐮 Food, Inc.Один из самых известных документальных фильмов о пищевой индустрии. Он показывает, как устроено современное производство продуктов и как это влияет на здоровье людей. Картина была номинирована на премию «Оскар».Почему его часто рекомендуют:• показывает устройство пищевой индустрии;• объясняет, как массовое производство влияет на качество еды;• поднимает темы антибиотиков, переработанной пищи и маркетинга.Эти фильмы хороши для расширения кругозора.
С праздником! И давайте не забывать каким Предлагаю к просмотру не фильмы про цветы, а вот эти три ленты👇📍«Суфражистки: первые феминистки в мире»«Эдвардианское общество ценило собственность больше, чем женщин».Историк Люси Уорсли погружает нас в эпоху и рассказывает о милитантском движении английских суфражисток. Именно они первыми использовали голодовку в тюрьме как политический протест, пережили принудительное кормление и создали сильный образ женского сопротивления (женщина, прикованная цепями). 📍«Суфражистка»Художественный фильм с Кэри Маллиган. Мод Уоттс –вымышленный персонаж, но вместе с тем собирательный образ женщин рабочего класса. Она не сразу понимает, за что именно нужно бороться. Все начинается с эпизода, когда Мод становится свидетелем сексуального насилия начальника над 13-летней девочкой.📍«Ангелы с железными зубами»Так суфражисток называла американская пресса. Фильм рассказывает о борьбе за поправку к конституции США. В центре истории активистки Элис Пол и Люси Бернс, готовые пожертвовать всем ради права женщин голосовать.Режиссерка Катя фон Гарнье использует клиповый монтаж, и современные песни. Этот прием как будто сближает нас с героинями и напоминает, что эта история не только про них, но и про нас.#подборка
#фильмСинтезаторная Британия (Synth Britannia, 2009)IMDB | КПЕсли спросить у среднестатистического меломана, какими были музыкальные семидесятые в Британии, ответ наверняка будет положительным с различием лишь в степени восторга. Страна, ещё десятилетие назад слабо котировавшаяся в контексте вклада в мировую музыку, совершила беспрецедентный рывок. Десятки великих групп, рок-революция, масштабные фестивали и культовые клубы – Соединённое Королевство захлестнул культурный бум. Но были и те, кто к началу того десятилетия от гитарной музыки уже подустал. Мятежные души молодых музыкантов, не тяготевших к мейнстриму, хотели чего-то экстраординарного. И шанс предоставился.Впервые британцы услышали электронику в саундтреке к "Заводному апельсину" в 1971 году. Чудеса терменвокса, манифест Руссоло и высокодуховные спарринги Кейджа со Штокхаузеном их не интересовали, а вот работа Венди Карлос пришлась ко двору. На тот момент было тяжело работать с синтезатором Муга, но диковинное звучание послужило подсказкой, что рок-противникам нужно двигаться в этом направлении. Ещё больший интерес вызвала группа Kraftwerk, через три года перевернувшая представление об электронной музыке альбомом Autobahn. Все участники коллектива играли на электронных инструментах, создавая нечто уникальное. Тот лонгплей не только стал легендарным для андеграундной сцены, но и удивил в коммерческом плане, заняв в чарте 4 место. Так молодые британцы окончательно поняли, что за этой музыкой будущее, и создали движение "Синтезаторной Британии". Фильм рассказывает о всей цепочке событий.Это ТВ-проект, что автоматически намекает на отсутствующий бюджет и занижает ожидания. На пост режиссёра был выбран Бенджамин Уолли (до того успел снять несколько доков об истории американской и британской музыки), и его задача была предельно простой: поговорить со всеми героями тех лет и объединить их ответы с архивной хроникой. Решив, что лицезреть скучный быт семидесятых зрителю будет малоинтересно, Уолли решил добавить перца и отказался от штатива. Постоянная тряска камеры в статичных эпизодах удивляет, но по итогу действительно придаёт повествованию шарма. Даже если всё это снималось впопыхах, стиль не раздражает. В остальном же фильм представляет собой стандарт жанра: очень много монологов, чёткая хронологическая последовательность, полное отсутствие киноязыка.Список респондентов поражает: кажется, не забыли никого. Карлос уговорить не получилось, зато Вольфганг Флюр с радостью рассказал о первых концертах Kraftwerk в Ливерпуле и общей значимости его группы для британских подростков. Что же касается соотечественников, право высказаться получили представители всех значимых групп движения, а также обязательный для таких проектов Саймон Рейнольдс – главный летописец британской музыки. Фишкой фильма можно признать рассказы об улицах и клубах, в которых проходили главные события тех лет. Некоторые факты поражают. Например, я знал, насколько велик для британцев Гэри Ньюман, но не догадывался о примерно том же статусе Cabaret Voltaire. Или как вам факт, что The Human League зацепили семидесятые, выпустили 2 неудачных альбома и наверняка распались бы, не появись в группе женщины. Добрый британский юмор и общий положительный флёр делают просмотр приятным, даже если вы ас в теме.Первые электронщики Британии без шуток считали себя панками, поставив целью уничтожить монополию рока на рынке, при этом не очень умея играть на инструментах. Вплоть до конца семидесятых не было субкультуры, большинство синглов проваливалось, а обычные слушатели предпочитали зарубежную электронику. Только со стартом восьмидесятых всё забурлило, и то десятилетие стало поистине золотым для британского синтипопа. Закончилось же всё так же стремительно, как и началось – The Stone Roses и Oasis вернули любовь к гитарам, и электро-герои снова ушли в тень. "Синтезаторная Британия" завершилась с Pet Shop Boys, а дальше были уже другие легенды протестных жанров. Но влияние звука, созданного британцами в восьмидесятые, будет вечным.
