Кинопроизводство и ремесло кино — страница 11

НаставникЕго подкаст несколько раз попался мне в рилсах. Там он общается с неочевидными героями съёмочной площадки. И в 35 лет пытается понять, что имеет в виду 18-летний коптерщик, когда говорит: «Мы с Флеймбейкером сняли сниппет для Thrill Pill'а». Посмеялся. Подписался.Из профиля узнал, что он делает проекты для VK, СТС, Первого канала и Пятницы. Подписался на телеграм-канал.Вскоре неожиданно вышел пост о наборе, и я пошёл к нему учиться режиссуре шоу. Но он не поэтому стал для меня наставником.Вадим Плохотников — каналОбучение совпало с трудным периодом. Из-за этого в середине курса пропал из созвонов и чата группы. Неожиданно Вадим сам написал и предложил созвониться.Я готовлюсь оправдываться, но разговор уже идёт в другом русле. О причинах, о состоянии, обо мне.нетревожный звоночекПо его ответам можно писать методичку эмпатии. На все самокопания и обесценивания себя:— Я в твоём возрасте только планировал переехать в Москву. А у тебя уже за плечами опыт работы продюсером на ТНТ.Удивительно, но мне тогда было важно услышать именно это. Таких слов собралось на целый абзац. Я записывал.Ему понятно, что моё самоопределение шатается. Говорю: «преподавание только для души», но кроме этого у меня уже почти год ничего другого нет.— Тебе нужен большой проект. Я разговаривал с Вадимом в пустой аудитории после пар со студентами. Для которых тоже хорошо иметь преподавателя с кейсами и опытом.Трубку положил уже немного другой человек. Он же на фото получает диплом после обучения.сиквелМне повезло поработать в команде Вадима на шоу «Стендап + Эволюция» Ильи Соболева — там же случились мои первые серьёзные титры.По его рекомендации я попал в режиссёрско-постановочную группу на Конференцию от СБЕР и Церемонию награждения на ВДНХ. Режиссёром, кстати, была жена Вадима.Теперь он снял фильм-концерт «Жванецкий». Премьера вдохновила меня на моноспектакль «Я нашёл себя на диване», который как раз рассказывает о том сложном периоде. Путь героя закольцевался.титры вместо концаЖелаю, чтобы каждому из нас в нужное время кто-нибудь позвонил и сказал нужные слова. Счастья тебе и твоей прекрасной семье, Вадим! И больших экранов!безвременная рубрика в следующий раз продолжится когда-то про кого-то

Сергей Дворцевой (режиссер из Шымкента!) стал известен задолго до «Тюльпана» (2008), получившего главный приз Каннской конкурсной программы «Особый взгляд», и «Айки» (2018), номинированной на Золотую пальмовую ветвь и впервые в истории и российского, и казахстанского кино забравшей приз за лучшую женскую роль — он достался Самал Еслямовой.А документальные картины Дворцевого «Счастье» (1995) и «Хлебный день» (1998), снятые еще во время учебы на Высших курсах сценаристов и режиссеров, стали, кажется, прижизненной классикой всего русскоязычного неигрового кино. «Тюльпан» же оказался для автора первым художественным опытом.Приходите! Билеты стоят 300 рублей

Оказывается, есть аналог Оскара для животных-актёров — премия PATSY. Узнала это из статьи о коте по кличке Оранджи, который снимался с Одри Хепбёрн в «Завтраке у Тиффани». У самой статьи заголовок интересный — с игрой слов:Purr-fect casting: is Orangey the most important movie cat ever?Замяучательный кастинг? Великолапный подбор актёров? Актёрское мурстерство? Ну и теперь знаю, как буду переводить «Рыжик» на английский 😉

Мммм…. Пу-пу-пу)))Посмотрела видео и кайфанула: AI-аватары уже не “говорящая голова”, а штука с реально “актёрскими” возможностями. Такое ощущение, что мы подбираемся к моменту, когда премию за лучшую AI-режиссуру придётся вводить всерьёз.Где тут вау1) эмоцию можно выставлять точно под задачу2) дубль можно повторять один в один сколько надомимика/паузы/взгляд — управляемые, как ритм в монтажеИстория с площадкиВспомнила один съёмочный день: актриса разносит линейного и ассистентов матом, качает права, “перепишите текст”, который с ней же на днях читали, “стул не так стоит”, “кто-то дышит в соседней комнате и сбивает”…. И ты стоишь, улыбаешься, готовясь к этой войне, а внутри считаешь: сколько денег и нервов сейчас горит. На этом фоне AI-аватар выглядит как продакшен-мечта: не токсит, не опаздывает, не срывает смену из-за настроения.Короче: актёров это не отменит, но роли перетряхнёт точно — где-то нужен человек, где-то победит точность и контроль.Уже сейчас мы в рекламных роликах в максимальном качестве помогаем агентствам заменить фразы актерские на нужные клиенту без пересъемов. Снимаем рефейс-моделей знаменитостей вместо этих знаменитостей, что выходит в разы дешевле клиенту. А завтра нас ждем еще более прекрасное будущее. Подписывайтесь на блог — тут про продюсирование и AI в кино/медиа по-взрослому.И напишите в комменты: в каких форматах вы бы уже сейчас ставили AI-аватара вместо живого актёра?

Будьте благодарны!Жизнь — это череда пересечений. Они могут казаться простой случайностью, но со временем становится ясно: это были двери, ведущие к чему-то большему. Мой отец, Рустам Ибрагимбеков, всегда это понимал. В Баку конца 60-х воздух был насыщен переменами. Молодые таланты приходили в кинематограф, привнося свежий взгляд, но их путь был непрост. Всё решалось не только талантом… Когда отец написал свой первый сценарий — «В этом южном городе», он был ещё молод, и на страницах отобразилась вся его искренность, живая речь, сама жизнь — без прикрас и идеологических украшательств, как тогда было принято. Он понимал, шансы, что этот сценарий запустят, ничтожны.Но кто-то из папиных друзей помог передать сценарий Вагифу Самедоглы. Вагиф Самедоглы был выдающимся поэтом. — Это наш Баку, — сказал он, закрывая последнюю страницу. — Это наш город, наши люди. Я знаю, кому это нужно показать. И передал сценарий Кара Караеву. Кара Караев был гениальным композитором и великим человеком. Он сразу уловил новое дыхание времени. Прочитав рукопись, он задумчиво постучал пальцами по столу.— Это должно дойти до Джафара Джафарова. Джафар Джафаров был выдающимся театроведом. Человеком, знающим и понимающим искусство. Он прочитал сценарий и пришел в восторг. Но помочь не смог. Прошло несколько месяцев, и вдруг его, неожиданно для него самого, назначают первым секретарем ЦК компартии Азербайджана по идеологии. Первое, что он делает, — запускает в производство сценарий отца. Режиссёр фильма Эльдар Кулиев — человек молодой, смелый и одаренный. Для него это была первая большая работа. Но он не боялся рисковать. Он тоже хотел показать реальный Баку — без идеологических лозунгов, без приукрашивания. И у него это получилось.Но реальность не всегда совпадает с ожиданиями. Критики обрушились на фильм с обвинениями. Он был признан антисоветским, слишком свободным, слишком честным.Фильм хотели запретить. В ЦК назначили совещание, на котором должна была решиться его судьба.Фильму грозило остаться на полке, как тогда выражались. Но в судьбу картины вмешался Гейдар Алиев. Он услышал в этом фильме — голос времени. И фильм вышел в свет. Вот такая счастливая череда случайных событий. А случай, как известно, это псевдоним Бога, когда он не хочет подписываться своим именем. Я верю, что Вселенная всегда помогает тем, кто искренне любит свое дело, верит в себя, в людей и в добро. Отец всю жизнь был благодарен тем, кто ему помогал, и сам помогал талантливым людям до последнего дня своей жизни. Даже когда уже очень тяжело болел. — Благодарность — редкое и ценное качество, — говорил он.Те, кто помнят добро и умеют быть благодарными, понимают, как устроен мир. Фильм «В этом южном городе» стал знаковым событием в азербайджанском кинематографе. Картина повествовала о столкновении старого и нового, о людях, которые идут в ногу со временем, и о тех, кто цепляется за прошлое.Этот фильм определил дальнейшую судьбу отца. Он понял — честность в искусстве важнее всего — и уверенно пошел своим путём, несмотря на все трудности. Светлая память всем творцам за их великие произведения и за то, что помогали другим на их сложном пути становления. Будьте благодарны, и Вселенная вас поддержит во всем!

Эмма Стоун бомбит, а Йоргос Лантимос всё это снимает. Хроники рекламного Супербоула LX. Часть 4Я так и не смог полюбить работы Лантимоса, хотя и признаю тот факт, что это один из самых ярких и знаковых режиссеров 20-х. Однако команде регистратора доменов Squarespace, видимо, так понравились «Фаворитка», «Бедные несчастные» и «Бугония», что они пригласили Йоргоса снять для них рекламный ролик для Суперкубка.И надо отметить, что это не тянет на звание рекламного ролика. Это прям синема! Потому что там, где Лантимос, рядом обязательно есть Эмма Стоун. Получилось иронично, экспрессивно и в какой-то мере знаково.Короче, пока что один из фаворитов этого рекламного цикла.P.S. Навигация по «Хроникам Супербоула»:Часть 1. Брайан Баумгартнер для Ramp.Часть 2. Ностальгический «Парк Юрского периода» от Тайки ВайтитиЧасть 3. Сабрина Карпентер для Pringles

интересно, что его идею (Бернарда Саноу) сначала отвергли и отказывались делать, прежде чем поняли что это может быть удобным. вообще с изобретениями много сопротивления, даже если они удобнее, комфортнее, лучше, понятнее. вот даже субтитры для фильмов, которые были изобретены в 1920 году, но в эпоху немого кино их почти не использовали. вместо этого применяли интертитры, это такие текстовые вставки, которые полностью останавливают фильм и показывали диалог или пояснение. что в целом странно, потому что идея субтитров уже существовала, но её не применяли тогда, хотя сейчас субтитры являются чем-то неотделимым для нас.в общем, иногда изобретение существует задолго до того, как его начнут использовать так, как нам привычно.

«вы же не верили, что я сниму это кино! я вам этого никогда не забуду!»— это цитата Джоша Сефди, автора и режиссера фильма «Марти Великолепный». не удивительна его реакция и категоричность: он готовил его 6 лет. (идея пришла 10 лет назад) было написано 162 драфта фильма. каждый день он давал себе 24 часа на то, чтобы найти инвестора на этот проект. и очень много дней подряд он терпел неудачу. весь фильм рассказывает об этой слепой вере в мечту, которую испытывал и сам режиссер во время создания «Марти Великолепного». о невероятной рекламной кампании мы поговорим отдельно. я даже попробую привлечь мою подругу, великую пиарщицу, чтобы она из своего профессионализма выразила насколько это было гениально. мне же хочется с вами разобрать сам сюжет и почему 162 драфта иногда необходимы, чтобы фильм получился по-настоящему выдающимся. в чем же секрет такого потрясающего сценария? 1️⃣автор понимает о чем он говорит. он тоже еврей (как и главный герой). он тоже борется с системой за свою мечту (как и главный герой). он изучил ту эпоху вдоль и поперек, и полюбил ее всем сердцем. поверьте, чтобы создать мир, в который веришь, надо это всё пропустить через себя. а как пропустить то, что не проживаешь или не понимаешь? 2️⃣нетривиальное сочетание жанров. все в кино уже поняли, что сочетание не сочетаемого — это революционно и успешно. однако не у всех хватает храбрости попробовать что-то новое. спортивную драму скрещенную с криминалом редко встретишь. а такую насыщенную и откровенную — тем более. 3️⃣антигерой — загадка для зрителя. когда мы наблюдаем за хорошим парнем, то легко предположить чем закончится история. но зритель еще не привык к антигерою. за ним интереснее наблюдать, потому что трудно предположить чем же закончится история в его случае. завтра продолжу развивать эту тему🌞