ДЕНЬ ЧЕЙН-СТОКСАСмерть Сталина - один из самых бесспорных праздников России. Один день, который празднуют все нормальные люди - и множество людей, с которыми нас ничего вообще не объединяет. Рамзан Кадыров празднует смерть Сталина...5 марта 1953-го года остановило террор - не полностью, но резко и очень заметно. Сотни невинных людей были освобождены в первые недели, сотни тысяч - в течение месяцев. Уже осенью экономическая реформа сельского хозяйства принесла облегчение миллионам крестьянам; темпы экономического роста увеличились в 2-3 раза. По факту, именно со смерти Сталина началось настоящее послевоенное восстановление.В Восточной Европе резко оборвались кровавые процессы по образцу московских фейковых судов над оппозиционерами из числа бывших соратников. Резко снизилась напряжённость в оккупированной Германии. Наконец, со смертью Сталина появилась возможность закончить перемирием Корейскую войну.Хороший способ отметить годовщину - посмотреть замечательный фильм Армандо Иануччи "Смерть Сталина". Это трагикомедия, а не документальный фильм, но по части исторической правды он будет получше, чем многие образчики документального кино. Если хочется чего-то более серьёзного, есть прекрасный документальный фильм Сергея Лозницы "Прощание со Сталиным", смонтированный из снятой в 53-м году хроники. Фильм больше говорит о стране, чем о покойнике, но всё же. Попробуйте различить, где кадры из хроники, а где - из фильма Иануччи.
Я продолжаю много думать о том, как рассказывать сейчас о современном театре и его (нашем) недавнем прошлом. Дистанции нет совсем, все вокруг очень устали и машут кулаками. Мой товарищ, режиссер Полина Манцурова сняла документальный фильм о театре «Около» (а Даша Вернер спродюсировала). Я задала Полине вопросы, которые меня очень волнуют.Почему ты взялась за эту работу?В первую очередь я руководствовалась своими личными внутренними побуждениями, наверное, не очень интересными для широкой публики. В общем, про Юрия Николаевича Погребничко и его театр «Около» не было (пока) ни одного визуального художественно-документального высказывания (проще говоря, докфильма), вот поэтому и взялась за это. Как ты считаешь, твое исследование — театроведческое, популяризаторское, человеческое? Какое? К сожалению или к счастью, это оказалось очень личным исследованием, но получившее уже достаточно внушительный отклик со стороны тех, кто внутри театра пребывает, и тех, кто изнутри, но является его целевой аудиторией или же человеком в принципе интересующимся театром. Мне хотелось бы думать, что это исследование достойно быть в рядах театроведческих)).Кто твоя аудитория? Вообще мыслишь ли ты в рамке «А кому это нужно»? Да, мне это нужно. Даше Вернер нужно. Маше Погребничко нужно. Тебе нужно каким-то образом, раз ты посмотрела и даже задала мне эти вопросы. Как обычно говорят: «вот пройдет время … вот тогда посмотрят… будут думать и размышлять над…». Кино главное есть, а дальше разберутся, кому оно будет полезно и важно. Я вот не очень понимаю вопроса (не от тебя, а люди меня часто спрашивают): «Зачем ты это сняла?» Я отвечаю: «Не знаю зачем, но знаю почему: потому что не смогла не снять и не смогла не доделать». Но биографии, любые докисследования не перестанут быть актуальными, не перестанут пользоваться спросом. В конце концов это нужно для истории, для архива, для некого упорядочивания какой-то событийности в определенном временном отрезке) А что сам театр? Им это принесло какую-то пользу? «Около» создает впечатление если не суперзакрытой, но точно самодостаточной системы.А вот пользу скорее всего смогут оценить как раз театроведы. «Около» реально очень самодостаточная система, не нуждающаяся в пиаре и продвижении. Но и фильм не создавался для пиара или продвижения. Я думала про то, что люди уходят вообще из жизни довольно-таки быстро и неожиданно, и хорошо (для меня лично так), когда остается хоть что-то, хоть ничтожная толика, которая может нам рассказать про то или иное явление, пусть даже в искаженном и переработанном автором виде. Но актеры были рады увидеть этот фильм, они его очень долго ждали, это искренне обрадовало нас. Для кого тогда это, если не для них? Как сегодня, по-твоему надо говорить про театр? Почему ты выбрала такую форму и такой стиль (а я не знаю как назвать, какой)?