…и ещё что вспомнилось, что оператор «Персоны» Свен Нюквист, который снимал почти все фильмы Бергмана, потом работал с Тарковским над «Жертвоприношением». И это тоже очень интересно в данном контексте зарифмовалось…И всё бы, кстати, было бы хорошо, однако именно на«Жертвоприношении» Свен Нюквист допустил феноменальный, фееричный операторский косяк - в самый нужный момент, когда снимали главный кадр фильма - горящий дом, построенный специально на берегу залива - камера у Нюквиста заела и дом сгорел просто так, зазря…Если это был не пиздец - то какую гиперболу подобрать? Домик в итоге пришлось срочно отстроить заново, и в следующий раз Нюквист снимал этот кадр, на всякий «пожарный», с двух камер.И что вспомнилось ещё - это была не единственная история подобного рода у Тарковского с операторами. На «Сталкере» весь отснятый материал ушёл в брак (Тарковский разругался и разошёлся из-за этого с оператором Георгием Рербергом, обвиняя его в том, что он злонамеренно испортил плёнку), пришлось искать деньги и переснимать заново весь фильм, но с новым оператором - Александром Княжинским. И снимали второй вариант «Сталкера», конечно по-новому (и какой был первый Сталкер - никогда не узнать) - как всегда у Тарковского, с утра идя на съемку, он не до конца представлял себе, каким образом будет снимать сегодняшние сцены. Всегда полагался на свою интуицию.Такие дела…

Самая жопа при работе с раскадровками (помимо того, что твой мозг требует бумагу и карандаш, никакого диджитала, иначе он безнадежно тупит) - это расставаться с иллюзиями. Реальность вообще к ним немилосердна. Вот снял ты кино в своей голове, рисуешь, обсуждаешь, и оказывается, что на то, что ты задумал, нет денег, ресурсов, а самое ужасное, - в твоей голове оно выглядит иногда куда лучше, чем на практике. Но зато когда кадр, который ты увидел, получается, когда твой оператор кивает и говорит «да, это супер» - вот тогда праздник. В попытке придумать из этого поста какой-то совет, поняла, что по факту самое главное - держать в голове, что ты хочешь сказать. Как визуальные элементы на это работают. И не соблазняться всякими «а вот было бы прикоооольно, если», если это не работает. А так можно все, даже ломать восьмерки, если в этом план.Смелая я сегодня, короче.

🔴Жми REC и снимай. Это основа видеосъёмки!Как и обещал, рассказываю, как я снимаю видосы, фильмы, подкасты, коммерцию и т.д.🎞На самом деле, то что в заголовке — это не шутка. Можно бесконечно долго подбирать ракурс, настраивать свет, менять настройки на камере, но пока вы не нажмёте кнопку записи, вы ничего не снимете. А во время всех приготовлений проходит целая жизнь, которую вы можете не успеть запечатлеть.Безусловно, подготовка важна. Но в основном — в художественной съёмке, когда есть много времени, ресурсов, актёры готовы ждать и т.д. В репортаже, скетчах, интервью так не работает: если ты не успел нажать кнопку, ты упустил заветный момент.1️⃣Моё правило №1 — бери и снимай!2️⃣Правило второе — начинай монтировать уже на этапе съёмки. Запоминай важные кадры, мысленно расставляй их на монтажном столе, определяй очерёдность. Тогда ты точно будешь знать, что тебе нужно доснять, чтобы получилась магия!3️⃣Правило третье — начинай чуть раньше, заканчивай чуть позже. Нажимай кнопку REC за 5 секунд до нужного действия и отключай спустя 5 секунд после того, как оно закончилось. Поверьте, главная боль на монтаже — это обрезанное действие, нехватка буквально пары секунд материала.4️⃣Правило четвёртое — Бойтесь слоумо и таймлапсов. Таймлапс (ускоренная съёмка) вообще очень специфическая вещь, и использовать его нужно, только если уверен, что он 100% нужен в вашем видео. (Почти всегда он не нужен.)Слоумо, как я считаю, вообще бич многих видеографов. «Ну оно же всё такое замедленное, сочное, вкусное и т.д.» — скажут многие. Но как нам говорил преподаватель из КиТа (Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения): «Используйте рапид (читай — слоумо) с умом. Он нужен, чтобы подчеркнуть момент». Не понимаю прикола, когда всё видео замедленно. Пропадает интерес, возникает рассинхрон со звуком и т.д. ТОЛЬКО ЯРКИЕ МОМЕНТЫ В СЛОУМО!5️⃣Правило пятое — Подсъёмы. Не забывайте про подсъёмы. Это может быть что угодно: пробегающая мимо собака, яркий лучик солнца в листьях, разговаривающие люди, проезжающая машина, колышущийся флаг. Всё это нужно, чтобы ваша история «задышала», потому что на постоянное действие смотреть утомительно — нужно отвлекаться. Для этого и нужны подсъёмы.6️⃣Правило шестое —Заранее подумайте о музыке и музыкальном фоне. Для меня самая большая боль — подобрать музыку. Она задаёт настроение вашему видео, и если я заранее об этом не подумаю, то несколько часов на прослушивание уйдут 100%. Не забывайте про музыку, ведь неудачно подобранный трек может испортить даже самую красивую картинку!7️⃣Правило седьмое — Не забываем про смартфон. Камера - наш друг, но сейчас и смарфоны снимают очень хорошо, особенно флагманы. Не бойтесь использовать их в экстренном случае — потом себе спасибо скажете.8️⃣Правило восьмое — Помните, что эти правила исключительно мои. Вы можете с ними не соглашаться и делать всё по-своему. Главное, чтобы нравилось ВАМ И ЗАКАЗЧИКУ. Если вы снимаете для кого-то, не забывайте, что вы снимаете не для себя. Но в ваших интересах — донести свою точку зрения и найти компромисс, чтоб все были довольны.Надеюсь, было полезно!

Снять сериал по книгам?Недавно мне сделали предложение, от которого трудно отказаться - снять фильм по моим книгам.Мысль очень интересная. Тем более что идея у меня такая была давно. Да что там идея… мечта.Сценарий действительно мог бы получиться сильным. История живая, с поворотами, с характерами, с тем, что цепляет не только разум, но и эмоции.Но, конечно, внутри сразу вопросы: сроки, ресурсы, приоритеты, текущие задачи.Поэтому пока я сознательно отложил эту идею на будущее. Таким вещам нужно пространство и внимание. А делать спустя рукава не хочется.При этом мысль не отпускает.Если говорить приземлённо, вариантов здесь, по сути, два:1️⃣ Первый — когда ты сам финансируешь съёмки, а потом окупаешься через рекламу, партнёрства, спонсорские интеграции.2️⃣ Второй — когда к тебе приходят крупные компании, студии или инвесторы, которые уже увидели потенциал, поняли, что это может «выстрелить», и готовы заходить в проект.Если интересно, могу отдельно рассказать про каждый из этих вариантов — без романтики, а как есть, на практике.А теперь вопрос к вам.Как думаете, стоит ли идти в эту историю дальше — сначала с книгой, а потом, возможно, и с фильмом?