Сейчас все размышления о театре блуждают и зависают в ностальгии, все размышления направлены в прошлое, и это понятно почему, у нас же у всех есть глаза, уши и понимание того, в какой мы сейчас точке. Мы осознаем контекст и время, этого достаточно, чтоб дистанцироваться от театра в настоящем, боясь делать прогнозы на будущее. А театр «Около», для меня лично, находится где-то там… Как это можно трактовать: либо «над» всем, либо в неком ностальгическом переживании. Он(и) живут в «нагори» — искусство светлой тоски по уходящему, то, что переходит из реальности в воспоминания.Какой же стиль и форму я выбрала?))) Да, как во всех своих доках, это такой, пусть будет, коллаж, который реализован посредством монтажа многочисленных видеофрагментов, порой не связанных никак друг с другом во время съемок, но отражающих, на мой взгляд, целостное и точное (острое) впечатление о герое(ях) или явлении (в данном случае это театр). Этот фильм — дневник, разделенный на 10 частей. Это режиссерские, то есть мои, заметки на полях о пережитых впечатлениях за время проведенное в этом театре и с этими людьми, таким образом я смогла разложить и упорядочить свои размышления о предмете исследования, а потом донести до зрителей.
Задачка с вагонеткой бегемотомВдогонку к посту о добре и зле, горячо рекомендую посмотреть [или прочитать] историю о спасении животных во время Ленинградской блокады. Фильм называется «Красавица» и сейчас идёт в кино. Увидев афишу, мы с семьёй пошли на этот фильм. Я никак не ожидала, что он окажется настолько хорош. И настолько правдив... Оказывается, во время блокады большинство животных вывезли в Казань. Но та часть, что осталась, постоянно попадала под обстрелы [так как зоосад находился аккурат возле зенитных установок у Петропавловской крепости].Смотрители защищали животных от обстрелов, трескучих морозов и голодных людей. Кормили их кашей из опилок, носили каждый день воду из Невы, согревали. ▪️Как это было на самом деле, читайте здесь. Тут и фото, и реальные факты. От некоторых из них я была в шоке)Конечно же, были те, кто удивлялся сохранению зверей, ведь «жизни людей важнее!» Но именно эти животные летом поднимали дух ленинградцев и вызывали давно забытые улыбки. Летом зоосад открывался и становился островком Жизни, напоминанием о том, как всё было и ещё обязательно будет! * * *Эта история напомнила мне задачку с вагонеткой, ведь здесь тоже стоял выбор: спасти сотню людей [накормив их мясом] или десяток животных.Вот только эти животные тоже спасали людей, становясь лучиком света во мраке войны. Для смотрителей — ещё и смыслом, мотивацией бороться и жить. Если уже знакомы с этой историей или прочитали статью, делитесь впечатлениями⤵️#фильмы
Вы, возможно, уже слышали, что талантливый комиксист и разработчик Виталий Терлецкий подался в «Битву экстрасенсов» — как медиум, к которому в японских горах явились духи. Мы Виталия знаем очень косвенно, но, кажется, понимаем, зачем он отправился на шоу — ради перформанса и мета-иронии. Возможно, потом выпустит новую игру или комикс по мотивам опыта!И в этом контексте вспомнили про трёхсерийную документалку «Идущие к чёрту» журналиста Бориса Соболева, которую когда-то посмотрели запоем. И даже если вы никогда не интересовались магами-шарлатанами с ТНТ, документалку рекомендуем посмотреть: настолько умелая и искренняя прожарка в журналистике встречается нечасто.«Идущие к чёрту» — проект более-менее известный в интересующихся кругах: рекомендации частенько выводят на него любителей «Битвы экстрасенсов» (и иже с ними — «Реванш», «Битва сильнейших» и т.д.). В документалке Соболев рассматривает как само явление экстрасенсорики — возможно ли существование медиумов, кем были советские экстрасенсы вроде Джуны и Кулагиной (мы сами обалдели); так и разбирает на винтики само шоу с его участниками.Съёмочная группа Соболева проверила способности нескольких финалистов «Битвы», подселила своих агентов на телевидение, где ведут приём звонков экстрасенсы, нескольких магов прям конкретно опозорила на камеру. И, естественно, подробно разобрала, как эта клоунада снимается и какой вполне реальный вред может принести. Получилось очень наглядно, всеобъемлюще и с юмором. А изюминку повествованию добавляет сам Соболев, который уж очень не любит шарлатанскую братию и совсем не скрывает своей профессиональной злости.
Что происходит за закрытыми дверьми модных домов 😍Время, чтобы замедлиться, насладиться эстетикой и раствориться в мире моды, где рождаются легенды.Меня всегда завораживал не только уже готовый образ на подиуме, но и то, что остаётся за кулисами. Бессонные ночи, поиски идеального силуэта, сомнения, амбиции, предательства и безграничная вера в своё видение.Собрала для вас подборку документальных картин о непростом пути великих дизайнеров к славе.Посмотрите, не пожалеете 🤍 ▪️ «Кристиан Диор. Человек-легенда», 2005 — о гении, который подарил миру New Look и вернул женщинам ощущение роскоши и женственности после войны▪️ «Вивьен Вествуд», 1990 — дерзкая, свободная, панковская энергия, которая изменила само представление о моде и протесте.▪️ «МакКуин и я», 2011 — очень личный, тонкий взгляд на внутренний мир Александра МакКуина. Талант, хрупкость и безграничная глубина.▪️ «Секреты Лагерфельда», 2007 — возможность заглянуть в мир Карла, где дисциплина, интеллект и безупречный вкус создавали культовую эстетику.▪️ «Ив Сен-Лоран: сумасшедшая любовь», 2010 — история любви, одержимости творчеством и невероятной красоты, которая рождалась несмотря ни на что.Сама просто обожаю пересматривать эти фильмы. Каждый раз замечаю столько деталей. Обещаю, вы почувствуете это искусство иначе 🤩
Особое место в нашем собрании занимает плакат «Подвиг и гибель летчика Нестерова». Он посвящен событию, потрясшему Россию в начале Первой мировой войны.8 сентября 1914 года штабс-капитан Петр Нестеров совершил подвиг, навсегда вписавший его имя в историю мировой авиации. В районе Жолквы (ныне Львовская область) он вступил в бой с вражеским самолетом-разведчиком «Альбатрос».Не имея на своем легком «Моране» пулемета, Нестеров пошел на крайние меры — он совершил первый в истории воздушный таран, протаранив противника. Ценой собственной жизни он сбил врага, не дав тому выполнить разведывательную миссию.Этот плакат — не просто иллюстрация, а подлинный памятник мужеству и самопожертвованию. Он напоминает нам о трагической, но великой судьбе человека, который первым освоил «мертвую петлю» (ныне известную как «петля Нестерова») и отдал жизнь за Родину. В день похорон Нестерова в Киеве около ста тысяч человек вышли на улицы, чтобы проводить героя в последний путь — Никольский собор не мог вместить всех желающих.Приглашаем вас в музей, чтобы увидеть эти подлинные свидетельства эпохи Великой войны своими глазами. #КобринскийМузей #МинутаТщеславия #ПерваяМировая #Нестеров
🅰🅰🅰🅰🅰 на реальных событиях. Особенно рекомендую посмотреть тем, кто считает, что мои загоны с камерой слежения на тренировках это ту мач. В фильме среди историй вы также услышите то, как ПРИ МАМЕ в кабинете, этот упырь доктор одной рукой массировал спину сверху, а второй осуществлял проникновение под полотенцем, закрыв спиной видимость для мамы. Фильм о спорте, победе любой ценой, наивных родителях, считавших, что федерация позаботится о их девочках, отсутствии полового воспитания, о коммерциализации спорта и использовании детей ради денег, о том, что в нашем обществе стать жертвой насилия и рассказать об этом это порицаемо и опасно что тебя же выставят виноватой и заклюют. Athlete A — это документальный фильм от Netflix, вышедший в 2019 году, который рассказывает о расследовании одного из самых громких скандалов в истории спорта США — дела врача сборной по спортивной гимнастике Ларри Нассар.О чем фильмВ центре сюжета — журналистское расследование издания The Indianapolis Star, которое вскрыло систематическое сексуальное насилие над юными спортсменками со стороны Нассара. Фильм подробно показывает, как годами руководство USA Gymnastics игнорировало жалобы, защищая репутацию организации вместо детей.Название «Атлет А» отсылает к первой спортсменке, которая официально подала жалобу и фигурировала в документах под этим обозначением.