И все-таки классный сценарий - это командная работа. Сидим с режиссёром и сценаристами, доводим сценарий перед съемками.И вот разбираешь сцену. Концепт тот же, конфликт и сюжетное событие то же.Но краска, темпоритм, тональность, все поменялось.И вроде то же самое, но совсем по-другому. Ожило. Люблю такое. Даже когда надо переделать то, что ты лично своими руками и ночами собрал потом и кровью. Главное, чтоб доверие было.

Удивительный штрих к сериалу "Больница Питт" - или же рубрика "сегодня я узнал, что" у актёра Неда Брауэра, сыгравшего медбрата Джесси (в кадре слева), весьма занимательный карьерный путь.Начался этот путь с переезда в Лос-Анджелес в 2000 году, где Нед несколько лет снимался в кино, сериалах (включая несколько эпизодов "Бухты Доусона") и рекламных роликах, а также участвовал в качестве модели в показах Gap и Ralph Lauren. Затем он присоединился к рок-группе Rooney как ударник и бэк-вокалист: группа просуществовала до 2013 года, записав четыре альбома и десяток клипов (вот самое популярное из этих видео).Подустав от шоу-бизнеса, после распада группы Брауэр сперва устроился фельдшером службы экстренной медицинской помощи, а позже прошёл уже специализированное обучение, получив степень магистра сестринского дела. В этот же период он познакомился с Джо Саксом - врачом, а также сценаристом и продюсером сериала "Скорая помощь". И потому, когда Сакс приступил к работе над сценариями "Больницы Питт", а продюсерам захотелось сделать мир сериала более реалистичным, наполнив его настоящими медицинскими работниками, две профессиональные траектории Неда сошлись в одной точке. Как отмечал сам Брауэр, для подготовки к роли Джесси ему понадобилось разве что пересмотреть несколько эпизодов "Скорой помощи".

Широкий кадрПосмотрите на современные мониторы компьютеров. Они все — прямоугольные, но не квадратные. Если, конечно, вы не в музее электроники.А если замерить ширину и высоту монитора, а потом поделить одно на другое, то у вас получится что-то вроде 1.78. Это значит, что соотношение сторон у монитора — 16:9 (~1.78).Читатели постарше наверняка помнят «квадратные» мониторы и телевизоры с соотношением сторон 4:3. Но как и почему мы перешли к вытянутому формату? Исторически сложилось. Бизнес так решил.В 1895 году изобрели кинематограф и началась эпоха немого кино. Первые фильмы были именно в таком, «квадратном», формате 4:3 (~1.34). Чуть позже, в 1932 году, появился «академический кадр» с соотношением сторон 1.37 — кадр чуть-чуть сплющили, чтобы записывать звук на ту же плёнку.Всё было хорошо. При создании телевизоров особо не думали: камеры снимают в академическом кадре, наследие фильмов — тоже в академическом кадре. Вот и телевизоры сделали «квадратными».Такое решение привело к проблемам. Но только у кинотеатров. Зачем людям идти куда-то и платить деньги, если фильм можно посмотреть дома по телевизору?Кинотеатры начали выдумывать: как бы заманить людей обратно? Ответ: показать то, чего у них нет дома. Фильмы в широком формате. Например, с полем зрения 146°. «Квадратные» телевизоры так не умеют.Это сработало. Фильмы стали снимать в широком формате, а телепередачи — в академическом кадре. Чуть позже, в 1990-х, с приходом цифровизации появился вопрос: как бы с комфортом смотреть и телепередачи и широкоформатное кино? Так был искусственно создан формат 16:9 — компромисс, который неплохо справляется и с «квадратными» фильмами и с широкоформатными.Вот уже пару десятков лет соотношение сторон 16:9 — это «стандарт» современности, в котором снимают фильмы, телепередачи. Под этот стандарт проектируют игры и интерфейсы программ. Но некоторые режиссёры всё равно смотрят на более широкий кадр. Например, «Оппенгеймер» (2023) и «Зверополис 2» (2025) сняты в формате 21:9.

Послушал саундтрек к новому фильму Джармуша "Отец мать сестра брат". Не видя кино, сложно соотнести и прочуять эти негромкие гитарные переборы, расширяющиеся до звуковых ландшафтов. Пока только хочется по-стариковски смахнуть слезу, вспоминая кривой джаз из "Отпуска без конца" и рэп-медитации из "Пса-призрака". И заметил, что соавторка треков там немецко-британская певица Anika, а я в прошлом году много слушал две её песни (монохромный пост-панк c уморительным клипом "In the city" и более мощную и роковую "Hearsay" с её нового альбома, впрочем старательного до скуки). Какое-то необычное соседство, и вдруг проявилась другая неочевидная киномузыкальная американо-немецкая параллель с режиссером Вимом Вендерсом и певицей Сибиллой Байер, грустной акустикой которой я заслушивался года четыре назад. Последняя, правда, саундтрек не записывала, но спела у Вендерса в "Алисе в городах" и даже снялась в крохотном эпизоде. А ещё у неё есть песня "Wim". И Джармуш-то был стажером на фильме Вендерса, и тот отдал ему остатки пленки, чтобы он снял короткометражку, которая превратилась как раз-таки в "Отпуск без конца". Ну ладно, так менее притянуто за уши не становится, но вот в голове у меня две этих линии сплелись, и думая об одном, натыкаюсь на другое. И вот ведь совпадение (это реально так совпало!), на этой неделе будет лекция про саундтреки в фильмах Джармуша, где Дима Ханчин с гораздо большей экспертизой расскажет о теме. Если привалит счастья быть в Екатеринбурге 5 февраля, заходите в Синдром.

«В нужном месте в нужное время» Не так часто выпадает возможность реализовать смелые изобразительные решения вживую. Зачастую сталкиваешься даже не с технической невозможностью, а с творческой «скромностью», которая охватывает множество умов творческих групп. Часто слышатся фразы: «Надо чуть проще, нам такое не надо и тп» Все понимаю, но мне кажется, что надо быть чуточку смелее🚀Я очень рад, что драматургическая необходимость такого решения истории соединилась с технической возможностью🙌🏻🎥 Спасибо LKS Rental https://t.me/LKSrental за поддержку 🙏🏻✨

До какой степени нужно быть честным, чтобы провести вечер памяти Бродского с водкой на парковке торгового центра.— Добрый вечер, – улыбаюсь Евгению Цыганову, внезапно появившемуся рядом со мной. Так и не довелось мне взять у него интервью в свое время.— Здрасьте, здрасьте, – Цыганов кивает и исчезает в своей широкополой шляпе в толпе зрителей, собравшейся на подземной парковке тц «Европолис».Иду в импровизированный и набитый до отказа зрительный зал – втискиваться на свое место между экс-директором Пушкинского музея, а ныне главным куратором музея Иосифа Бродского «Полторы комнаты» Мариной Лошак и главредом «Москвички» Дариной Алексеевой. Через десять минут начнется срежиссированный Цыгановым спектакль на 30-летие со дня смерти Иосифа Бродского. Артисты Мастерской Рыжакова, Юлия Снигирь, Сергей Епишев и сам Евгений Цыганов прочитают со сцены стихи. Не Бродского, нет, – это еще один парадокс вечера, – а значимых для него поэтов. Словно это они собрались почтить память преемника.— И безвластна смерть остается!Манифест Дилана Томаса даже под бой барабанов звучит почти такой же безнадежной тоской, как стихи Бродского. И сам он здесь – проекцией на стене парковки. В своей особой манере разложит на молекулы Мандельштама и феноменальный эротический заряд Цветаевой. Спасибо организаторам, петербургскому музею «Полторы комнаты», за удовольствие провести час в обществе Бродского. Без пафоса интеллектуальности и трагизма, но с честной памятью и достоинством. Овации прервет Евгений Цыганов: — А теперь дискотека!

Когда режиссёр решает проверить: а вдруг можно? 🎥Пока Гильермо дель Торо публично заявляет, что скорее умрёт, чем будет использовать ИИ в кино, кто-то решает, что эксперименты – это не всегда преступление против искусства.И этим кем-то оказывается Даррен Аронофски. Да, вот такой вот неожиданный "черный лебедь".Что случилось?⭐️ Аронофски стал участником соглашения, в рамках которого его ИИ-студия Primordial Soup становится партнёром TIME Studios, Salesforce и Google DeepMind, и запустил проект "On This Day… 1776", драматический сериал об Американской революции, полностью сгенерированный ИИ.Формат – короткие эпизоды, которые выходят в те же даты, когда происходили исторические события, только с разницей в 250 лет.Как отреагировала индустрия?⭐️ Критикуют всё: от "резиновых" лиц персонажей и чрезмерной резкости до путаницы с перспективой, где люди выглядят выше двухэтажных домов. Историки тоже не в восторге: ИИ умудрился превратить заголовок памфлета Томаса Пейна "Common Sense" в нечто вроде "Λamereedd", а свеженапечатанные листовки почему-то сразу выглядят состаренными.Досталось и Бенджамину Франклину: многим в этом сериале он напомнил Голлума из "Властелина колец". И это не комплимент.А что в комментариях?⭐️ Комментарии, как обычно, местами интереснее самого контента:Рад, что можно не переживать об исторической достоверности новой ИИ-поделки про 1776 год, ведь действие происходит в мистической стране Λamereedd.Обожаю этот ранний американский колониальный виниловый сайдинг.Как человек, всю жизнь скептически относившийся к Аронофски, сейчас я чувствую невероятное удовлетворение.А люди во всём этом вообще есть?⭐️ Да. Голоса персонажам дали актёры из SAG, постпродакшен – монтаж, цветокор, звук – делала живая команда, а музыку написал композитор Джордан Дайкстра.Создатели проекта настаивают: это не замена ремеслу, а его расширение. Возможность рассказывать истории, которые иначе были бы слишком дорогими, сложными или просто невозможными.Так это провал?⭐️ Если коротко, то нет. Да, проект выглядит сырым, местами неловким и местами откровенно неудачным, но он точно показывает границу, за которой ИИ пока не справляется. Детали, контекст, историческая плотность, ощущение "живого взгляда" всё ещё ускользают от генеративных моделей.При этом полностью отмахиваться от эксперимента тоже не хочется. Возможно, конкретно "On This Day… 1776" и не войдёт в историю кино, но он вполне может войти в историю как индикатор момента, когда решили проверить: а вдруг можно?

В сети появилась первая экранизация сказки «Мойдодыр» Корнея Чуковского Снятый в 1927 году фильм был одной из первых попыток возродить объемную мультипликацию в СССР. Он считался утраченным до 2008 года, когда в Чешском киноархиве восстановили максимально полную пленочную копию на 8 минут.После дебютного мультфильма режиссерка Мария Бендерская продолжила работать с покадровой и рисованной анимации до конца 1930-х годов, в частности, вместе с Александром Птушко, а также со своим мужем Самуилом Бендерским. Последний был одним из трёх самых высокооплачиваемых кинооператоров дореволюционной России, работал с Всеволодом Мейерхольдом и Дзигой Вертовым.