Документальное кино смотрю не так часто, как хотелось бы. Но не могла пройти мимо портрета выдающегося композитора кино и не только кино - Мишеля Леграна. Такая масштабная личность, и довольно камерный взгляд, без лишнего пафоса и громких слов, скорее наблюдение за творцом. И конечно, любопытные детали характера, творчества, и много совершенно волшебной музыки.
🎦 Вчера в Зотове открылась выставка «Дзига Вертов. Киноглаз». Редкий случай, когда экспозиция выстроена как фильм: со своим ритмом, поэтикой и внутренней драматургией. Не просто факты и воспоминания, а «путь героя», его способ мыслить и заставать жизнь врасплох. Студентам киношкол, режиссёрам, операторам, продюсерам, документалистам такое точно не стоит пропускать. Это разговор о художнике и профессии: о киноправде, конфликте формы и содержания, разрушении иллюзий и смелости выйти за пределы привычного. 130 лет со дня рождения Вертова — отличный повод задать самим себе вопрос, зачем мы делаем кино сейчас и что на самом деле значит «видеть».#хисторидок
Свежая взрывная документалка от BBC, вышла 3 дня назад, на страшную интересную тему, про группу почти энтузиастов, агентов под прикрытием, которые пытаются в даркнете отловить самых страшных людей, причиняющих зло детям.Очень грустная тема, и как эта работа разрушала жизни агентов, потому что такую информацию переваривать без помощи извне практически невозможно, ну и последние полчаса про дело о похищенном мальчике из Владимирской области, и в титрах о том как "награда нашла героя".https://youtu.be/XwwZnbypaVA?si=_qnBbubmWoL46ljk
Почему-то прошел мимо меня прекрасный комедийный документальный фильм «Экспорт Рэймонда» (Exporting Raymond) Фила Розенталя. Автор и продюсер культового ситкома «Все любят Рэймонда» (Фил Розенталь) едет в Россию, чтобы помочь местным продюсерам адаптировать его американский хит для российского зрителя и создать ремейк «Воронины».Фильм с юмором показывает столкновение двух менталитетов: педантичного, привыкшего к четким голливудским лекалам американца и немного хаотичного подхода русской съемочной группы. Правда сначала немного смущает то, что Россию в очередной раз показывают очень стереотипно под балалайку, с серыми улицами и со странными продюсерами, которые как будто специально не дают Филу сделать так как он хочет. Очень рекомендую.
всё ещё интересно, вызывает ли у людей, возмутившихся «Голосом Хинд Раджаб», такое же отвращение история Анны Франк, Жанны Д'Арк, ну или там трёхлетнего сирийского мальчика Айлана Курди, на крайний случай Харви Милка? они же любят оправдывать свою тряску тем, что режиссёрка нагло использует образ маленькой девочки только ради манипуляции хрупкими зрительскими чувствами. а всё остальное время, что существует культура, они, видимо, в бочке просидели и не узнали, что людям всегда нужен был символ, чтобы у "комплексной" катастрофы появилось одно внятное лицо. а, нет, подождите, они узнали, ведь у саппортеров израиля на такой случай в рукаве есть Шани Лук. так в чём же дело, неужели это обыкновенная ксенофобия?