«Избушка на курьих ножках» в кино и в жизни.Друзья, привет! Сегодня в рубрике КиноЛикбез хочу поделиться с вами одним очень крутым открытием, которое перевернуло моё детское восприятие сказок. Помните, как мы в детстве заворожённо смотрели фильмы-сказки и жутковато-весело вздрагивали от Бабы-Яги? Этот персонаж всегда был таким… неоднозначным: вроде и страшная, грозится сварить да съесть, а в то же время с гротескным юмором, с комичными ужимками, чтобы детям не слишком жутко было. Режиссёры специально добавляли этот лёгкий абсурд, чтобы кровожадность не казалась совсем уж реальной.А помните её дом? Избушка на курьих ножках! Маленькая, покосившаяся, на тонких птичьих лапах, поворачивается по команде: «Избушка-избушка, повернись ко мне передом, к лесу задом!». Я в детстве был уверен, что это чистая фантазия сценаристов, режиссёров и художников. Ну кто в здравом уме построит дом на куриных ногах?Особенно ярко этот образ запомнился в советских классических фильмах. Взять хотя бы «Морозко» (1964) Александра Роу, там Георгий Милляр в роли Бабы-Яги просто неподражаем! Или «Василиса Прекрасная» (1939), «Огонь, вода и… медные трубы» (1967). Везде избушка на ножках выглядит одинаково сказочно и жутковато одновременно. Казалось, это чисто кинематографический приём, чтобы подчеркнуть потусторонность Бабы-Яги, её связь с лесом, с миром мёртвых, с границей между нашим и тем светом.Но вот что я узнал сравнительно недавно: это не совсем выдумка. У образа есть вполне реальный прототип, причём из жизни настоящих людей.Оказывается, такие «избушки на ножках» строили саамы - древний финно-угорский народ, живущий на севере: в Норвегии, Швеции, Финляндии и на Кольском полуострове в России. Саамы (их ещё называют лопари) - это кочевники и охотники, мастера выживать в суровых северных условиях. И у них издревле существовали специальные хозяйственные постройки – лабазы и амбары.Что же это такое? Небольшой сруб или амбарчик, который ставили высоко над землёй на срубленных стволах деревьев, на пнях с обрубленными корнями или на специальных высоких сваях. Зачем? Чтобы медведи, волки, росомахи и прочие лесные воришки не добрались до запасов: вяленого мяса, рыбы, зерна, сушёных ягод. Корни или стволы снизу напоминали кривые птичьи лапы. Поднимаешь строение и готова защита от хищников и от сырости и гниения.Вход всегда делали со стороны тропы, а задом ставили к лесу. Внутри оставляли немного еды для случайного путника: сначала накорми, потом расспрашивай. Звучит знакомо? Точно, как в сказках, Баба-Яга сначала кормит героя, поит, в баньке парит, а уж потом допрашивает и либо помогает, либо пытается извести.Вот так простая утилитарная вещь, как амбар для хранения, со временем превратилась в мифологический образ. Русские, сталкиваясь с саамами и другими финно-угорскими народами на севере и в лесах, перенимали многие приёмы выживания. А потом эти реальные постройки «перекочевали» в фольклор, обросли фантастическими деталями и стали легендарным домом страшной, но такой колоритной старухи.Век живи - век учись! Кино и сказки вообще очень часто черпают идеи из реальной жизни, из быта, из традиций народов. Фантазия режиссёров и художников - это почти всегда переосмысление увиденного и услышанного в реальности.Поэтому, творческие люди, больше смотрите вокруг, прислушивайтесь к миру, путешествуйте и ваши идеи будут живыми, настоящими, цепляющими.А теперь визуальное доказательство. На первом фото реальный саамский амбар-лабаз, построенный на высоких «ногах» из стволов, чтобы звери не достали. На втором кадр из фильма «Морозко», где Георгий Милляр в образе Бабы-Яги стоит на пороге своей сказочной избушки.Согласитесь, сходство поразительное? 😄 Что думаете, после такого факта Баба-Яга стала казаться чуть менее страшной и чуть более… практичной? Пишите в комментариях!

Продюсер часть 2Эта история запомнилась мне особенно потому что я не подумала бы никогда, что буду четыре вечера подряд общаться с настоящими актерами, режисерами, продюсерами кино.Эта история и много других подкрепление той гипотезы, что я тестирую особенно активно тут, в Индии - теорию работы поля и духовных принципов жизни. Принципа радости. Мы встретились на кофе, мне было очень интересно узнать о Голливуде. Кого он встречал из актеров, режиссеров, и какие эти люди в жизни. Оказаться через одно рукопожатие с Клуни, Де Ниро, Тарантино, Том Крузом - ощущение нереальности и удивления было 100 из 100. Да, из сумасшедших целей в моем списке шутки ради есть желание:«Записать свои сны и отправить их Тарантино, чтобы он по ним снял фильм»Мне это казалось искренне смешно и угарно. Потому что 8 из 10 моих снов режиссировал сам Тарантино, ей богу. Я рассказываю про этот сюр, а мне в ответ: «вообще это возможно, я с ним знаком.»- 😳😳Эта история запомнилась мне такими аспектами:- ты главное знай чего хочешь, и когда это случится ты не растеряешься. - как же классно ощущать себя ценной и самодостаточной, достаточно находчивой и остроумной чтобы шутить и общаться с голивудским продюсером без принижения себя. Без мыслей - он вон какой, а я!? Маша фром Раша?(Мы до сих пор общаемся, кстати) - увидеть как творческая адаптация к травме и совместность дает пост-травматический рост. Далее sensitive content 🎞️Фитим воевал в Югославии когда бы пацаном и служил в армии. Три раза был подстрелен, а его отца сожгли заживо. Иммигрировал в Штаты 20 лет назад.Построил бизнес с нуля. Они всегда были вместе с братом, Фаруком ( иметь поддержку - важный фактор выхода из травмы) Эти события залегли на дно памяти, но всплыли спустя 20 лет. Вышли волной флэшбэков, панических состояний. Дикого страха. Ребята снимают фильм про войну в Югославии, про отделение Косово. И таким образом перерабатывают эту колоссальную травму. И с кем их свела судьба - с травма- терапевтом, Емае!Понимаете как нам было интересно общаться! Я не так много работаю с комбатантами, но я знаю ПТСР. И вот передо мной сидят двое, кто прошли ад на земле - и выросли сквозь это. Один фильм братьев Красники есть на Кинопоиске. Он про военного ветерана. В этом году у ребят выйдет 7 фильмов (вау). За процессом редактуры одного мне даже разрешили понаблюдать. Фильм называется Boxing Kid. Про мальчика боксера. Честно - он хорош. Я точно буду смотреть!В комментариях покажу фоточку наших мумбайских вечеров.

Пока некоторые каналы ржокают над СНГшной локализацией «Хамнета», я все еще не могу забыть уродливую адаптацию «Wake Up, Dead Man»«ДОСТАТЬ НОЖИ: ВОСКРЕШЕНИЕ ПОКОЙНИКА». Как бы ладно, смирились уже, что приписка «Knives Out» будет преследовать зрителей и даже Райана Джонсона (к его большому сожалению) до завершения всей франшизы про Бенуа Бланка. Самое уморительное здесь — локализация основного заголовка. Метафоричное и слегка загадочное (абсолютно в духе всей серии) название «Wake Up, Dead Man» русскоязычный Netflix превратил в «Воскрешение покойника».Это:1. Буквально спойлер второй половины фильма. Понятия не имею, как было в трейлерах и других промо, но благодаря ОФИЦИАЛЬНОМУ переводу вы гарантированно узнаете, что произойдет ближе к финалу. Еще до начала просмотра. Сценарий и постановка Джонсона этого не предполагают: вы не знаете, что кого-то воскресят, пока непосредственно воскрешение не состоится. В синопсисе на Кинопоиске IMDb указание на это тоже отсутствует;2. По-моему, попросту неграмотно. Само по себе воскрешение не может быть совершено по отношению к непокойнику. «Восстание из мертвых» или как-то иначе, но в подобном стиле — окей, куда ни шло. Даже оставить банальное «Воскрешение» было бы удачнее. «Воскрешение покойника» же — это как сказать «Игра в игру». И я уже молчу о несостыковке книжного, религиозного «воскрешения» с разговорным «покойником».Поэтичное, ироничное и дерзкое «Проснись, мертвец»/«Вставай, покойник»/«Очнись, мертвец» от Джонсона переделали в «Воскрешение покойника». Навалили корявого перевода, дали спойлера и проебали забавную стилистику оригинала РАДИ ЧЕГО? Зачем тут в целом нужна новая локализация? Особенно учитывая, что перевод доверили не стороннему прокатчику, желающему продать побольше билетов и окупить затраты, а своим же сотрудникам, которые обязаны быть заинтересованными в передаче оригинального смысла и духа.

В день, когда вручают «Золотых Орлов», хочу отметить достойный экранизации сюжет под рабочим названием «Не Орлы». Значит Алексей Герман маленький, как большой топает ножкой на гильдию кинокритиков за то, что они не включили его фильмы в какой-то там список лучших. Тоже Алексей Герман, заявившись на встречу кинематографистов с депутатами Госдумы, мямлит, что-то вроде: щемите нас и дальше, только дайте указания, чтобы мы сами невзначай не прищемили пальчик, воспевая Родину («а можно ли показывать в кино пьющих и бездетных?»). Герману вторит младший Бондарчук, защищая «Чебурашку» в стиле: пусть он бежит неуклюже не на СВО, зато наш, родной, а не Микки Маус. Ну, елки-палки, мужики, ну вы же дети гениев, отдохните лучше на природе, чем шастать по инстанциям, оно вам надо ТАК унижаться?(НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЕН ИЛИ РАСПРОСТРАНЕН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ЗИНАИДОЙ СЕРГЕЕВНОЙ ПРОНЧЕНКО ИЛИ КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ЗИНАИДЫ СЕРГЕЕВНЫ ПРОНЧЕНКО

​​РОДРИГЕС. СНОВА В ДЕЛЕ?Спустя долгое время возвращаемся с нашей режиссёрской рубрикой. Примерно во время выхода второй части "Города грехов" Боб запускает свой кабельный тв-канал El Rey Network. Концепция заключалась в показах разных шоу, в особенности разных эксплуатационок, для англоговорящих латиноамериканцев. Главной программой на канале был ребут его нетленки "От заката до рассвета" в формате сериала на несколько сезонов (три первых серии только смог выдержать, ужас-ужас - М). Там даже было ток-шоу "The Director's Chair", в котором Родригес интервьюировал разных именитых режиссёров, в том числе и своего главного другана. Помимо вышесказанного Родригес адаптировал ещё один свой опус в формат тв-шоу. Это была его книга "Бунтарь без команды", а задача шоу заключалась в повторении того самого легендарного безбюджетный опыта съёмок "Музыканта". С семью тысячами долларами он и несколько молодых ребят снимали фильм, который по итогу стал называться "Red 11". Он так и не вышел в прокат, но прокатился по нескольким фестивалям и вышел в свободном доступе на YouTube (не смотрел его, но многие говорят, что это больше походит на дипломную работу студента, а не на полноценный фильм). Но это всё лирика, ведь сам Джеймс, огромный любитель синевы и разного рода глубин, Кэмерон с тяжёлым сердцем передал режиссёрские бразды Бобу, чтобы тот наконец-то снял фильм под названием "Алита". Это самый многобюджетный проект Родригеса за всю его карьеру, поэтому подойти к нему надо было серьёзно. Он собрал крепкий каст с одним из любимчиков Квентина - Кристофом Вальцем. Добавил туда и новоиспечённую, благодаря новым "От заката...", музу Эйсу Гонзалес (зачем он её вообще "на свет родил"? 🤦‍♂- М) и начал съёмки фильма "Алита: Боевой ангел".От нас: перед просмотром был страх, что Родригеса в этом фильме не будет вообще или очень мало и что он с таким "исполином" не справится. По итогу всё оказалось не так. Это приятный и абсолютно несерьёзный с малюсенькими вкраплениями драмы блокбастер. Возможно, в руках Кэмерона, это было бы более масштабное и матёрое кино, но кто бы ещё, как ни Родригес, смог бы снять качественную многобюджетную сай-фай эксплуатационку. Только он, и со своей задачей Боб справился.На выходе критики отнеслись к фильму достаточно прохладно, но подметили возвращение Родригеса в форму. Зрителям же "Алита" пришлась по душе, но, к сожалению, сборы были не такими высокими для студии. При бюджете в 150 миллионов $ (некоторые источники пишут, что было все 200) "Алита" заработала чуть больше 400, что сразу вызвало вопросы по поводу скорого выхода сиквела. Несмотря на всё, для Роберта это кино явно стало лучиком солнца после череды провалов, и ему оставалось лишь только поддерживать его, но, увы, этого не случилось - А и М#заметки_режиссёры #заметки_родригес

Сударыня примеряет ещё одно амплуа и отправляется домой, есть обед. По дороге домой была сочинена снежинка, спасена веточка и встречена мадам Помиду, но это уже совсем другая история.