Сходили на «Красавицу» и мне впервые за много времени не хочется критиковать, а лишь чтобы родители и дети узнали эту историю.В своей работе при составлении мероприятий по истории и культуре Санкт-Петербурга я всегда включала вопросы про название. Почему до сих пор «Ленинградский»? Слониха Бетти, распоряжение про хищных животных, обман с помощью кроличьих шкурок - все показано в фильме. А также как Евдокия Ивановна каждый день несмотря на бомбежки, несла воду для Красавицы, 40 ведер ежедневно. И успокаивала Красавицу во время налетов.Пока работал зоосад - город жил. Как говорил Иван Павлов: «Врач лечит человека, а ветеринарный врач — человечество»
Посмотрел документальный фильм "White Right: Meeting the Enemy". История такая. Дийя Хан – норвежско-британская режиссёрка пакистано-афганского происхождения дает интервью BBC о мультикультурализме, после чего получает множество расистких угроз в комментариях и личных письмах. А дальше она отправляется в США поговорить и снять честные интервью с представителями и лидерами праворадикальных движений: наонацистами, сторонниками белого превосходства. Тут напрашивается клише, что она [втирается к ним в доверие], но, кажется, это работает иначе. Мы не видим моменты знакомства и установления связи, но в дальнейших разговорах видно, что она не скрывает своей позиции и отношения, даже использует свой опыт как "материал" для интервью (показывая полученные угрозы), но с уважением и человечностью относится к своим героям – и они действительно ей доверяют и многие называют своим другом. Фильм, конечно, пронзительный во многих местах. Мне больше заметна в нем психологическая линза: о том, что ведет людей к этим движениям и идеологии (спойлер – конечно, травмы и страдания, спроецированные на внешний объект ненависти), что происходит с ними, когда они вроде уже видят человека и даже друга в Дийи, и затем сталкиваются с тем, как к ней "правильно" относиться в рамках идеологии, а некоторые в результате даже уходят из движения (не знаю, насколько это показательно, но впечатляюще). Но и само действие со стороны Дийи кажется мне смелым актом диалога там, где он кажется невозможным. Невольно проводятся параллели с другими документальными фильмами, показывающими человеческую (или нет?) сторону воспринимаемых "злодеев". "Акт убийства" и "Взгляд тишины" Джошуа Оппенхаймера. Некоторые, в том числе, более близкие российскому контексту. Такие работы в итоге вызывают очень разные, заряженные реакции в обществе, поднимают дискуссию о том, "стоит ли очеловечивать тех, кто, предположительно, исповедует и воплощает в жизнь человеконенавистнические взгляды". Эти работы не дают ответа на вопрос, что с ними делать и как к ним относиться – но помогают человека-таки увидеть, заставляя смотреть в то болезненное место, на которое так часто хочется не смотреть.
«РОЖДЁННЫЕ В СССР»: 35 лет одной съёмочной смены. 10ти часовой фильм. Зачем я это включила? Есть фильмы, которые мы выбираем. А есть те, что выбирают нас.Документальная сага Сергея Мирошниченко как раз такая. Это длительный и серьезный киноэксперимент. Он начался в 1989 году, когда ещё существовала страна, которой мы никогда не увидим. Это одна из самых масштабных и долгих документальных киносаг в истории российского и мирового телевидения, которая рассказывает историю страны через судьбы обычных людей.История получила мировое признание и была удостоена престижной телевизионной премии «Эмми» в 1999 году как лучший документальный фильм. Режиссёр нашёл двадцать мальчишек и девчонок, родившихся в 1983-м, и решил возвращаться к ним каждые семь лет. чтобы смотреть. чтобы запоминать.Первая серия — «Семилетние» — вышла в 1991-м. Тогда казалось, что впереди целая жизнь.Потом были «14-летние» — уже другие лица, другие интонации.«21 год» — метания, взросление, первые потери.«28 лет» — попытка удержать равновесие.Каждый фильм — это не хроника, а скорее рентген времени. Мы видим не только героев, но и эпоху, которая их лепила: распад, хаос 90-х, нулевые с их надеждами, десятые с усталостью. И за всем этим тихий вопрос: кто мы есть, когда с нас сняли все декорации?Кто-то из героев ушёл. Кто-то отказался сниматься дальше. Кто-то нашёл себя за океаном, кто-то остался в том же дворе. Но каждый из них зеркало, в которое и страшно, и важно смотреть.Сейчас, когда пятый фильм «35 лет» уже на монтаже, этот проект становится чем-то большим, чем просто документалистика. Это попытка поймать ускользающее. Время. Включите. Там очень тихо и очень громко одновременно.