Каким-то загадочным образом оказалась в числе избранных театралова именно: мне в соцсети написала незнакомая девушка Надя Тропилло и пригласила в Театр.doc на спектакль ОСУМБЕЗ / РЕА-НЕМИРОВ*, где «нежные и юные поэтессы играют роли видавших виды поэтов. Весело и страшно, немного ностальгически». Причем пригласила не только в электрическом виде, но и не поленилась завезти (в такие-то погоды) сундучок со сказками, где кроме билетов были архивные фотки, вырезки (в прямом смысле) из текстов и постов вроде «.[16.10.04 13:32] Гузель Немирова: Судя по вчерашним голосам на автоответчике а) поэтический вечер удался; б) пили на улице; в) пили много; г) пили большой компанией; д) Неск был возбужден, Шилов был нежен.Судя по потому, что до сих пор никто ничего не написал, могли быть продолжения и последствия».Моя обманчиво-интеллигентная внешность зачастую создает иллюзию наличия интеллектуального багажа (это еще хорошо, что сейчас я стала толстенькой, а раньше-то прям чуть не ахматовский аристократизм), потому находчиво делегирую эту самую интеллектуальную составляющую Ильмире Болотян, а на своем уровне радуюсь ОСУМБЕЗ-ОБВЕСУ (Аноним/Софроний) — авторской штуке Златы Харьковой. Божечки-кошечки, как он прекрасен в своей дуальности: одновременно нежный жамк-жамк и острой деталью порвал карман куртки.Щщитаю, что с такой предысторией действо не имеет ни малейшего шанса не быть эпическим. Поэтому остатки билетов и всяческие подробности — по ссылке.*а выдержку из книги «Волшебная страна» Макса Белозора про Авдея Степановича и Мирослава Маратовича я уж публиковала. Больше, больше ссылок, сестра!Ps. Ну да, так выглядит мой рабочий, извиняюсь, стол.

Мне не продали игру, но продали команду этого трейлера. Пусть они тоже сделают фильм! Называется, если шо, «Chronicles: Medieval».Я балдю от этого синематика. Постановка кадра, имитация движения камеры за персонажем и нога, приземляющаяся "на лицо" заставляет моё сердечко трепетать от восторга. Как же сочно, мощно сделано, умираю 🥹Про нейронки: этот трейлер, в отличие от множества других, легко проанализировать, разобрать на составные части и адаптировать под себя.

Жанр пеплума на римскую тематику почти целиком узурпирован англоязычным кино. То есть большинство кино-римлян говорят на языке германцев (если закрыть глаза на все средневековые метаморфозы этого наречия), что забавно.Однако подумалось не об этом. Про Рим отснято много, подчас и не по одному разу. При этом огромное наследие византийской истории валяется в пыли совершенно невостребованным. А там ведь тысячи сюжетов на любой вкус. Честно говоря, Восточный Рим по размаху историй ничуть не уступает Западному и даже единому. Политические триллеры, приключенческие экшены, духовные драмы про святых и монахов, масса классических историй в духе «из грязи в князи», любовь, творчество, и даже спорт — материал самый разнообразный. Жаль, что у нас не хотят за него браться. У нас, конечно, и свои-то сюжеты с трудом осваивают, но если идеологически мы хоть чуточку претендуем на наследие Второго Рима, открыть его через кинематограф было бы сильной заявкой. Ведь в массовом сознании до сих пор царствуют просвещенческие мифы о ромеях.Но ведь эти истории почти не звучат. А это могло бы быть очень красиво. Снимать про Рим уже скучно — все всё видели. А тут целое непаханое поле. Ну и сюжеты один другого лучше. Взять хоть Юстиниана II, который вернулся вернулся на престол в Константинополь после изгнания прямо по пересохшему акведуку (наступал по трубам до того как это стало мейнстримом). Или Льва Исавра, который еще до воцарения, устраивал многоходовочки на Кавказе, стравливая аланов с абазгами, не имея при этом даже денег на подкуп. А потом пробивался к своим на лыжах через заснеженные перевалы. Кен Фоллет написал целый роман про строительство воображаемого собора, а Ридли Скотт снял об этом целый сезон сериала. Чем хуже Святая София?Впрочем, это, конечно же, досужие вопрошания. Всем ведь хочется увидеть на экране что-то своё, милое сердцу. Но видит Бог, Византия этого точно достойна.

И раз мы находимся на стадии привыкания, то всплывают последствия этой стадии. Привыкать нелегкоПоявляется позиция, что использование ИИ - это плохоТак, например, GOAT игра прошлого года "Экспедиция 33" сначала завоевала миллиард сердец (в том числе мое) и собрала миллион наград, все были рады и счастливы. Но стоило только какому-то разработчику сказать, что при производстве игры было использовано ИИ, то все. Давайте ее отменять! Это был ИИ-слоп! Нас НА-ДУ-ЛИОбычно тут не задаются вопросом: а в чем именно было использование ИИ? Они сгенерировали заглушки текстур при моделировании локации, по которым потом отрисуют от руки, или они открыли ChatGPT с запросом: сделай поездатую игру, вот шоб прям по красоте было, там сюжет такой вууууух, который прям вышибет, и это... механику боя прикольную, и телок покрасивше!Или вот то, что в нашумевшем сериале прошлого года спалили у сценаристов на вкладках ChatGPT.Ну всё, значит весь сценарий тоже написали по запросу: напиши ка сценарий на 8 серий, там дети крч, шоб с ностальгией на 80-е, и мистики щепотку добавь, да и как бы пусть все объяснение будет через ДНД press ентерОчевидно же. Не могли же они использовать это как инструмент на проверку состояний героев в момент времени. Ну например, когда Герой А встречает Героя Б, знает ли он об обстоятельствах А? Или: вот тебе 100 фраз героя, какая могла бы быть его 101-я фразаУже сейчас можно использовать всякое генеративное как полезный инструмент, а киноляпы и вообще все остальные ошибки люди совершали и без всякого ИИ. Смысл в том, что не так-то просто сляпать годное из генерации. Не так просто сделать так, чтобы зритель подумал, что "дорого, проработанно и круто". Попробуйте. С большей долей вероятности получится пластилиновый калИ если вы это не заметили при потреблении, то не стоит корчить недовольную мину, когда вам потом сказали, что здесь использовался ИИ. Вы ж все равно не знаете, как именно его использовали. Я вот тексты иногда проверяю на орфографию с помощью ГПТ. Значит ли это, что мои посты - это ИИ-слоп?